生命的门槛

看过本片以后，我就一个念头。伯格曼这个老逼登不会是纳粹吧。结果我一翻：

果然如此。可以说，这是一部彻头彻尾的纳粹电影。他从摄影到布局到人物到剪辑都用到了纳粹的美学。如果各位对纳粹美学没有概念。纳粹党从当政开始就一直在秉承血统论。鼓励德国人民生育健康的德国人，并由德国政府集体抚养。就像如下的杂志封面。

全片都在体现对堕胎（主动和被动）的恐惧与厌恶，当医生为了产妇的安危而要使用产钳时，导演给出了恐怖片才有的镜头，同时又有对社会化抚养的赞颂。拒绝女性独立、鼓励女性回归家庭。到电影最后，一个穿着如此纳粹的女性为了劝解渴望离婚做独立女性的主角说出了如下台词：

很神奇的是，这一年夺得最佳影片的是苏联电影《雁南飞》。里面也有一个独立女性的形象。她因为战争而受到巨大的打击，但她始终坚持独立自主，在困苦中支撑着自己的爱的信念，直到战争结束，自己的希望也同时落空，她却拿起手中的鲜花分给了每一个路人。她带着微笑同时也流着热泪。一左一右的两部电影可以说非常真实的反映了左派和右派对女性的理解。当同样面对困苦和灾难时，左派电影的女性是隐忍的坚强的，右派电影的女性是脆弱的歇斯底里的怨天尤人的。

从这个角度来说，这部电影很适合推荐。可以从这部电影看出两个时代，两种社会中，女性地位的不同。

当主角向护士问起难产女性失去孩子的原因时，护士回答“因为她太想要孩子，所以孩子死了。”而当当事人向男性医生问起此事时，医生却说，“我也不知道为什么，可能冥冥之中这就是命运。”这可以被理解为医生对患者的关怀，但导演安排女性护士长先说出真相，再由男性医生欺骗女患者，这是对女性本体的不信任。这好像是对生育本身的神圣性，但其实也在表达女性生育工具的属性。就类似于现在美国反堕胎的人群喜欢强调女性身体的神圣性来对抗女性身体自主权的议题。

就导演能力来说，伯格曼确实体现了自己的把控能力和剪辑的精准。但我实在看不出为什么不能把最佳导演也给《雁南飞》，因为差距实在太大了，无非就是西方的面子而已。进而让我明白了为什么战后这么多年，为何伯格曼一直能活跃于戛纳电影节。就是因为他有着旧欧洲的传统观念和议题却用了新的表现手法，新瓶装旧酒。也足见纳粹的阴影从未从欧洲大陆消失。

我怀孕了，一个没有那么爱我的男人，每天pua我拿掉孩子，每天对我冷暴力，然后说如果我要孩子就必须和我结婚。

但是自从怀孕，和孩子的联接日渐加深，切身体会到ta日复一日的成长，我想，作为女性，我们是必须和不合适的男士共度一生吗？就为了孩子在这个社会上所谓名正言顺不被欺负？我不这样认为，我觉得靠我自己，也可以带好孩子，与其有这样的爸爸，我们不如两人潇洒过一生，只是要给孩子更准确的关注和一个恰到好处的解释。

我的妈妈，在我们居家隔离的35天里，尽可能给我做最可口的饭，让我保持心情舒畅，显然，她对我是包容的，可能女人天然就对生命有更强的敬畏和保护感，真的很感谢她，她说我之所以这么乐观是因为她怀孕的时候没有一天不开心。让我不管怎样都要每天身心舒畅，保持健康的作息习惯。

我的孩子，我的母亲，让我觉得温暖备至，在这个疫情的冬天，各种魔幻新闻的寒冬，让我看见了希望

也许我是孤独的，也许孤独背后一直是恐惧，但是生命的诞生会增强一个母亲的意志，钢铁般的那种。

希望我的孩子健康可爱。

第24届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《生命的门槛》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！

@小宁波

赤裸裸得将内心独白外化，伯格曼将电影和舞台模糊了边界。

@Joyside

我比李安资质稍微差一点，我看懂了，但我一点都不震撼还觉得有点nc

@小植野

一间产房，三位女人，三种不同的心境。

@Rightchi

拿戛纳最佳女演员确实实至名归。

@米米

生命的门槛 可能不是已知的故事， 而是面对未知的勇气， 而“生命的门槛” 也可能不是未知的行动， 而是担当已知的“能力”。 感谢Brita护士[合十][合十][合十]

@donnie

mdmdmdmd我的影史top5，伯格曼才是我学电影的初心啊！思考生命思考关系和种种细微的感受！为什么拍对话的时候这些镜头切换和角度可以如此精准！狠狠拉片！比看剧情片爽多了。每一个剧情片，到了什么情节点该怎么处理简直乏味！！！理想中的电影电影要么深思要么是诗。

