从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂,当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字-朝颜,不解其义,在度娘那找到答案-朝颜即牵牛花,花语为爱情永固。不得不说,这个名字很欲,含义也足够耐人寻味。
小说看完一直到电影上映,已经过了三年的时间,知道电影定档416,期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著,聊人物,以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节,我说应该是结局吧。数年后,未央带着女儿小乔来到日本,春天的东京樱花胜雪,人潮汹涌的涩谷街头,她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对,泪流满面。天涯近在咫尺,咫尺却成天涯,纵使回忆无法忘怀,内心仍然有爱,但是命运弄人,一切都回不去了。
描述完这个场景,我说如果电影能够保留这个画面,我一定要多刷几遍,朋友听得一脸懵:难道我们看的不是同一部《八月未央》?我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义,再次找出原著,咦,确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰?好吧,如果真是这样,我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象,所以这个梦境显得格外真实,以至于它甚至替代了原著的结局。
朝颜是不是渣男,未央是不是自私女,小乔是不是太傻,受众年龄不同,人生经历不同,答案肯定也不同,没有也不可能有统一的标准答案,如果有,那是真正的遗憾。我们生活的这个时代,独立思考能力匮乏导致想法容易被左右,思想一旦寄人篱下,仰其鼻息,那才是真正的可怕。
关于青春、关于爱情、关于伤痛,不仅需要理性的态度,也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点,绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影,男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签,在本片中,罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今,收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”,细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色,温柔而性感。
电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事,更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合,相向而行,彼此成就。本片在光影和画面构图上,还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚,被大雨削弱的光线,打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人;明亮的书店里,朝颜宽仁温和的笑容又很治愈;昏暗的酒吧里,朝颜暗暗望向未央的眼神,看着就很揪心;娃娃机前,暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸,又让人忍不住替他难过;灯塔里,红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上,暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫,他的不安,他的害怕,他的迷乱,他的激情,寒夜里淋湿的身体,彻骨的冷是如此真实,可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情,不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足,荡气回肠的感染力更是让人惊叹。
赫尔佐格说过:“没有演员和非演员,只有真实的表演和不真实的表演。”表演的最高境界就是真实,《八月未央》尽管剧情很狗血,但是罗晋尽最大的努力做到了真实。他真的很适合演电影,尤其是特写镜头下的他,百看不厌,品味不止,回甘不尽。期待他有更多更好的电影作品呈现给观众,相约大银幕,不见不散!
1.
前晚重看《七月与安生》,看到七月在邮轮甲板上看海,又不自觉地开始眼热,要把眼睛捂住分散注意力。又把《八月未央》原作看了一遍。第二天一早去影院看《八月未央》,影院里只有我和一个女生。看完心里没有什么强烈感受,和看《七月与安生》截然不同。只是觉得作为读者,来重温一下十年前的阅读记忆也很好。
在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道:网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽,行文飘忽诡异”。因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪,受到争议和注视。作品中的人物多为灵魂的漂泊者,外表冷漠,内心狂野,隐忍着叛逆的激情,有沉沦的放纵,也有挣扎的痛苦。相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使,从而一再踏上孤独的探索路途。
这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品,包括电影《七月与安生》和《八月未央》。七月、安生、小乔和未央,这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。尤其安生与未央,外表冷漠,内心狂野,而乖巧的七月与小乔,内心又隐忍着叛逆的激情,所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说,我要去最远的地方。而七月最后终于活成了流浪的安生。
安生是未央,七月是小乔,而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。
她们都是一个人的两面,也是所有人的两面。
2.
