剧照
剧情介绍
1939年，持续三年的西班牙内战接近尾声，右翼法西斯分子风头正劲。左派战争孤儿卡洛斯（费尔南多·缇艾弗 Fernando Tielve 饰），被父亲的战友们送到一个位于荒郊野外的孤儿院。这个孤儿院由严厉的卡门女士（玛丽莎·佩雷德斯 Marisa Paredes 饰）和和蔼的卡萨瑞斯教授（Federico Luppi 饰）共同经营。卡洛斯离开亲人和叔叔们的失落情绪并未持续太久，他很快就融入了这个满是同龄人的大家庭。不过，这个院子中央插着炮弹的地方，也许原本就存在着些许异常。卡洛斯所睡的12号床之前属于一个名叫山迪的孩子，山迪在不久前离奇死去。自从卡洛斯来之后，那个小男孩的鬼魂便不断出现…… 本片荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（Fernando Tielve）。热播电视剧最新电影京剧搜孤救孤人鬼之战女子特战队突击中央银行硅谷 第一季喜剧 爱妻物语萨巴亚影院九王爷的告白秦时明月一九八四1956不期而遇的夏天射雕英雄传续集微光者淑女情挑一半海水一半火焰社畜OL知惠丸日记爱丽丝·朱尼奥尔台风2005绝命航班伪烛之焰乱世芳华回忆立陶宛之旅暴走财神4影子敌人（国语版）昨日欢愉
长篇影评
1 ) 反战鬼怪阴谋杀戮反杀夺宝片。满满的反战情绪，大家在对战争年代的孤儿深表同情的同时，也深深反省战争对孩子们的伤害是如此之大。
反战鬼怪阴谋杀戮反杀夺宝片。满满的反战情绪，大家在对战争年代的孤儿深表同情的同时，也深深反省战争对孩子们的伤害是如此之大。鬼怪恐怖只是一个外壳，主要还是反省出孩子孤苦无依，无人真正关心，不在了，就以为是逃跑了，并不深究，这也是孩子们孤苦无依的充分表现。
男孩被一个解放组织的人送到一个教会学校，也是一个孤儿院。然后开车离开了，男孩追了好久都没有追上，就只得安心在孤儿院里生活。孤儿院里有个大男孩老是欺负他，一次两个人打赌深夜去经常闹鬼的厨房去打水。大男孩一打就出来了。男主看到了一个通道，通过通道到了地下室，看到了一个鬼魂，说他们所有人都要死。他赶快跑了出去，连衣服都来不及拿。被守护厨房的男人发现，被拎去了院长那里。他一个人都没有说，只说自己一个人干的。但是医生通过判断，巧妙的知道了是谁干的。处罚了他们。他们一起报复了这个孩子。然后就是看守院子的小伙子，一直觊觎这院长藏的黄金，他看到了保险箱，也找到了所谓的钥匙，他对自己喜欢的女孩说了黄金的事，说拿到黄金就离开。经过好几次尝试，都打不开这个保险柜。一次他公然向院长讨要说法，院长准备开除他。所以他拿了汽油准备炸毁保险箱，结果把院长和很多孩子炸死了。他和通过跑回来准备打来保险箱，却发现老医生还在。等老医生死去了，他和通过打来了保险箱，但是保险箱里什么都没有。于是同伙开车跑了，没有顾他。他却在院长的假腿里发现了黄金，准备占为己有。这时被他困在房间里，准备处理掉的孩子们逃了出来，在老医生鬼魂帮助下，然后他们一起合力刺杀了偷黄金的男子，将他投入地下室的水塘里，让鬼孩子报了仇，然后他们相互扶持，走上了新的征程。
那个院子里未爆炸的炸弹应该是战争带给所有人的威胁和震撼，永远挥之难去。孩子还未成年，却要背负起成人的负担，对抗邪恶，对抗贪欲，为了生活抗争，可见战争对他们带来的创伤。但是大家也应该欣喜地看到，他们并没有屈服，逆来顺受，他们反抗了，很勇敢，很有主见，他们的未来是光明的。也感触到很多的温暖，老医生对院长的爱，无微不至，至死方休；院长、老医生对孩子们的爱，不管什么情况都守护在他们身前，就算面临危险，也是带着他们同行，人性的光辉闪耀着。很喜欢老鬼魂的旁白“什么是魔鬼？是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛。有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻在琥珀中的昆虫。”很喜欢，很文艺。色调也很喜欢，故事不紧不慢，却总充满着趣味。其实并不一定要加入鬼孩子，因为悲惨的命运已经足够，并不需要更深层次的挖掘。这个鬼有点离奇，非要在水里才能发挥能力，还要带到案发现场，难度太大。几个小孩蛮可爱滴。
2 ) 《鬼童院》：蕴含光明的黑色童话
这是《鬼童院》整个故事的源头，带着一丝离奇，带着一丝诡秘，或者说——非常得「吉尔莫·德尔·托罗」。作为一个以西班牙语为母语的墨西哥人，吉尔莫·德尔·托罗深受拉美魔幻现实主义文学以及西班牙艺术（特别是戈雅黑色油画）的影响，在这两者的交织下，他的作品往往浸润着浓郁的暗黑气息和各种奇思妙想，阴森恐怖却又充满人性、如梦似幻却又直击现实。从《魔鬼银爪》到《猩红山峰》，每一部都令人沉醉怅惘。
