阿丽塔：战斗天使

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《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户的漫画《铳梦》，好莱坞翻拍真人版的消息最早在2005年就已传出。詹姆斯·卡梅隆买下版权并开始创作剧本，契机是多年前吉尔莫·德尔·托罗（去年刚刚凭借《水形物语》拿下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳影片）向他推荐了《铳梦》的两集动画OVA，这个设定在未来的赛博朋克故事果然吸引了卡梅隆，可惜因为卡梅隆忙于《阿凡达》项目，而将导演交给罗伯特·罗德里格兹（昆汀的好基友，代表作《杀人三步曲》《罪恶之城》），但他依然以编剧和制片人的身份参与了影片的制作。

历时14年，《阿丽塔：战斗天使》终于与观众见面了。

詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹

其实在观影前，我对《阿丽塔：战斗天使》抱着七分期待和三分担忧。

原著《铳梦》与《攻壳机动队》齐名，虽然人气不如后者高，主要是因为《攻壳机动队》的几部动画化作品都影响更深远（押井守的两部剧场版以及神山健治、黄濑和哉的几部TV版）。但是两者的确有许多相似之处：不仅诞生的年代相近，有着鲜明的赛博朋克风格，女主角都是半机械化的角色，而且都是在庞大的世界观设定下引出的是更深层的哲学思辨。

而2017年上映的《攻壳机动队》真人版，尽管影片在美术设计上可圈可点，也还原了几场经典的动作戏，但剧本却偷换了一个极其浅薄的好莱坞式内核，无疑令原作粉丝倍感失望。

《铳梦》OVA

看完《阿丽塔：战斗天使》后，我松了一口气，尽管出于叙事节奏和市场的考虑，卡梅隆在剧本上还是做了很多删改，但基本保留了原著的故事线，也还原几场经典段落，更难得的是，原作的主题和内核并没有像《攻壳机动队》一样被篡改。

据说获得版权之前，詹姆斯·卡梅隆亲自去东京见了原作者木城雪户，传达自己的创作思路。最终写下了186页的剧本，还留下了一千多页的札记，从世界观的构建，到每个角色的小传，面面俱到。

而卡梅隆对剧本的打磨，其实从很多细节处也都有彰显。例如阿丽塔初见男主时，害羞地将自己的机械手臂藏到了身后。

制作团队对原作的尊敬态度——光是这一点就已经赢出了《攻壳机动队》真人版一大截。

与此同时，片中精细的特效技术，搭配真正的原生3D电影拍摄影，让观众享受到了更为立体生动的观感。高还原度的美术设计成功助力世界观的营造，还有几场战斗戏的动作设计也酣畅淋漓。

出于好奇，我去查阅了相关的资料，更加感叹詹姆斯·卡梅隆和整个技术团队敢为人先的勇气和硬气，正是好莱坞工业大拿的不断突破和尝试，才让我们这些影迷能够享受到这场超一流的视觉盛宴。

特效

这些年来，随着视觉特效技术在电影作品中的应用升级，实景真人拍摄与数字电影拍摄之间的障碍也被不断打破，从《指环王》到《阿凡达》再到《猩球崛起》，我们看到了不少令人叹为观止的作品。而这些作品的背后，有一个伟大的幕后制作团队——维塔数码。

《阿丽塔：战斗天使》则是维塔数码继《阿凡达》之后与詹姆斯·卡梅隆再度合作。技术和制作也全面升级：全片有2600个视觉特效镜头，而《阿凡达》只有1600个视觉特效镜头，《指环王1》只有200百个视觉特效镜头。维塔数码运用了动作捕捉、表演捕捉和CGI技术，用上了融合摄影机系统、面部动作捕捉仪器及协同工作摄影机进行拍摄。除了主角阿丽塔，全片共有约40个数字角色，需要依靠数字化处理。而阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作，包括虹膜内的丝模型在内整个眼球结构都被完整地创建。阿丽塔的机械身躯，实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身内的800多个内部零件，会随着人物的每一个动作高速运转。如此复杂精细的制作，动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间，3万台电脑进行运算制作，接近800人参与项目，对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。

