天堂孤影1986

第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。

《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。

几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。

考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。

考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。

在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。

之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。

《天堂孤影》。阿基.考里斯马基。 阿基的电影总是近于白描的手法。人们的表情近乎冷漠，没有歇斯底里，没有热烈奔放，甚至没有扯动大一点的情绪，言语断然，却在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 没有大人物，只有在人世间浮沉挣扎的非典型普通人。

如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此

之前在荷兰呆过一段时间，这个国家晴天的时候，热烈得仿佛梵高笔下的燃烧着的橙色火焰；然而阴天的时候，却更像莫奈笔下一丛一丛的灰色，如果遇到冬季的阴天，那就有点像勃鲁盖尔那一片白雪和枝桠之上，灰蒙蒙的天空了。

因为转机的缘故，也去过赫尔辛基，早上的时候，一个人裹着蓝色的衬衫，孤零零地游荡在港口，看着港口的鸽子落地又起飞，抬眼望去，被日光镶了一层金边的白教堂，在芬兰终年灰色的天空下，还是显得有点淡淡的阴郁。

在里面转悠了一圈，绕过阿黛浓美术馆，看着心心念念却没被录取的赫尔辛基大学，听着极其陌生、无从分辨的芬兰语，吃着街边小摊的汉堡，终于有些明白，为啥朋友说在芬兰呆久了容易抑郁了。

在阿基的电影里，一切都是熟悉的北欧调调——在典型的北欧破败寓所里，在暖气片下，小木床边，尼坎德每天的生活，相当按部就班——倒垃圾、买东西、吃东西，然后去学学英语。即使开场的时候，老搭档给了他一个希望，但这个希望很快就被搭档的去世，无情地打碎了。

“凡没有的,连他所有的也要夺去。”

也许，这辈子就这么过去了？

但是，谁又知道，在超市里的那一眼，竟然是一眼万年。

尼坎德看着为自己包扎的伊罗娜（说实话，演员超级像我的一个研究生同学，不过她是德国人），晕红慢慢地漫上了脸庞，眼睛里开始放出一点，星光。

“那天，我遇上你，仿佛漫漫长夜被无数星辰点缀。”

毕竟，在这个孤独得令人抑郁的国家，遇到一个能够互相取暖的人，很难。

也仅仅是多了那么一点悸动，虽然，爱情是脆弱的，脆弱到只需要一点躁动，就可以破碎成一地的碎片。

伊罗娜开始躁动不安，因为面前的这个人，有点无趣，第一次约会竟然带自己去上英语培训班。

她开始问尼坎德，他究竟想在这段亲密关系中获得什么？

尼坎德真诚地看着她：

“我什么都不需要，我叫尼坎德，我以前是个屠夫，现在是个垃圾工，牙齿和胃不好，肝也快不行了。”

是啊，我什么都不要，我就是这样一个人，你喜欢我也好，不喜欢我也好，我的确真真切切地喜欢你。

塔林对于赫尔辛基的人来说，过去非常的方便，到那里可以喝多一点酒，然后醉醺醺地回来。也许，两个人到了后面，要面对更多的残酷，但是去往塔林的那一刻，一切至少是美好的。

阿基·考里斯马基的电影，背景音乐十分温暖，例如《没有过去的男人》，记得阿茂在访谈中推荐这部电影时，我兴奋得像个有巧克力吃的小孩，因为恰好自己刚看完不久，像听到他说“达达主义”一样充满惊喜。虽然自己比较肤浅，却仍不自觉想要夸这些音乐带着艺术性，能穿透电影本身给予的“闷”的体验而产生一种“这样真好”的欣慰。

似喜剧非喜剧，其实故事本身如果放在现代都市剧中会十分庸俗，失忆的男人抛弃过去来到异地，重新开始生活，爱上一个这里的女人然后再也没有离开。无论多大的篇幅讲述这里的简单朴实和善良的人们，都没办法遮掩故事本身的天真。但电影就是有一种幽默而让人愉悦的气氛，色调复古，配合巧妙的节奏，让人觉得美好。高大而壮实的男主，和这里的人们其实有点格格不入，却也十分容易便适应起来。遮风避雨的集装箱房子，有杂草虫子的乡间小路，有狗叫和鸟鸣的空间环境，还有海风有太阳，有音乐有劳动，有热水，也有一荤一素。算是为数不多的有最原始最简单生活的电影。

