剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 13年的我，住在同一区的民宿
“You look like an artist." 我的一个女同学，对我说过类似的话，她比我小个几岁，人生经历无需任何加工，直接落笔就是本顶不错的小说。
我在电影里注意到的第一件事，不是洪常秀惯常喜欢的叙事时间性，而是加濑亮所住的位于北村的民宿，和我大三那年一个人跑去韩国住的，是同一片地方，布局相似得我几乎要认为那是同一家。我当时内向得很，韩语更是一个都认不得。我记得当时冷得够呛，用英语比划着和店员小哥点了个披萨，坐在民宿天井里和室友打视频时才发现，那是个连片萨拉米都没有的全素披萨。
这两天刚结束和一个比我小十岁的日本男生的约会。以至于我看着一些电影的场景，熟悉得忍不住发笑。都是东亚人，多少受着儒家文化的影响，却用相当直白的英语沟通着。不知道是用非母语表达更容易，还是因为对语言掌控能力的不足，这个男生说的话常常好笑又伤人。“好き、本当に好き”变成英语是“Like”也可以是“Love”，但这是充分非必要，“Like”推不出“好き”，也就没什么暧昧缱绻的美好，一切清清楚楚，套用文素丽的台词“I need someone to date."我们第一次正经的约会，是在歌剧院附近的韩餐店，我们最默契时候，就是说“不约会了吧。”那一刻。
二十岁多美好，还没有正经恋爱，就算不敢轻易说爱，也不显得懦弱。哪怕花上一个小时和我聊考学的不顺都让人厌烦不起来。三十岁大概就是拥抱的时候很温暖，隔天一睁眼想得却是“一晚上没卸妆可别又长痘。”随手抓着头发赶着大早冲进地铁里，迷迷糊糊地也不记得昨晚接吻的温度。《引见》里买张票去柏林见女朋友的勇气，在现实里也许是为了法国前女友休学一年也要来巴黎的执着，也属于二十岁，属于二十岁的“愚勇”。三十岁可能是失业时来首尔看看你，时刻不忘日历上标记的归期，在现实里应该就是约会的时候不忘保留随时退场的余地，散了买卖还记得说一句“保持联系”？
要不是因为金敏喜，我大概率不会看洪常秀的电影，也不会知道越看越喜欢，连望着铁塔的时候都忍不住想起南山塔下首尔的夜景。《自由之丘》最后5分钟，男主角的亦真亦幻的梦境让我几乎要落泪，我还想着导演是不是转性了，下一秒就是文素丽问他要支烟，说着“啊，不得不回家”的场景。真好，一部6、70年代的美国小说就该结束在雨天灰暗湿冷清晨的汽车旅店停车场，一场用英文沟通的东亚电影，就结束在欢爱过后的上午，睡眼惺忪头发凌乱。
“私は あなたを 愛しています。” 哪有人这样用日语说我爱你，那么正式，如同一个笑话。
2 ) 自由之丘
“我喜欢观察花朵还有树木，我能观察它们很长时间。大概观察它们五分钟左右，会有一种很奇特的感觉，然后我会忘掉一切，忘记了我是谁，我在做什么，忘记了这个世界，忘记了时间的流逝。不过在某一瞬间会觉得很安心，甚至能相信生活可以无所畏惧，并不是说它是一种观念上的理解，这是一种真实的感受。当以后记起这种感觉的时候，可以给你的生活带来勇气。”
3 ) 迷失首尔
洪尚秀等一批韩国年轻电影人恰恰令我佩服的就是无论如何都走自己的路，坚持走下去。把亚洲所谓电影艺术家捆在一起也没有人能有他们这种品质，坚持用写实的生活语言、细节表演和台词创造力。而且，洪尚秀一直坚持去鞭挞儒家三国男人的虚伪和欲望，这是非常值得敬佩的，因为儒家思想在中国目前还是捧上天的。洪尚秀用很多恰如其分的台词坚持剖析和鞭挞儒家思想中男人对自己对女人的思考，揪出儒家男人那种自我为中心、师出有名、贬低女人又崇拜女人被欲望驱动又自我解释、虚伪至极的各种心态，非常准确、非常细致。
好，溢美之词至此姑且打住。
