量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 泛神论者的乞丐，帕索里尼旗帜鲜明的处女座
所有的帕索里尼影片都是宗教电影，充斥着模仿天主教仪式的画面抑或者屁民们的低俗狂欢。于是，人们认定了他的政治诉求压过了一切。他的这种类似方济各会的民粹主义在他的电影总是以寓言的方式优美地讲述一个个惊世骇俗又无法难忘的悲剧，Citti精彩饰演的阿卡托那是个彻头彻尾的游民无产阶级，但有着很强的自尊心（他厌恶作为皮条客，靠妓女养活的生活），淳朴朦胧的宗教情结（在谈论做小偷时看到葬礼，这一幕在结尾再次出现）。当然，影片运用出色的结构设置演示出一幅生动的群像——除了一些模糊不清的天主教暗喻，这些人是纯粹的流氓无产阶级。和《罗马妈妈》相比，《乞丐》要肮脏也有力的多。
从符号学角度说，最后阿卡托那去做工人是一种对资本主义的必然屈服，尽管他可以把一切想象成为了神圣的爱情。他的梦，作者指出是对资产阶级世界观的反讽，对原始宗教的乌托邦式回归。原始的宗教情感伴随着主题音乐一起连贯和渲染了影片:阿卡托那打架时那种刻意营造的歌剧感，暴民们在饥饿时谈论神明，却只看到正在兴建的高楼（象征资本主义对宗教的入侵），他们追逐女人时经常用父亲般的口吻，但是却再最后屈服，还有在电影里你经常常看德到小孩的意象。
总之，这是一部相当优秀的作品，处处体现帕索里尼大师的高品位与深刻独到的见地。帕索里尼表现了对社会和宿命题材的成熟掌握，他不仅仅在观察生活，更创作出了比生活更真实的人物，联系到日后对于神话题材的热爱，帕索里尼的确是了不起的诗人！
2 ) 宿命的安排：他的处女作就决定了后来发生的一切
皮埃尔•帕索里尼出身编剧，上世纪五十年代末开始写各种剧本，包括为已然成为大师的费里尼写《甜蜜的生活》。1961年，他作为导演将自己写的小说拍成电影，这就是他的导演处女作《乞丐》（Accattone）。
电影描写意大利小镇上的一个无赖二流子皮条客阿加东，终日游手好闲拒绝工作，靠女友站街赚钱为生。
而他周围，又差不多全是一群跟他一样的混吃等死的乡村二流子。
奇怪的是这样一个人，居然hold这你的注意力，一直要看看这样一个人的命运所终。
电影画面中满目破败荒凉，镜头冷静写实不乏粗糙之感，几乎没有一个是棚内的摆拍，演员又个个都好像是人堆里面随便扒拉出来 —— 这不正是意大利新现实主义的标配？
也是，帕索里初执导筒，学一下新现实主义前辈德西卡、罗西里尼和费里尼的《偷自行车的人》、《战火》、《大路》特别是《浪荡儿》也属正常。
抱着这种预期一直看下去，到了102分钟的一幕直接就震惊了：
睡梦中的阿加东似乎非常不安，镜头切到空无一人的郊外。
曾残害他JI女女友的一伙小混混招手叫他过去：
他走近一看，吓傻了，所有人变成了废墟里的尸体：
正彷徨间，听到有人叫他。回头看见穿着正装的朋友捧着花叫他参加一个葬礼：
糊里糊涂的他发现自己也穿上了正装，再后来，发现这是他参加的，是自己的葬礼。
可是到了墓地前，他被拒绝入内。他翻墙进去，只有掘墓人一个人在挖坑。
他对他说：“能挖远一点吗？那里有阳光，我不想埋在阴影里。”
掘墓人不理。他再说一次，掘墓人抬头看看他，也不说话，开始在旁边阳光下挖了起来。
镜头pan起来，远景，结束了突然插进来的这个桥段。
之后还是阿加东在村里镇上一个人游荡，这时你已经觉得他像孤魂一样，身上带着死亡的气息。
果然，他行窃时逃走撞到汽车上，躺在地上奄奄一息。他朋友叫他，他睁开眼睛说了一句：
