甜心巧克力

为看《甜心巧克力》，我颇经历了一番曲折，先是约好同行的妹子临时爽了约，接着出发前公司领导来电话，让我处理紧急事项，眼看要搞到迟到。我又烦又燥，几乎要放弃订票。但我毕竟还是深爱着志玲姐姐的，毅然排除万难，孤身前往，迎着一对对情侣讶异的眼神坐进影厅。等到场灯暗下，志玲姐姐的嗲音在耳畔响起，我总算把焦虑和尴尬都抛诸脑后了。

看完电影，我的第一个念头竟然是，幸好被放了鸽子。因为我曾向姑娘介绍，这是一部“爱情搞笑片”。可事实上，这个文艺气息缭绕的爱情故事里，有的是苦涩和甜蜜交织，有的是相思之痛和怀念之殇，虽有几处轻松诙谐，但并无法上升到搞笑的级别。之所以犯下这个错误，全因为我自己误导了自己，一个印象来自好莱坞那部《浓情巧克力》，同样是巧克力萌生出爱情，那片里有为数不少的犀利幽默和嘲讽。更主要的是，《甜心》多款海报都是两男一女布局，志玲姐姐作御姐大女人状居中，两霓虹帅哥笑逐颜开簇拥在旁，怎么看都仿佛《单身男女》等“二男追一女，斗法渐升级”的复现，何况志玲姐姐已经演过一部同类型的《101次求婚》。

哪晓得，《甜心》可不玩什么泡妞大法、把妹神技，奇招尽出的情敌较量更是不见踪影。追求女神的招数不外乎教滑雪、坐摩天轮、送花送巧克力、在雪地摆出大红心，如今的大学生都懂得玩更炫的呢。影片让我想到许鞍华的《天水围》和《桃姐》，本是八竿子打不着的题材，却唤起相似的体验。许氏电影里如影随形的生活气息，对照着《甜心》里脚踏实地的恋人纠葛，爱情不外乎简简单单的追逐和守望，哪有那么多曲折离奇，哪来那么多大风大浪，一段回忆刻骨铭心，都足够煎熬上十年了。大起大落的波折在这里基本缺席，即使是福地佑介的角色意外身亡（这可不是剧透哦，满网的内容简介都写到了这点），考虑到他滑雪场救护员职业的高风险性，并不与狗血洒一地的韩剧桥段为伍。

看片时我一直在想象，这故事有没有可能发生在身边。结论是，除了寥寥几处有空中楼阁之感，此外都紧贴着生活的节奏。别的不说，池内博之不敢正面示爱，只是借酒浇愁，就和我一个朋友的遭遇何其相似。最近在网上遇见他，总免不了谈到他的感情挫败，我很来事的督促他对姑娘大胆追求，变着法子出点招数，他总犹犹豫豫，瞻前顾后，不敢火力全开。看完影片我给他发了条短信，建议他约姑娘看看《甜心》，希望银幕上的眷侣能促成一桩银幕下的姻缘吧。

配乐家的名字能被用作影片的大众卖点，在欧美国家也凤毛麟角，亚洲大概只有久石让大神一人。影片的主旋律相当动听，每逢“触景生情”，“真情告白”，“缅怀忧伤”三种情绪，都会适时响起，编排的很是入脑，回家的路上我一直在哼哼。好几首配乐都很像日式节奏布鲁斯歌曲的前奏，听着听着，我总是生怕一个女声会突然唱起来，这让我有点出戏，大概是我听的日语歌太单一了。总的来说，这张原声并不是久石让的最高水准体现，但足够放在书吧或咖啡厅里当背景，循环几遍也不会腻的。

比较吊诡的是，你若留心开场前的龙标，中括号里标的年份竟是2012。原来影片是为中日邦交正常化40周年所拍，一口流利日语的台湾偶像主演，两名日本帅哥配戏，故事放在上海和北海道，讲述一衣带水间的爱情，作为献礼片实在是恰如其分，一年多前就亮相东京国际电影节。但由于去年中日紧张局势，在大陆的公映被推迟到了今年，宣传力度也不如最初预想。好在对于影迷来说，这块巧克力本身依然纯粹可口，并没有因掺杂了政治的杂质而失去了诱惑。它还能让我看到年轻一岁的志玲姐姐。

