西方社会的社区文化和我们有着本质的不同,但并不妨碍理解影片想要传达的理念。俗话说,“远亲不如近邻,近邻不如对门”,中华民族互帮互助的传统美德在影片里展现的非常到位。
然而这种老派的睦邻友好,透露出一种“理解,但并不能感同身受”的距离感,可能在疫情封闭期,我们每个人多少体会到一些人情冷暖和邻里纠纷。何况影片里虽然被称为社区,但实际是别墅区的配置。
变老的帅哥依然是帅哥,观众对帅哥的包容性极高。汤姆汉克斯的演技没得说,虽然带着“难搞”的标签,但一看就是正气凛然、有理有据的难搞。对比起来,其他人物的塑造略微流于表面。
影片中回忆的穿插、慨然赴死的节点,完全符合观众心理预期,不太有反转。作为没看过书没看过15年瑞典版电影的普通观众,内心非常清楚,死是肯定死不了的,一幕幕感情的升华也是必须的。
明明是非常感动的剧情,在今天看来却只留下“俗套”的印象,可能也是观众越来越“难搞”了吧……
不过话说回来,这种社区养老的模式倒是值得借鉴。影片中奥托因为没有按时铲雪被邻居发现死于家中,到我们这一代的时候,没准是因为没拿快递/外卖,被好心邻居发现已经告别人世了……
《生无可恋的奥托》("The Unbelievable Acts of a Young Man")是一部由克里斯托弗·诺兰执导的黑色喜剧电影,讲述了一个年轻的艺术家奥托(Ato)的故事。这部电影让人难以忘怀,因为克里斯托弗·诺兰用他惊人的才华和引人入胜的情节,将奥托的故事呈现得让人无法抗拒。
这部电影的奥托是一个充满活力和激情的年轻人,他梦想成为一名艺术家,但却因为家庭问题和个人生活上的挫败,导致他失去了对自己的信心和热情。然而,这部电影并没有让奥托变得绝望或失落,相反,它通过展示他的内心世界和经历,让观众深入了解他。
影片中的奥托是一个有着强烈自我认同和自我怀疑的人,他对自己的才华和能力有着清晰的认识,但同时也对自己的内心世界感到困惑和孤独。他需要寻找一种平衡,才能让自己继续追求自己的梦想,同时也保护自己的情感和人性。
电影中的奥托经历了许多令人难忘的时刻,例如他在一次演出中突然醒来,发现自己已经成为了一名成功的艺术家,但这种成功并不是他所期望的,而是他一直以来所追求的目标。这种成功并没有让他感到幸福,反而让他感到一种空虚和失落。这些时刻让观众更加深入地理解了奥托的内心世界,同时也让观众感受到了他的人生哲学。
克里斯托弗·诺兰的导演手法令人叹为观止,他通过镜头的切换和音乐的运用,让奥托的故事更加引人入胜。影片中的对白和音乐都非常出色,让观众沉浸在电影的世界中,享受其中的乐趣。
《生无可恋的奥托》是一部非常令人难以忘怀的电影,它通过展示奥托的故事,让观众深入理解他的人生哲学和内心世界,同时也让观众感受到自己的情感和经历。如果你喜欢黑色喜剧和克里斯托弗·诺兰的风格,那么这部电影绝对值得一看。
嗷嗷嗷把我几年前看过的小说改编成电影咯!赶在下映前去看啦~ 片子里的怪老头有着自己的道德准则:外来车辆不能随意进入小区道路、对房地产公司的仇视、租客应该把停车卡放在后视镜上、手动挡才是真正的汽车(而且必须是硬核美式肌肉车)、甚至自我了结也要垫上报纸拉起塑料布防止溅到干净整洁的屋子等等......但背后却体现出他努力维持生活不被外界改变的态度和对妻子无限的爱意。妻子死后她也曾想过一了百了,上dio、CO中du甚至最后装弹都没能成功。先是那个“多管闲事”的邻居和她白痴一般的丈夫让他不得安宁:借艾伦扳手借梯子、又从梯子上摔下来接送医院、替他们照顾小孩,曾经的朋友后来的coup死对头的病情又突然恶化、房子要被不孝儿变卖而二老被迫分离,妻子曾经的学生马尔科姆也来借宿被迫他终止行动,甚至路人都要在他跳轨前后阻碍他。
他们让他心烦意乱,认为这样会冲淡对妻子的感情,但当死对头紧握水管不放时,当邻居家小孩只把他画成彩色时,当他成为邻居的驾校教练、成为她家的司机和修理工、成为死对头家对抗房地产公司的代理人、成为马尔科姆被赶出家门后第一个想到的可以依赖的人、成为见义勇为市民而被社交媒体记者追着采访时,这些人进入了他的生活,慢慢成为了他的一部分,于是他在每次了结的恍惚间都会因为“秩序被打破”而给自己一个台阶去不断验证这一点是否是真实的,他主动提出教邻居开车为她打抱不平、会夸赞她的饼干好吃、会为死对头修暖气且叫来记者为他们保卫地产、会因为邻居的担忧而放下戒备袒露心声、会为马尔科姆提供住所、会习惯小猫的存在、会接受对社区英雄这种“多此一举”的称号,从而他也慢慢找到了活着的意义。 影片情节中规中矩,但表达的意义值得我在每次低落时回顾。