吉尔莫·德尔·托罗对法西斯暴行的痛恨、对西班牙历史的热衷、对黑色童话的喜爱，直接催生了两部伟大的作品：《鬼童院》与《潘神的迷宫》。如果说《潘神的迷宫》更加宏大瑰丽，那么《鬼童院》虽然格局略小，但却是这一模式的发端，而且更加黑色、纯粹。为何要用儿童视角来讲述面向成人的故事？用他自己的话说：「法西斯主义扼杀的正是纯真、美好和童年，代表着心灵的死亡。因为它强迫你进行痛苦的抉择，在内心留下难以磨灭的轨迹。」
《鬼童院》中的孤儿院，既像个封闭的小世界，隔绝于烽火连天的西班牙内战，但又与外界有着千丝万缕的接触，从而让院内的「魔幻」和院外的「现实」达成了有机的联系。孤儿院这个魔幻小世界，几乎便是外面那个残酷大世界的缩影，几个主要成人角色代表着人性的若干面。断腿的女院长卡门对精神和肉体都有着强烈的欲望，早晨她会在隔壁医生的诗歌念诵声中醒来，晚上则由年轻的哈辛托来满足她的生理需求；医生卡萨雷斯一直暗恋着院长，虽然在文学方面的造诣能给对方带去欢乐，可在那方面却自惭形秽，偷偷用死婴浸泡的朗姆酒来壮阳；哈辛托成长于孤儿院，但对身世、金钱和外面的世界有着强烈的执念，而且始终觊觎着院长的金条。
于是，在欲望和道德的撕扯中，暴力逐渐滋生，犹如现实世界那样。某晚，哈辛托妄图窃取金条的行径被桑迪撞见，凶狠的哈辛托杀死了桑迪，并沉尸水池。几乎同时，天降炸弹，魔幻和现实由此桥接，哈辛托和炸弹仿佛就是法西斯在孤儿院的投影，孩子们的世外桃源从此笼罩在了恶魔的淫威之下。事实上，若是稍加思考和类比，你还会发现院长与医生代表了知识分子，一方面憎恶右翼法西斯，同情革命者，另一方面却无力改变现状，体现了这一阶层既善良又软弱的特征。
这个时候，「鬼」适时出现了。在影片的开头和结尾，画外音两次对「鬼」下了定义：「鬼是什么？是注定会重演的悲剧？又或许是一时的痛苦。是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。是一种停驻在时间里的情感。就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。」简言之，《鬼童院》里的「鬼」，是超自然力量对往日痛苦以及现实缺憾的补偿。前者对应了桑迪的冤魂成功复仇哈辛托，后者对应了医生的鬼魂帮助孩子脱困，东方佛门的因果报应为吉尔莫·德尔·托罗找到了惩恶扬善的艺术灵感。
孤儿院的变迁浓缩了一段国破家亡的悲惨经历。既然是「童话」，即便黑色、即便残酷，但终究蕴含着希望。孩子们克服了对死亡和哈辛托的恐惧，令桑迪的在天之灵得以安息。而医生的鬼魂最后目送孩子们走出阴森的孤儿院，去到充满阳光的地方，令结尾洋溢着诗意与温暖。一明一暗，正代表了两个世界，幽暗、悲伤、暴虐的世界被抛在了身后，光明、美好、希望的世界则就在前方。
3 ) 革命电影
镜头较后来的潘神迷宫要更古朴和西班牙，虽然鬼片中各种吓人桥段确实没多少新意，但按导演自己的说法，这更应该是一部寓言童话故事，各色革命反革命人物塑造都立体非常，若不是最后的爆发，还真分不清所谓好人坏人，每个人物都因为有着自身或多或少的人性弱点而更显血性。最大的隐喻无疑是那枚空袭巨型哑弹，从头到尾低沉嗡鸣着矗立于庭院，看着非常革命时期各种人类的各种觉悟与毁灭。
正如那首特傻的革命诗：有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。
4 ) 简单到爆的电影
本来只是想看看恐怖片感受下鬼怪的单纯，结果花了快两小时看什么狗屁人性。
说实话，生活在这魔性的大陆上，里面哪种恶不早已成家常便饭了？为财杀死孤儿？与养母上床？炸了长大的孤儿院？现实新闻报道中都见过无数次，比这更魔性的都有，这又算得了什么？早就麻木了。
我从不爱看什么描写罪恶讲述人性的片子，因为啊，这些跟现实生活比起来，都太平凡了。
那些评论中感叹人性的你们，也许和我生活的不是同一个人间吧。
5 ) 指向童年的枷锁
最近恰好看了陀螺主创的剧《吉尔莫·托罗的奇思妙想》，就想着趁这个机会把他的作品重刷一遍吧。（幸好他并不高产，主要作品十来部）
《鬼童院》是陀螺的第三部长片，2001年上映。据他所说，剧本创作很早，断断续续创作了十年。也算是忠实贯彻了他自己想法的一部作品。
以下含剧透，慎拉！慎点！慎滑！
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故事的背景发生在西班牙内战时期，在偏远的郊外有一所孤儿院，收留因战争流离失所的孤儿。