志玲姐姐继续展现让全场女生妒恨的驻颜神术，略施粉黛，不打柔光，娇柔细腻的脸庞，吹弹可破的肌肤，稳坐装嫩交椅第一把，别说演大学生，演高中生也毫无破绽。后半段她有好几场眼泪汪汪的戏，镜头不移，直到两行清泪落下，分明是一种自信的表达：我可没有化浓妆哦，否则妆早就花了。放在别的电影里，我会说巧克力店生意兴隆是艺术夸张，但本片里百分百写实，如果我所在的城市有这么个巧克力西施，即使门口的队伍比最高档的夜店还长，我也非光顾不可。

福地佑介对林志玲说，他想调制一种不会融化的巧克力。他大概没有想到，池内博之替他完成了这个心愿。老太太对池内说，爱她不能憋在心里，要得到她，珍藏她。池内用十年的守候，证明了自己有一颗不会被时间融化的永爱之心。最后，这颗心被做进了巧克力中，盛进了求婚戒指盒，融化在爱人的嘴里，也融化了她的心。带着感情去做巧克力，听起来神乎其神，其实远没有那么难做到。（文/方聿南）

看完这部电影，看了很多影评之后，我突然想起之前看过的一个电视剧的观后感。里面写着：看到结局，男女主角在一起了，大家为他们圆满的结局感到开心，殊不知，他们的生活才刚刚开始，在一起，只是第一步，接下来他们的生活会不会幸福，又有谁会知道？我的感觉，也同样。

不能否认，导演开启这部电影的意义，应该是让人懂得去发现爱，去珍惜爱，去懂得守护爱。但我想从最基本的开始：什么是爱？

有人说，能在一个人身边守护10年，必然是爱了。错！我不能说林场对林月一定不是爱，我只想说，他或许守护的，只是10年前的林月，那个可爱的留学生，那个和阿守在一起的林月，那个他没有得到的林月，那个受了伤的林月。他所守护的，只是在他生命中缺失的一部分，一种感觉，或许跟林月无关，或许跟人无关，只是那时那刻的一种感觉，那种让自己以为爱上了的感觉。或许是我没有完全解读电影的故事，或许是我太悲观，总之，我感觉他们这一段，与爱情无关。

既然这样，何谓守护爱，何谓等待，何谓发现和珍惜呢？没有了最基本的假设，一切都不成立了。对于林月来说，她不可能不知道林场在她身边是因为什么，不管他是守护那份感情也好，守护林月本身也罢，总之他所做的一切和她有着密切的关系。如果她不接受，本应早早用含蓄的方式让他知晓；如果她一早就能接受，又何苦为难他整整十年？最后让她感动的，竟是林场做出了她想要的巧克力味道——阿守曾经做出过的味道。林月和林场在一起了，却觉得那么的讽刺。他们在一起真的会幸福吗？她还会经常想到阿守吧，一个愣神，都会引起林场的注意——他守护了10年，自然对他苦苦得到的这个人是十分敏感的，林场或许不会问她，或许会装作不在意，可又怎么可能不在意，只会自己偷偷在心底难过罢了。之前说不介意，是因为他们没有在一起。一旦在一起，她便是他的，他就会介意，她心底有另一个人的存在。

说来说去，这个电影中，最幸福的便是林月，前半段人生有阿守的细心呵护憧憬未来，后半段又有林场的相守和呵护。不管怎样，她都不会是一个人。我却不喜欢，她利用林场的感情，浪费了他整整10年的时间。最后在一起就能弥补一切吗？在一起就真能放下所有安心爱他吗？……一切都是未知的。

说实话看完这部电影，我是颇为气愤的，我也不清楚它触动了我的哪根神经。我只是觉得，没有任何一个人，可以以理由去耽误别人的时间。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，清清楚楚的表达自己不好吗？所以我只想说，女主就是我心中的绿茶婊，我不喜欢。

