铁窗喋血

一个为角色而生的影片，一切的故事情节、戏剧冲突都围绕不按常理出牌的Luke展开。一般监狱片所涉及到对政治、司法的鞭挞都在其中被弱化了。

同时角色也反过来带给我们一个仿若隔世的心灵，其影响力不亚于真实的解剖。

也只能是属于保罗·纽曼 Paul Newman的角色，机智、勇敢、坚韧、粗犷而永不失纯洁。

2008-11-05

1.典型的时代特征，越战的伤痛成为了“无因的反叛”最好的原因。2.而片中一直存在的对上帝的声声质问也是时代的呼声。3.卢克曾经是战争中的英雄，但是在本片中，他是彻底的反英雄。他什么都没有达成，却受到了大家的爱戴。在吃掉50个鸡蛋之后，他躺在桌上的十字型暗示着他的受难。就如同他什么好牌都没有就赢钱一样，他在大家中的救世主地位也from nothing。他的反抗增加了他的光辉，而任何妥协却成为罪过。4.http://movie.douban.com/review/2957263/ 这篇还不错，对公路的分析尤其到位。开阔的，貌似自由的空间中承载着被无形锁链束缚的个体，确实可以作为对社会的隐喻来解读。而自由，正意味着孤独。5.不过不能同意的地方是他所描述的"卢克由一位犬儒主义式的“反英雄”变成了有信仰的’真英雄‘“，他既不是犬儒也没有恢复信仰，没有回归上帝也没有建立新的秩序。他从虚无中来的形象，只有一死才能永存。6.“真英雄“要直到大片时代才得以重新成为主流，他们的信仰是世俗与人性。
值得记忆的场景：1.拳击那场戏颇有愤怒的公牛的风范啊。

      他一出场就与刻板压抑的社会不容，他反社会的原因只可能在戏外（，而没有放在影片中解释。所以他本来是一个符号）。陋狱森规令人窒息，世界何尝不是，上帝亦不作答，人无路可逃。他像耶稣，传道不能改变世界，但改变人心。以活力、快乐和一次次越狱点燃狱友憧憬自由赞美抗争、意识到体制的存在→无需行动，同此一心即构成对体制的反抗


      正如标题，本片给我最大的启示就是三幕精神反抗。

      一是49条狱友在他孩子气的、无厘头的鼓动下，快乐地卖力铺路，甚至让看守都追赶不及，事后各个笑逐颜开，好像他们赢了什么比赛。这真是莫名其妙。如果让他们自己解释，恐怕他们也会一时语塞，面面相觑，继而同时爆发大笑吧。但，that‘s the spirit！这一幕的伟大之处就在于，人们看到这一幕，立刻就能感受到鲜明的反抗，而如果仅以文字论证，说自发的努力劳动能构成对体制的反抗，恐怕只能让人更糊涂。
      在此之前，死气沉沉的狱友和死气沉沉的狱警、死气沉沉的狱规，三者融为一体的一团灰雾，掺在飞扬的尘土草沫中。卢卡这一笑，立时令狱友变回活力四射的快乐的人，从那团灰雾中分开了。这是无意识的觉醒。
      （难怪性总被视作反体制的工具。难怪比邻星的年轻人也总死气沉沉，既无梦想，也不坚持（什么“认真你就输了”）。或许活力总会引向自由，而自由自然与体制不容。）

      二是卢卡遭狱警折磨，狱友合唱用歌声支持他。我想，假如只有一名狱友，还可能像这样般在绝望中焕发力量吗，恐怕很难。彼此支持，同心同德，就是一种力量。我等凡夫俗子独自一人不可能坚持的信念，在互相支持中就能成永恒。
      通过卢卡的反抗，狱友们已经意识到了自己和体制的两立。

      三是最崇敬热爱卢卡的金发壮汉向狱友们回忆卢卡之死，没有悲戚，阳光下大家胜利般地微笑。因为金发壮汉回忆的，正是卢卡临死时的微笑。我不知该如何理解他的微笑，也许是他求仁得仁，也许这证明死亡也不能停止他对抗争的永不放弃，还可以认为这是爱戴他的狱友们最大的安慰，因为体制虽能射杀他的肉体，却没能射杀他的微笑。不过，毫无疑问的是：耶稣死了，但耶稣的道胜利了。


