钢琴教师

文/故城

我惯于从一小点感受演绎出一大篇玄妙的哲理。可惜的是，在这座自己营造的哲学迷宫里，我也常常迷路，茫然不知所措。恍然间有种若有所失，恍然间又失而复得。奥地利影片《钢琴教师》（La Pianiste）同样也出自一位惯于提炼精神的人——迈克尔•哈尼克(Michael Haneke)，他不回避隐秘的体验与生命的悲剧，在人类的心房中投掷冰冷的刺刀，用冰冷的刀锋与嗜血的残暴向世界讨问清白。福柯纳曾为加谬的猝死写过：加谬不由自主地把生命投掷在探究惟有上帝才能解答的问题上了。我想，影片结尾艾丽卡用利刃刺向胸口也是在向肉体考问精神吧。

钢琴教室艾丽卡在第一次与学生沃特会面就曾经说过，“你知道阿当奴是怎样评价舒曼C大调幻想曲的吗？他谈论朦胧状态，不是失去理智的舒曼，是之前，千钧一发的之前。舒曼知道自己将丧失理智，非常痛苦，但他抓紧了最后机会，那个尚有自知的一刻，在完全放弃的边缘。”这种朦胧状态，这种边缘状态非常模棱两可，那自然也是常人无法体味的。艾丽卡或许试图抓住最后一根稻草，摆脱逐渐坠入深渊的状态，但那都无济于事，越是努力挣脱，越是陷落愈深。

影片中对艾丽卡生命状态的另一个写照是舞台上男高音吟唱舒伯特的《冬之旅》：“别让我睡着，在这入寐的时候。我的梦已经结束，在熟睡的人群中还有何求？”舒伯特音乐里嗡鸣的钢琴伴奏声若隐若现，仿佛要将高亢的男高音从天际拉下平川，纠缠着孤独与叛逆气息，摄人心魄。

艾丽卡确实精神即将崩溃，病态的心理已经无可救药。影片开头她与有强迫症的母亲为一件名贵的衣物争执、撕扯，反抗母性的歇斯底里凸显出她内心缺失父爱的畸形。在艾丽卡的字典里，父爱是一个稀有而珍贵的东西，她从未触及也从未品尝过。父亲死于精神病院也暗示了艾丽卡在人格上不仅缺失父爱，而且扭曲、误解了父爱。弗洛伊德的心理分析中说，少年时期父爱的缺失是成人后精神分裂产生的原因，恋父情结的扭曲是对人性的阉割。的确，人性的残缺也造成艾丽卡性格的诸多病态，如若无其事地观看自助色情录像，阴冷的用刮胡刀割身体的下处，偷窥别人在车里交欢。在这样潜在的侵犯性行为中，艾丽卡达到自我畸形性意识的满足与陶醉，这些都是在肉体的自虐与偷窥的刺激下玩味痛楚的快感。

在艾丽卡病态精神形成过程中，母亲无异于起到了“推波助澜”的作用。她在家庭中没有母性的温柔，她专制、强横，与女儿相处过程中处于强势地位。即使在影片开头女儿与她争执不休，但在那个长镜头中，母亲却一直处于镜头中心，而艾丽卡只能依附于周围，这里的隐喻不言自明。另外，在家庭音乐会中，男主人向母亲介绍皮舒勒制造的提琴时，她警惕地观察女儿的一举一动更是将家庭中地位不对等丝丝入扣地告诉给观众，也为后来艾丽卡交给沃特的信埋下了伏笔。

艾丽卡对爱情的扭曲和异化是根深蒂固的，年逾四十的她仍然单身，与母亲同住一个屋檐下。一方面她渴望爱情，渴望一个弥补人生缺憾的男性走进她的生活；另一方面她又拒绝爱情，她厌恶社会上的男性，总保持高昂的头颅，对男人嗤之以鼻。对于艾丽卡，她所需要的男性是她臆想的“完美者”，无疑，沃特是她无意识欲望心理上企图补偿残缺自我的“父亲”的替身。这种“爱情”是被异化了的畸形情欲，其过程必然是以暴力的施虐开始，又以暴力的毁灭结束。