    想当初人们生活娱乐方式单一，形容明星的头衔倒是五花八门——甜美、英气、冶艳、优雅，把人的每分气质都修饰的恰到好处。子曾经曰过：更多选择更多欢笑，但人民日益增长的娱乐需求与日渐匮乏的娱乐形容词之间的矛盾却愈演愈烈）。无论是清新可人还是美艳动人，无论气质上有多么的天壤之别如今都只能被笼统概括为两个字——“女神”。
     原本“女神”的style可以各有千秋大放异彩，现如今圈儿内“女神”的桂冠被大多数熟女娘子军所垄断。只是对着熟女的定位实在是有些乏善可陈——姚晨的大大咧咧叫“另类女神”、舒淇的烈焰红唇叫“性感女神”，就连angelababy也被冠上了“可爱女神”的头衔。演艺圈一时间变得有些“上下五千年，全民皆女神”了。
    林志玲算得上是傲然屹立在“女神”金字塔的巅峰，仅靠当仁不让的娃娃音和姣好的面容就足以使她的宝座无可撼动。而比其他的女演员以作品来累积人气的方式，林志玲也似乎少了些底气。没有过硬作品的她从出道以来就在尝试不同的演戏风格，《决战刹马镇》里的村姑、《富春山居图》中的霹雳打女，结果都只是雷声大雨点小，无法成就自己的经典之作——不食人间烟火的女神格外的不接地气和神韵难寻。
   《甜心巧克力》中的她依旧是千篇一律的甜美，与男演员对戏时却貌合神离，使得原本生离死别的戏码也变得平淡无聊，让人哈欠连连。一部好的爱情片当然会把环境衬托的更加唯美，但若看过电影后唯一留于脑海的便是美景那就是这部电影从剧情到演员的失败——《甜心巧克力》就是这样的作品。而从另一个角度说，对于参演过《富春山居图》的林志玲而言《甜心巧克力》连烂都烂不出奇葩，作为一部女神驾驭起来丝毫没有难度也丝毫没有看点的作品也只能被束之高阁了。
    其实对于林志玲这种“纯女神”式的女明星而言，角色远远没有所要表现的气质来的重要。像这种“纯女神”我们都知道是不需要做任何事情的，她只要保持高高在上接受别人的垂青就够了。爱情从来都是她们不应该涉足的领域，过多的情爱只会损毁女神的形象。你什么时候见过雅典娜钟情于某一位圣斗士？她只是站在圣斗士的背后肯定她们的努力，把一把他们的灵魂方向，刺激他们的肾上腺激素，唤醒他们的小宇宙。林志玲几部口碑还不错的作品，无论是《赤壁》还是《101次》求婚，角色都是千篇一律的高空花瓶，供电影中的男主角催动吃奶的力气去疯狂追逐——这些男人就是她的“圣斗士”，女神的优雅也只有在圣斗士的血拼肉搏中才能变得神圣。
   当她开始加入自己的情感时电影的可看性就会急剧下降。《富春山居图》中的她内敛深情却显得纠结做作；《甜心巧克力》中的她为情所困却始终有些矫情。在女神的殿堂中，纯女神的她应当保持着和凡尘的距离，那独有的娃娃音在爱情的渲染中变得格格不入，倒不如尽量的惜墨如金——高处不胜寒的来塑造温婉的背景显得更加和谐。
   曾经看到过一篇文章，讲的是没有人想到过当然那个花瓶都当得平淡无奇的张曼玉竟然越来越吃香，变成了让人“望尘莫及”的气质女星。李嘉欣年轻的时候美丽动人，却也因为太过美丽的容颜而无法在演艺圈确立自己的演艺地位，直到步入熟女，嫁做人妇，身上的优雅之气反而一点点显露了出来。对于林志玲来说，想让观众完全忘记她的外表是绝然不可能的，与其不断地瞎突破去摘取烂片女王的头衔，不如在时间中慢慢沉淀自己的演技。这个舞台就是这样的存在，站的久了世界就是你的。

