失魂

       B站看弹幕发现好多人都说看不懂 各个地方评论也说不明白 其实故事很简单啦 抛开中间 只需要看开头和结尾的对话 就能明白一切
       一个男人开车遇到事故 死后变成幽魂 遇到了伯伯的小时候的儿子阿川 于是附身在了阿川身上 而阿川的肉体无法承受两个灵魂 于是生病了
       N年后 阿川（身体）长大了 而阿川的灵魂进入了轮回 离开了肉体 附身的男人于是占据了阿川的身体 于是便发生了这个故事
       总的来说 故事不错 只不过太过文艺 中间伯伯人性的纠结导致大家不知道究竟是谁疯了

　　开篇阿川精神恍惚，一个生鱼片的特写镜头，可以看出，此片走的精分路线了，肉之不复，神智何归？阿川在切完鱼之后昏倒，醒来变为另一个人，但是有不像另一个人，沉着冷静，没有一次惊讶。其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川会这样。里面印象最深的是警官小吴，我觉得他太适合演恐怖片，眼神有点类似那个被切的生鱼片。正片都是诡异的气氛。开篇有点沉闷，让人不知所以，可是往后看，可以看出端倪。
　　
　　
　　以下就是我个人的理解：
　　 首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。
　　 其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。他静观其变，不逃走也不做声。 其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。
　　 于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？
　　 在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。他开始惦念王伯伯。
　　 在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。
　　
　　 其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。
　　
　　 全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！完全可以做写真和海报。画面精美不忍直视。


转自：http://zhidao.baidu.com/question/918485506198558299.html

台湾电影向来不是我所关注的对象。事实上，在获得了文化上长期的相对独立发展之后，保守和本土化的作品在吸引其他华语圈的观众上需要许多努力；反之，部分过于先锋的电影语言，于我个人来说也是有所抗拒的。但台湾在地理位置和历史位置上所具有的优势，是许许多多成功电影人的沃土，不管是思想上还是技术上，都是很值得大陆电影去扎实学习，而不是简单借鉴的。
在我眼中，电影作为第七艺术，衡量其发展程度的唯一标准，不是看个别人有多大成就，而是看整个行业体系有没有能力持续产出具有一定水平的，高完成度的作品。无论是作者电影还是类型片，皆是如此。放眼台湾电影，除了对我毫无吸引力但是本身已成规模的青春/偶像片，让我念念不忘的，是苏照彬的《诡丝》和《双瞳》，还有虽然亏钱但本身质素很高的《赛德克巴莱》。而之后，或许还会加上《失魂》这样一部电影。
导演钟孟宏我并不熟悉，但是从本片中，的确能感受到他本人的创作意图和思维方式，同时作品也并不晦涩，有着明显的类型片印记。他在采访中阐述的对类型片的看法，我是相当赞同的：“对我而言，电影必须要让各类观众都能从中发现些‘什么’。对缺少观影习惯的人，可以很明确地接收到这是部惊悚片，而对于电影阅听经验较丰富的观众，也能发掘出延续的部分，并产生其他解读，那便是电影的成功了。”
而我之所以有此感受，是因为最近才开始看《布达佩斯大饭店》，然后着了维斯安德森的魔。对维斯安德森来说，他的作品或许看上去都是同样的风格同样的调调，但内里，却有着截然不同的核心思想和导向。
本片也是如此。而更有趣的是，随着影片故事的推进，观众对影片本身的欣赏角度和理解维度，也是逐渐增加的。如果只是简单地把本片当做恐怖/惊悚片来看的话，就会失去许多乐趣。

影片开始便是张孝全饰演的阿川“失魂”，被送回老家，随后便是常见的惊悚片情节展开，比如灵魂抢占身体，比如性格大变（其实也根本没有对比，或许是故意设定如此），比如六亲不认然后手刃至亲。但很快，从1号受害者出现之后，王羽先生的表现和反应便带给我了第一次惊喜。明明是亲人受害，却毫不慌乱，而且主动处理尸体，从而变成了不断的滚雪球，直至崩溃……作为本片真正意义上的男主角，王羽先生虽然没有精湛的演技，却把70多年来的人生经验融入了角色之中，倍感自然。
那么本片中二元对立的究竟是想表达怎样的故事呢？表面上，仍然有着导演所延续下来的父子亲情的探讨，而且相当的感人，甚至有少许的致郁。而角色本身的设置，又有着城市带来的人格异化与传统之间的对抗。但我所见的是，本片在精准把握了商业类型和作者电影之间的距离下，还似乎套了一层超现实主义的外壳。
而这层外壳，在影片中段那一口没有底的井那里，展露无遗。
在我看来，阿川是否患有精神疾病，还是真的被占据身体，都不重要，这也不是电影所讨论的内容。本片的故事，就像是在一湖平静的池水中，投入了一颗石子一样，激起了重重涟漪。老先生对自己的儿子不关心吗？显然不是。那么被杀的女儿呢？更加不是，否则也不会对戴立忍饰演的女婿发脾气。他是在不断地试图维护自己生活的状态不被打乱，同时也在尝试去理解阿川，在这个过程中，他自己也在慢慢转变，从一个平庸走向另一个平庸。
而阿川本身，与其说是超自然，不如说是超现实。阿川占有者的真实身份从未表露过，倒不是因为想制造秘密，而是不需要表露出来，他本身就是一个超脱而又实际的意象。而金世杰饰演的陌生老人两次出现，也都有着重要的标记作用。尤其是暧昧不清的台词和一口意在形之外的井，让阿川的作用从一个线索人物，转变为了一个独一无二的线索。配合着导演所擅长的冷静叙事，让这个故事在肃杀之外，也有些许的奇幻色彩。
也就是说，片中不管是人物行为逻辑还是事情本身的逻辑关系，尽管有着些许的破绽和纰漏，但仔细想想，都是由于处在这个独特的超现实封闭环境下，从不合理向合理靠近的影子。