从艾丽卡在女学生口袋里放碎玻璃开始，她疯狂的性虐心理爆发了。她用威逼利诱的伎俩完成了对沃特的心理强奸，这类似于《教室别恋》中女教师对史迪的诱奸，将自己无法满足的欲望施加于相对处于弱势的学生。当然，艾丽卡在厕所对沃特的强奸还停留在心理层面上，在沃特痛苦的性欲挣扎中她畸形的心理得到恣意的满足。沃特弱势与屈从的姿态也更加剧了她掌控欲的膨胀。在随后给予沃特的信中她更是将受虐与施虐狂想强加在于男性心理，发号施令般将侵略性行为肆意挥洒，将男性心理肆意蹂躏。而这些无非是为了满足施虐与受虐的双重快感，为了填补自我内心残缺遗憾。虽然昆德拉说过，“调情并不是兑现性交的许诺”，但当男人的欲望无法满足时，它会诱发更为癫狂的反噬。

在一个夜里，沃特按照她信中的指示，把无法满足的性欲发泄给了这个残缺的家庭，艾丽卡的母亲被扔进房间，无助的听着女儿被殴打被强奸的呻吟，心灵与肉体都在迎接着满目疮痍。男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不让人怜悯的悲剧，在受虐真正到来时，躺在地上的艾丽卡丝毫不能感受到一丝快感，她祈求停止，但沃特无动于衷，将三次积压的欲火彻底而强硬的宣泄出来，肆虐了她孱弱的肉体和破碎的灵魂。尽管艾丽卡从性爱中的强势地位瞬时转变为男性暴力的受害者，但她病态的心理是不可能顿悟的，在茫然麻木地承担这一切后果后，她选择了复仇、自虐的复仇。影片结尾，音乐会大厅，锋利的刀刃插入胸口，衣襟上慢慢洇出的血鲜艳而冷酷。《十分钟，年华老去》中《生命线》（Lifeline）一章，慢慢洇开的红让躁动的生命归于平静，而本片的红让生命为癫狂的神经付出了代价。

或许，女人就是自卑的动物，她们防备男人、又依赖男人，那是双重的自卑。

05/02/05 2:24 发表于3月21日广州新娱乐

      钢琴教师，她内心生活是“复调”式的，充满各种激烈的冲突与悖论，在平静的、不动声色的表达方式之下，隐藏着惊心动魄的分裂扭曲。过早过深地纠结于父亲疯狂的晚年生活，使她敏锐的感受力衍生出对于他人强烈的代入感；内心的老态龙钟与身体感觉的婴儿期相结合，使她像个怪物一样可怜，同时具有让健康人发疯的传染力与非凡才能。
    “复调”式的心声使爱莉卡脱离了与他人的“合奏”，毫无遮掩的单纯的音调零落四散，成为她内心与“死气”搏斗的祭曲。然而，每种音调都是脱离的、暂停的、突然中断的、无法示人的、静默的时刻，它们使女人的空无表现在外——亦如她的面部表情。
    衰朽与腐烂的女人，最其悲哀之处在于，至热至烈之情已经带动不了任何最初的感动；有的只是衰败之中难以抑制的体验。而母亲的意义在于，那是一个注定同她朽在一起的女人，并懂得为她遮起尸体。她们试图掌握自己的生活，不被男人死亡的阴影笼罩，但情感中却存在着过多的“控制不住的素材”——正是这些深深地挫伤了她。被别人挫伤，其创痛大多是外露的；被自己挫伤，则他人总是难以看见——爱莉卡就是这样，一如她的面部表情。
    于佩尔的表演，因精准而无可挑剔。

