坐下来不到一刻钟才反映过来,尼玛这是一部货真价实的主旋律片啊。但导演身在江湖,显然清楚再用文革时代的红又专来宣传正能量是再滑稽不过且为同行嘲笑的事儿,所以我们看到了一部糅合了文艺片商业片诸多佐料的主旋律片儿,一面在电影界内部有抬起头的资本可以打着哈哈说“瞧瞧奴家这头上的花哨多得很呢”,一面对外又可以趾高气扬地抬了头一派正襟危坐模样道:“俺们这可是正能量~”
场内人本来不多,里面一点惊悚镜头是看得我怪胆颤的,不过这命案始终没结大概是故意为之。虽是故意,却像又读了回废名的《桥》。始终给你一个悬念在那吊着,直到影片结束还给你一个身段窈窕的背影一扭一扭。不过由此也可看出这部片子的确是……用心良苦啊。记得以前看一个段子,丈人想减肥,又听人说挨骂有此神效。便借此考验未来的女婿,叫他每天狠狠地骂自己。嗯……然后这小伙子便日日加足了马力:“您这样真的太不好了!为这个家辛苦付出这么多还睡这么少,这么不爱惜自己巴拉巴拉”……听得这丈人是眉开眼笑。
这片儿便是类似了。我们早已告别一个高大全的偶像年代,谁若是试图从现实生活中找出这么个人物来,观众也多是要嘲讽惺惺作态的。如此,加上几个若有若无、似是而非的小缺点便再妙不过了。这么一个公安局长,他不是一开始就体现出局长的素质的,他脾气还很有些不好,时常不讲情面呢。
这样的形象无疑是符合官方传统的。两袖清风,关怀农民,工作勤苦常常是几十天回不了家。你得承认这就是正面宣传所需要的一切因素。他除了性格上几乎可以视为可爱的一些缺点外完全就是个典范。在这里你除了看这么一个好典范做榜样之外看不出任何东西。
这种纪录片式的风格无疑也决定了导演需要使用大量的电影技巧来掩盖其单薄的思想内涵。蒙太奇的切换几乎用到喜感,尤其李东方那一环,两个时空的切换没有一点预兆……这玩得有点过分了吧。还有慢镜头和特写的使用也是泛滥,从一开始文艺范无比的奔跑到最后司机强子的一声“忠哥”,我是忍住了没笑出声来,只好默默低头以手支颐掩饰我内心强烈的不平静。。
套盒式结构用得很明显,大盒套小盒,小盒又构成连环式进行下去。我一开始看着那新华社记者只是听着始终不说话,还心想,这记者的角色安排得颇有匠心。他作为一个沉默的旁观者穿梭于各个时空,一声不响地连串起各人不同的记忆(尽管这记忆虽然视角采用不同,但组成的人物特性几乎是一样的。好比盲人摸象,在这片子里人人都清楚自己摸的是象,也努力或无意识地在营造“象”的形象。这种心态完全可以有个人体验做注脚,譬如我有时会猜测某人希望我的回答是这样,所以我做出这样的回答以满足他。)
如此,这记者便获得时空之外的游离身份。我们在很多电影里都可以看到这样的旁观者形象,他们本身并不参与电影情节里或华丽或缠绵的情节制作,他们本身不构成情节,然而这样平行的身份又使得他们不会采用上帝一般居高临下的视角。一定程度上他们和观众在一个平面,又和电影人物在一个平面。如此,又不自觉地扮演了引领者的角色。
其实拿这部片分析蒙太奇是再好不过了。平行、交叉、颠倒,一场华丽丽的蒙太奇艺术展都看到我眩晕。
最后再提下王景春的形象。还是很有《一一》里的吴念真给我的感觉的,当然同是就个人形象而言。外表看起来老实得几乎像个农民,你难以将他们和一个局长或是公司管理的身份扯上。但就是这样隐隐存在的错位之感在接下来的观影里,会给你不一样的审美体验。
是不是能沾上主旋律三个字就要默认降两星?郝万忠有哪些问题配不上好警察这三个字?为什么以好警察为原型拍部电影就要阴阳怪气扯主旋律呢?
是不是能沾上主旋律三个字就要默认降两星?郝万忠有哪些问题配不上好警察这三个字?为什么以好警察为原型拍部电影就要阴阳怪气扯主旋律呢?
这是一部人物立得住的好电影,剧本、表演、运镜、剪辑无短板,甩不讲人话讲金句的《地久天长》几条街。
刑警这个职业,是个“大爱失爱”的岗位。
大爱,人性与兽性的战斗。
失爱,家人总是第一时间,被连累,被伤害,被遗忘。
用电影来表现刑警的大爱失爱。
大爱多了,说教。
失爱多了,惨叫。
怎么拿捏这个份量,让观众感受“大爱”的残酷,替英雄释放“失爱”的怀念。
看导演选演员。
美国电影《侦探亚历克斯》,导演选的演员是,有色少数族裔,黑人,泰勒·派瑞,出演刑警,亚历克斯·克洛斯。
坏人是白的。
大爱,是黑杀白救白。
失爱,是死亡,刑警的妻子,被凶手一枪穿胸,击杀在一家米其林三星餐厅里。
中国电影《警察日记》,导演选的演员是,不帅不红、四十岁的王景春,出演刑警,有媳妇有娃的中年基层干部,郝万忠。
坏人是孝子。
大爱,是替犯罪嫌疑人尽孝。
失爱,是自己过劳死在平凡的岗位上。
在人性与兽性的战斗中,刑警总是在两条线中挣扎,在能和忍之间权衡。
能不能,不把别人不当人(命)。
忍不忍,别把自己太当人(物)。
随缘、惜福、不怨命。
一天,又,一天。
备注:
泰勒·派瑞,主演;罗伯·科恩,导演《侦探亚历克斯》Alex Cross (2012) 亚历克斯·克洛斯
王景春,主演;宁瀛,导演。《警察日记》 To Live and Die in Ordos (2013)
只能通过日记的方式,娓娓道来这个故事的时间轴,有一些场景的剪切非常独到,回忆和现实的穿插。但是整个故事没有特别的亮点,基调很低,非常的接地气,而且工作、身体和家庭的矛盾也表露出来,可是不能相信好人会早死,这样的结局总是令好人担心,死的那么早,虽然做了轰轰烈烈的事情,其实活得更长也许会看到和实践更多的内容,这样的生命不是应该更有意义吗?
