何以笙箫默唐嫣版

 
电影《何以笙箫默》的主角是黄教主饰演的何以琛和杨幂饰演的赵默笙，何以琛是大学法律系的高材生，而赵默笙是贪官的女儿。俩人于大学里相恋，如胶似漆之时。赵默笙的父亲因为担心贪污事迹败露，做了裸官，将杨幂送到了美利坚。这对突然被拆散的情侣从此天各一方，7年间，双方都思念着对方却没有联系。直到2015年，他们终于重逢于中国，只是时过境迁，不知两人是否还能重燃当日的激情……
 
表面上看，这是一个爱情故事。但结合当前的反腐大潮，我们可以看到本片更深的寓意。
 
故事的主角何以琛，在故事中作为法律系高材生，毕业后成为了著名律师。其实他代表着中国的法律制度。
 
在大学里，懵懂的何以琛其实就是一套不完善的法律系统的象征。而我们的贪官女儿大幂幂就盯上了他。法律是当权者最好的武器。大幂幂深深地爱上了依法治国。
 
大幂幂送给黄教主很多糖，黄教主接受了，于是俩人开始在校园里的草坪上ooxx（前戏）。象征了资本主义的糖衣炮弹腐蚀了法律界。
 
大幂幂教给黄教主说“以后你要站在显眼的地方，方便我找你”。黄教主答应了，于是“依法治国”就被写入了宪法。
 
黄教主的法律系教授由好声音主持人华少扮演，说明“法律”其实就是带有娱乐性质的耍嘴皮子。
 
黄教主有个异母异父的妹妹，由angelababy饰演。电影中，她也深深地爱着黄教主，想跟大幂幂一决高下。学过初中政治课本的人都明白，制约社会规范的手段有两个：“法律”，和它的好姐妹“道德”。所以angelababy其实象征了法律的妹妹“道德”。“道德”（angelababy）看不惯“法律”（黄教主）和“贪官”（杨幂）勾结在一起，试图感化贪官。
 
结果必然是失败了，说明道德这玩意对贪官没用。由Angelababy来饰演“道德”，是导演在告诉我们：“道德仅仅只是好看，而已。”
 
就在我们以为故事就要在“贪官”和“法律”永远幸福地勾结下去这样俗套中演下去的时候，反腐给你国带来了一股清新的空气。
 
大幂幂的靠山爹倒下了，大幂幂与黄教主不辞而别，带着巨款到了美国。为了躲避中国的红色天网行动，大幂幂把赃款都捐给了美国的慈善机构。其实对于美国来讲，钱多人傻的中国不亚于任何慈善机构，所以结合上下文我们可以推测，大幂幂把赃款归还了中国从而获得了豁免权。而大幂幂在美国几年的悲惨生活，为所有励志当裸官的政界人士敲响了警钟。
 
离开了贪官的法律，才看起来真的有点法律的样子，黄教主饰演的何以琛终于一摇身变成了高富帅。虽然在他的心里，还忘不了跟大幂幂勾结的甜蜜。
 
大幂幂在美国因生活所迫，嫁给了互联网新贵，佟大为饰演的李彦宏。佟大为为大幂幂挡了一枪，伤到了重要部位，在美国看病被黑，为了报复社会，从此走上了搜索引擎的莆田系医院竞价排名之不归路。也为和大幂幂3年有名无实的婚姻留下了伏笔。
 
大幂幂其实根本看不上这些所谓的互联网新贵，看过《纸牌屋》的人都知道，财富只是海市蜃楼，权力才是亘古不变的山峦。大幂幂还是经常用搜索引擎关注着中国如火如荼的改革，幻想回归祖国的怀抱，依靠在法律（何以琛）的大腿下，怀抱中，豪宅里。
 