    爱莉卡的母亲，一个比自己女儿更为彻底、内外统一的中产阶级女性。丈夫的疯狂也许是她内心尊严上永远无法愈合的伤口，于是她的方式是无视其存在，亦无视任何自我的失衡与价值观的疑惑——而女儿成为她挽回尊严、积蓄力量的唯一存在。她的价值观不存在任何抵牾，一切让“有教养”的生活方式变得浑浊的东西都被她坚决排斥——女儿略显入时的衣服，略微晚点的归家，与年轻男子在家中交谈……女儿不断升级的“越轨”行为引起母亲一次次义正词严、歇斯底里的责难。之后，再以“我爱你”结束各种病态的争执。
    与女儿不同，母亲如今并不需要用尽所有力气就能维持内心的平衡，或者说，她的内心已经死亡——她能够帮助女儿塑造出一个完美的、理性的、有魅力的、受人尊敬的钢琴教师形象，但却对女儿的分裂与焦虑无动于衷。“你永远是最优秀的”，“你要懂得控制自己”，“你疯了……你要坚强”……母亲以这样的方式不断将女儿安抚在自己所营造的以裹尸布覆盖的有尊严的幽闭空间。在她心中，这个空间中的一切成熟、优雅，却不知这种成熟与果实的丰满相反，是起皱的、甚至遭到蹂躏的。她以为一切将归于平静（可以猜到，因疯狂而死得毫无尊严的丈夫在她的叙述中维持着完美的形象），而裹尸布外已经血迹殷殷，女儿鲜热的血将她早已风干发黑的血痕浸湿。死亡以衰老、精神崩溃的形式直接进入母女二人的内心生活，逐渐扼杀了她们关于优雅与尊严的一切梦想。
    然而，对于母亲，这一次的灾难相当于一次鞭尸，她愤怒、无助，却不再会感到疼痛。因此，在两个女人一夜的天崩地裂的动荡之后，母亲仍能如平常一样陪伴女儿参加音乐会，并期待着女儿那即将获得无数掌声与Bravo的演奏。
    母亲不会知道，在女儿拿出短刀、扎进胸口，并悄然离场之后，她们的二人世界里又将多一具行尸走肉——爱莉卡的表情在因胸口的痛楚而瞬间抽搐后，很快归入死寂。也许，两个女人的关系将依然微妙，但生活大概会渐渐归入静默罢。

你觉得会有恋爱？

从普通的意义来说，这又是一个终极命题，“恋爱”这种东西其实也就是几个神经元搭起来的生物电效果，对于同辈，对于晚辈，对于长辈，都是一样。究竟艾黎嘉是爱上了甘华德还是被母亲如老婆管丈夫一般的恋爱式禁锢都说不准，就我个人而言并不觉得艾黎嘉存在寻常概念上的爱情，她对甘华德的爱时而偏向极端的控制，时而偏向极端的低贱，不愿表露，妒火中烧，而且还捉摸不定。甘华德被动地接受艾黎嘉的手淫的时候，他的表情无比不解与无奈，这与他之前在上流社交里侃侃而谈音乐审美的艾黎嘉似乎相去太远了。但是，喜欢看上去“高雅”一些东西的人，就真会喜欢“高雅”的性爱方式？后来看到艾黎嘉扑上去给甘华德口淫，却呕了出来，我只能深切感觉到变态，这比感官世界里割下阳具更变态，比漂流浴室里头拿鱼钩去钩自己的阴道更让我觉得变态。而那封她要求甘华德在她面前读出来的信更是直白地让我想到萨德。


钢琴，又是钢琴

90年代以后五部有名气的有关钢琴的影片，撇开<the pianist>这样讲战争中人性的，<the legend of 1900>是浪漫绚丽的，不过虽然金壁辉煌，但好像有些浪漫得过了头，<shine>是色彩比较明亮的，但是杰夫里.拉什扮演的却是一个疯疯癫癫的钢琴家，而<the piano>则是阴冷一些的，霍里.亨特的哑女形象深入人心，这种弹钢琴的角色似
乎更被奥斯卡青睐一些，那么<the piano teacher>呢？似乎不是“阴冷”二字可以形容的了。片中有很多自上而下对于敲击键盘的镜头特写，黑白构成的琴键恰如艾黎嘉心态的两种极端，要么当女王，要么当奴仆。


舒伯特//舒曼//勃拉姆斯

哦，舒伯特！不得不承认舒伯特的作品是我接受得比较少的，艾黎嘉倾心于这样才华横溢的作品，而且在艺术歌曲中对于钢琴和歌手的配合把握得非常到位。不过舒伯特是个早逝的天才，影片中不停地强调舒伯特，似乎是为这种瞬间即逝的感觉的执着。像老处女一样生活着的艾黎嘉在现实中无人可爱，并不是她不想爱，她只能去爱死去很久了的舒伯特，而里头她频繁地提到舒曼，也是一个最后精神失常的诗人作曲家，这种恍惚的状态加上勃拉姆斯对舒曼夫人克拉克常年的暗恋，呵呵，我想这可能就是原作者Jelinek的喜好吧。不如忘记舒伯特，忘记那些让人癫狂的关系。


性压迫与心理状?