“现在，我感觉好极了。”
Cut他的小偷朋友用手铐铐着的双手在胸前画十字。电影结束。
看到这里才算真正明白了：帕索里尼之所以能成为帕索里尼，在他的第一部电影里就已经注定。102分钟开始“强插”进来的这段梦境戏，其实导演也并没有刻意渲染其梦境气氛，以致虚幻和真实混杂在一起让人分辨不清，可以说这才是整部电影点睛之笔。
而阿加东在虚幻世界参加自己的葬礼，则有强烈的预言色彩，映射着他后来在真实世界里的毁灭。这不是别的，正是宿命论。
加上片中出现上次的送葬队伍，可以看出帕索里尼的处女座里就渗透着强烈的死亡和毁灭的情结，这种情结贯彻着他所有的电影，也似乎诅咒着他的人生，直到1975年一天那名年轻男JI将他杀死于街头。
这一切都像是宿命的安排。也许在街头临死那一刻，帕索里尼也会像阿加东一样，释然地说一句：
“现在，我感觉好极了。”
3 ) 两个角度的糅合
帕索里尼的处女作，和许多伟大导演的处女作一样，让人眼前一亮，你可以感受到<小武>对其的模仿(只是说我们更熟悉小武面临的环境)，而运用巴赫的曲子来烘托Accattone无力的反抗——很·有·趣！
4 ) 或许在另一个世界里成人也可以整日像孩子一样玩耍
【故事】
“乞丐”是男主的绰号，他也告诉喜欢的女人，就叫他乞丐吧。他没有背景，没有资历，或许也没有学历，整日就在城市里游荡。找一份工作，或是投资一门生意，对他来说都是没有门路的。并且，“工作”对他与他的朋友们来说都是羞耻的。确实，找一个老板榨自己的血，而自己只能获得仅能支持生活的回报，这怎么不愚蠢呢？于是，“乞丐”整日与朋友们游荡，还PUA自己的女朋友去站街。
直到他遇到了一个新来的女人，她羞涩、单纯，很快他们陷入了爱情。但没过一整子，“乞丐”又顺水推舟让她去站街，果然爱情战胜不了生存的需求。女人去尝试了，但难以接受，乞丐也不忍心，便决心去工作，承担起照顾女人的责任。
第一天乞丐就搬了八吨的钢圈，但收成微薄，仅1000元。要知道，把儿子的项链买了都能得6000。于是乞丐改主意，和朋友们去偷窃，走了一天好不容易到手了几串香肠。然而，跟踪调查很久的警察突然出现，抓捕了三人。乞丐骑上摩托车逃跑，却意外出了车祸。他最后说道：“我现在感觉很好”。（the end）
【思考碎片】
-为什么大家都挤破了头地去被资本家/老板压榨呢？有学历、有背景、有人脉的人或许比一般人受压榨的少一些？
-所谓的社会秩序都是人（尤其是顶层人）规定的，可能在另一个世界里偷盗、站街都是合法甚至荣耀的，再或者成人也可以整日像孩子一样玩耍。
-影片中两次大笑让我印象深刻；第一次是乞丐和朋友四人被施舍了一袋意大利面。在另一个同样饥饿的朋友家等待煮面条时，一个朋友一把咬下桌上的花，人们都大笑起来。我感觉到了笑中的快乐与心酸；第二次是乞丐和朋友三人偷货车失败，他们坐在路边，十分沮丧。一个朋友脱下鞋来，按摩脚。乞丐突然发觉他的脚奇臭无比，便百般嘲讽他，开他的玩笑。他们又捧腹大笑起来，笑得左歪右倒，可以看出他们在绝望处的乐观与简单，也感受到了他们的自嘲。
5 ) 片头诗译
...God’s angle tooke me up, and he of hell
shouted, “o thou of heaven, why doest thou rob me?”
Thou bearest away the eternal part of him,
“for one poor little tear, that takes him from me...”