自《不是任何人的女儿熙媛》开始，洪尚秀有了疲态。他开始用拍摄手法代替实质内容，这是江郎才尽的预兆。随后在《我们的善熙》之中，凭借惯性，那种男人虚伪的刻画又回来了，但是并没有什么创新，只是过去的一种惯性，而没有了《北村的方向》那种极其强大的力度。
如今，洪尚秀有了很好的创新，即描写一个外国人在韩国，一个外国儒家到韩国的故事，我一看就拍手称快，这是好棒的创新，尤其为日本人的介入连连叫好。日本是一个比韩国更久遵从儒家却更早进入现代的国家，日本和韩国还有历史问题。种种的矛盾、牵连非常值得探讨也肯定会爆发各种火花。
可惜，洪尚秀虽有涉猎，比如“同旅店老板娘的对话”和“韩国大叔”的对话。但却被故事更大的议题所牵绊，被导演讲故事的方式所掩盖。一个非常简单的故事，却用了拆开逻辑顺序的方式来描述。而我看到“木卫二”的影评，证明这个叙述还让一些人看了以后完全找错了方向。逻辑交错是个“大招”，除非你真的很需要用，就像诺兰的《记忆碎片》，否则真是画蛇添足，糟蹋了本来很好的故事。
洪的故事没有编好，这也可能是他运用“大招”的原因。咖啡厅女老板的角色过于纸片化，没有旅馆老板娘那么立体，而这个角色才是故事的真正的主角。也不符合洪一贯对女性角色的细致，成了一尊花瓶。
最后，男主角的表演真是令人惊奇，就日本电影来说，绝没有这么好的表演，可见全然是洪的功劳。
4 ) 《自由之丘》：人生呀！爱情呀！哪有喝酒调情有趣。
题外话：
任何一段爱情，过分执着都是悲剧的开始。
随着年龄的增长，爱情会逐渐变成奢侈品。
年轻的时候，动了感情，顶多就是流流眼泪。
上了年纪之后，再动感情，可能半条命就没有了。
人生的大智慧往往是一些很简单的道理：“在人生的道路上，每一个人都是孤独的旅客。与其舒舒服服，懵懵懂懂活一辈子，倒不如品尝一点不平常的滋味，似苦而是甜。”
阿森一定知道这个道理，否则怎么会不远万里去找权。
在洪尚秀过往的电影中，多数男主人公都不那么长大光明。
当然，这样的设定符合人性的特点，但也很容易让角色脸谱化。
在《自由之丘》中，洪尚秀收起了自己对男性的讽刺，给影片中的角色和剧情赋予了更多生活气息。
什么叫生活气息？
这大概是一个没有标准答案的问题。
对我而言，“生活气息”是在某个阶段呈现出来的人的精神状态和想象内容。
简单来说，就是一个人的时候想象着富足，体验着孤单；两个人的时候，期待着甜蜜，经受着琐碎。
这其实也是电影中阿森的状态。
导演洪尚秀并没有沿着完整的时间线来讲故事，所以整部电影给人的感觉是凌乱而混沌的。
没有固定的时间，甚至连白昼和黑夜的界限都不那么明显。
不过，影片中有两个元素让人回味无穷：
一只叫“梦想”的狗。
一本叫“时间”的书。
“自由之丘”是一家咖啡馆，老板娘叫善英，“梦想”是她的狗。
善英最大的梦想就是拥有一份温暖的爱情，却找到了一个人渣男友。
《时间》是阿森随身携带的书，“时间”对阿森来说非常重要。不管是两年前的错过还是两年后的寻找，“时间”都是阿森绕不开的咒语。
《自由之丘》不是一部有趣的电影，但它的乏味和诗意一样明显。
乏味：剧情简单，角色行为单调，对话幼稚，英语蹩脚。
诗意：错乱的时间恰好可以凸显人性的荒诞以及爱情的悲剧性。
洪尚秀的电影其实是值得解读和思考的，从他的电影中可以看见我们最不愿意承认，却又时刻期待着发生的事情。
有男友的善英对阿森表白，并多次发生亲密关系。
来寻找前女友的阿森一边表达着对前女友的思念和爱，一边享受着和善英发生关系。
放在现实生活中，这叫不道德。
但这的确是大多数人的状态——身体和灵魂的分裂。
《自由之丘》中的人都居住在封闭的房间中，连整个生活圈子都是封闭而单调的。
狭窄苍白的社交让人们忘记了如何拒绝和寻找。
时间的流动和个人的固定状态形成巨大的反差，人和人的感情始终处于疏离之中，最后连自己到底爱什么样的人都搞不清楚了。