庆山小说改编的电影需要保持一个共性,即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质,一旦脱离这种特质,可能会面目全非。当初的选角一直流传会有周迅,因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调,最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》,暗绿色的诡异气氛很适合庆山,如量身打造。这种神经质的冷艳与不羁,在《七月与安生》中被拍出了七分,而只做到这七分,也抓住了作品的灵魂,进而达到效果很好的完成度。
《七月与安生》里,监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去,用阅读原作的形式独白,会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代,有声小说被装进mp3和各种午夜电台,那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班,用IRC网络聊天,(陈可辛用了旧版QQ),柴静还是文艺女青年,叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中,的确有时光倒流点石成金的奇妙效果,让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。
最终呈现一部文艺剧情片,而非青春爱情片。
好的原作精神是好电影的根基,当然好导演和好演员也不可或缺。
《八月未央》中拍出了几分原作精神?
3.
两部电影所用宣发字体,和当初原著封面字体保持一致,《七月与安生》中,采用王菲和窦靖童的音乐,马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙,那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。这些细节,说明导演在尽最大努力靠近原作,甚至靠近作者本人的真实生活。
庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位,可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。(原本这些故事很大程度上就具有作者自传性,比如七月在银行上班,银行职员就是作者当初的真实职业。)
而《八月未央》中,没有看到太多这类细节。原作中提及的歌曲是蔡健雅,但没有出现。作为读者来讲,蔡健雅和王菲,肯定和原作气质更匹配。至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景,她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所,小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件,无不勾起八零九零一代儿时的记忆。蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节,让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活,大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲,一脸气愤。当年杂志采访庆山,问:听什么音乐?答:只听王菲。可见一斑。《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在,单就这一点已经和原作的时代背离,所以它看上去很新,又因为原作的背景,而不是新世纪又二十年之后的这种新,所以第一观感上或多或少有些不合时宜。
当然,《七月与安生》原作,主人公从13岁跨越到成年后进入社会,体量本是一个长篇小说的浓缩。《八月未央》更像一个片段,如果拍成长达九十分钟的电影,难度比前者困难很多。很多欧洲文艺闷片,把内心情绪作为内核,走小众路线,更符合这个短小的故事。原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间,而三角恋这种青春电影设定,很容易落入窠臼。
陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点,巧妙地避开,在此之外,或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上,给它镀一层华丽衣装。从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出,这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感,让观众感受到所谓什么是电影艺术。他也清除电视剧和电影的本质区别,即叙事上的轻重急缓,《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线,但《八月未央》的叙事相对很平实。
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说,电影的主体故事没有做出多少改动,所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜,然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜,随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线,原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中,一代年轻人带有宿命式的情感状态,但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性,在如今看来,这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。
首先《八月未央》是有改编的,但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中,这就带来了电影最为显而易见的问题,没有能感染观众的人物,对于一部折射三角恋的电影来说,其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合,来尽可能规避出现让观众反感的情绪,愿意去走进电影为观众搭建的场景中,去感知人物在爱情的迷茫与困惑,但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的,连第一步的场景搭建都失败至极,
当电影缺失了原作散文小说的文学魅力,也无力去做出真正打动人心的改编创作,《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路,而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情,在失去了文字的装点后,它内里和思想的贫瘠暴露无遗,所以电影借以双女主所表现的委屈也好,痛苦也罢,都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣,当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目,其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。
在《八月未央》中电影除了爱与友情之外,其实也有着关于原生家庭的思考,从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点,然而这个点既不可能作为电影的主要原因,从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影,也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣,所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物,便不难发现,电影所建立起来的这个三角关系,本质是苍白空洞的,它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。
未央本为未尽之意,《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响,也有着洞悉爱情本质的野心,但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接,电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情,变得兴味索然。
不要去看《八月未央》!!!! 不要去看《八月未央》!!!! 不要去看《八月未央》!!!! 重要的事情说三遍, 它不是烂片,是纯恶心人!!!!! 恶心程度超越《比悲伤更悲伤的故事》!! 把我顶上去,努力拦下每一个身边人!!!
这么可爱的小乔,凭什么就非要粘着这么一个满脸丧字的闺蜜呢?
出轨闺蜜男朋友,能不能不要那么理直气壮,还隐瞒真相,教育闺蜜?!!!
