老男孩猛龙过江

豆瓣这个宝地对老男孩的评价不高，也不算很低，平均分得到了6分。（此片获得70860人评价，除了豆瓣，我不太知道哪还有这类样本比较多的观影投票。）我个人觉得，如果排除各位评论员的逼格因素，那些对老男孩猛龙过江给了1-2星的朋友，可能主要是因为年龄因素。

这部片子面向的人群特征很明显，年龄大概在30-40岁，经济状况略好于两位主人公，受教育程度在本科或以下。这三个维度上没有被囊括进来的观众，可能不是这部电影的目标观众。我不太清楚，一部不是给你看的片子，你为什么要热烈抨击。就好像邻桌点了炒土豆丝，旁边吃螃蟹的你为什么感到愤怒。当然，如果你觉得付了螃蟹的钱，吃了土豆丝，确实可以骂骂人，但下次先好好看看菜单。

相比后两种比较常见的“攀比”维度——收入和教育程度，在此片的评论中，年龄成了一种明目张胆的歧视：“老男孩成了老loser”。有一条得到820回复的评论，虽然原文内容比较散，但内容可以大致总结为：老loser兼老直男，你们没资格代表我们的青春。我想，这里不同人对青春的代表权产生了异议。老，直男，老直男，必须清理出场，把世界留给美好的花一般的少年，而梦想，是只有这般美好的少年才配谈的。

像智齿一样，旧的牙齿没有脱落，新的牙齿已经长出。一代人对一代人的整体夺权是这样安静又暴力地进行着。“梦想”这种“聊以自慰”的权力，也是必须夺走的。而筷子兄弟的两个作品，主旨之一可能“批判”的就是对年龄的设定和歧视。他们讲的故事都有对超越现实生活的渴望，而这种“不现实”的渴望，在中国的80后一代身上是常见的。相反，像很多骚客谈到的那样，90后一代的身上已经不见了那种理想主义特征，一切都来得特别现实，特别正确。

此片中，年龄因素是如何影响观影感受的呢？可能对一个情节的理解是很好的检验参数，就是王小帅离家。他想要抱孩子，丈母娘不让抱，王小帅还没出门，老丈人放了鞭炮。这种情节我是摇着头笑的，可能跟我是老直男有关。

很多称此片low逼的评论源于对导演表达手段的鄙夷，比如对“小苹果”。啊，那是多么粗俗，多么不堪入目。但如果你理解肖大宝喝酒吐胆汁，理解王小帅倒插门，你就理解为什么筷子兄弟写了用了“小苹果”。花般少年追求的梦想中，当然不可能含有这些“污秽之物”。这也就是少年幻想的“梦想”，和老男孩们生活的“梦想”的一点差别。

打分的话，我给4分。因为我没有觉得导演的表达手法有问题，我逼格很low。但考虑到不同代际之间的“斗争”问题，我还是给5分，拉高一下分数。

《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他“心中的一团火，就要爆了”，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞“洗脑神曲”的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种“爆”的感觉。

为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约……还有一首一首的插曲——最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。

当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了“一年挣500万”的金钱诱惑？如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点——为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，“筷子兄弟”作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。

歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：“筷子兄弟”也许去过纽约，也许没有。

喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。

列宁同志说过：“宁肯少些，但要好些”，对电影来说，这也是一句金科玉律。

（刊载于《新京报》2014年7月11日）

文/梦见乌鸦



      尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的屌丝，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对“梦想”二字的最佳诠释。



     2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？



     其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”



     肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。



      看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。



     电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。电影采用一个喜剧片中比较常见的“换位设定”，给老男孩梦想实现的机会。电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。



      值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。



      美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。



      因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。

   
   值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”

以下内容都是就筷子兄弟的电影《老男孩之猛龙过江》发表的感想，包含严重剧透。
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大半夜找了高清TS版来看，总体印象不错，有感于这部电影在豆瓣得分甚至低于没了李冰冰和舒化奶就完全不值得看的变形金刚4，特来发一下评论，给了五星算是帮着回血兼作水军。

Q1：电影的剧情主线是怎样的？
A1：按时间看个人理解是这样。主人公筷子兄弟王肖二人在本篇五年前怀着中学时代的摇滚梦想在酒吧以组合形式驻唱，后因王肖对事业发展理解不同分道扬镳，而肖本想组成新组合的女友（女主）则在实力派人士（反派）帮助下，抛弃了肖，前往美国发展。五载光阴流转，肖到洗浴城做演唱表演谋生，王则在寒门做了受气的上门女婿，每日借着学韩语妄图实现昔日的梦想。一日王与丈人一家争吵后负气出走，而肖亦到了被日常表演的洗浴城辞退的边缘，这个时候他们又想到了当初的彼此… 以上为开端
    发展：两个人抱着重拾梦想的心态，想去纽约闯荡，结果被骗子怒坑10万块(真实发生的剧情除了片尾屋顶唱歌已经结束了)。
过程：在经历了短暂的互相埋怨后，他们脑洞大开，幻想了去纽约的劲爆经历。顺便演习了各种当年的曲目（没准也创了新的）
    结果：遐想结束，他们重新找到了人生梦想现实的平衡。肖决定再不唱歌，回去照顾父亲；王也决定为了妻女的生活妥协。最后，他们终于完成了当年没有完成的原创歌曲，算是给了青春梦想一个交代。

