C++做为一种面向对象程序设计(OOP)语言,于1983年诞生,而给它的设计者提供灵感之一的,是一种叫做CLU的语言。CLU出现在1974年,在此之前的1972年,另一种著名的OOP语言——Smalltalk——已经出现,它的主要开发者之一,因此以及图形用户界面(GUI)设计等其它贡献,获得2003年图灵奖。这位得主就是美国计算机科学家Alan Kay,而他的妻子是一位编剧。她和另一位文艺人士——导演,一起创作了一部电影,截了elecTronic一词的Tron做为片名。
于是,在电影开始不久,观众可以看到,在两个被抓的财务程序——Crom(CROM 控制只读存储器)和Ram(RAM 随机存取存储器)——一番对话的同时,弗林(男主)试图黑入主机,他指挥的那个开坦克的财务程序叫做Clu。随后的剧情交代出弗林的前女友(女主)的男友——程序Tron的用户——叫做Alan。
(此处省略五千字,嘿嘿)
这是一部出自文艺人士之手,却堆满了(当时的)电子和计算机专业术语的当代童话故事。两年后开播的动画片《变形金刚》,其角色和装备也爱取为这类名字,而且他们也得喝液态的“能量”。电影的特技是里程碑式的,情节却不堪推敲,但仍不愧是模拟现实(Simulated Reality)题材的早期名作。
电影中非常大胆的实体数字化(Digitization),在1992年《割草者》中,表现为更加离谱的特异功能,在1999年的《异次元骇客》和《黑客帝国》中,又退化为更合理的神经系统接入。1999年另一部电影《感官游戏》令我刮目相看,因为它没有把程序表现得神乎其神,而是讽刺之以呆板、沉闷与绝望循环。但八九十年代,关于有创意的——至少有自主意识的——程序的存在,很多人并不认为是科幻,而是现实:
1979年,美国“福特汽车”发生事故,工人Robert Williams死于机器人“异常动作”,家属曾要求起诉机器人。1981年,日本“川崎重工”发生事故,工人浦田宪二也死于机器人“异常动作”,媒体危言耸听,称之为“机器人杀人事件”。1989年,美国超市小报杜撰了苏联象棋大师古德柯夫被恼怒的超级计算机对手电击而死的假新闻,颇有信众,流毒至今。
呃,象棋大师,电影中的MCP(Master Control Program)不就是由象棋程序演变而来的么!1997年,程序终于击败了最优秀的人类对手(尽管这位对手并不服气),但业界很清楚,这只是死的程序,不是活的智能。如今,对程序能具备自主意识的信心越来越保守,至少不再有当年的狂热。
但也许,自主意识这个东西根本就不存在,它只是一个负责产生拥有自主意识这种错觉的程序所产生的效果。正如电影中弗林对Tron所说:程序不管看起来多么疯狂,也是程序被指望如此的,但令人失望的是,程序的用户(大多时候)也是如此。
美国的电影似乎一直在引导科技发展的方向。上世纪七十年代的星球大战,里面的技术如今几乎都已经实现了。而这部电影更加的惊人,它几乎已经指出了在未来世界人类生活的方式了!
电影中,在现实世界的和桌面合为一体的计算机系统,我最近才又在超级蜘蛛侠2里面看到。但这部电影是在上世纪的一九八二年,那个时候中国大概刚刚有桌面电脑,而且是极其昂贵的,所有的电脑都被放置在有除尘设施的机房里,进入电脑机房是需要脱鞋换上专门的防静电鞋的。那是的电脑游戏是绿色屏幕上一左一右两个立柱,像打网球一样弹着一个白色的圆点。电影中用来比赛决生死的场景的设计灵感大概就来自这里。而街机游戏大概是在这个游戏几年以后才看到的。
这部电影的特技看着很原始,但开创了一个时代。人和程序互相变换虽然感觉不如骇客帝国来的更加科学,但他已经开始了机器对人类意识的控制,人可以进入游戏,在游戏中成为一段程序,而程序中的计算机通过对程序的控制,实现对人的控制。而那时,开发的主要方式不是如今的面向对象的方式,还是过程式的开发。而当时把程序对象化的想象的超前,是可想而知了。也许这电影的确影响了开发方式的进化过程。程序中分为主程序,控制程序,卫兵程序,回收程序,等等,组成了丰富多彩的计算机的程序世界。更有程序之间的斗争,如同病毒软件的入侵和反病毒软件的抵抗,被消灭的程序会消失。系统中每个程序有着自己的角色和使命,一个程序可以通过感染另外一个程序而渗透到对方的系统中,而程序在系统之间传递,中间也还存在着各种状态。等等这些奇思妙想,将计算机世界与人类世界结合到了一起。如今灵境技术飞速发展,正在帮助人类实现这一梦想,前两天看了一个关于人类进化的类似纪录片的一个科普电影,在以后,人类将凭借芯片完成所有的沟通,五官已经不再需要了,人们通过无线信号传递语音,全世界的人使用一种语言,顺便说一下,这景象虽然在片中虽然美好,但他依然是无法想象出来的,将五官的功能用芯片代替,这是多么疯狂的想法。在这部电影上映十七年以后的1999年,惊世骇俗的骇客帝国上映了,这一切成为骇客帝国的基础,后者把人类又向着深渊推进了一步。