在战争轰炸期间，落下的一枚炸弹没有引爆，让这座孤儿院幸存了下来。那个未爆炸的炸弹被拆除了引线，就一直杵立在孤儿院的庭院中间。
小男主因为战争失去了父母，被亲戚送到这了这所孤儿院。刚来的第一天他就看到了诡异的人影。
然后还被其他“地头蛇”小霸王欺负了。但小男主并非怂货，他勇敢，善良，也博学，最重要的——讲！义！气！
在孤儿院长大的社工男觊觎孤儿院寄存的金条，他小的时候也是在这所孤儿院长大，但他恨这所孤儿院。他表面上和女院长维持着Sex Friend的关系，暗地里的目的是拿到保险箱的钥匙，伺机偷窃那些金条，远走高飞，毁掉孤儿院。
而一直爱慕女院长的校医老爷子ED（俗称不举，术语阳痿），但他甘愿忍受这种羞辱留在女院长的身边。
在第一天的晚上，大半夜的因为一个意外水瓶被打碎了，小男主和小霸王要比胆去厨房取水。在地下室，小男主看到了一个鬼魂。
之后了解到，这个鬼魂在那场轰炸当晚出现的，小男主越发好奇，但大人们不相信他说的鬼魂。小男主在晚上偷摸起床想要拿回被抢走的连环画，他看到了小霸王的图画本，知道了死去的小孩的存在。他确信在地下室看到就是他的鬼魂，他决定一探究竟……
大概复述到这里吧，也不能把底全说了。
再次强调，以下含剧透！慎拉！慎点！慎滑！
好的作品会引发多方面的思考。
吉尔莫曾说，这部作品他想表达的是他从哪里来，将要成为谁这样的主题。
孩子在吉尔莫的作品中占有很重要的分量。
在我的理解中，孩子的意向更多是一种选择，因为孩子本身就处于一个学识开化的中间态，他们不是那么知识渊博，也没有那么多的生活经验，但该懂的一些最基本的道理他们已经懂的了。
所以在这种状态下做出选择，更像是映射出成人的心境。
这让我想起关于白居易求佛法的一个典故。
白居易问高僧何为佛法的真意。
大师说：“诸恶莫作，众善奉行。”
白居易有些不以为然，甚至失望，可能心里还会吐槽，你这么个高僧就和我说这？
于是吐槽了一句：“这道理三岁小孩都知道啊。”
大师说：“三岁孩儿虽道得，八十老人行不得。”
三岁小孩都能说出来的道理，但是有人活到八十都做不到。
这就有一点点类似于我们现在的——道理我都懂，一看就会一上就废，收藏等于学会，理论的王者。
道理懂如何选择就意味着执行。
鬼魂只是引子，三位重要角色的照妖镜。鬼魂不是恐怖的样貌，反倒像易碎的瓷器——分别代表着三位角色的脆弱内心。
面对这样的容易破碎的内心，三个角色都选择了不同的路。
一个选择选找答案，一个下意识选择藏匿，一个选择破坏。
但最终他们都承担了选择结果，这意味着成长。
有趣的是，这部影片的小男主并没有明显的成长性，更像是一位天生的精神领袖。
他和反派形成了镜像的对比，可以推测，小男主的家境不错，有教养，识字（小小年岁就看《基督山伯爵》）而反派也能从只言片语和照片里知道童年家庭条件很不错，（被称作王子）
同样的童年背景，因为面对的选择不同很可能走向了不一样的人生。
一个心怀善意，但一个憎恨过去。
这两个人的中间态，就是小霸王。
他因为自己的怯懦，没有及时揭发杀死好友的凶手，造成了好友被沉尸，成为鬼魂。
也许他始终不敢去面对童年的怯懦，长大之后就成了另一个反派，因为他要不断证明自己勇敢才能掩盖住自己的内心的怂包。
但如果他面对的错误，可能他就会更加强大。
在故事的成人世界里，没有完美的人。
他们都各自承受着过去的枷锁，但面对生死之时都表现出人性的光辉。
只有反派是漠视生命的，一心求财，深深地锁在过去的枷锁之中。
所以院长才会说——你是所有孩子里，最可悲的。
大家都是孤儿，但他却成为了作恶之人。
关于浸泡婴儿的“地狱之水”，如果说愚昧滋生的这种谣言，那落后，贫穷就是愚昧生长的土壤，然后欲望便是让人们相信谎言的催化剂。
那些贪婪的欲望会相信人血馒头可以治痨病，相信婴儿泡酒可以治疗失明和阳痿，还相信鱼翅可以壮阳，燕窝可以美颜。
这个影片的英文译名就叫“恶魔的脊柱”。
我们也有“挺起脊梁骨做人”的俗语，是否也有别走歪路，别被曲解的意思。（这肯定是我多想了，因为这似乎是陀螺的“恶趣味”之后出现在了他的许多作品里。不过没关系，哈哈哈哈哈）
关于未引爆的炸弹，吉尔莫给出的解释，我反复读了好多遍，并不是很理解。还望高人指点。
吉尔莫说：
“那个炸弹就像一个生于女神，而且这也是孩子们看待它的方式。它很庞大。他们还在它周围摆放了些许下花盆，使它看起来像某种图腾的东西。”
难道感谢不杀之恩？这个来自创作者的阐述让我困惑。
6 ) 没有儿童，只有真实人生的不同阶段