被伤害的人还要问伤害她的人,你会离开我吗?回答是永远不会,这杀伤力就和当年春晚上,华少对大鹏说永远有两个血栓跟你一辈子一样致命!!!!!
绿茶渣男爱情就算了,干嘛非要一会儿一段亲妈索命的恐怖桥段?!!!!
这部电影不应该叫《八月未央》,应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。
看来我之前预测的6分以下还是太乐观了,现在将分值降至5分以下,一分钱的赌局照旧。
看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。
你是谁?
我是《七月与安生》,安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。
那你是谁?
我是《八月未央》,安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。
很高兴认识你。
我也很高兴认识你,你是我的前辈。
我这里有两个女主角,她们叫七月与安生,还有一个男主角,他叫苏家明。
我这里也有两个女主角,他们叫未央和小乔,还有一个男主角,他叫朝颜。
我这里七月与安生是好闺蜜,她们是彼此最好的朋友。
我这里未央与小乔也是好闺蜜,她们也是彼此最好的朋友。
七月的性格温婉,安生的性格活泼,她们是相反的性格。
小乔的性格阳光,未央的性格淡漠,她们也是相反的性格。
苏家明是七月的男朋友,但是遇到安生后,他也爱上了安生。
好巧,朝颜是小乔的男朋友,遇到未央后,他也爱上了未央。
虽然爱得莫名其妙,但我愿称其为一见钟情。
虽然爱得莫名其妙,但我愿称其为命中注定。
苏家明不知道如何面对七月,爱上安生后,他很纠结。
朝颜也不知道如何面对小乔。爱上未央后,他很苦恼。
安生也爱上了苏家明,这是一场三角恋。这么形容有点不太准确,我愿称之为勾股定理式爱情,七月爱苏家明,安生爱苏家明,苏家明不挑,两个都爱。
你那个勾股定理借我用一下。小乔爱朝颜,未央爱朝颜,朝颜也不挑,两个都想要。
苏家明最终还是在没有和七月分手的情况下和安生上了床。
真巧,朝颜也在没有和小乔分手的情况下和未央上了床。额,我这个不是上床,是上了灯塔。
好像也不太对,反正就是那意思,你懂得。
苏家明最终离开她们去了北京,但他走之前,七月已经怀孕了。(电影)
朝颜也离开了她们,去了日本,他走之前,未央也怀孕了。
苏家明百步穿杨。
朝颜一发命中。
经历了这些,我将她们的性格调换了。七月学会了安生的流浪,安生倒是爱上了安定的生活。
好巧,我也将她们的性格调换了。未央不再像原来那样冷淡,小乔反而对生活失去了希望。
我这个结局很悲惨,七月死了,留下一个孩子。
我这个结局也很悲惨,小乔死了,未央生下一个孩子。
结局那里,安生抚养了七月的孩子。这个孩子最终见到了她的父亲,但我不想让他们相认。
我这里就不同了,我让朝颜最终回到了未央的怀抱,让他们有情人终成眷属。虽然最后的那几个画面有些诡异,加上未央的精神分裂症,幻真幻假,让观众去想吧。
我这个电影掺杂了原生家庭的对孩子人生的影响,别提主角有错,全是原生家庭惹的祸。
彼此彼此,不遑多让。
不对啊,怎么你的剧情和我的那么像?你这叫不叫偷?
说什么呢好姐妹,文化人的事儿,能算偷吗?
网上有一句话这样形容安妮宝贝的作品:
忧郁的人看了会抑郁; 抑郁的人看了想去死; 正常人看了觉得这是神经病。
迄今为止,安妮宝贝的书只有《七月与安生》被拍摄成了电影。现在《八月未央》又要上映了,颇有些重现辉煌的意思。
但是,但是,但是。我赌一分钱,《八月未央》应该是一部豆瓣评分6.0之下的电影。追上《七月与安生》的概率无限接近于零。
你问我为什么如此笃定?咱就来掰扯掰扯…
先说导演。
《七月与安生》的导演是曾国祥。
是不是很帅?