肥大的心脏不会成为湮没生活希望的毒药,偏执和傲慢才会。
周末的时候,参加了一个兴趣社团的聚餐,坐我旁边的是一个刚刚毕业两年从四川来上海打拼的小姑娘。餐厅很吵,餐桌很长,大多数时间,是只能和身边小伙伴聊天。很多聊天的内容我都记不清了,但是我清楚的记得,小姑娘聊到,她现在觉得很迷茫,不知道自己的工作的意义在哪里,甚至不知道人生的意义在哪里。
这么宏大的问题,我也不知道该如何回答,我只能给她两个建议:
1. 这个世界不仅仅只有你对人生感到迷茫,你看这一桌人,大家年龄、背景、工作各不相同,但是我敢保证,他们每个人都曾经,甚至现在,都对人生感到迷茫,不知道人生的意义在哪里?
2. 去想人生的意义可能会比较难,但是如果换一个问题?此时此刻,你愿意死去吗,不愿意的话,是为了什么?也许这个答案,就是你对于人生意义是什么的答案。
周末聊天没有过去太久,昨晚就碰巧看了这部《生无可恋的奥托》,这部电影的原版,相信常看电影的小伙伴更熟悉《一个叫欧维的男人决定去死》。很多影评已经聊了两者的不同,在我看来,汉克斯版的的奥托,比瑞典版的欧维,看起来更加的年轻,而年轻人(相对而言)的自杀相比与老年人来说,本身就更有戏剧张力,更加震撼人心。而中国人民的老朋友汉克斯,本身也更有路人缘,大家对他更熟悉,他的故事会让你更有亲切感,仿佛不是在看万里之外的一个美国人的故事,好像这就是个发生在隔壁小区的事情。
更加震撼,和更加亲切,相比瑞典版而言,这是我对美国版的评价。其实我更想聊一聊剧情,故事其实也很简单:就是一个中年丧偶的男人,原本打算自杀,但是在经历了一些事,认识了一些人之后,他改变了主意,决定活下去。
如果说,这部电影能带给我们一些思考,那就是,为什么原本生无可恋,一心求死的奥托,决定活下去?
先说一下他为什么要死。对于一个没有孩子,父母过世的中(老)年人来说,配偶是他唯一的亲人,是他和人类世界唯一的连接,甚至是活下去唯一的意义。当配偶去世后,请问这个世界于他还有什么意义呢?继续物质的享受?追求感官的体验?对于男主这种性格的人来说,对于很多经历了太多、身体机能逐渐退化的中老人来说,年轻人向往的各种享受和体验,对他们来说已经没有意义了,他们要么因为身体原因无法感受到这些享受的快乐,要么因为阅历的原因,厌倦了这些浮于表面的感官刺激。
真的,如果我是奥托,我也无法想象继续活下去的意义,所有世俗的追求,对我而言是如此的虚无;同时,这个世界也不再需要我,没有人再需要我。如同相恋的两个人,当彼此都不能在对方身上感受到快乐,彼此也都不再需要对方,那么除了分手,没有更好的选择了。当你和世界,都不能在彼此身上感受到快乐和需要,最好的选择,也是和这个世界分手,和这个世界告别。
不再被这个世界需要,我也无法再感受到快乐,这,就是奥托求死的原因。
那他后来为什么选择继续活下去,答案也就有了。因为他发现,自己被这个世界所需要,他发现自己可以在这个世界上获得快乐。
搬来的墨西哥一家需要他,需要他的帮助,需要他对孩子的爱;那个跨性别的女生需要他,需要他的肯定,需要他在自己无家可归的时候,给与一张沙发过夜;曾经的老对头需要他,需要他帮助自己对抗无良的开发商;那只流浪猫需要他,需要他给与自己一个遮风挡雨的地方,给自己一个家。
当你被那么多人所需要的时候,你们之间就会产生连接、羁绊。这份连接和羁绊,对于普通人来说,很难割舍。当你回应大家的需要,去帮助大家的时候,这份连接和羁绊会逐渐加深,你会在这个过程中感受到自己的存在,从而感受到发自内心的快乐。奥托给与墨西哥一家帮助,帮忙倒车,教女主人驾驶,送男主人去医院,帮忙照顾两个孩子。他的帮助,为这一家带来的不仅仅是生活上的便利,也是内心的幸福。让他们在这个陌生的社区感受到爱和温暖;同样的,他给与跨性别女生的帮助,给与老对头的帮助,给与那只流浪猫的帮助,这一份帮助,不仅仅解决的是实际的困难和问题,更多的是给与了他们情感上的支持和力量。
当一个人被这个世界所需要,并且他用自己的爱和行动回应了这份需要,那他和这个世界就产生了连接,他在这个过程中,会得到快乐,寻找到留在这个世界的意义。