如果说《没有过去的男人》是关于逝去和希望，那《天堂孤影》是关于孤独和希望。前者全片都带着独特的幽默的轻松，而后者虽说不沉重，但感受到的豁达或许都是“犬儒主义”的认输。不过有意思的是，导演关于男主求爱的描写和约会的场景都有点固执笨拙，非常可爱。

《天堂孤影》里人们的生活，单调乏味，让你甚至没有办法去伤感，因为另一种感受是，这好像是绝大多数人习以为常并不自觉的模样。认识的零星的人，每天吃同样的食物看可能类似故事的报纸，说不定在城市里日复一日行进的轨迹也从未有过偏离，以一种从未曾怀疑过的面貌和状态呈现在眼前。从如此琐碎的平凡中，如果去质问生活的意义，谈这千百年来，人类发明的科技，建造的稳固而繁华的城市，都似乎可笑起来。谈什么星辰宇宙，天涯大海，即使谈脚下正在走的路，都是虚无，95%以上，活着就只是活着而已。

而活着就是一件非常正常的事情，即使有转折和意外，也只是平静的发生着。这种转折的节奏导演控制得挺好。

男主的同伴是一个长达25年工龄的垃圾工人，想要通过5辆卡车开始创业生涯。他说“我不想死在车上。”创业谋划似乎顺利，银行会贷款，车库已租好，广告词是：可信赖的垃圾处理，始于1986年。他说“我向妻子许诺要带她世界旅行。”然而这家伙在这一天收垃圾的时候，倒在垃圾车旁边，死了。

男主去酒吧喝酒有点想念逝去的同伴，因被店家瞧不起愤怒地搞破坏，而后带着在看守所认识的一个新伙伴，继续自己收垃圾的生活。本以为之后的故事不过是《人鼠之间》的流浪者般，各自孤独各自悲凉。但好像没有往下滑。这家伙和这个女销售员产生了情感联系。爱果然是生活中为数不多的能给人有以极大心里安慰的存在。其实可能这个垃圾工人也并不知道自己去夜校学习英语有没有意义，他可能从来没有想过这一点。但当他念出“我从很多个角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身在其中的人都很严肃。”就让你觉得，这一切挺有意思。

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”没有过多虚妄的梦想，却有思念一个人的味道。没有多少惊奇的变化，却也能找到一点点属于他这样无产阶级困于贫穷之中的浪漫。

他的新同伴，看着男主坐上那艘驶向远方的船。希望在最后一刻点燃。

考里斯马基的电影是闷的，但这些闷是有出口的。

阿基考里斯马基导演的作品个人风格是比较强烈的。本片开头是环卫工人的日常工作搭配上爵士舞曲的背景音乐，营造一种轻诙谐的感觉，就是其个人风格的展现。

本片在声音上的运用是需要注意的，其音乐多采用欢快、节奏感强、舞曲等，奠定影片轻诙谐的基调，而且还具有一定的意象表达。比如高档餐厅的钢琴曲以及高雅乐曲象征资产阶级，而欢快舞曲象征无产阶级，这种反差在由女主和服装店老板在高档餐厅切到男主在俱乐部这里有很清楚的展现。另外男主遇袭时的背景音乐是女主用唱片机放的优雅乐曲，也有一种无产阶级遭到资产阶级倾轧的象征表达。

影片对小人物的塑造是很有趣的，例如那个胖子，形象很有意思，也比较饱满。而反观一些有权有势的人物则比较模板化，例如超市经理、服装店经理等。这一定程度上也是导演的政治表态。

不足之处在于剧情线整体有点平淡，男主人公的形象也有所欠缺，不如女主还有胖子那样鲜活、饱满。一个“无产阶级老好人”，只是在失恋之后开始有暴躁的一面，开始反抗，除此之外缺乏维度。看的时候有想过如果男主私吞了那个钱箱，那对于剧情线和男主形象都会有一个巨大的动荡，不过这样处理也有违本片的政治立场hhh

本片是我看的第一部中国之外的真正意义上完完全全的无产阶级电影。结局又是一个中国老电影式的大团圆，无产阶级电影就一定要以大团圆结局来表达“我们有着光明的未来”吗？有点失望，也期待能看到此点上不一样的片子。