总之,这部电影是令我震惊的,震惊于这么早,导演编剧就已经预见到了未来几十年计算机和人类关系的发展趋势,尤其是人类在使用计算机方面的趋势。虽然电影中两个程序决斗时用的小球看着有些滑稽可笑,但这部电影无疑开创了一个时代。
凯文·弗林flynn(杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰)是个天才程序员,然而曾经开发的数款游戏软件被前同事盗取,同事也因此成了公司高层,自己则被解雇。这家公司的主控制程序越来越不服从人类的控制,随意将其他程序关押起来,并强迫它们不断地进行各种各样的死亡竞技游戏,野心不断膨胀主控制程序甚至企图控制全人类。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序tron,而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于凯文,凯文也想证实那些游戏自己的作品,于是试图进入主控制程序,不料主控制程序察觉了凯文的动作,通过分子扫描将他吸进程序空间变成了程序并关押起来。flynn和程序tron、ram、yori合力毁灭了主控程序,虚拟世界恢复了正常。
赛博空间中角斗场飞盘大战、极光彩带高速赛车、坦克和守护者追击拍得挺不错的。程序居然也分男女,还有感情,还会KISS。
《电子世界争霸战》是史上第一部赛博空间(cyberspace)题材电影,赛博空间即为计算机中的虚拟空间。
1982年Disney公司的作品,个人电脑还未真正进入家庭,画面和现在不能比,但它的概念和技术都是超前的。2007年,美国视效协会(VES)评选出了历史上最具影响力的50部特效电影,本片排在星球大战、银翼杀手、2001太空漫游、黑客帝国、侏罗纪公园之后,位列第六。美国电脑图形学会将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭,认为它开创了CG电影时代。
撇开特技,如此缜密的逻辑是科幻片里少有的,俗套剧情里有一些你无法忽视的问题,我甚至无法将注意力放在那起承转合的一般叙述里,作为整部影片的核心动力,有两个电影符号无法反驳:“大公司”和“主程序”,两者几乎是一体两面,且真实存在。
后者可以不断的在联网世界里掠夺资源,进行自我升级,这些资源本是用户程序,是人为的,但却被自动编收,原因是前者赋予的特殊地位,不受监控的主要程序,至于利益为何会被赋予,这就是“大公司”的特质,一个可以为自己带来客户的程序无需被监管,就像在真实世界里一个大公司的“盈利部门”绝不会有机会受到“会计部门”的骚扰,“大公司”的硬件与“主程序”的软件在最大化的利益面前齐头并进,一旦等到“主程序”拟人化,“人类”的定义就会被改写。
PS:其实人本是也是一种程序,只要你有社会价值与身份,就会被推动社会运作的“主程序”控制,价值高就编入体制(相当于铁饭碗,规避了竞争,不用玩游戏),价值低就派去下方(影片里就是去玩游戏去了,当然影片主旨是这个),当然还有下方不了的边缘人士,也就是游戏也没得玩,不在社会的游戏规则里,这是最惨的,是打游击的,卖鱼的还有鱼霸,拾荒的还有丐帮,这个啥也没有,不在规则里,但这种往往是“电影”里理想的男主角,就是那种没有一般社会常识、不为眼前利益所动的“孤胆英雄”,这种英雄往往以殉道式的表演警醒众人,可恶的是,电影里的“英雄”一打打的死,公众就像一个个恐怖片爱好者一再被警醒,《洛奇》与《兰波》都拍到第98部了,结果还是同一个生存与淘汰机制运转千年,市场经济的主体就是一个赚钱的“主程序”是不需要被监管的,一个赚钱的政府是可以进行自我监管的,一个既能创造价值又能进行觉悟提高的政府才是真正的好“程序”。
对于那个年代来说太超前了。所以真的很厉害,除了编剧大概其他人都不懂什么意思,但还是勇敢地拍摄了,简直羞耻play。尽管特效渣但是剧情相当好玩,女主无论哪个次元都很多余。天啊!赐我一个完美战士Tron吧!Flynn真苏啊,三次元有Alan,二次元有Tron……
大胆的想象、幼稚可笑又保守的情节、理性的预言。督爷也年轻过!特效很雷,后来看习惯了,觉得还不错。绝大多数科幻电影拍起来有难度,目的又不是太纯,所以滞后小说很多代。像这种形式特异的还真不多。
在1983年,此电影算是超后现代了。估计大多数人都是不理解这个电影吧!下了两次终于看完了。将一个人虚拟化--是不是就是将一个人变成能力高的过程啊。得化多少的能量啊!jeff.briges这也太年轻了吧!----纪念这个比我老的电影
也许过不了多久,有意复制这种八十年代科幻电影风格的片子也会出现。
C6看完。总结。一太超前,在30年前明显被低估。二关于虚拟空间,本片为以后科幻电影打开了新的大门,此后很多经典影视的灵感都来自这部。 三没有前两年的创战纪,这片子依然被埋没。四一些核心内容,虚拟人物,情节,虚拟空间等都缺乏铺垫和介绍,算是硬伤。五视觉上碉堡,令人眼前一亮.