我想把这部电影推荐给周末聚餐坐在我旁边的小姑娘,相信她可以在这部影片中,找寻到人生的意义:爱这个世界,帮助这个世界。
这是2022年上映的一部电影,改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。是一部很感人很温馨的影片。
奥托是一位退休老头,他的妻子遭遇车祸瘫痪,又在半年前患癌症去世。奥托悲痛欲绝,下决心去另一个世界追寻妻子。在几次自杀未成之后,他又经历了许多事情,也结交了玛丽索等热心的邻居,终于让他放弃了离世的想法。坚强的生活下去。
奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。影片中通过老奥托回忆以往生活的片断,让我们看到他们浪漫的邂逅,浪漫的约会,浪漫的求婚,以及他们他们共同度过的浪漫岁月。
我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础,无非是门户、学历、财产,以及由此产生的“共同语言”。可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。索尼娅是教师,奥托是普通工人;索尼娅辅导学生读莎翁,而奥托根本不爱看书;那么,在外人看来“天差地远”的他们,如何能走到一起了呢?
触动彼此灵魂的,是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗?是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴,自己宁可只喝咖啡吗?是,也不是。正是在这些不经意的小事中,他们发现了彼此的正直和善良。这才是他们所在意的。奥托说:“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的,她增添了色彩。”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。
或许有人会说,在真实的生活中,这种纯粹的感情是不存在的。可是,我宁愿相信这是真的。由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤,才有了妻子瘫痪后的不离不弃,更有了跟随妻子去死的决定。
在影片中我们看到,每次奥托去墓地给妻子献花时,都要随身携带一把沙滩椅。他献上花,坐在椅子上,如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。在我们看来,“死去原知万事空”,死去的人已经完全消逝。无论精神和物质都不在了。而奥托并不这样认为。在他看来,他和妻子只是阴阳两隔。奥托在这个世界中,而索尼娅在另一个未知的世界中。他相信索尼娅能够听见他的述说。而他自己在梦中,也能听到妻子的回答。如上所说,因为妻子就是他生活的一切。失去了索尼娅,他的生活就完全崩塌了。他之所以决定去死,并不是对这个世界失去信心,也并不是因为“生无可恋”,而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。对于奥托,他的想法,他的行动,是再自然不过了。
在人们的眼中,奥托是一个难搞的老头,他刻板、执拗、孤傲、较真,完全没有与人相处的灵活。他把一切不合意的人都称之为“白痴”。他不能容忍任何不守规矩的举动。对自己也是这样。他铲雪也要把门口铲的有棱有角,他安排自杀时,也要换上最合意的衣服,在地毯上铺上一层报纸,在客厅中挂上一层薄膜。为了让人们知道,他是有尊严的死。可当他在临死前,看到一个老头跌倒在铁轨上,一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。这时向奥托伸出援手的也是一位老人。这本能我们称之为“善良”。而与此同时,那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍,快录”。时代发展到现在,以前的那种正直和善良被人们嘲笑,取而代之的是冷漠和无情。现代人自有时尚的理念,那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。那么,这个世界究竟是在进步还是在退步?