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……上帝的天使将我升起，然后那个地狱的人
叫喊，“属于天堂的，为什么抢夺我？”
你将他永恒的部分夺走，
“为了那滴将他从我身边带离的，可怜的泪水……”
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但丁 《炼狱》 第五章
6 ) 无
阿加东那双眼睛几次出现在单独的镜头里，印象深刻，还有他让小儿子亲他却顺手偷走了儿子戴着的项链，由于新找的女人不愿接客阿加东自己去干了一天搬运工，精疲力尽回到家后晚上做了一个梦，于是接近结尾时出现了这一幕：他的朋友们都拿着花说要去参加阿加东的葬礼，阿加东因为干活累死了，他们唤他一起去，结果他被拦在了墓园的外面，他看见了自己的掘墓人，央求那人把自己墓的位置往外挪一些，挪到阳光底下。
于是一早醒来他不继续工作了，和老朋友们一起去偷香肠，被警察逮住，阿加东骑路边一辆摩托车逃跑，一伙伙人都跟在后面跑（有点像罗马妈妈里的那一幕），伴随着一个女人的惊叫，阿加东被车撞倒在地，最后睁开眼说了一句“molto bene"
帕索里尼第一部长片，人间已是幻灭处，无需天堂与地狱的衬托。宁肯食不果腹也不肯自食其力，就图一个自由自在穷风流，只是坑蒙拐骗无所不用其极，女性沦为男性游戏人间的牺牲品，无限重复母亲与其他女性的身体道路，根本无从叹起。是如此劣迹斑斑的主角，但当看到人在幻梦里，哀求掘墓者把墓挖在向阳处，还是会击中心头廉价的恻隐——谁个不是这惨淡世间的乞丐？#桃花岛观影团#
9.老帕真是个人才，拍新现实主义也跟别人完全不一样。别人找的都是些退休老人、卖艺人之类的，这片直接找了个“无产者”。看到每天无所事事的人坐了几桌，小偷公然开店成群作案，意大利的现状不言而喻。由剧情的走向和意识流的那段看得出男主本质不坏，只是在畸形社会下工作反而成了耻辱。
帕索里尼處女作。明亮灼人的畫面，夢幻與現實，一雙巡視的眼睛。
拉皮条触犯了法律和道德，但所谓的“劳动光荣”却造就了80%的财富掌握在20%的人手里。地铁里运输着生物机器，大多数人在拥有自我意识的同时却沦落为它人的工具，协作？合作？是否归根到底只是更为文明的剥削。或许所有来自于过去的评判标准都应该被颠覆，因为它们建基于一个不平等的时代。毫无出路。
掘墓人，请把我的墓挖远一点，到有阳光的地方去，这片土地布满阴影。
殘垣斷壁中，存在著神。舉止野蠻的人們，說著端莊的語言。結尾再次把我嚇到，他逃跑，所有人也跟著奔跑起來，毫無邏輯，影像卻突然起飛了。
真正的无产视角.