回到父子关系本身，直到影片最后，才将这一层关系摆上了台面，大大方方描述了这种有些畸态，实则现实的转变和联结。父亲需要的是儿子这个意象，而不是儿子本人。儿子也最终也继承了父亲的志向，虽然其并非真正意义上的儿子。
而更有趣的是，“假如你在荒野中开着车，遇到三个看来凶神恶煞的持枪猎人要你载他们一程，放眼望去没有别人，也没有其他岔路，你会怎么做？”这则象征着人生抉择的小故事，对于阿川和老父来说，有着些许殊途同归的意味。老父选择不帮人，但全片中，虽然手上有多条人命，却在艰苦的执拗之后，通过自我牺牲使自己的理想国得以保全。阿川选择帮人，可本身却是夺占身体，并且毫不留情地手刃他人，从而使整个故事驶向漩涡中心。所以，无论怎么选择，对阿川和老父来说，其实就是两根拧在一起的芯子，也意味着一个秉性的正反两面。也正是因此，片中不停地出现含义翻转的情节：费劲心思获取剪刀，却只是为了修弹弓，而修好的弹弓，却又成了伤人和破坏的利器；一段被折下的铁网，有着锋利的尖端，却用来挠痒痒，可是最后还是成为了戳向警察的凶器。而一个个梦境和现实的比对，还有老父的黑历史，其所言和所行的差异，也是这盘张力十足的大棋下的诸多着眼点。
因此，如果简单地说，这是一部挖掘亲情的惊悚片，其实是少了很多乐趣的。或许片中还有些政治隐喻，但对我来说，这种将超现实主义叠加在现实的环境下的叙事方法更加诱人。一个故事，多个维度，这才有了所思所想所感的价值。而这，也是许多类型片倒在从一般到顶级的路上的最大原因，也是许多作者电影倒在商业价值门口的最大原因。
或许，这也是电影观众从经验中成长的必经之路吧。
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本片是一个神神叨叨的电影，人物和情节都非常冷静，加入很多暗示性的镜头，有严重的个人主义风格，但也逃不出剧情过于拖沓的诟病。

电影一开始杀鱼的镜头暗示后来的杀戮，回闪的镜头只是为了渲染出诡异的氛围。影片的真正开始不是男主倒在工作的餐厅，而是将姐姐杀害，也是这时老头发现男主六亲不认，像是换了一个人，从而导致后来的杀人事件。

男主被关在山上的小屋有一个窗口，和他工作餐厅的上餐窗口神似，这个通往外界的洞暗示人物内心的压力和寂寞。

让我感到惊奇的不是男主失了魂。而是老头的冷静，当男主发小来他家时，老头快速将姐姐的尸体藏在床下，将地上的血擦干净，并快速地编出不开门的理由。

我觉得真正有病的不是男主，而是老头。他经常失眠，并偷窥男主睡觉。这可能源于男主小时候发生的一件事，其实男主早已知道是老头杀害母亲，因为当时男主已通过山上小屋的那个窗口看见老头给母亲下了药。也许是老头内心愧疚，也许是害怕，他变得不同常人，他可是杀死来寻找女儿的女婿，他可以将杀死警察的罪按在自己头上，来保护一个不认识自己的儿子。

男主并不是被谁上了身，而是重新建立一个新的人格。老头说过，男主常年不来看望他。男主因愧对父亲，无法直面他；且男主看见父亲杀死母亲二造成的阴影也是他无法直视过去，所以他换了个面目回到家。他唯一与原本那个人格交流的途径就是那个给他传话的老年人，这个老年人也指导他完善现有的人格。

男主现有人格与原有人格交流有三次，一次是第一次遇见传话人，第二次是传话人让他看见自己与母亲相拥的场景，第三次是梦中遇见小时候的自己，并在第三次找回原有的人格，重新回归。

男主虽变成新的人格，但终究是老头的儿子，他也在保护老头，所以他将来调查的警察杀死。男主想老头提起自己做过的梦，问老头会不会让那三个人上车，老头说不会，而男主在梦中让他们上了车，并找回原有的人格。如果那三个人真的代表姐姐，姐夫，警察的话，那么老头认为杀那三个人是为了保护这个所谓的儿子，而男主则认为那三个人的死是找回自我的必经途径。

老头的病越来越严重，后来进了疗养院。找回人格的儿子来探望他，并告诉那个原先没有做完的梦，说在梦里遇见了一个小孩叫阿川，也是一种爱的回归。

前半部分炫技的画面居多，故弄玄虚的叙事让人如坠雾中，还好后半部分浮出水面的父子情主题赢回好感。大胆用惊悚悬疑类型片来包裹温情主题的华语片真的不多，钟孟宏导演营造气氛很有一手，滤镜的使用恰到好处。不过，依然摆脱不了台湾文艺片那种漫不经心的节奏，尤其是结尾太过拖沓，还有荒腔走板的台词也足以让人诟病。