好在奥托的身边还有许多热心的朋友,玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。正是他们,让奥托知道,这世界上还有许多事情值得他去做,生活并非是毫无意义的。我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷,虽然并不都是如人所愿,可正是所有这些构成了生活的全部。“我们得继续生活”。玛丽索告诉奥托:“索尼娅永远都会陪着你,但你还在这里。”于是,奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地,并以此为标志,他开始了全新的生活。
奥托由汤姆汉克斯饰演。和1994年年轻的阿甘相比,汉克斯已是垂垂老矣。可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。汉克斯再一次展现了出色的演技。这演技并不在于那些夸张的动作上,而是在那些不易察觉的细小的变化中。比如在品尝玛丽索送的烤鸡时,一边吃,一边发出“嗯,唔,嗯”的赞叹声。让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样,同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻,表演的如此到位。
影片中最后奥托留下的那封信,以及奥托送给马尔坎的车,让我们依稀回到了好莱坞的风格中,不能说是败笔,但总是在迎合观众的心理期待吧?
影片的插曲非常好听。不知道曲名是什么?
本人评分:7.5。
#电光幻影# 《生无可恋的奥托》,你感念在这个世界留下过的痕迹,每一刻或者都可能不如意,但总有希望深藏光亮。
听说是翻拍片,北欧的调子,生挪到了美国的移民大环境下,保持着某一种热络的氛围的国家,和欧洲,特别是北欧的清冷距离感应该很不相同,但是因为没看过,于是不会做出任何比较。倒是这个故事梗概看了下,妻子离世,并无子女的毒舌老爷爷,在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇,把生命的故事又谱写了下去。感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要,似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容,还是记忆深刻的,于是对这个内容颇为感兴趣,特别主演还是汤姆汉克斯,感觉上一次在国内的大屏幕上看到他,还是电影《萨利机长》了,所以内心,我还是非常期待的。
作为近期看的电影来说,这是我最近哭得最多的一部电影吧。没办法,剧情就铺垫成了这个样子。人只要一讲起来生活在这个世界上,一步一步生活下去的故事,往往就是令人动容和充满感动的,特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切,要独自前行的人和故事,就特别的有一种并不是寂寞和孤独,而是苍凉的感觉。天地这么大,世界这么好,我们的生命确实还有这么多,但是,为什么就是这么冷清和单薄呢。失去了亲人之后的世界,如果生活在这个世界里毫无依恋了,是怎样的感受呢。这部电影的前半部分,就是呈现着一种这样的状态,直到某种程度的慢慢融合,终于有了不一样的故事。
其实人往往都是很善良的。可是善良这件事,和自己所获的社会价值,以及社会会回馈给我们的善意,并不完全挂钩,有些时候,碰到什么人,遇见什么事,有了怎么样的未来和期待,真的都是运气。影片中的一切也是如此,其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些,少了支持和牵绊,生活的乐趣还是在的,但是眷恋和希望就是完全不同的设定。这是不同人生的某一种不同宿命,可以理解,但是碰到的人终究是伤感的。其实这部电影里,我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大,后来发现,其实那可能不是聒噪,是生活的一种热闹,只是角度的不同。影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的,当然,他也深深的幸福过,但是这个世界的一切有得有失,有时候没好过,有时候又需要还回去。而选择了还回去之后的他,就是那个不知道要怎么生活的人。电影里,所有让我哭泣的,几乎都不是悲伤和凄凉的部分,而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候,就突然的一下闪亮,好像一条看似无尽又充满沉淀的路上,突然亮了一站可爱的路灯,光照的也不够深远,但是就那么可爱,不止是照明,还点缀了风景,那种心情,喜极而泣。
还是推荐的,这部电影,虽然平静的演了下去,虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头,但是依旧是温情的讲述,是生活的故事。
作者:小佛搞特
emm 有点平平无奇,并且我讨厌没有边界感的邻居。
《一个名叫阿甘的老男人决定去死》人生确实像巧克力啊,当年那个激励了几代人的阿甘都生无可恋了。。。
就挺费解,这种翻拍到底有什么意义呢?就因为美国观众不愿意看字幕?搞了部英译版?观感与coda特别像,都是一次兑了好莱坞糖精的卖萌产品。
这个片子好不好的关键就是这个老逼头子形象得让人信服,越让人恶心讨厌越好,这样他各种各样感人或甜蜜的回忆杀才有反衬效果,瑞典原版的老头子不用演,往那一站就像一只凶猛的斗牛犬,避之不及,汤姆汉克斯更像拉布拉多(抱歉为了比喻形象),气场弱了不止三分,后来直接不装了,阿甘附体吧。
Otto为什么会变成一个坏脾气的老头,角色的成长经历,包括与父亲的关系全都省略了。人物塑造很差,Sonya和女邻居毫无个性。不及瑞典那部。
没有看过原版,但是感觉好莱坞改编这种类型的作品还是挺擅长的。肯定在情绪这方面把观众拿捏的死死的,应该更容易让普罗大众喜欢。在如今物欲横流、病态百出的社会,能有电影里这样的社区和如故事结尾般的事情发生,我是说什么也不会相信的。
美版靠汤姆汉克斯一人扛着
你永远可以相信汤姆汉克斯
虽然俗套但经不住他好看啊。邻居没一两年能拿到所有遗产,所以还是要有big heart是不是。结尾字幕很用心了,附上了自救的公益网站和热线电话。take action for yourself and be there for others. 要努力做一个好人。
美版比瑞典版更能打动我,可能因为汤姆·汉克斯是好莱坞最后一个好人吧,饰演这种外表暴躁内心温柔的角色特别有说服力,就像看到了“飞屋环游记”男主本尊。嗯,电影加入的跨性别情节也很温暖...