而最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效，无限接近真人外形的阿丽塔的确称得上石破天惊。

片中还有一场阿丽塔跳入水中的场景，水下的环境更加大的仿真的难度，毕竟水中角色的衣服和头发都会产生不同的移动。制作组特意找到了一个能够在水下屏气8分钟的演员进行水底实拍。后期渲染的过程中，水下的畸变、水流变化和光线的变化，都大大增加的渲染的时间，但最后的效果非常出色。

动作

由于运用了CG技术，影片对动作设计也提出了更高的要求，动作的编排以及摄影机的运动都需要进行精细的设计。

为了更好地完成动作戏，阿丽塔的动作捕捉扮演者罗莎·萨拉查进行了大量的训练。导演罗伯特·罗德里格兹也为电影中所有的关键动作戏制作了故事版，以便明确CG镜头的表演。

片中几场高潮动作戏，不仅成功对原作实现了还原，甚至用“特效Prono”来形容也不为过。

最高潮的机动球大赛更是令人瞠目结舌，这项26世纪的运动融合了许多专业竞技体育项目（F1竞速、NBA扣篮、NFL冲杀、MMA格斗运动等）。为了拍摄这场戏，制作团队甚至还找来了世界级滑冰选手进行动作捕捉。但是在拍摄时，很多动作还是得完全通过动画师手动一点点完成的，因为有些角色的动作根本不是人类能够做到的。

美术

片中融合废土美学和赛博朋克风格的钢铁城，不仅还原了原作的风格，而且丰盈了漫画和动画版中所欠缺的细节。

影片的大部分戏都不是绿幕，而是实景拍摄。维塔数码的团队花费四个月多的时间，在德克萨斯州奥斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。

不同于《银翼杀手》中阴雨绵绵、霓虹灯闪烁的城市，《阿丽塔：战斗天使》的钢铁城有着明媚的阳光和灰头土脸的街巷，这也与剧情的设定更为契合——这种城市是来自世界各地的人们的战后避难所，生命虽然得以延续，但是生活的基调依旧是压抑的。

城市中的建筑，既受到战前高科技世界的影响，又在经典古老的风格中又融入了街头艺术的元素。布景中还充满了令人惊叹的细节，像是各种不同语言的标志和涂鸦、来自不同文化背景的店铺和人群等等。

尽管对于影片，我还是有些不太满意之处（例如：虽然丰满了男女主之间的情感线，但删去了原作中男主一心想去撒冷的动机，让这个角色显得有些别扭；以及碍于PG13的分级，导演罗伯特·罗德里格兹的B级片趣味没能得到更好地发挥），但是还是感谢卡梅隆、维塔数码和所有制作团队的用心和创意，让我体验到这场感官的饕餮福利。

詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事，传来传去也传了快十年了，历程之扑朔迷离、曲折婉转，大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。

卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半，不过负责施肥的却并非卡神本神，他已退居二线，投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝，在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制，导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。

提起这个名字，观众最先想到的肯定是《罪恶都市》，再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。

导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉，而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱，完全是校园青春片的调调。

不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。随着正邪两股势力的矛盾加深，大大小小的打斗戏接踵而至，脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面，把人看得一愣一愣，荒诞之中又带着点喜感。导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了，比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。

那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常，导演厉害就厉害在，即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态，下一秒就把胳膊腿都卸巴了，露出锃光瓦亮的金属骨骼。因为是机器狗，所以谈不上血腥，可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”，还是有种别扭的感觉。

《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人，因此到处都闪着银光，相对于废铁城的末日废土设定，似乎显得略光鲜。不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。

导演带来的除了银光，还有狗。这次不只有机械狗，还有真狗。开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏，立住了善良纯洁的人设，顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息，还邂逅了男主角。我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。没错，身为一名编剧界的民科，我也终于开始拿起理论武器了。虽然女主实际上是在救狗，但是套用术语的话，她的行为就是“救猫咪”，做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。仅从这个情节点的设置来看，导演的叙事效率不可谓不高，这也提高了我对于随后剧情发展的期待。