亦或许感情本身就是晦暗而复杂的，爱和性之间的界限并没有那么明显。
我们在传统道德观念的影响下，因为自己很清楚想过什么样的生活。
但生活从来都不会按照我们的念头来进行。
所以，我们的生活要么是电影，要么是梦境。
既然生活这么复杂，不如和洪尚秀电影中的角色一样，喝喝酒，调调情，养一只叫梦想的狗，读一本叫时间的书。
5 ) 一本时间的小书
“你是艺术家吗？”他们都问了主人公同一个问题。
影像提供了一种新的观看方式，本质只是一种“语言”。在《自由之丘》里，时间不再是钟表分针秒针的流转，也不像蜿蜒流水般涨落，时间变得错乱。寄送到旧爱的信散落一地，拾起时不仅颠倒了次序，甚至遗失了一张。主人公在首尔的行程也变得混乱了起来，也许细心梳理，我们能够勉强恢复信纸的顺序，但没有人会将说出的话重新收回重组，语言就是其自身，混乱就是电影里的时间语言，重组只是观众一厢情愿地命题作业罢了，生活根本未曾出过这一道题。
除了由信纸的散落造成的碎片叙事，遗失的一张纸还让电影的缺乏解释的各色细节都有了皈依，打了一架、厕所里三十分钟的时间流逝，主人公坐在马桶上，画面平静地停在那里，仿佛他在难得的安静中思考了诸多命题，或者是在同样的空虚中百无聊赖地等待。总之，观众知道信纸掉了一张，也再不会出现，你永远不知道遗失的具体是什么，正如我们的记忆永远不可靠，你不知道自己忘记了什么，出于感觉的转换，或者出于大脑生理构造的天然特性，记忆中的一部分一直沉睡下去，或许有新的人事会唤醒它，但大多数时候它永远沉睡，正如遗失一张的信纸。
同样被混淆的还有现实与梦境，主人公在首尔，陷入日夜颠倒的生活，有时下午了还在睡，昏沉的睡意如同不清醒的旅途，出发时神情坚定，一路上大醉伶仃。电影快结束时，观众似乎看到了洪尚秀电影里难得的一抹温情的色彩，主人公和他的旧爱走过夕阳渐沉的街道，同回日本生儿育女的自白，配上街头忽而亮起的霓虹广告，竟在粗糙的镜头下升起一抹温情和浪漫来。可是主人公又在被打乱信纸的时间错乱中起来，和咖啡店里的老板娘交接，梦和现实颠倒错乱。
所以主人公一直在看的那本关于时间的书究竟是什么呢？时间是倒错、混乱、如梦、缺失的状态，打乱且缺失的信、错乱的梦与宿醉，时间没什么惊喜，无聊、臃肿、重复、混乱。将人放在这样的时间上去，让他阅读一本叫时间的书，究竟是什么呢？主人公坚定而深情地来到异国寻找旧爱，门上的贴纸未经理睬，他等待，然后放弃，他和咖啡店里的老板娘对谈、拥抱乃至上床，凝望大个子的女孩，猜疑她的人生。尽管他在咖啡店老板娘问他是否爱她时，选择了支支吾吾，起身不留痕迹地离开，正如这段浪漫也许发生于老板娘空虚的短暂时段，也许只是因为这家叫“自由之丘”的咖啡店来源于主人公的来处日本，或许是那只猫，他抓住的永远是梦。
看，主人公在时间上，很快将最初的目标变成了结尾如梦而又模棱两可的叙述，而一个多小时的时长里，观众只是看到操着一口日式英文，行在首尔的大街小巷，蹩脚地和韩国人交流的主人公，而喝酒时遇到的美国人，却讲得流利的韩语。蹩脚的共同外语柔化了交流场景的尴尬，却也使得交流本身的不再可能更加鲜明，语言的隔阂并不是交流的阻碍本身，即使用上相同的语言，旅店老太太对日本人整体的莫名好感——也许更多是偏见，也没有丝毫改变。而在电影的绝大部分时间，主人公都迷失在自己的目标之外，他时而宿醉、时而大睡，时而评点他人的人生，时而进出另一段关系。“自由之丘”似乎提供的是一种自由选择、自我实现的期冀，而在主人公的那本时间的书里，出发时候的目标根本都不再重要，恍恍惚惚，时间就在昼与夜的昏昏沉沉中叙述过了，或者说，遗失过了。
