整部影片中匹诺曹可谓是单纯到蠢钝,或许是现在社会的复杂性导致我再看到这样单纯,轻信别人的人的时候会感到愤怒,觉得他太愚蠢了,可反向思考一下,儿童的世界不就是这样的吗,只是社会的复杂构成让他们慢慢学会了防备与戒心,区诺曹更是单纯,因为他是木偶人,他更纯粹! 最让我记忆深刻的一幕是,他发现自己被猫和狐狸骗了的时候,去“法院”起诉他们偷走了他的金币,而里面的法官(灵长类动物)却说,要把他关进监狱,因为在这里,无辜的人要被关起来!多讽刺啊!他形象的表现出来了社会的险恶,和每个人心里的恶魔,这个社会本就没有无辜的人,大家都已在满是污垢的社会里沉太久了,无辜的人是不适合这个社会的!很多人说这是个暗黑童话,我倒觉得他就是要通过这种反向的东西来激起我们正向的思考! 再说这部影片让我有这迷惑的点,小仙女突然就长大了,没有任何时间提示,等再见到是已经从一个小姑娘出落成一个亭亭玉立的少女了,我目前的猜测是她为了帮区诺曹运用太多魔法导致她加速成长!
整体的观感上没有那么吸引人,我总在期待这他有更大的升华或者反转,可他没有,有点过于平直了,就是在意料之中,可能为了想表达区诺曹的单纯,用了两次猫和狐狸的骗局来展示,导致在看的时候会让人觉得不舒服。
看我选的标题词可能会觉得冲突,其实并不会。这部电影其实真的很好看,我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人,有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩,开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠,在做出木偶人的同时说他有儿子了,生活条件不允许的情况下(冬天下雪)依然把自己的衣服拿去换写字本,只为了让自己的“儿子”学习知识,但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程,这难道不是现实生活中的情景吗,好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”,学会生存和照顾家人,最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活,这不就是现实中小孩在成长中学习,在成长中经历一些父母不能一起经历的事情,但是最后,父母都会在身旁。
这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。
这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。
这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理解,不别扭不做作,人性的善恶演绎得简单却细腻,这是很高级艺术的表达。突出了很意式浪漫的电影~值得看🥰
我个人觉得豆瓣的分数过低了。 先说我认为的不足之处:❶色调,吞拿鱼,提线木偶,蓝仙女房中的光和灰尘以及蜗牛🐌都给人一种恐怖的感觉,我一个成年人看到蜗牛拖着一地的粘液和那条长着人脸的吞拿鱼都觉得阴森森的。❷很多其他的情节都没有拍出来,但是我觉得片子时长得控制,又得把所有我们以前看的书的里的情节都拍进去的话,恐怕时长远远不够的! 我觉得优点是,适合小孩和大人都看,看到里面的木偶人在蟋蟀🦗和蓝仙女的一再提醒下仍旧被诱惑犯了错。想一想我们每一个人不止是小朋友其实都是在学习和总结中不断地充实自己,让自己变得成熟,变的更好。匹诺曹像一个刚出生的人类孩子,他哪里会知道什么是坏人什么是好人。一个没有试过诱惑的人又怎样经受住诱惑。想一想现在的成年人,玩游戏,看美女主播,不学习,爱玩,赌博,甚至吸毒,不也是在错误的初期没有接受到正确的引导和教育吗?在这个物欲横流,自媒体泛滥的社会,经不住诱惑的成年人比比皆是。所以这样恐怖😱和黑暗一点的影片要陪小孩子一起看。大一点的孩子是知道世界上没有蓝仙女的。所以如果太调皮,捣蛋,不去上学,不听大人的劝告,就会想起那鲜明的被烧断的腿,被坏人骗了吊在干枯的树林中干枯的身体,那头变成了马戏团赚钱工具的驴的匹诺曹。这样大人再不断地在生活中强化和引导,孩子就会越来越能明白什么是对什么是错,什么样的垃圾朋友不能交等等,会逐渐的成熟起来,变得更加坚韧的。
当看到匹诺曹在鱼肚子里遇到爸爸,爸爸让他不要冒险逃离鱼腹时。并且找各种留下的理由劝说匹诺曹,🉑匹诺曹却坚决要带爸爸找机会逃出鱼腹时。我感动的流泪了,在进过多次的被骗和诱惑时,匹诺曹成长了,正真的自内而外的成长了。心里想,如果你有孩子,那么在你能搞定的范围内,让他去试错吧,在你能给他提供试错成本时,让他去试一试吧。在这样的过程中在适当引导和教育,那么你的孩子一定会变得更好的。因为从小啥都没试过,等长大了再去试错,那么有可能一次的错误就不能翻身!因为成年了没人再把你当小孩,你的父母也再不能为你的试错提供成本了,当然富二代的话就当我没说!