俗话说的好，宁愿坐在法律（何以琛）的尼桑里哭，也不愿坐在李彦宏（佟大为）的玛莎拉蒂里笑。
 
而我们的伟大的依法治国的代表何以琛，也有了足够的底气，可以将贪官的女儿感化、收容、调教。
 
依法治国真的可以制服贪官吗？电影里他们的结婚日期是4月1日，不禁留给我们深深的思考。两人最后去美国游玩的画面，其深刻程度已经全面超越了《纸牌屋》。
 
Anyway，任何有着社会责任感的新时代青年都应该好好看看这部《何以笙箫默》，刨去爱情的部分，这其实是一部寓意深刻的反腐电影。
 
End

                                      ——你们欠晓明一个影帝

《何以笙箫默》，不错，一点儿都不难看，本以为是烂片，看完更正为不烂，但无趣。
其实用任何常规方法评价这部电影都显得挺多余的，《何以笙箫默》其实就是黄晓明个人的演技汇报秀而已。喜欢黄晓明肯定会觉得十分过瘾，在这部为教主量身打造的电影里，小明同学用穷尽毕生所学完美诠释了何以琛这个人物形象，他扮酷、他微笑、他动情、他有兽欲、他时而冷若冰霜、时而热情似火，内心挣扎表面冷静，他用表情说爱，他用眼泪谈情！
黄晓明影帝只拿过一次，当然远远不够。演完《何以笙箫默》，所有设有最佳男主角的奖项都欠他一个影帝，金鸡（拿过一次）、百花、金像、金马，柏林、戛纳、威尼斯，再加上一个奥斯卡！你们不把影帝颁给这样的好演员，有失公信力。
晓明在《何以笙箫默》中演技大爆炸，那些你喜欢的扮酷、耍帅、用一种表情来诠释所有情绪的演技已经炉火纯青，咆哮、激动、双眼泛泪则让他的演技提升到了一个新的境界。尤其是丰富多彩、多形式、多层次的哭戏，让人印象极其深刻，悲伤的落泪、遗憾的落泪、喜极而泣、愤怒的眼泪、抛弃同性情人之后的悔恨的眼泪、感动的落泪、仇恨的眼泪、自己把自己帅哭的眼泪、大规模柔光刺激眼睛之后的迎光流泪、与妻子前夫惺惺相惜的眼泪……
教主在电影里哭了死去活来驴打滚，几乎每个镜头必须落泪，看着晓明一次又一次的对着镜头落泪，还真的挺让人心碎的。
想不起有哪一个男演员哭的如此之好，其精彩程度几乎可以媲美当年肥妞梦露对着镜头搔首弄姿，梦露把镜头当男人勾引，而晓明同学则把镜头当成是深爱又不可得的情人一样，如怨如慕，如泣如诉。
纵观影史，看不到有哪一位男主角会在一部电影里哭的如此梨花带雨。晓明开创了历史，因此他的这种表演方法应该有一个专有名词，专门形容某位男演员在一部电影里哭的如此曼妙，这样的演技应该叫做“教主的眼泪”。

词条解释：教主的眼泪
教主的眼泪代表种一种特殊的表演方法。戏中的主角通过流泪的方式来表达各种情绪，如愤怒、喜悦、快乐、悲伤、便秘，等等。用不同的流泪方式来展现情绪的高低起伏。眼泪根本停不下来。由金鸡奖影帝黄晓明最先在电影《何以笙箫默》中率先使用，取得了惊为天人的戏剧效果。此后多用于褒奖某位演员，特别是男性演员，当他在电影中哭泣的十分动情，我们可以说他流下了教主的眼泪，这是一种独特的表演技巧。