我说艾黎嘉的这种样子怎么让人眼熟，后来看了那篇有关引用弗式理论的文章，我才反应过来，对嘛，这不就是四五年级的小女孩嘛。那个还具有男性心理，对性的了解只能通过窥视的年龄。起初还觉得她是一个胆子很大的人，可以在一堆大男人中间大摇大摆地冲进性用品商店，可以肆无忌惮地在冰球队的用具房里做爱，可以翻过身来去强奸自己的母亲。可如果她正处于一种百无禁忌的年龄呢？正是一个还没长大的小孩子，才会嫉妒自己一把手教出来的学生被甘华德逗笑，才会耍小把戏废了她。比较普通的说法，是一种性压迫，Jelinek在原著里是放大到整个菁英社会对女性的摧残，但放在影片里，导演Haneke似乎把原因缩小到了母亲身上，并尝试弱化这个原因。可能是怕两个钟头的时长说不好这个东西，怪不得Jelinek本人对最后的编剧并不满意。


镜头+细节

上面说到Haneke弱化了母亲对艾黎嘉的高压政策，但是在片头还是有很多小细节暗示了这个现象，包括追问归家时间和撕烂艾黎嘉买回来的时髦衣服。影片中的镜头相当冷静，主观镜头很少，构图上面很是讲究，布景一般是精致的大厅，不瑰丽但很干净，不奢华但很高雅，一般前景和后景是要强调的人物，中景比较空旷。有几次Haneke在前景安排人在说话，但是后景显现出的人是动作偷摸的人，在镜头中一目了然。片中的机位基本不?


结尾

结尾好像是比较暧昧，艾黎嘉本来算好了是去捅甘华德，却发现甘华德抛却了强奸她时那种病态的模样(至少是表面上)，回到了最初青春热情的样子，她似乎觉得缺失了什么一样，然后就自捅了一刀，这一刀实在不重，既不会残废也不会让自己死掉，而且Haneke在最后还给了一个让她大摇大摆出去的镜头，艾黎嘉走出镜头，人来车往，一切如故。

埃里卡，她的精细的护罩、她的妈妈，都被一起关在了一个带玻璃盖的乳酪盘里。只有当外面的人抓住玻璃盖顶上的圆形把手并且把它向上提起时，玻璃盖才会打开。埃里卡是琥珀中的一只小昆虫，它是永恒的，永不会变老…… -------《钢琴教师》

初看这部电影是几年前的事情了，后来又几次看过，当时看完以后还很认真的写了日记。前些天翻出来才觉得有意思。决定要准备写些什么。

这部电影由伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert 安妮·吉拉尔多Annie Girardot主演， 德国籍导演迈克尔·哈内克导演。

电影改编自2004年度诺贝尔文学奖获得者----奥地利著名女作家艾尔弗雷德·耶利内克的代表作品之一——《钢琴教师》。并在第54届戛纳电影节中获奖，共获得戛纳电影节评审团和最佳男女主角奖。

贯穿电影的是三个扭曲的人物形象。埃丽卡，克雷默尔和埃丽卡的母亲。埃丽卡的母亲是一个专制而倔强的老太太，她以自己的专制形象控制着埃丽卡的生活，甚至是已经40岁的埃丽卡。埃丽卡是个同样性格坚强好胜，但是多少扭曲了灵魂的女人，一手的好钢琴，严肃而古板，她和母亲一直生活在男性缺席的环境中。克雷默尔是个很有天分并且英俊的钢琴学生。埃丽卡父亲这个角色在电影中没有直接出现，但是从对白中我们知道他一直被家中的两个女人厌恶，并死在了精神病医院。

在埃丽卡的身上体现着多重的性格：一是她身上的女性的欲望要求，比如她偷窥车厢中他人的性行为，偷偷看承认电影并嗅不知道是谁留下来的带有精液味道的手纸。倘若说这些多少都有些是不正常的话，那么她对那个女学生的嫉妒心理则把她女性心理上的特征表现出来。二是，她有长期来形成的贞洁观念。比如她总是正襟危坐而且严肃的抗拒生活中的男人。三是，她受其母亲的强制影响而自发的对欲望进行抵触和压抑。四是，她自己认识到的，自己与所爱的学生的角色差距。多重人格的娇妻出现，使得我们的埃丽卡注定命运悲哀而绝望。