“你是艺术家吗？”主人公似乎不喜欢面对这个问题，好像“艺术家”是一种令人不知所措的脏话。他拿着一本叫时间的小书，唯一有激情的讲述是面对咖啡店老板娘时，不过很快失语于老板娘只是喜爱看书的男人的那种无聊、幼稚的想象。他手里这本叫时间的书，变成了他的时间本身，洪尚秀像是把自己移入了角色之中，站在摄影机后不动声色地书写这本书，至于读这本书的人，是像主人公一样经历这时间的混沌，还是像咖啡厅的老板娘一样当作解救自我空虚的简单想象，或者像多数其他说着不同语言的短暂相遇的人一样，疑惑而讽刺地问一句：“你是艺术家吗？”
这些“书写”之外的事情，都在这本书里，也只在这本叫时间的书里了。
（公众号：马他）
“我虽然是笨蛋，但也请对我用点心。
6 ) 你看上去像个艺术家
《自由之丘》是洪常秀的第16部长片作品，然而，即便是在一万万文艺青年聚集的豆瓣网，他每一部电影的观看人数，都在3000人以下。 说起来也并不奇怪，在韩国，洪常秀的票房水平是稳固的几万人次到十几万人次。我喜欢洪常秀，但我羡慕的，是他那种完全自我的创作态度，更羡慕高度工业化的韩国电影市场，一直能够有这样的创作者存在。 《夜与日》走出国门后，洪常秀吸引来于佩尔等知名影星出演，这回的《自由之丘》，男主人公是日本的加濑亮，中青代实力演员。所以，当看到加濑亮猛嘬一口烟，喝酒红了脸，演员带来的错位感非常强烈。以往，这样的角色专属于韩国的金相庆或者金太祐，多少有些先入为主的猥琐男人气。加濑亮看着吉田健一的《时间》，打一把透明雨伞，讲一口号称日本男演员三甲的英语口语，以文艺男神的面目，读着信纸上的旁白，穿越到了洪常秀的电影里。 “自由之丘”是电影里一家咖啡馆的名字（自由之丘同时也是是日本东京都目黑区的一个地区），如果望文生义，它大概还有一层自由组合的意思。观众会看到男主人公的信纸被无意打乱，然后故事的时间线也随之胡乱跳跃。与《记忆碎片》这种深度解谜电影不同，《自由之丘》被打乱以后，观众还是能够看懂故事。不少语焉不详的地方，更像是洪常秀留给影迷的礼物。譬如，什么时候打的架，救了哪个女孩，锁门以后怎么解决的……但最触动好奇心的，当属电影结尾。《自由之丘》冷不防出现了一个圆满结局，美好到就像是迪士尼童话。又很快，电影告诉我们，它是一个梦。联想到之前缺失的一页信纸，电影似乎没有了结局，因为我们无从判断哪部分是真，哪部分是假。 更离奇的还有，洪常秀电影回到了18岁以下观众禁止观看的分级，可是，一路看下来，愣是看不出哪里十八禁了。难不成，它也成了缺失的一页。 在讨厌洪常秀的观众看来，《自由之丘》依然无聊。为了描述这种无聊感，电影里主人公被人说，他无所事事的状态，还有嘴边浓密的胡子，看上去就像个艺术家。这话听上去像骂人的，仿佛只有艺术家才能这样消磨跟打发时间。 然而，如果试过鸡同鸭讲的陌生尴尬，那么，日本人、韩国人还有一个欧美人坐一块聊天的场面，它就是洪常秀想要制造的荒诞场合。这些百无聊赖的家伙们，除了走路喝酒找狗，还会骂人打架泡妞。中间韩国大叔恶狠狠地骂小姑娘：她就是个贱人，多少有些粗鲁，又叫人想笑场。这种先入为主的粗暴看法，俨然就是勾搭失败的现实搬演。更为有趣的是，她的扮演者，也是洪常秀前作《海媛》的女主角。在《海媛》里，她读一本书，叫《临终者的孤寂》，跟《时间》一样，书本也是解读电影的钥匙。 《自由之丘》的不稳定时间，既体现在打乱的书信上，也有过了十点不提供早餐以及十点以后来找我。与此同时，主人公处于极度嗜睡的状态，分不清白天黑夜，甚至于现实或做梦。所以，我们或许没必要知道，他到底找到了她没有。就如主人公自己说的，重要的是，他来找她了。这即是一段时间。 对于跨国旧恋情的始末，电影语焉不详。对于新恋情，温暖的床头戏也只能说明，它是一段标准的邂逅。咖啡女说，她只是想找一个人爱，所以爱上人渣又如何。而在小姑娘身上，主人公还是投去了一种关注的目光。