事实证明，对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品，过分在意剧情并不明智。其实看多了导演的前作，也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合，像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受，只要与动作戏配合好，保证节奏明快、够爽够刺激就好。不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线，而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情，结果稍微有点儿玩儿脱了，男女主人公的感情线略显狗血。

上面提到了狗血，事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里，而且是重要的剧情道具。阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处，给主角的导师发便当，然后主角历经痛苦、浴火重生。在好莱坞大片里，主角的导师是一个高危职业。与之相对的则是孩子与小动物，这样天真无邪的角色，一般都是能够安然存活到最后的。所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。结果万万没想到博士没出啥大事，牺牲的居然是小狗。我猜到了导演会不按套路出牌，却没猜到他会反套路反得如此彻底。

为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物？因为前者是保护主角的，他们的立场促使主角成长；而后者是被主角保护的，他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头，作为导火索，否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击，直接唤醒了体内的邪念。原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。结果事实证明我完全多虑了，女主角激战过后，换了一副升级版的身体，然后该谈恋爱谈恋爱，该玩球玩球，几乎没受什么影响。她脸上画了血痕之后，战斗力增长得似乎也十分有限。小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。那个养狗专业户激于义愤，出手帮女主角赶跑了反派。看到那里我心想，嗯，小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友，也算是没有白白牺牲。后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏，吆喝了两嗓子就走了。

《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲，以此满足某种恶趣味。本片由于出现大量合成人的角色，导演这方面的才华正好有了发挥的空间，什么手上安刀片、脚底安轮子，其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来，一定会乐不思蜀。

影片最后男主角被锯得支离破碎，我估计以导演的口味，恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。拿着A级预算，使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队，自然要注意把握尺度，确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历，从中能些许窥到导演的一点小癖好。

能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。众所周知，昆汀是香港武打片狂热爱好者，两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让，把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫，熟悉的招式层出不穷。只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩，逮着敌人就往死里削，这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。而每次她变着花样摧残敌人身体时，总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤，顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。

这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式，而是阿丽塔的下蹲姿态。也许是前一阵子游戏玩多了，无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房，还是她后来去雨果家时蹲在窗台上，都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。另外反派的那几根能变成锁链的手指，也很像章鱼博士的触手。沿着这种思路，你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。

《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。战斗少女表情惟妙惟肖，唯独一双眼睛大得夸张。由此倒是能看出来，本片确实有《阿凡达》团队参与，毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇，个顶个儿赛过张韶涵。本片展现出的最新特效技术，估计又要引起演员们的恐慌了。未来不管你长成啥样儿，后期都能给你修成二次元萌妹子。这样一来，倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系，大不了用CG做成美女。说不定本片的续集就要这样拍呢，导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉，神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。

《阿丽塔》的四个象限

文/Evarnold

作为一贯的卡神吹，看了《阿丽塔：战斗天使》的零点首映场，无奈做了下面这个图。

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成也卡神，败也卡神

身为监制，卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。

从目前的宣传物料上来看，可总结出来的是这么三个方面：一个是宣传支持，一个是技术支持，一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。

宣传支持：至少在国内，很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了，无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中，期待值管理尤为重要，高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸，《阿丽塔》属于后者。

技术支持：现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰，但是仍然没有迈过“恐怖谷”，甚至都没有尝试去迈出这一步，而是保守地向前挪一小步。

可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷，首先要做一件事：尝试“完全”——注意，是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况，越像人脸，观众越感到亲切自然；但是当假人极度接近真人的脸，突然会让人本能地感到恐怖，形成一个陡峭的曲线，是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者，会采取更讨巧的方法：改变假人脸部一些特征，离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假，自然不会产生恐怖感，反而有亲近感，从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸，《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征，《指环王》里的咕噜更是小怪一个。

如果单从跨恐怖谷这一点来说，《星球大战外传：侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创：战纪》里的杰夫·布里吉斯，甚至《角斗士》里的奥列佛·里德，都可谓做得更成功，不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术，CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。

所以说，大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖，这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风，还有一句话卡神说不出口：眼睛变正常大小的话，那真是要尝试去迈出这一步了，你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线，不过这样的话，怎么能体现出卡神的技术实力呢？卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔，就是想靠这个再震撼一下业界呢。