关于自残。。。。。。。。

在看这部电影以前我觉得首先要做一个定位，你究竟用怎样的心态来看这么一部好像有点BT的电影，开始我是带着窥伺的心理的，但是最后就觉得悲哀了。

一个朋友说电影中他最不能接受的就是埃丽卡在浴室里自残的那一段。

这个情节是这样的，埃丽卡在浴室中，从容平静的用刀片切割自己的下体，然后看到白色的浴缸中是鲜红的血，再然后，埃丽卡神色从容的洗掉这些血，出去和母亲一起吃饭。

朋友说这样BT到了极点。我觉得这么一段还是很有看头的。这段其实是埃丽卡的几种心理叠加。我觉得有三个原因。

1。下体的流血象征着女性的生理周期。埃丽卡从小被母亲灌输，不能爱漂亮，不能穿花色的衣服。以致已经40岁的了的埃丽卡几乎全身黑色。她在这样的长大环境中已经慢慢退掉了自己女性的特征。于是她通过这样的行为强调自己的女性的身份。

2。下体的自残象征着自我惩罚。埃丽卡从来对异性抵触而敌对，她觉得自己不应该爱上克雷默尔，因为与她从小所默认的理念相违背。于是这样的行为是她对自己的自我惩罚。

3。下体的流血更是初夜的体现。电影中的埃丽卡没有结婚，但是她却渴望在追求感情并肉体的刺激的情况下保持处子的状态。

4。下体的自残其实是一场埃丽卡自己对自己的阉割。埃丽卡几乎是没有性别差异的长大的，在她的女性性征几乎泯灭的时候，突然而来的感情角力使得她的性别意识苏醒。所以这一举动实际上是她通过临摹的阉割回归女性角色。

关于性举动。。。。。。。

埃丽卡从发现克雷默尔这个有着音乐天才的年轻人到爱上他一直都表现的变态而强硬。他们第一次在卫生间发生关系的时候就体现出埃丽卡对克雷默尔的精神强奸。埃丽卡的生活中没有男人而自我压抑的抵触男人。当克雷默尔出现，埃丽卡在性的角度上大胆而报复性的挑战克雷默尔。其实与其说是在挑战克雷默尔或者报复她父亲自她幼年给她带来的创伤，不如说是在音乐上优秀的埃丽卡想在任何角度上挑战男性的角色——哪怕是性。

在第一次变态而强奸性质的性行为以后，第二次在球房中的性行为埃丽卡就显得多少少了一些抵触。而这次依然被埃丽卡的强硬而中断。这个时候，克雷默尔的男性传统的性观念已经被完全颠覆。从而在后来对埃丽卡施加拳脚和强迫的性行为。

埃丽卡的性观念是扭曲的，所以直接导致了片尾她选择自杀，逃离过去的扭曲环境，求得解脱。克雷默尔则选择了离开。这样的结尾无疑是虽然悲哀但是确是我们可以接受的。

所以，埃丽卡向一个正常的年轻人要求变态的爱情成为电影最悲哀的地方。

关于背景和音乐。。。。。。

这本是一部充满了心理分析的电影，于是电影的背景都以大面积的白色和黑色以及灰色组成，酷似精神病院。电影中你看不到轻松或者愉悦，由于背景故意营造出来的单调和苍白叫人禁不住发冷。

《钢琴教师》电影原声带以舒伯特的乐章为主，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅。特别是电影中借由一些现场演奏的片断，勾勒出埃丽卡和克雷默尔的感情角力。

可惜我没有找到里面的原声，当时看电影的时候对音乐学院考试的那段印象最深刻。钢琴是多么被赋予魔力和弹性的乐器，或者如《海上钢琴师》那样的自我的快乐，或者如《钢琴别恋》中那样的爱情的临摹，或者如《莫扎特》传中那样命运的张力，或者如《钢琴家》中的那样热忱的期盼自由，又或者——如《钢琴教师》中这样人性的压抑扭曲。