曾国祥在执导《七月与安生》之前一直是一个演员,偶尔合作执导,但毫无疑问,《七月与安生》是曾国祥独立执导的第一部电影。
这部电影有多秀可不用咱多说,直接诞生周冬雨、马思纯两位金马影后,还有最佳导演在内的五项提名。
虽然现在金马有点半死不活了,但那时候还是有分量的嘛。
在第36届香港电影金像奖又获得了12项提名。
这个成绩对于一个新晋导演来说已经是很牛了,但曾国祥何许人也,能看得上这亿点荣誉?搞笑。
2019年,曾国祥又执导了一部电影。您肯定也看过,由周冬雨、易烊千玺主演的《少年的你》。
这部电影获的奖实在太多了,咱就不细说了,贴张图吧。
事实证明,曾国祥导演确实是有硬实力的。
再看看《八月未央》的导演李凯。
李凯也是从演员做起的,后来做副导演,再做导演。
但不知道为什么,李凯在做副导演和制片人时候的电影,都是口碑极佳的作品,但自从独立执导电影,电影的质量和他之前参与的作品质量几乎(几乎两字有些多余,请忽略)不在同一水平线上。
2010年执导的《追踪章鱼保罗》豆瓣评分3.6、 2012年执导的《疯狂的蠢贼》豆瓣评分4.1, 2015年执导的《悬战》豆瓣评分3.7, 2016年执导的《食人岛》豆瓣评分2.4(能到达这个底线也是不多见,这是深入马里亚纳海沟啊,还是下五洋捉鳖啊?), 2019年执导的《小强大战外星人》豆瓣评分高达3.3。
看到这里我的心就凉了半截。
这哥们给了安妮宝贝多少钱拿到的版权,安妮宝贝怎么会让他来执导拍摄呢?
再说编剧。
当初我看《七月与安生》原小说的时候,觉得很毁三观。
电影与小说在剧情上相差不远,但也有一些关键地方做了改动。
比如安妮宝贝笔下的安生比电影中婊得多。
七月去西安看望未婚夫苏家明(即将结婚),正好发现家明和她最好的朋友安生在一起,安生像女主人一样走进屋内,给七月倒水。
后来七月打了安生一个耳光,安生跑出屋子。当七月和家明找到安生时,安生竟然要求家明抱着自己回家。
当时我看到这里的时候有点心肌梗塞,脏话差点就骂出了口。
如果要评史上最硬气小三儿,我必须给她投上一票。
电影与小说结局也不同,小说中安生去世,七月和家明共同抚养安生和家明的孩子;电影中则是七月去世,安生抚养七月与家明的孩子。
总结来讲,编剧弱化了安生婊里婊气的那一面,将安生与家明的感情戏填充进来,中和了安生第三者插足的形象。
这样一来,七月反而成了那个不肯放手的人。网上的评论自然也是五花八门。
这部电影最优秀的地方莫过于周冬雨和马思纯的爆炸性演技,故事本身反而经不起推敲。
小说中甚至还有安生怀孕,与七月和家明三人在一块生活,这您受得了吗!
三观炸裂!!!
编剧在结尾处设置了几处分散结局,这可以说是意外的惊喜,当然也弱化了电影的内核,有些东西讲得太白了,就失去了味道。
《八月未央》在原著故事上与《七月与安生》有一些相似。
同样是【两女一男】的故事。
未央的母亲曾被抛弃,于是时而将怒火发泄到未央身上。
因为原生家庭的影响,未央是一个淡漠的人。而她的好朋友乔则是一个阳光天真的人。
后来未央认识了乔谈了十年的男朋友朝颜,并于一天晚上与朝颜上了床。
乔知道后离开了朝颜,当朝颜问未央是否愿意和他结婚时,未央回答:我爱的是乔。
王德发???