话又说回来，要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话，一半的镜头惊艳，一半的镜头无感，还有个别的镜头差评。差评的部分，可能大家都会记得：一个是从侧后方拍阿丽塔的时候，眼睛部分突出得很厉害；一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候，阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景，脸部全崩。我看的是数字IMAX，并不存在放映问题。

然后再说说剧本。在这里要抛开原著，就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程，这一点体现得非常明晰，也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说，阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。

副线令人扼腕痛惜。副线是阶级，是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食：一个是钢铁城内部的弱肉强食，一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多，也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。

但是，这个天上人对地上人的残酷无情，体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗，却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够，这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量，也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够，更混乱了阿丽塔的杀人动机，没有化蛹成蝶的快感。

这是针对剧本框架的问题，应该由卡神负责。自然，卡神在最终剧本里应该负责多少，我们也不知道。

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成也罗德里格兹，败也罗德里格兹

我的感觉，《阿丽塔》的出身成分，卡神占百分之三十，罗德里格兹占百分之七十。所以，当我们讨论《阿丽塔》的时候，其实更应该讨论罗德里格兹。

罗德里格兹拍小成本电影，可谓爽片，大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗，罗导就有点HOLD不住了。

先从剧本说。前面部分讲了框架，有缺陷，但是还是可以变成个好电影。

更糟糕的是部分人物的动机。

阿丽塔的攻击性（或者说能力）在中后期才得以体现，前期却没有细节上的铺垫。

这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品，无论是《终结者》系列还是《阿凡达》，人物虽然会完成角色弧光，但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。

用简单的话来说，头几场戏，人物就立起来了。

比如《阿凡达》里的杰克，腿的残疾和好动性格的对比，不是用台词说的，而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。

而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作，并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作，让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点，却没有交代其它属性，这个属性是：杀人机器。这一点很重要，因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。

随后就是文戏，所谓“寻找自我”的套路，一直要到第二幕开始，也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候，阿丽塔做了特别重要的一件事：杀人了。

惊诧。

不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人，主角是杀人还是伤人，都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。

遇到这个强情节点，观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量，而是消解了之前的情绪能量。

所以说，阿丽塔的塑造，第一幕不能说是成功优秀。

要改，也挺好改的。在玩争球游戏的时候，让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候，让她不小心会捏碎瓷器，再加一场学会控制自己身体的戏，而不是让她像个小孩一样摔倒。

之后，罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋，玩得忘乎所以了。

类似这样的问题，还有很多，主要人物都有，基本上都是角色动机转变时产生的问题。

比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。

比如绮莲博士为何突然决定做个好人。

比如雨果为何会爱上阿丽塔，并最终决定金盆洗手。

这些问题都摧毁了这些人物的立体感，使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。

《阿丽塔》的另外一个有趣观察点，是罗德里格兹的分镜偏好。

没有资源可以截图，只能用嘴说说。整体的感受是，动作场面是一种分镜，文戏场面是另一种分镜。

近十年来，好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽，对于创作者来说，由于画面能提供的信息更丰富了，消解了所谓从特写到全景的景别调度，让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西，到现在用大镜头、长镜头，通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导，是一个很大的跨越。

《阿丽塔》里的打戏，对这一点贯彻得很彻底，尤其是摩托球段落，血脉贲张，有去年《头号玩家》赛车一段的爽感，动作线设计得却比后者更适合3D。

而文戏部分，罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感，却不影响观感，不失为一种趣味。

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四个象限，卡神也好，罗德里格兹也好，各自为这部电影贡献了得失。总体上来说，《阿丽塔：战斗天使》是好看的，推荐尝鲜，而且目测如果能成系列的话，会更好看。

（完）

如果用一句话概括本片，就是：超级赛亚人的爱情大魔咒。

《阿丽塔：战斗天使》（以下简称“《阿丽塔》”）的绝大部分场景发生在废铁城（也译为“钢铁城”），这是片中的“平民之城”，也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的，颇有未来升级版九龙城寨的感觉，细节到招牌的字都很清楚，刚好我看的是IMAX巨幕版，当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时，在巨幕面前，我感觉如在其间，所以强烈推荐看IMAX版。