    空洞的白色，是影片的主色调。
    凌晨的时间，困倦的双眼，盯着显示屏看着节奏缓慢的片子，预感到这是一场不可忘怀的悲剧。
    昏睡，下午醒来，脑海里挥之不去艾丽卡傲然的眼光背后，近乎疯狂的暴虐和对性爱的渴望与狂想；男学生华德英俊的脸庞，年轻的饱含兽性的热情和叛离。
    连续三天了，重复看了很多遍。这个片子太血淋淋了，把一个中年女人刻画的如此可悲，把一个英俊的年轻有才华的男人描绘的如此迷人，又如此残忍。

    忘不了，忘不了片子里凝固的时间，浓郁的恍眼的白色。忘不了华德猛烈示爱的激情。
    片子表现了艾丽卡的矛盾。她和有天赋的女学生之间掺杂着妒恨和欣赏的矛盾，她母亲对她不可理喻的感情索取，她和年轻英俊华德之间近乎变态的反复纠缠。

     女主角艾丽卡是一个中年女教师，好像从没有恋爱过，一直被母亲圈在身边，甚至这么大年纪了，也是与母同床.母亲对她的爱是不正常的，她检查艾丽卡出行的背包，电话追问她的行踪，不让她穿亮丽的衣服，敏感地排斥她跟一切男人的接触。

     母亲对她的占有，是艾丽卡性格的元凶，她被母亲强行封闭在一个单纯的世界，这个世界，只有亲情和音乐。她来往在音乐学院和家之间。
    然而，艾丽卡毕竟生为一个正常的女人，在这种不正常的控制之下，她只能用超乎一般人的承受能力去对待。她拥有一个女人具备的对爱对性的渴望，但她只能自给..

    影片的开始，描写了艾丽卡如何驾轻就熟地独自去影碟店看色情影片，关在一个小房间里面，从纸篓里捡上一个男人沾满污秽的纸头，放在鼻子前轻闻；偷偷跑去汽车影院，偷看别的情侣交欢；最触目惊心的，还是她在洗手间的浴池里，用刀片划伤自己最柔嫩的部位，任鲜血顺着雪白的瓷淌下，她是那么平静地收起刀片，拿起喷头隐藏血迹，然后关门、闭灯、去吃饭。
     她及其熟练和平静地做着这一切，甚至都没有丝毫的掩抑和仓惶。这些个镜头片断是真实而震撼的。

     艾丽卡用自残的方式去弥补她的缺失，长此以往，使她成为了今天这样的一个女人。这个女人外表极端冰冷和孤傲，是一个受人尊敬的钢琴教授，她生活在钢琴干净的旋律中。然而没有人知道，她的尊贵和高高在上，是她极度克制感情和掩饰自己所致；她全部的音乐世界，也无法净化她作为一个女人正常索取感情的欲望，反而使她比常人更加疯狂，以致变态。

     华德就是这样走进了她的生活。华德是一个集英俊、年轻、灵感、明朗、野性于一身的男人。他从见到艾丽卡开始，仰慕也好，涉猎也好，爱欲也好种种情绪，使得他步步逼近，不断地侵入艾丽卡的生活。他为此考入音乐学院，成为她的学生。

     如果说艾丽卡几十年如一日的生活，使她成为了一个变态的集合体，那么她至少可以在克制与疯狂发泄之间保持平衡，可是，华德的出现打破了这种平衡。
     艾丽卡像是在悬崖边，用力去投向一个新的依靠，却不料那不过是个幻影，她在崖边失衡，更加张皇失措，但她挽救不了自己，直至跌入了万劫不复的爱恋。

     艾丽卡表面掩饰着对华德的迷恋，却偷偷跟踪他去冰球场看他训练；她一方面一副拒人于千里的冷若冰霜，把华德的强力追求挡在了可控制的范围之内，一方面，她又因为强烈的忌妒心，偷偷在更衣室里面，把玻璃片放在女学生的大衣口袋，毁了她的手，毁了富有才华的学生的钢琴生涯。

     她对华德说，“我是一个没有感情的女人，不可能战胜理智。”然而，她的心已经融化了，她的眼神已经锁定在华德英俊的身影里。

    华德带着年轻的冲动，当他从艾丽卡的口气中，敏锐地察觉出她的妒火后，冲上了楼，跳上洗手间的隔门，从里面打开了锁，抱住了艾丽卡亲吻，打开了他们之间冰冷的阻隔，打开了一段扭曲的情感纠缠。