@脏脏豆

痛苦得像一只濒死的小鹿。

@消亡之人

喜欢伯格曼，或许正是因为和他有着同样的对痛苦的体认，而他又敢于甚至是乐于直面其最真实的模样，也才能永远拍出因煎熬而无比真切的人们，并忠实地凝视着他们的面孔。 生命的门槛，是孕育和分娩这一漫长又残酷的过程，也是份量足够能赖以生存的爱。仿佛婴儿正是以母亲肉体的剧烈疼痛和精神的自我折磨为食。仿佛历经这一切都是为了压榨出人类稀缺的爱的本能。 看完反而能够原谅人们给生育附加上高尚神圣的意义。如果生命的门槛如此之高，很难不逼迫自己相信它有着与之匹配的价值。所以最后一位残留的母亲才接受了她的命运。 脑海中回荡的却是霍乱时期的爱情中所写，费尔明娜看着尚在襁褓中她刚生出的儿子，为自己感觉不到一丁点爱意而惶恐。 做母亲的门槛比生命的门槛更高。

@热情华夫饼

太痛苦了，用极微观的空间拍出了一种永无尽头的痛苦。“那些新的生命又没有错”，生命本身仍是美妙的，但整个社会却始终以母性的名义把生育本身和生育之外的一切焦虑和压力都交付于女性，所有的男人都在以不同方式隐形，从痛苦中全身而退。所以应该为了这种美妙陷入注定的无尽痛苦吗？

#FIFF24#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

在一个小小的宽银幕上第一次看到了伯格曼的作品《生命的门槛》。

没有一下子就完全被剧情抓住，而是不知道什么时候忽然被吸引进去，直到电影结束都无法出戏。简单的背景设定和并不复杂的人物关系，却为精简的剧本增分不少。

三个主角更像是女性在生产时候的三个阶段。怀孕起初，忐忑与不安充斥着内心，丈夫的态度，自身的变化，开始敏感又无助。胎儿稳定的时候，如何跟这个寄生在自己的小生命和平相处，接纳他还是排斥他，有没有勇气去面对，作为一个母亲，甚至是单身母亲。最后即将分娩，内心的巨大欢喜是否会落空，生活状态会不会从此一蹶不起。赞扬生命可贵的同时，更多的像是在直面女人如何在生育的时期与自己共存。

人生世事无常，有人欢喜有人忧，但是这些终究只是生活的一个片段。不会静止不动，也不会不留任何痕迹。

-被拋棄想要喜歡到願意負責，被喜歡到願意負責的想要愛，被愛的只愛自己。

-依舊誠實到底。誠實地弱軟，但軟弱的夠深。不誠實地偽裝，最終也甭不住地在最脆弱處的顯露：向外的本性。

-細節依然滿分：愛妻子的丈夫主動讓椅子給其他女性、小女孩踢拖鞋、小女孩立票據wanna everything properly的赤誠、最後說請丈夫來「tootired」的反諷、女孩走後大門扇動點睛之筆的情緒....

-最後這段在看過bergman後期的婚姻故事，再到安娜的情欲後，反而覺得是最中心的總結。「Support」，來自方方面面。大家都獨善其身，愛到濃時，就讓它愛到濃時。有愛，有沒有承諾都不重要。但愛著，絕對願意承諾。若torture或模糊不安——都是以愛之名的侵蝕。有愛就是幸福的，管它有多久。慈悲心永遠都在，命運感卻未必永遠在一起。那個距離，就是流動的。

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-被拋棄想要喜歡到願意負責，被喜歡到願意負責的想要愛，被愛的只愛自己。

-依舊誠實到底。誠實地弱軟，但軟弱的夠深。不誠實地偽裝，最終也甭不住地在最脆弱處的顯露：向外的本性。

-細節依然滿分：愛妻子的丈夫主動讓椅子給其他女性、小女孩踢拖鞋、小女孩立票據wanna everything properly的赤誠、最後說請丈夫來「tootired」的反諷、女孩走後大門扇動點睛之筆的情緒....

-最後這段在看過bergman後期的婚姻故事，再到安娜的情欲後，反而覺得是最中心的總結。「Support」，來自方方面面。大家都獨善其身，愛到濃時，就讓它愛到濃時。有愛，有沒有承諾都不重要。但愛著，絕對願意承諾。若torture或模糊不安——都是以愛之名的侵蝕。有愛就是幸福的，管它有多久。compassion永遠都在，命運感卻未必永遠在一起。那個距離，就是流動的。

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