片中最值得关注的炫目视觉效果段落，当属“机动球比赛”，是本片视觉技术的最集中展现，画面效果相当惊艳，在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣，嗨翻全场，堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”，而且也是全片的主线之一，在后续的系列中还会继续出现，有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。

而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”，看来是卡梅隆赢了，因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛（确实比例上比正常人类是大很多）有违和感，或许还是特效技术过硬的缘故，而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。

许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影，然而我的第一直觉，是想起了诺兰的《星际穿越》。

因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》，尽管出自不同导演，各自剧情背景并不相同，但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像：他们都是用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用未来的背景设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。

《星际穿越》主要讲述的是父女亲情，而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角，讲述了他与“养父”（发现并救活她的依德医生）以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。

电影开场，就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸，因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里，他最初以“慈父”的形象出现，颇让我觉得意外，为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父，不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比：依德医生还有另外一面。

在开场的垃圾堆里，依德发现了阿丽塔的残骸，她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的，而依德医生恰恰是一位医生，准确地说，是一位修复生化人的医师，所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了，用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。

在此处，阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了：一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线：阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情，仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体（本是他为自己残疾女儿设计制造的身体，但后来女儿身死，他思念女儿就一直保留着这副躯体）。如果这副躯体损毁，又将如何呢？

这其中有许多很有趣的细节，比如依德第一次让阿丽塔吃橙子（生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的，而不是像变形金刚一样吃能量块），她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶，从此把橙子列为自己最爱的味道。

很快，聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份：赏金猎人，猎杀被通缉的生化人犯罪分子，以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时，埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒，她以敏捷的身手击败了生化人罪犯，救了依德医生。

她毕竟还是一个“少女”，在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾，她闯进猎人酒馆，教训所有对她不屑一顾的猎人，还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡，结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人，身体被改造，战斗能力被强化升级，待依德医生赶到之时，虽然罪犯已经逃走，但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截，奄奄一息。依德医生心如刀绞，因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。

无可奈何之下，依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体，这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的，是原属于她的“真身”。此前，依德始终不肯为她换上，因为他了解一切，知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士，是如今仅存的一个，换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。

也就是说，依德医生出于对逝去残疾女儿的思念，而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实，因为一旦明确，结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的，是沃尔茨那张苦笑脸，一个重获所爱却又心事重重的“父亲”，为爱而让阿丽塔“重生”，不过这其中又包含他怎样的人生经历？

而就在这时，阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果，并且因为他的推荐，成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力（果然是有了初恋忘了爹）。是雨果教会了她玩机动球（Motorball，一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏，我看的港版翻译是摩动球），他开着摩托车带她兜风，她开始进入了叛逆期，对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风，而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。

甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时，阿丽塔也欣然接受，尽管那意味着二人分离，但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。

她甚至扒开自己的身体，将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏，一颗心脏就可以为整座城市提供能量，仅存一颗，别无他售，真可谓价值连城，一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式，就是真的“掏心掏肺”给别人。

然而就像许多少女的初恋一样，阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想，总是非常执着，而且不惜代价，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士，却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女，她超强的战斗能力，却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰，也未能让她摆脱最难以选择的问题。

所以，看到这里我就明白，为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说，她看过剧本后的第一感觉就是，她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹，因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士，是火星人，是生化人，还是什么，她始终是少女阿丽塔。自我发现，初恋魔咒，始终是她需要面对的问题，也是每一个teenager需要面对的问题。

这就是完美的商业大片逻辑：用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用最未来的设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙，而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解，觉得异类，觉得难以共鸣，这种感情跨越种族、文化、国界，全人类相通。我想，这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择，而是成熟的电影工业共同的选择。

还有一个很好玩的小细节是，因为本片背景设定在26世纪，所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”，但愿电影工业这个人类的造梦艺术，真的可以活那么久。

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报

整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City

一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头

所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系

我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？）

穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的？Alita月球火星的一系列身份从何而来？Nova医生到底是谁？然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头

Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。漫画比片子立意要残酷严肃十倍。导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。 而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。