     她说想得到和华德一样的爱，却一定凌驾于华德之上。她让华德在女厕所里面自慰，却让他直视她的眼睛，不让他痛快地发泄欲望。
     她把华德对自己的爱恋当成了救命的稻草，想彻底依靠过去，并且把她郁积了多少年的最隐秘最隐秘的感情写信给他，告诉他自己所有对性爱的渴求，还给他看自己藏在床下的自虐的绳索和器具。艾丽卡以为华德是她命中注定的男人，以为他也会顺理成章的接受自己。她以为，爱就是无条件地索取，爱就是对方可以无条件地容纳。

     不料，华德对她所倾吐的内容感到畏惧和厌烦，他说她有病，说她变态，让人恶心。
    这个年轻的正常的男人，怎么能理解艾丽卡郁结了几十年的迸发，以及她的另类的排遣欲望的方式。
    这次华德对她的唾弃，使艾丽卡彻底败下阵来。她为了取悦她的男人，不得不主动屈尊地迎合他。如果以前，艾丽卡至少还执拗地保持最真实的自我，那么从她开始卑屈于她的男人开始，她的一切追求都变味了、错乱了。

     她跑去冰球场的更衣室找华德，却以一次失败的性经验告终。艾丽卡不停地呕吐，漱口，开门走进外面茫茫的白色。
     天地一体的白，映衬出艾丽卡心灵的空虚，感情的无依。

    虽然华德厌倦了艾丽卡这样的反复无常，却因为欲望的驱使，在半夜敲开了她的门，占有了她。在占有她之前，华德用她信里诉说的方式，把她的母亲关进了房间，用力抽打她的脸，把她踢向墙角。然而这时，艾丽卡却无法承受了，她幻想的性爱是她自己始料未及的凶猛。

     艾丽在华德的身下的时候，并不是快乐而欣慰的，她的表情带着一点点的错愕和失落，甚至没有表情，在无声地咄泣。直到华德提上裤子，说了一句：
     "看吧，爱其实没有什么。"这句话是整部影片最残忍的一句话，虽然这句话不过是道出了华德作为一个正常男人的正常心里，但它毁掉了艾丽卡对心底深处的爱情的最后的一点点期许，毁掉了艾丽卡为了得到爱而屈尊的全部意义。

     这是多么哀伤啊。她痛苦地蜷缩在墙角。
     从这里，回头看华德的感情路线， 他对艾丽卡说过很多次爱她，然而他的爱，就像是雄兽涉猎一样。他痴迷地追求艾丽卡，这里面多少是因为爱，多少是因为他觉得艾丽卡不可征服而挑起的征服欲，多少是因为艾丽卡若即若离的控制而受挫的男性自尊心？

     爱情是欲望的外衣，华德迷恋艾丽卡，却在女厕所对艾丽卡说，希望这场游戏有个公平的规则；却在艾丽卡拒绝他后，无奈地感叹："不知道这场感情，我还有多少耐心"；却在占有了他不舍不弃的女人之后，冲着满身血迹，痛苦地躺在地上的艾丽卡说，爱没有什么，然后寡情地离去。

     终于，在这最后一仗里，艾丽卡彻底输了所有。她对爱和性的渴求，最终变成了对身体和心灵的损伤。经过反复的进退离合，在这场华德的胜利之后，爱情被磨得消失殆尽，只剩下死灰。

     最后的场景，是在音乐大厅里。艾丽卡是带着刀去的演出现场。母亲和她的学生一个个入席了，她在大厅徘徊，在人群中寻找华德的身影。终于看到了他和同龄朋友一起，在演出开场前迈着轻快的脚步走了进来。华德很轻松地说了一句："幸会，教授，期待看到你的演出。"这句话，把他们的关系划入了冰川。所有经历，没有了感情的依托，就像凌空飘落的叶片，无处归宿。他们什么也不是，当华德轻松地说完了这样的话，这样的离去。他们什么都不是，什么都没有。

     看着华德雀跃远去的身影，艾丽卡强忍着眼泪，从书包里拿出了刀，捅向自己的左胸，然后缓缓地把刀收回。在捅向自己的那一刻，她的表情扭曲了一下，却马上平静了下来，心如止水。她的白色衬衣上渗出了血，慢慢氲开。

     她像往常一样，迈着她的碎步，离开了音乐大厅，离开了镜头的视野，离开了爱欲纠缠，离开了绝望的生命.....


2007-5