朝颜顺从公司的规定去了日本,他需要在那里呆两年。
未央去机场送他,离别之际,朝颜承诺两年后回国娶她。
此时未央已然怀孕。经历了这些事后,未央打算带乔去往北方。只是,乔不再是那个天真的女孩,她越来越憔悴和颓丧。终于在去往北方的机场里,乔自杀身亡。
未央没有单独去往北方,她在乎的人一个个离她而去,现在她已是孤身一人。
临产前的一个星期,未央向朝颜坦白了三件事。其一,未央在自己小的时候杀死了自己的母亲,因为忍受不了母亲的虐待;其二,未央决意将朝颜和乔分开;其三,乔已经自杀。
没有等到说临产的事,朝颜就挂掉了电话。
未央将孩子生了下来,即使朝颜曾来信告知他已在日本找到真爱,不再回来。未央仍然细数着距离两年之期余下的时间。
故事大概就是如此。你也许发现了,这个故事与《七月与安生》何其的相似。
不能说相似吧,简直是(填空题)。
但有一点不同,电影《七月与安生》在编剧的笔下是互相折磨,最终两败俱伤;小说《八月未央》则是未央单方面折磨乔,最终乔自杀身亡。
这两个故事都有一个致命的问题:三观。
有时候我问自己,三观对于电影来说重要吗?
《阿飞正传》剧情上讲得就是一个渣男,真的符合我们的三观吗?
《小丑》那就更别提了,整个一社会危险分子。按照正确的三观,他应该积极参加劳动改造,努力为建设社会主义灯塔国而奋斗,但他自暴自弃,最终走到了犯罪的道路上。
这并没有从根本上影响两部电影的影视地位。如此看来,三观对于电影来说是重要的,但不必要。关键是导演能不能越过三观,使观众思考一些其他的东西。
安妮宝贝的书都有一种流浪、颓废的风格,她笔下的故事几乎没有皆大欢喜的结局。
要么死一个、留一个; 要么走一个、留一个; 要么就是一个死、一个走、一个留。 反正不能在一起。
而且安妮宝贝笔下人物的特征有一个致命的缺点--脱离现实。
这在文学创作上没什么,但电影需要一个落脚点,此次《八月未央》的编剧只有安妮宝贝一个人,很难想象她会将角色塑造成何种风格。
再说演员。
三大主角饰演者分别是钟楚曦、罗晋和谭松韵。
我估摸着有很大一部分观众是冲着演员去的。原谅我不关注娱乐新闻很久了,偶尔也只是看看老电影,乍一听这三个名字竟然只认识罗晋。
后来一查才知道。原来《芳华》中的萧穗子就是钟楚曦饰演的,给人留下的印象很深,不过网上讨论最多的好像是“李现的前女友”这一身份。
不管咋说,希望她能遇到好的资源;
罗晋在我印象里参演电视剧比较多,也积累了一大票粉丝,近几年也偶尔参演电影,不知道有没有想转电影的意思;
我没想到的是,网上对这部电影演员期待值最高的好像是谭松韵。查了一下才发现,这妹子长得真漂亮,而且笑起来真甜。
总结如下,这部电影应该“非常优秀”,和《荞麦疯长》有得一拼。
先写这些吧,看完电影回来补。期待打脸!!!
我是不写点东西会死的旧小鸽,公众号:【旧小鸽】,关注我啊老铁!!!
从小被父亲抛弃、目睹亲妈和别的男人嘿咻、童年被亲妈家Bao、害S亲妈、闺蜜长得像亲妈、插足闺蜜、一夜偷闺蜜男友并怀孕、闺蜜婚纱被分手、车祸、脑震荡、闺蜜浴缸割Wan自S、先天心脏病坚持给闺蜜男友生孩子、自S
俩渣配个傻子(被分手就死?美其名为爱而死?)这渣男、渣女主看的我碎三观恶心到想吐🤮
支持GC电影,谁也不缺这30块钱看,但……
我不合适、我不配看这种电影!