成本达到了令人瞠目结舌的1700万,84年的《终结者》才600万,鬼知道这剧组贪了多少钱。要是为了研究赛博风电影,可以看看本片。占重头戏的建模太粗糙了,里面的电子世界就是些简单的立体方块的线条堆砌,比两年后的《最后的星空战士》都糙一截。这个冒险故事的主线编的无聊,程序员布里奇斯为了讨回自己游戏的知识产权,被吸入电子世界经历了一番反抗者的冒险,捎带把智能化到威胁人类社会的主程序毁了,全片大量戏份是几个主角在灯管一样的程序世界跑来跑去跑来跑去,人物也写的烂,女主协助男主的动机从全片来看,唯一解释是男主和她玩了一次躲猫猫。1982年作出这种垃圾特效并没什么了不起,哈里豪森的定格动画跟卢卡斯的模型渲染已经很成熟了,而且这片还用什么“构建连接线”之类似是而非其实胡说八道的东西,来装成硬核的样子,抢题材动机十足
本片获第55届奥斯卡最佳服装设计和音效提名。在1982年,这部影片就超前地应用计算机辅助设计,大量展示三维立体绘图的特效。这种特效对于我们现在的人来说也许是可以嗤之以鼻的,但是在那个美国只有80186,80286,而国内刚刚仿制成功8086,大多数国人还不知道什么是计算机的时代,就是一种奇迹了。
《電子世界爭霸戰》的畫面或許在今天看來很粗糙,但箇中的命題卻仍未過時,尤其最後映著夜色漸濃的城市儼如錯綜複雜的電路板那幕實是看得有點茫然,人實是在不自覺間漸漸被科技帶著走而迷失……
央视播的配音版简直令人蛋碎。。。真不如直接看网上(无字幕)英文版的。。。
跟Star Trek第一部电影一样,更多是在于视觉展示。先有赛车游戏还是先有贪吃蛇的?
虽然在那个年代画面特效有所限制,但是那种没有倒角的建模和单色调的画面相比第二部《创战记》却更像程序中世界,一些发明很有创意和超前性。剧情一般,Red死前和Flynn相认的那段还算感人,很囧的是Flynn后来给Tron戴了个绿帽子,难怪《创:战纪》Tron要追着他杀…Boss主要输在轻敌和误用了Shark这蠢货
當年CG的革命性作品,地位不亞於後來的無底洞,只可惜劇情太爛。
虽然那时的特效看起来像任天堂的8位游戏机画面,但影片的硬科幻精髓是具有跨时代意义的!游戏和现实,分子扫描和物体空间传递,这一切就是未来!【遗产】虽技术上一日千里,遗憾的是没有遗传到这一部的硬科幻精髓!★★★★
我可能是豆瓣里唯一一个拥有此片游戏的人!~
三十年前的画面 很喜感 不过算是开创性质的影片啦 但是很有内涵啊!!!
就算是在当年看这电影也是太差,两星给当年的特效
飞机晚点 我翻出笔记本看这片 友人无法理解为啥我能看下去 我只好苦口婆心的解释这作为一部八十年代的电影 里面所有的特效在当年肯定都牛逼得一塌糊涂 所有赛博朋克的早期作品对已经习惯了当今网络化的我们来说都是神一般的预言
30年前的电脑极客动作科幻电影。技术非常有限,终结者侏罗纪的CG技术还都是10年后的事儿。虽然一些特效简陋得与动画无异,但思想还是很牛的。30年后的《创·战纪》一些场面等和本片如出一辙,足以见其前卫性。《南方公园》也曾向其致敬。本片激励了皮克斯元老们发展动画电影,发行方迪士尼却落后了
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)的一种重写:同样是一个人坠入另一个世界,他/她必须打败黑巫师,回到自己的世界中去。从骨子里说,这是一个当代神话故事,它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说,弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立,堪称工业化时代的表述;那么对赛博空间的描写,则可以算一种“科技创世”了:人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种,他们可以创造整个虚拟世界!《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素,比如:想反控人类的邪恶计算机;强大到足以控制世界的大公司;由交错闪烁的网格构成的虚拟空间;游戏化的战斗方式;以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。
这就是电影特效史的丰碑,它已经被时间证明了价值。