她不仅出现在了三个段落当中，并且有一次被尾随。典型的旧烧未退，新热又起，标准的男性欲望投射。 在《自由之丘》里，男主人公寻找旧情人，跟咖啡女滚床单，被小姑娘吸引，又一再赞美老外的妻子。在跟老板娘的谈话中，他承认自己受迫于现实压力，只能在与花的对视中，寻找内心的片刻宁静，这是他理解的幸福。所以，其实只需要简单地替换一个概念，把“花”置换为女性，那么，《自由之丘》又变得更加通俗易懂。至于时间，时间很重要，但有时候，它也没有那么重要。重要的不过是timing，所以，男主人公找不到A，选择了B，错失了C，又赞美着D。换一个timing，ABCD可能就要重新来过。这些男男女女的事情，洪常秀已经说过了太多。能把这些事情讲出个一二十部电影，我觉得，他就是一个艺术家。【刊发于 《中国新闻周刊》】 【微信公众号：movie432 请勿转载】
洪尚秀新浪潮看得还不够吧，抓紧再复习几遍侯麦，顺便把Garrel的新片补一下，说不定电影的精气神能再足一点。
当一条单身狗，也挺好的。
又一部洪尚秀的作品，还是不咸不淡的感觉，还是王顾左右而言他的感觉。作为一部爱情片，该片似乎是把那些咋呼的瞎扯的爱情片用开水过滤了一遍，油啊腻啊都被过滤得差不多了。
“我们的大脑构建了一个时间连续体的思维框架，但你没必要按照那种固有的模式来生活”
两部洪尚秀看下来，依然说不清自己喜欢还是讨厌。他用的是我最反感的方式，固定机位长镜，简单粗暴的推拉，除去景别变化几乎成了舞台剧，可内容又那么可爱。烦人，敢不敢更像电影一点啊？！！
一页风流。
你穿山渡海来看我，我穿街过巷在看信。时间错落无序，情感若即若离。洪氏小品：妙，不可言！
洪常秀编剧是不是太摩羯座？为了女神，全世界都可以理直气壮的成为备胎，追到女神，又纯情的像“爱在”系列里的作家伊桑·霍克。对于洪导演的片子，喝喝小酒聊聊男女之事，偶尔成功约个炮爬起来也不带什么牵绊，这次就算用书信打乱了时间的顺序，但变焦镜头一推上去，还是那么原汁原味。★★★★
终于有一部电影能够表现外国语交流的尴尬，而且尴尬得太过自然，语言本身大概就是如此。好久没看过那么短的长片了，加濑亮英文口语真不错，可以进看过的日本男演员前三了
You don’t love me, you just want to practice English with me
加濑亮挺纯的，感觉跟洪的格调不太搭。导演是希望他浑一点的，这些戏还是为一个懦弱、摇摆、好面子的男人编排的，可性格使然，他就是浑不起来。
他们有了两个孩子，一个女儿一个儿子。一个叫梦，一个叫时间。
洪尚秀的电影都很舒服，把把妹，喝喝酒，抽抽烟，扯扯淡。这部片特别短，而且有一种“收到一封很厚的日记体信不小心顺序打乱了看”的新奇感受，男女主角分别是日本人、韩国人，他们讲英语，然后突然出现一个美国人的角色，讲一口流利的韩语，这种感觉真是太难形容了，大概就是“迷失首尔”吧
深夜无人的时候左边搂着一个右边惦记一个嗞喽一口酒啪啦两口菜噗噗两口烟扪心自问不亏心吗
他遇到的狗叫“梦”；他在读的书叫“时间”；找到想找的人，才能抵达他的“自由之丘”。絮絮叨叨各种写实的生活，导演倒错叙事的方式很合我胃口～！
一年一到两部的清新小品，快赶上伍迪大爷了；洪尚秀气定神闲，什么喝酒泡妞太重复什么推拉生猛太粗暴，任由君说；在拿捏男女关系和结构定位上，越来越有侯麦感觉，他根本无意解释，让本就无因无果的生活面目压缩成纸片，随手抽一张就是日子，这就是自由。
你来到我的城市，走过我来时的路，想象着没我的日子，你是怎样的孤独。
遗落在楼梯的那一页是加濑亮和郑恩彩的故事么？
日本男人在首尔旅社>>>法国女人在海边小镇
影迷分两种，不看洪尚秀的，和看洪尚秀的。我愿意和后一种喝点儿小酒。