Q2：为什么电影的主体纽约历险部分被你说是幻想？
A2：我从这样两点考虑问题
1．首尾呼应角度。注意看开头中学时候他们写的歌词是“我想去纽约”；结尾时候创作的歌曲却是“我从来没有去过纽约”，明明是在纽约狠狠闹腾了一番，为什么却说从没去过呢？解释：他们真的没去过，而且人家明白告诉你了，他们就是人近中年时最后一次遐想。
2．逆向思维角度。纽约几处剧情有太过明显的纰漏，破绽卖成这样让人不由觉得是在暗示脑洞剧情（当然你也可以认为导演太2和我脑洞太大同时发生）仅举例如下：
Eg1, 女主角和肖失联多年，在选秀现场是如何“只是因为在人群之中看了你一眼”就迅速重新接头的？
Eg2, 女主的老公既然是能靠一己之力捧红她的黑帮头目，把她拉下马自然也是不在划下，一个没有任何其他背景的Asian chick会有神马公众影响？教父里面的黑吃黑也不用你计划那么半天呐？！何况是你对象，找人在家伪造现场造个意外不是分分钟的事儿吗？你平时的保护费都是跟小学生收的吗？
Eg3, 王肖二人在选秀现场第二轮发生了枪击事件，为何NYPD没有任何后续调查？不是还开枪了吗？为啥节目组就那么淡定的进入下轮录制了。。。杀手二人组又一次大闹决赛现场？！你们居然还是不闻不问？妈蛋，名侦探柯南里的日本警察也比你们有用啊？
Eg4，俩人逃离枪击现场时碰到了同样群困潦倒的骗子，可是连五万块都要砸锅卖铁的他们是怎么能有钱把韩国杀手偶吧保释出来的？


Q3：如何用中学现代文阅读分析的水平来解释老男孩的纽约经历？
A3：纽约故事里的人物代表着这么三个意象（瞬间自觉高大上^-^）
抛弃了肖和实力黑帮出国的女主：象征了个人梦想和个人理性反思的杂糅。想想曾经的女神在重逢会面中跟男主说的话吧，“他们都是有背景的”---自己当歌星的路没有背景行不通；“你还是在吃方便面”---年轻时可以啃着方便面背着梦想前行，可人到中年却没有改观。而女主的变化前半更强调反思，后半步则随着筷子兄弟的努力而更强调重拾梦想。这可以解释为何第一次选秀女主选择不通过，而后面又选择推荐。

黑帮头子：象征着现实，然而这种所谓的现实，又不尽然代表了生活的全部，而只是世俗关于获取成功的一种高度抽象的方法论。服从现实的安排可以给你当下最需要的，但相应你可能必须放弃自己的棱角。头子要杀女主，本质是因为她曾经直率的发表了自己的看法。头子最后对女主说想成功上位必须要有牺牲。他说的没有错，这也是为什么女主到最后也没想要离开他，因为求仁得仁，她仅仅是在不断服从现实的过程中有点不舒服而已。服从现实，但又不将曾经自我的完全抹杀否定；这是老男孩在反思梦想后的愿望。梦想可以被放弃，但不可以被鄙夷。肖最后离开女主，深情拥抱说：“以后那位要是对你不好，我抽他”也是这个意思。

韩国杀手：象征了筷子兄弟心中的理想自我，果决冷静，站在行业之巅大杀四方。然而，他们关于理想自我的强烈渴望没有被现实（黑帮）所承认（一出场就被囚禁，联系头子也不认账）。尽管后面看似狠狠回击了黑帮，他们还是最终对这种自我认知进行了否定（送别），因为他们发现这种认知本质上是由对家人的责任和愧疚转化而成（照片上他的家人居然也是王家里的胖老婆。当然体型苗条了一点）王送给他的玩具熊，似乎暗示着他这次短暂离家出走的结局：接着给孩子买玩具，重新回归生活。
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Q4：这个片儿算魔幻现实主义吗？
A4：什么主义不懂。不过，反正我不认为这是心灵鸡汤类的说教作品，虽然他确实引用了类似“只要你有梦想，全世界都会为你开路”这样滥俗的语录，但是更值得注意的是主人公在前后对照中的变化，人家不也说了光靠努力不行嘛？！两人一无所获回到屋顶的现实显然已经传达了足够明确的立场。
其次，有人说，这个片不接地气消极沉闷，最多只是拒绝成长的Loser情绪的释放。我想既然情绪释放这点没有问题，那他就有很强的现实感在里面。具体是什么类型的情绪也就不重要了。对于梦想和成长的话题，影片也没有自以为是的给出答案，而只是说 “就当自己刚毕业吧”。哎，那你也就当它是个解决方案吧！
最后吧，我想说，自己的高中时代鸡汤心得横行一时，这两年微博微信又兴起了全民吐槽。三十年河东，三十年河西，不变的只有书店里的成功学、养生学外加大中小学教辅。我曾心潮澎湃地喝着文艺鸡汤，也曾乐此不疲地转发各种“负能量”段子，可它们除了堆砌逼格以外，什么作用也没有。比起各种见仁见智的抽象观点，一个灵活包容的观念要靠谱太多了——
啊，那么这又臭又长的东西可以到此为止了。

还是梦想，还是原创歌曲，还是各种闪回催泪，还是没哭。
不过还是好玩。
逻辑性上差点，不过最近看过的电影里，看完最高兴的了。
优点：1.好玩的
2.女主身材很棒
3.开始喜欢上小苹果了
4.王太利还是那么猥琐，那么好玩
5.配角演的挺真的
缺点：1.逻辑性让狗吃了
2.梦想说的多了点，刻意了
3.首钢的场景用了一遍又一遍
……