“你只要撒谎,鼻子就会变长。”小仙女恶作剧式地调侃着木偶人匹诺曹。撒谎、顽劣、贪婪有罚,善良、勇敢、勤奋有赏……六一档《匹诺曹》是儿童“奖惩机制”的教育片?(文末附线索图)
木偶人匹诺曹尚未涉世,待人处事,他都处于懵懂状态。影片里的他,天然有一颗孝顺的心,走丢后,一直在寻找父亲杰佩托(罗伯托·贝尼尼饰)。相较于灌入传统价值观,即规训匹诺曹成为“好木偶”,该片更多描绘了成人世界的复杂性。
“生存”是造梦的艺术。匹诺曹所幻想的“田野奇迹·金钱树”“欢愉之地·自在国”,前者是诈骗二人组“瘸腿狐狸、瞎眼猫”编造的谎言,后者是儿童贩卖手“巫师马夫”虚构的梦境。面对赤裸裸、血淋淋的商业伎俩,匹诺曹陷入了梦幻的圈套,不屑于蟋蟀老人的忠告,“记住那些做白日梦的人,他们迟早会后悔的。”
“规则”是组合的游戏。家庭、法庭、农场、学校……不同的空间里,有着不同的运行规则。在法庭,猩猩法官的国家让无辜的人进监狱,匹诺曹用谎言作为变通手段,躲过牢狱之灾。在学校,功课是衡量孩童“好坏”的标准,老师所用的惩戒工具是尺子。在农场,匹诺曹能否获得酬劳取决于力气……这种区间化、节段性的规则构成了算计者的一盘游戏。 “人”是规训的产物。匹诺曹再次见着仙女,她从调皮活泼的小女孩变成了知书达理的贤淑女性。他向她表达想做个“真正的小孩”,也要长大成人。仙女透露的秘诀是,“你得习惯于做个好木偶,明天开始你要去学校学习。”教师的褒扬是一种认证,他功课出色,便符合“人”的标准。匹诺曹走上“明智、谨慎”的“正轨”之后,仙女赋予其“人”之模样。 “情绪”是隐形的力量。木匠杰佩托雕刻匹诺曹,原先是想创造独一无二的谋生工具,由于孤独和贫苦,他对木偶寄托了情感,产生父亲的使命感。相遇木偶人匹诺曹,木偶戏院的残忍团长重拾善良,鲨鱼腹中的懦弱金枪鱼重拾勇气,他们皆因匹诺曹的亲吻而流泪。
相关资料显示,本版《匹诺曹》改编自卡洛·科洛迪的童话《木偶奇遇记》(1880年),科洛迪当时投身于意大利民族复兴运动,将儿童塑造成好少年的角色是时代潮流,该作品除儿童文学常见的“幻想”特征外,也兼具教育性和娱乐性。 该片导演马提欧·加洛尼曾是一名画家,他深受17至18世纪文艺复兴的杰出作品影响,处理影像时,也会在图片、灯光、面部和动作上进行大量工作。早于2015年,加洛尼曾执导过电影《故事的故事》,改编自意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》。
王后为产子而吞下海怪血淋淋的心脏、公主为求生而砍下怪物的头颅、老妇为貌美而让屠夫剥下自己的皮肤……《故事的故事》将意大利中世纪暗黑童话画风发挥至极致,逐帧呈现欲望、执念、恐怖、自私等人性阴暗元素。
今天,国内上映的电影《匹诺曹》,已于2019年12月19日在意大利上映,取景大多为农舍、村落、野外、残破旧屋等场地,营造了一种荒残的田园梦境感,也延续了一派奇幻的暗黑童话风格。
附:匹诺曹“奖惩机制”线索梳理
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罚1:父亲在屋里教他走路,但他直奔野外,遭遇恶狗追咬
罚2:他与蟋蟀老人发生争执,一觉醒来,炉火烧毁了他的双腿
罚3:他为去木偶剧院看戏而逃学,险些成为剧院团长的生火工具
罚4:瘸腿狐狸与瞎眼猫编造了“种金钱树”的谎言,深信不疑的他,不顾蟋蟀老人劝阻,惨遭杀手追杀,又被骗走金币