因为原著太短,所以也顺带看了下,味儿实在是太冲了;编剧导演显然做了很多徒劳的努力,但只是变得更加串味;最大的亮点:原作在网络公司上班的未央变成了冲咖啡的,充分说明当今码农的生存状态连作天作地青春疼痛的时间都没了,属实现实讽刺意味满分
一星给钟楚曦的颜,特写怼脸都没黑头
一星给的是罗晋的颜值和声音
生命是一场幻觉...片子来说看上去好像还行,对比七月与安生就真的差好多。七月是两个女生友谊的升华,这里一个婊一个纯,虐来虐去,披着友谊外衣的撕逼剧....这很电视剧
又假又难看
上帝啊 请将疼痛文学电影 带入坟墓 谢谢
为什么安妮宝贝老写这种闺蜜抢男友的
他七月安生,你又八月未央,我九月开学!!!不出所料的烂片。
本来是当《荞麦疯长2.0》来看的,可能是预期放得足够低,没想到居然还算过得去,但如果对标《七月与安生》那就相当地惨烈了……钟楚曦同款“车祸”、同款“沉入水底”、同款“电闪雷鸣的雨夜不好好在家呆着跑到空旷室外” ,立刻唤醒了曾被《荞麦疯长》所支配的恐惧,那部片子对我的精神污染实在是太深了,瑟瑟发抖……
当看到银幕上真的又出现了女孩失恋,泡在浴室水缸里割腕,血和水混作一体的言情画面时,我惊恐地确认了一下今年真的是2021年,并且庆幸自己提前准备好了呕吐袋。
我真的是个傻子 大早上不睡觉去看这个电影。难看到在电影院睡不着 空调又冷
冲着钟楚曦的颜给两星要剧情没剧情要逻辑没逻辑!
闺蜜抢男友的戏码倒不是最值得诟病的点,毕竟这部是青春片的定位。但既然是青春片,这选角就很成问题了:罗晋演技扎实,但导演没给够空间来展示魅力。钟楚曦演技进步挺大,但是同为安妮改编作品女主,周冬雨珠玉在前很难超越。谭松韵这边就灾难了,演可爱率真是她的拿手戏,但演偏执疯狂的妈妈她就浮夸起来了,几乎整段垮掉。别人身上能加分的一人分饰两角放在这里反倒自曝其短,国产片选角永远是个谜。
会把人雷死的剧情,后悔因为无聊去看了这个电影😭十年男友秒出轨闺蜜的渣男行为,穿插着未央天天做小时候被妈妈虐待的恶梦,硬要套上点宿命的感觉。朝颜的有些台词不知道时怎么说出口的....真的恶心 以真爱之名的出轨 冠冕堂皇的背叛,完全三观扭曲....一星给演员的演技和颜值
完全是因为电影院把IMax指环王的票退了才看的这个……全程如坐针毡 如芒刺背 如鲠在喉
又是两个闺蜜爱上同一个男生的剧情,男主都已经有女朋友了,还喜欢女朋友的闺蜜,太渣了。
要不是逃避上班谁会来看这种烂片
尴尬到抠出魔仙堡的水平,这水平就别碰瓷七月与安生了。钟楚曦确实电影脸,很美,谭松韵只能演演小甜剧,大银幕根本撑不起来。
积压了多久的烂片啊,以后看见钟楚曦绕着走,简直烂片鉴定神器
《八月未央》的三观是极为扭曲的。未央小时候害死了自己的妈妈。长大了当小三再把长得像妈妈的小乔给害死了。最为可怕的是,居然还叫自己的女儿小乔,是再害死一次的节奏吗?三大主角中,演技最拉胯的当属谭松韵。她的这张电视脸,放在电影大银幕上看,真的是格格不入。还尝试高难度的一人分饰两角:演可爱率真的小乔远不及周冬雨的古灵精怪。演偏执疯狂的未央妈妈,演技之浮夸,真的是灾难现场。