我不知道有没有人写过，我就是想说：显然，星野守不是出车祸死的，而是移植心脏给了林月


1.星野守教林月滑雪时，林月突发急性冠脉综合症，跪倒在雪地上，她的心脏有病；

2.林月和小孩一同滑落山下，小孩没事，林月却昏倒了，是因为精神刺激诱发心脏病发作；

3.林月胸前的一道疤

4.星野守送林月去医院出车祸，星野守只是轻伤，或者重伤快死了，但林月一直处于昏迷。
转折：
a.轻伤，但是林月一直昏迷不醒，大脑缺血缺氧，他知道林月有心脏病，而医生说唯一能解决的办法就是移植心脏，所以他决定捐出自己的；
b.重伤快死了，反正快死了，而救林月的办法还是心脏移植，所以在临死前他捐出了自己的心脏
由此得出结论：先不管说林月昏迷时间那么长，再复苏、心脏移植是否有效，其中很重要一点他们的HLA配型需达到非常相似，可以说：星野守和林月是失散多年的异国兄妹啊！


最后回应
1.木场表白时说“你心里一直有他在”实际是双关语
2.林月再次昏倒，木场说你们俩一起要回来，因心脏是星野守的
3.外婆说“林月很早以前就觉察到了什么”，因为林月一直昏迷，没有人告诉过她是怎么活下来的，而且骗她说“星野守是车祸死的”，但她觉察到的是，自己的心脏比以前强了一定是有原因的，所以她才特别感恩星野守，甚至穿和服到他墓前，宣布自己为他的妻子，而久久不能接受木场，


完

       故事采用倒叙的方式，将过去与现在交错在一起。这种倒叙，更像是一种插叙，将“触景生情”的回忆路数完全的展现出来。它不像是单向度的倒叙，将时钟划归到过去某一个时点然后完整的进行叙述，而是把当下生活中的与之有关的连接点，作为一种提示或者说线索带领观众们去探求一个答案。比如墓碑上死者的姓名，比如墓碑上雕刻的巧克力，比如女主人公身上的手术刀疤，比如女主寻找巧克力独特的味道等等。
       整部影片的基调给人的感觉就是“寻找”，女主人公在寻找她所想要找到的男友做的巧克力的味道，而观众们则是在寻找当年究竟发生了什么事。影片在故事叙述上可以说是非常完整的。比如在线索的铺设上，女主人公当年滑雪时的心脏不舒服就是暗示到后来她接吻时的晕倒，以及心脏的移植等。我们能够很容易的理解到前因后果，而不会有所困惑，但其中也不乏“发现式”的惊喜。
       所谓典型的日本式小清新，在影片的画面和音乐上可以说表现的淋漓尽致，将日本的“唯美”风格发挥得淋漓尽致。不禁让人联想起著名的日本电影《情书》，同是一个寻找的主题，同是一个从压抑内心到释然的过程，两部影片或许能够做一定比较。《甜心巧克力》主打暖色调，尤其是女主红色的穿着和红色的雨伞在白雪的映衬下更是显得格外耀眼，给人一种“甜美”的感觉，象征着爱情与激情。久石让的音乐也是恰到好处地跟随电影不紧不慢的节奏，流淌出一股甜蜜的温暖。但是从故事的深度、惊喜程度与演员的演技来说，《甜心巧克力》还是不如《情书》。也或许是当下这种清新类型的爱情艺术片数量比较多，不禁会提高观影者的共鸣标准。
      总体来说，这部影片可以一看，但是在当代电影故事竞争越来越激烈，观众所需要的震撼标准越来越高的情况下，个人觉得，这部影片从故事角度来说还是单薄了一些，但从拍摄手法、画面、音乐等其他方面来看，导演的呈现还是比较完整，比较精致的。
      当然，如果只是抱着娱乐的态度，在秋冬时节去欣赏这么一部足够温暖和甜蜜的影片，还是不错的选择。

2014年第七部电影《甜心巧克力》。影片各种的插叙各种的游走于现实与回忆，故事并不复杂，人物也很简单，北海道的皑皑白雪交织浓浓的松露巧克力，一段冰冷却香甜的爱情故事降临了…

要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的，浑然天成，少去太多的执拗。且抛去林小姐的童声不说，服装造型特别耐看，高挑的身型配上长统靴站在雪中，真美！

影片的镜头处理的特细致，感觉每一个都可以作为海报出现，尤其是在夕张小镇的大雪映衬下，图片特简单干净，很日本很动人！不得不提的还有，影片的配乐竟然是久石让。

不知道为什么豆瓣才给了4.9分？我还挺喜欢的，看哭好几处…