罚5:面对仙女的询问,他编造了一系列谎言,鼻子越来越长
罚6:经“顽劣”同学维克怂恿,他坐上了巫师的马车,来到“欢愉之地”尽情享乐,但竟变成了驴子,卖往马戏团演出,后被抛向大海
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赏1:他向剧院团长表达对父亲的爱,也愿舍己换剧团小丑一命,因感受到善良、温情,团长赠予其5枚金币
赏2:由于受到学校老师表扬,仙女为他筹备“真正的小孩”仪式
赏3:在鲨鱼肚子里,他和父亲相遇,他愿成为漂浮的木头,让父亲逃生海面,金枪鱼受其勇气感染,将他们救至岸边
赏4:他同父亲居住,勤劳工作、认真学习,获取酬劳,仙女赋予他“人”的模样
声音太有代入感了,哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服:意大利语真是世界上最有激情的语言了吧!
一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗,恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。
后面情节也是铁宕起伏,一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪,免不了东奔西跑,被坑蒙拐骗的Plot,但是还是会在最后的那一幕感动,想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。
匹诺曹太愚蠢,上半场看的我极度郁闷,就算到了大结局也没有让我很温馨的感觉,真心不喜欢这个故事。
中途准备离场,长大的仙女让我在座位上坚持了下来。
6/10。可以和《猫》竞争一下年度最佳恐怖片。和蒂姆伯顿版爱丽丝和小飞象不同,这版的《匹诺曹》处处透露出残酷感,我更喜欢这种风格。与目前迪士尼的一系列糖水真人版形成鲜明对比。可惜虽然经历了一系列冒险但给人留下印象的没几个。
看图说话,看书拍片,马提欧也算证明了自己什么都能拍,非常忠实于童话故事并完整地拍了这么个”木偶流浪记“,把意大利中南部(主要在普利亚大区的巴里省和布林迪西省,外加锡耶纳郊外和天空之城维尔特博)不少不为游客知晓的美丽小镇,加上渲染效果地表现一番,IMDB罗列的这几个外景地,我就去过匹诺曹出海那个,Polignano a Mare,也是红牛悬崖跳水竞标赛最经常选择的分站。
本以為是個暗黑童話,結果還相當溫馨,劇本細節的處理相當粗略潦草。
后面还行,前面有些一言难尽,本来是大家耳熟能详的故事,稍作改编想来怎么也不会太差,可这剧作实在啰嗦,将近两个小时的片长,怎么看都是没必要,看的出导演有想法,把世界观做的很大,摊子铺的太大了,而且故事也和撒谎不撒谎没什么关系了,有些于原本的故事背离了
当年柏林电影节弃了这部Berlinale Special Gala去看了个蒙古儿童片,结果兜兜转转国内上映还是儿童节档期看的国配版(苍天饶过谁哈哈哈哈)。我实在看不出这个故事有被拍成这个形态真人版的必要,除非把它理解成意大利电影工业技术指标(工业美学来一发!)……当然加洛尼的能力就是把童话的暗黑本质挖出来并且以很高的视听规格呈现,吓坏小朋友也是正常的哈哈哈……问题在于把这个故事做成一个熊孩子被社会毒打和规训就太简单了啊!而且拍得这么说教,看完我想起来的是……[哪吒]……
建议全国幼儿园小学生组织观看,熊孩子一个也不能少!!