烂片集中上映的档期，《何以笙箫默》算是其中不那么烂的那一个了，毕竟这是属于黄晓明一个人的电影，爱他就去看他！
这电影我是花一分钱看的！特别超值！！！

被吸引是因为宣传里，有一句：还原原著
　　如果这是还原原著，我想还原了的只有赵默笙父亲的那一段，一个银行行长提拔出来的副市长，引发的2代人的爱恨情仇。但谁能告诉我，为啥亲妈变后妈了吗？
　　疑问1：向恒呢？那个嫩的跟教主像2代人的，真的是向恒师兄吗？
　　疑问2：在酒桌上就差爆粗口的，真的是老袁吗？作为YXH律所的头号合伙人，这个素质，在上海滩能混的下去吗？
　　疑问3：学校门口一堆人，那真的是风景吗？赵默笙确定是在拍何以琛，而不是那一大堆人？
　　疑问4：生日礼物之吻，怎么会变成了榴莲糖之吻？
　　疑问5：那个用榴莲糖的赵默笙，真的是没有心计的吗？
　　疑问6：那个刑法课上的2个人，怎么看怎么像打情骂俏，他们明明是在吵架啊！
　　疑问7：那个为了抚养权主动欺骗的，真的是没有心计的赵默笙吗？
　　疑问8：那个要给以琛介绍女朋友的师姐去哪里了？弄丢了？
　　疑问9：他们圆房不应该是在何律师家吗？为啥黄教主敲了半天的门？
　　疑问10：莫名其妙的为啥以琛要给应辉当律师？这是主动招惹情敌？
　　疑问11：以琛为啥要哭，哭的还那么像被人抢了糖果的孩子？默笙不是在床上呢吗？
　　疑问12：何照呢？
　　
　　这些疑问都提完了之后，回头想想，这部片子也有精彩的地方。比如：佟大为演的应辉，华少演的教授，谢依霖演的助理，那英的《默》。佟大为一如既往的让我觉得演的轻巧自如，当然谁来解释以下那个枪伤是什么桥段？第一次看华少演戏，这个教授演的还不错，很有喜感，谢依霖一如既往的搞笑，那英的歌是真的好听。
　　
　　当《何以笙箫默》变成了一部喜剧，我也只能祝福顾漫了。

我只是不停地在各种没有营养的段子里大笑着。然后告诉自己，它不过是个爱情喜剧而已。

关于小说和电影
不知道从什么时候开始，华语电影圈掀起了一场把青春小说搬上大荧屏的热潮。作为观众的我来说并没有觉得这有什么不好，反而很期待看到那些年少时读过的文字是怎样用影像画面呈现的，不论那些文字用现在的眼光来看是好是坏。
但我觉得有一句话似乎把很多东西框定住了，就是“是否符合原著”，这句话包含太多的层面，一个是叙事顺序、情节结构是否符合，一个是主题、内涵是否符合。小说和电影本身的叙事手法就十分不同，有些东西是小说无法呈现的，“阳光从一个角落到另一个角落，期间瞬息万变，你用文字怎么表达？而电影只需要一个画面，里面就全有了。”，这句话是我上音视频制作的时候，听到的，出自同是用文字表达的张爱玲，当时记忆尤其深刻。
而有些东西是电影无法呈现的，即作者对小说人物的内心刻画和情感烘托，如果一部电影完全按照小说来写剧本，也许并不是一部好的电影。换句话说，成功的改编基本是一次二次创作，它并不比完成一部小说来得容易。对于电影来说，要在有限的时间讲一个完整的故事，相比符合原著的叙事结构和主线情节更重要的是要抓住其主题和精髓，而不是一个一个场景的对着想这里我要怎么改成剧本。