我个人不喜欢潘神迷宫，不是作为电影，而是作为一种氛围。
——在浮躁够了的时候，电影更被寄望成为娱乐，而非更深的感受。
和潘神迷宫一样，鬼童院站在儿童的位置，看似暖色实则厚重的讲述深沉的故事：
对，和不对；欲望，和理想；何为最重要，何处又才算边界；永恒的血、死亡，和希望。
没有那些既有，只是阶段不同。
“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”看看此片就知托罗拍文艺片同样在行；温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比；暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔；此片西班牙风味很明显，典型的孤堡片，重点不在『鬼』，关于孤独、被遗弃遗忘的灵魂们。
7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。
把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。
对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。
作为之前的作品，可以看出该西班牙导演的手法和元素使用，怀旧的黄绿色调，选择的荒漠般叫人迷惘的场景，长相英俊但嗜血的大反派，优雅的妇人，童稚的孩子，就连片中唯一的妙龄女郎，也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子，眼睛和神态。啊。
海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。
托羅平生最佳。
吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。
6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧？平时不出来的，碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉，整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的，也只有那操场上的大炸弹了哦～～～
的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）
模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹，这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂，所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里！
中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。
#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。
看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧
把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块，谁都会以为是因果关系！最后再推翻了，加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了！这种剪辑，比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。
和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。
被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。
多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊
⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20
把许多人的罪恶最终归结到一人身上，其它人的罪恶都洗白，这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。