很多流水帐,一点小趣味。真是相当经典的鸡肋了……
现实主义丑怪与自然主义奇遇中闪耀的真善美,我们似乎正在逐渐失去接纳童话真实面目的能力,这是加洛尼试图挽救的,也近乎是曾经的意大利电影所独享的。
我一直觉得欧洲比较难做长线条的人物成长,因为他们相对没有太多限制,更适合做开阔人生中的一点顿悟,当然这也只是我的理解,也许成长不成长都只是我们对自己的总结。匹诺曹不可爱,我以前看动画就看不完,视效完成后,许多画面都堪称恐怖,啄木鸟啄长鼻子胜过许多恐怖片。但我很喜欢这个电影的视效风格,和法国那部《美女与野兽》一样,非常凝练,不同于好莱坞的工业风,就像油画一样,有一种时间在走我仍不走的流淌感,它像油画被挂在那,匆匆数年,只有它不变,这可能也是电影的一个意义,东方的瑰丽奇幻,视效其实完全可以参考欧洲的视效风格,我想才能做得出那份流光溢彩。
感觉有点儿庸长无味,评分不会太高了。不过场景差不多再现百年前意大利生活状态,也就意大利还能排出这样不经过多加工的电影了。
这可是足足拍了两个小时啊!完全是因为要看第二场,所以被迫连买了第一场的票。跟一切童话电影绝缘,名导名演员也不关心,何况这有一搭没一搭的剧情。
仙女给的每一条忠告都应当铭记在心
暗黑成人童话
加洛尼竟然拍了这么一部电影,作为真人版童话电影,一直在想好莱坞会如何改编。作为一位风格强烈的名导演,也确实有给这个故事带来一股暗黑童话的妖气,但转念又给人强烈的低幼感,有点撕裂,这种不和谐感可能是因为皮诺曹这个小男孩角色的成长旅程塑造的有点失败吧,这种童话改编可能在价值观的传达上太容易让人先入为主,不直接就拧巴。我在想,加洛尼可以考虑改编《西游记》,暗黑风格加上欧洲艺术电影式的表现手法,可能真会有让人耳目一新的感觉,至少有妖气会很对味吧。
很温暖了,让孩子到社会中去,善良的他当然会受骗,但却在一些人和神仙姐姐的护佑下,越活越好。
逃学、O勇气(木偶马戏团)、X被骗(狐狸、猫)、O庇护(小仙女、蜗牛、兔子、蟋蟀、猫头鹰)、X再遭抢劫(狐狸、猫、猩猩法官)、O回归&出发&启蒙(小仙女)、X新友谊&出逃(驴孩子)、XO遇险、重遇&获救(鲸鱼肚、金枪鱼)、O成熟(放羊,推磨)。
曾经在美丽人生演父亲的贝尼尼再次饰演的父亲真的真的是太形象了,看了之后非常感动。由于匹诺曹的故事我小时候不知道看了多少遍,所以基于故事的各种场景,都是来自自己丰富的想象。所以当看到电影呈现出来的效果后,感觉还是可以的,算是比较符合自己儿时的想象,比如匹诺曹说谎的长鼻子,与父亲在鲸鱼肚子里相遇等等,都非常经典。当然,可能是化妆技术太好,其他角色甚至有点吓人的感觉。。。为了童年的美好,四星
2.5 Berlinale Special 叙事感觉已经放弃了,需要plot development就请出仙女,但忽视平庸的改编,Garrone依然创造了极具个人风格的黑童话世界(意大利乡村旅游宣传到位)。蜗牛奶奶和吞拿鱼就像这部电影的化身,有种充满怪气的蠢萌。贝尼尼这位老父亲巨可爱无敌可爱但是戏份太少了!!