关于电影何以的改编
何以电影的改编在我看来是有些失败的，从叙事主线和故事情节来看，它在一定程度上符合原著了，每个人都是美好的，整个世界似乎都只有这对情侣，顾漫写的故事，没错，就是一个言情纯爱小说，没啥时代大背景，甚至连人物职业背景都很少，律师，摄影师而已，有人问她写这个故事想表达什么，她似乎也一时难以回答，最后说想表达一种“执子之手，与子偕老”的美好而已。
那作为读者的我觉得这个故事带给我的感动是什么呢？是一种对纯粹爱情的希冀。这个童话一般的爱情故事，说实话，在现实中我是不相信的，很多逻辑说不通，但我很喜欢这个故事，因为它有希望，有感动，有美好，在看了太多的青春疼痛之后我发现原来青春小说也可以不矫情造作，简简单单就好。
OK，姑且把原著故事的主题和涵义理解为对美好、纯粹爱情的期冀和向往，一份温暖，一份感动。
那么何以这部片子呢？看的时候确实笑料不断，大星云集，段子有，卖腐的梗也有，但美好、温暖的感觉并没有。
赵默笙的坚韧我看到了，美国那段戏剧冲突很强，情节相比原著少了很多，我确实读懂了而且觉得是一段很好的改编，甚至觉得那段是不是换了个编剧，或者说这段比较好改。
但两人的情感呢？似乎编剧特别想突出赵默笙的父母是何以琛的仇人这一点，哪怕到求婚、表白那段都加上：无意碰到赵默笙继母（原故事是亲生母亲，这点不重要），然后开始纠结自己的选择，之后就跳到了赵默笙搬回了自己家里，何以琛又去找她。
赵默笙的父母是何以琛的仇人确实是小说的一个极大冲突情节，但这个情节在小说中是在结尾，仅仅是赵默笙母亲和何以琛对话的时候揭露的，当时我所感动地是何以琛在大学得知赵默笙父亲和自己父母的死有关时，气的是这个时候还在想着赵默笙，气的是这个时候还不愿告诉她，不愿分手，而不是气她是仇人的女儿，不然我真不知道七年的等待究竟如何说的通，难道真的是一场相爱相杀的报复？
小说不是只有这么一个冲突情节，两人再次相遇之后的那种疏离和陌生，有希望但是却又带有一些不确定，这些东西才是当时吸引我看完这本小说的原因。当然相比“杀父仇人”这样一个冲突化的情节，自然是戏剧张力少了很多，但我不知道编剧是怎么考虑的，只为了戏剧冲突？撇开所有的感动和温暖？
顾漫的这本小说其实就是有些片段式的，基本只在律师事务所、杂志社、家这三者之间换场景，很简单，但小说给了我去想象的时间和空间。不过电影不同，观众坐在黑屋子里，就基本上把那100多分钟交给了你，之后才会慢慢回想一些伏笔，一些感受，一些想象，所以剧情连贯变得很重要。但这部电影就在叠片段，我连反应的时间都没有。
你说让我用100多分钟的镜头语言讲完这个故事，我也做不到，很难。但我至少希望它是简单一点的，哪怕小清新一点，哪怕不是那么片段式的按照原著，只要能打动我，它也是我最爱的何以笙箫默。

很可惜它没有，我只是不停地在各种没有营养的段子里大笑着。然后告诉自己，它不过是个爱情喜剧而已。

2015.4.27

一颗星给那英的默，一颗星给美国那段的改编

从配乐到色调到演员的面孔和演技，找不到丝毫清新阳光的感觉，每个镜头都像是在夕阳下拍的，大黄光打得演员像集体得了黄疸。当黄晓明像含着口痰一样说出那句“你他妈耍我啊？”的时候，我真想问一句：这他妈演的什么东西？

听杨幂念台词真的感觉差点要断气了，演技一如既往的稳定，因为一直在演她自己！黄晓明每次转身迈步以及双手插在衣服口袋里，我都很想问这到底是哪个城乡结合部出来的傻大个？气质这种东西在教主身上难觅踪迹……

逻辑？没有！情怀？没有！感人？没有！何以琛和赵默笙？半毛钱关系没有！

哈哈哈哈哈！黄晓明每一次哭，影院里的人就集体爆笑无一例外！！一部本来认真对待可以拍的挺好的爱情片，导演和演员甩开了膀子煽情加得瑟，态度敷衍，水平低下，只演出了尴尬的喜剧效果，真是莫大的杯具！！观看全程如坐针毡！！年度最烂预定，比我想象的还要烂一百个小时代！！！