4.5.帕索里尼的处女作，优于后一部《罗马妈妈》，开片稍显混乱，后逐渐明晰。无业青年、妓女、罗马的街头，60年代意大利的调调，但更直接、粗暴。皮条客与妓女，因爱获赎，难逃死亡，问题在社会。两段行走中的长镜头，分明起关系的变化。巴赫的配乐，犹如神助，构建起第三者的视角，投以悲悯情怀。
【上海影城 4K修复版】帕索里尼处女作，一个浪荡、粗蛮又不乏柔情的皮条客的回头之途。老帕的作品确乎难以参透。非职业演员、聚焦底层人群、松散的情节、自然光与写实的笔触都是典型的新写实主义路子，但影片却绝非如此简单明了。坚决不亲自干活（虽然还是做了一天搬砖体力活，累到晕倒）的工作伦理观很无产阶级，而作为配乐的巴赫[马太受难曲]、教堂后景、后半段多次插入的令人想及耶稣的上脸大特写（男主时而也被隐隐与基督相等同）及其他[圣经]引文与意象，都透现着浓厚的宗教性。摄影极为考究、有力。“乞丐”维托里奥的【四次死亡】：赌气似的饭后跳水；因内心狂乱纠缠（对爱人的嫉妒与旧有皮条客身份桎梏）而急欲投河；梦到自己的葬礼；车祸。最后的结尾是“意料之中，情理之外”。（7.5/10）
如命运冥冥暗示般，他梦见了自己的死亡，他预言了自己的死亡，从虚谈的葬礼到梦境的葬礼直至最终真实发生，这种朝着自毁狂奔的气质一开始就奠定。梦境和死亡一样，既降临得突然，也终结得超乎现实。彻彻底底的「现实主义」，在这片交织着辛勤劳作勉力苟活与享受虚无放纵的街区，阴暗，破落，衰朽，蛮荒，共通的是没有明天的未来；反正都要死——再次出现的主题，对于底层民众来说，唯有死亡才显得有所重量，也是自己唯一确信拥有的。于是，他在消耗感情和吞噬生命的较量中，体验到些许存在的感觉。“我不会为别人工作，我只会为自己工作。”连看三部“打工人”电影，丧到尘埃里了。
4.5 超越宗教层面的神性与诗意，PPP的思路非常人可以理解，完全不可复制，亦只有在1958－1968的意大利电影界才可能出现PPP，前无古人后无来者
这部片子最好的名字叫寄生虫。乞丐的翻译让人误解导演的意图。帕索里尼 式的故事和画面。正如像罗马妈妈一样，作者的电影展现了底层人的生活。贝托鲁奇当年市这部片子的助理。40多年后贝氏说道，当他拍戏时觉得迷茫时，就会回到拍摄寄生虫的记忆中，获取营养。
《乞丐》（寄生虫）将乞丐逆向刻画成下层无产阶级的基督形象。影片开场引用但丁的《炼狱》，配音使用巴赫的《马太受难曲》，同时有阿卡通和基督的许多并行镜头。他就像基督一样兑现诺言。帕索里尼坚持在描写这个俗丽世界的每一幅画面里寻找审美效果。（意大利电影：151）
打工是不可能打工的 这辈子不可能打工的 。做生意又不会做 就是偷这种东西 才能维持的了生活这样子。进看守所感觉像回家一样 在看守所里的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，说话又好听，我超喜欢里面的！
A / 镜头与空间完全不构成规则的宏观几何关系，哪怕对荒凉地景的扫描也不存在平整的垂直面。不断楔入每一个微观的人物互动场景，把它们切割成向心或对称的块、或是平行的弧形条带，从而最大程度又最隐秘地掌控了物的速度与面容的张弛。由此便有了跳水动作爽利的直线、叩问时滑向天空的曲度——甚至被抛向水中流去的衣服，都在抽象的形状中被提炼出情绪暗流。结尾对摩托车轰鸣声的抢夺与速度曲线的截断，不正是一种逆向的《罗马风情画》？
底层不再比中产阶级更亲切、更“懂事”、更善良，而是更丑陋、更麻木和更残忍。而影片却是以一种平视乃至敬畏的角度拍摄这一切，那超现实般的明亮画面，多么真切又奇妙啊
3月10日晚7点场资料馆小西天场，谢谢邻座的那位陌生小哥，你送我的票夹真的很好看！当时有点懵所以没有好好表达感谢实在抱歉
尊严，享乐，牺牲与救赎在生存泥沼中的无尽循环，帕索里尼在摄影中对宗教场景的援引和巴赫的配乐所反衬出的唯有救世主令人绝望的缺席。只有宿命的死亡才能交换生命之花的绽放，那一刻的Accattone无疑像是一位圣人。
再次印证了那条电影铁律：坏人一旦转念想学好，那他就离死不远了。
与费里尼相似的意大利新现实主义电影。虽极度写实，但掩盖不了，谈话场面精准而流畅的调度与移动镜头，实在是美。而这群底层人的命运也牵动着观众的心，明知道帕索里尼不会赐予他们一个浪漫的结局，但是在欢乐笑声之后的死亡还是太过于让人心寒了。