影片根据真人真事改编,弘扬社会主旋律是必然。然而,这主旋律弘扬的不是那么令人反胃。
影片通过郝万忠的日记拉开帷幕。日记本来应该算是一件很私密的物件,却同时也是一个人很真实客观的表露。导演用两种不同的方式来塑造人物,一是通过旁人客观的视角加以补充,二是通过郝万忠的日记视角进行延伸。两种视角交相辉映,使主人公的形象从量变到质变的升华。
王景春演的不错,很真实,有种很强烈的代入感,这样的代入是一种回忆,更是一种记忆。
问世间,这样的警察都去哪儿了?
听片名第一反应是,民警故事咋又拿出来放了啊。宁瀛水准回归,树碑立传的主旋律拍成这样相当难得。开场三个套嵌的空间,无数玻璃烟雾水雪镜头、人脸大特写,升格逆光,把一犯罪纪实片拍成了文艺片,职业非职业演员状态都很好。主持人说这是公民凯恩结构,好吧。芦苇又说,战舰波将金号也是主旋律呢。
中国的警察都是好人,反观韩国,美国警察的电影,几乎都是坏人。3.5星吧,故事主线太散,案件都是新闻标题式的,很浅,整个人物没往深挖,摄影不错
遗珠之作。宁瀛风格化叙事的尝试,力图把主旋律人物塑造得更加立体可信,并且触碰到了一些敏感领域。再次说明警察题材是广阔天地大有作为。
在现有的限制下,已经很努力了。包括叙事结构以及很多细节的处理。不过这种题材先天劣势
6/10。感觉宁瀛意在用意大利政治电影的叙述,当郝采用政治暴力的手腕而非刑侦范围,打击阻碍当地煤运的黑恶势力,没有评判这类超脱法律程序的行为是否正义而呈现一种失语状态,贫困杀人、暴发户和保护伞等司法黑暗的描述通通失语,证明了政治类型在中国电影体制的无奈。视听精准、舒畅,譬如开场记者论及网络时代下''英雄''形象难立与郝在走廊奔跑的时空交叉,慢摇、高速摄影、跟拍和固定机位交替出现,写意运用脸部大特写、逆光和烟雾水雪的华丽构图,又如郝和小李谈话出画后,记者入画采访同事小李,连接时空的长镜头不断有声音提示画外空间,使得画内画外连成整体。结尾郝慢慢倒下的瞬间几颗雪花落在脸上,却躺在满是灰的血案现场,为郝警察生涯的偏执和负罪感提供了心理学依据。喝20杯白酒劝土豪修路、施舍年迈的罪犯母亲,细节充满活力。
一个模范工作者的故事能拍得这么文艺有温度,评分这么低不科学啊
这片子是在CCTV6看的。当时就被王景春的演技震慑住了。整部片子里,警察叔叔的疲惫感,坚定感,太真实了。我不明白为什么这样的片子只有6.8分。
宁瀛的导演手法依然可看,但作为剧本来说有点腻歪,倒不是主旋律的错,就比如开头主角儿子的画外音,其陈述内容老是让我跳戏,这种红色大陆的思维模式老是哪有问题、抓不住要点的感觉
好像回不到过去那种纯粹的叙事风格了
2021.5.6第2218部电影
虽然宁瀛很介怀很敏感,多次强调自己不是歌功颂德,我也理解一个清高的导演对于拍了这么一部片子面对评价时矛盾的心态,但它最后呈现出来的就是一部主旋律,虽然在视听上有宁瀛自己的风格和尝试,但她的导演观点显然和她的阐述相违和,观片后的交流会比影片还精彩,观众的质疑有的真是一针见血。
想“做一个好人”有时比立志使坏还可怕,不如老实“做好一个人”,行人本分已经不容易,先少些谈论为他人付出。
2.5-3之间
新时代版本的《民警故事》,只不过讲得不是一个派出所,而是一个真实的人。从某种意义上来说这是一部非典型的“主旋律”电影,骨子里是主旋律的,但导演用了很多个性化的叙事、镜头语言讲故事。不过整体上电影的各个事件的片段都是“点到即止”,特别是部分断案的情节如果能找一两个案子详细描写就好了
但摄影师太好了,超过了导演的水平。
导演完全没意识到他是怎么毁了这个人物,这一星是给王景春的
摄影和叙事结构意识到自己逼格不俗故时而自嗨【另外男主就是荣荣干洗店猥琐的小老板啊!
主旋律电影偏爱倒叙,用众人之口拼凑一个完整的人民公仆。和尹力的《雨中的树》一样,都有导演自己与众不同、独树一帜的地方,但主旋律还是限制了创作自由,导演有心无力跳不出那个框。“每个警察心中都有一个悬案”,不如通过案子反映人物,那些不受贿、办实事儿的地方都太造作了。
你可以不认同拍摄手法,但是像评论区那种不尊重人物和其社会贡献的人,真的狗都不如!
这活儿干完没给奖金,嫌周末老不接公司电话,给发了个iphone。