汤姆汉克斯把一个欧式小品演活了。一生挚爱和自我价值同时消失的时候,愤怒和悲伤换不来一场有尊严的死亡。让温暖热情的破壁,继续一次次救赎,着眼现在,重新赋予自我生命的意义。
翻拍的世界让人生无可恋……
不是啊,生无可恋的人,根本不会这么有行动力。我要是碰上如此热粘皮的邻居,恐怕会想死得更快点。当成成人童话还不错看,有汤姆汉克斯撑场,就不太容易觉得时间被辜负。
得力於優秀的原著小說,本片仍然拍得溫馨感人,但對比2015年的瑞典版,大量換湯不換藥的移植,實在難逃懶惰之責,更不可思議的是將原版最能表現電影造夢本質的一幕刪走,就好比借來學霸的作業,卻為避嫌(或不懂甄別),只抄了個合格的成績一樣。
西语译名是《全世界最糟的邻居》,全场根本没几个观众,故事虽然老套但是汤姆汉克斯的演技真的很精彩,女邻居的表现也非常讨喜。有三个地方让我动情落泪,第一个是Otto死里逃生可是妻子却出事,第二个是Otto抱到小宝宝的时候,最后一个是Otto虽然离世但却对一切释怀,人总是会被真挚的感情所感动。
又笑又哭地看完了这部剧。Otto教Marisol开车的那段很感人,当Marisol在红绿灯路口因为紧张无法起步被后面的司机按喇叭时,Otto冲出去跟对方对峙,回头对紧张不已的Marisol说她很了不起,离开祖国和在另外一个国家谋生,还支撑起一个家庭,开车也没有问题的。对这样一个内敛和不善于表达的人来说,这差不多是他的极限了。Marisol不借给Otto电话的那段也很好哭啊,Otto的遗言也让人很想哭。Transgender的部分是原著里没有的,但是也没有很唐突。爱和被爱都很好,希望好人都平安健康。
帅 OTTO!
今天早上,家门口喂了一年半的流浪黑猫被车撞死了,上次喂他是昨天晚上。他一开始看到人就跑,后来慢慢放下警惕让我摸,再然后每天晚上过来吃猫粮的时候会一直跟着我。他有一次耳朵被擦掉了很大一块皮,全是组织液。我给他上了药,喂了一点抗生素,给了很多猫粮。本以为他会伤口感染而死,但是九天以后又回来了。冬天极冷的时候会一个星期不来,我以为他冻死了,但最后还是会在某个晚上突然蹦出来。我看这部电影的时候想,Otto慢慢放下戒备接纳他人的过程,有点像这只小黑猫渐渐给予我信任的过程。我上班的路上为他哭了哭,然后一整天没去想,但是写这条评论的时候我的心好痛,忍不住一直流泪。
跟原版相比没有什么更出色的地方
将瑞典背景强硬的「移植」到美国,多少有些水土不服。原版的故事精髓在于:极具北欧风格「冰冷淡漠」的社交距离与外来移民「过度热切」的邻里关系之间的反差,放在美国等移民国家难以成立。且社区的「独立性」不够极端,对「入侵者」的抵抗不够尖锐,奥托与鲁本、与邻居、与安养公司、甚至与猫咪等几条线的激烈矛盾全都被淡化处理,个性与棱角几乎被磨平殆尽。说通俗点:奥托,远远不及欧维的性格固执、思维刻板、举止暴戾、行事古怪;奥托只是个被美国化「包容」思想浸泡过的假欧维罢了。当美国人没有了瑞典人身上的那种偏执那种怪,呈现效果势必大打折扣,魂自然也丢了。。