本来打了3分，因为在今人看来，本片略显沉闷无聊，对其中的反体制也难有十足共鸣。 可经过一番思索，越发确信本片不是简单地把观念、口号用影像表达出来，而是真的体现了电影的魅力。

以活力、快乐和一次次越狱点燃狱友憧憬自由赞美抗争、意识到体制的存在→无需行动，同此一心*即构成对体制的反抗 ———— 一如自污犬泛滥前的比邻星（见灰鸽子银水）
*：此心即对自由的憧憬、对抗争的赞美、对体制的存在的清醒认识

       我们很容易将斯图亚特•罗森博格1967年的杰作《铁窗喋血》简单地归纳为一部精彩的越狱电影。不知从何时开始，越狱这种带有极强反社会性质的反抗行为开始为某种特定的电影类型代言。越狱电影成为了惊悚片、动作片，甚至悬疑片之间的一个特殊交集。而监狱作为“强制国家机器”的代表其本身对自由的剥夺也赋予了主人公打断锁链重获自由的使命。当主人公最终反抗“强制国家机器”成功时，观众的心理满足在于通过电影这种媒介形式在潜意识中完成了对“意识形态国家机器”的反抗。越狱电影模式也就得以建立：含冤入狱的主人公，飞扬跋扈的狱警，形形色色的囚犯，主人公的勇气与智慧，最重要的是越狱的准备、行动与结果。反抗对象的不同又是区分越狱电影的一个重要标准。如《大逃亡》中的德国军营、《午夜快车》中的土耳其监狱，它们都被打上了浓重的意识形态烙印，而《肖申克的救赎》却淡化了时代背景，强调了“自由”这个普世命题。肖申克监狱可以是在美国，也可能是在世界上的任何一个国家，而安迪的遭遇也是人人都有可能遇到的。《肖申克的救赎》的聪明之处也就在这儿，它成了世界上最伟大的乌托邦电影。《肖申克的救赎》中的“自由”因对象的不确定性而显得过于飘渺，而《铁窗喋血》对“自由”的诠释却具有鲜明的时代特征。在这部电影中，电影的主旨与其说是“自由”，不如说是“没有自由”；与其说是“反抗”，不如说是“不能反抗”。这是新好莱坞运动的重要特征，“对固有类型的破弃中贯注新时代的观念和导演自己的个人情怀”。
    六十年代末兴起的新好莱坞运动是好莱坞体制内的一场革命，它呼应这风起云涌的民权运动、反战运动、性解放运动。作为新好莱坞运动发轫作之一的《铁窗喋血》同样在追求着“平等”、“和平”（卢克的战争背景）、“性解放”（擦车女郎的镜头及卢克的美人鱼纹身）等时代精神。我们不妨将新好莱坞运动前期的三部大作《邦妮与克莱德》、《铁窗喋血》以及《逍遥骑士》三片做一个简单比较。这三部电影最明显的一个共有元素就是“公路”， 《邦妮与克莱德》中，男女主人公的抢窃生涯伴随着公路的延伸走向了辉煌的终点，在《逍遥骑士》中两位主人公骑着哈雷摩托车穿越美国去参加一场集会，《铁窗喋血》中不时出现公路意象不由让人对那伸向无限远的公路想入非非。我更愿意认为它是一部公路电影，而不是越狱电影。公路成为创作主题是时代选择的结果。公路往往是“寻找”的载体，是“流浪”的象征，是“孤独”的隐喻。《邦妮与克莱德》是讲犯罪的，更是讲成长的。男女主人公借助“流浪”开始寻找真实的自我。《逍遥骑士》直接是嬉皮士迷茫、痛苦的自我书写，他们的流浪是为了寻找一个真正的美国。“在路上”的状态是六十年代的真实写照。《铁窗喋血》中的公路却不能将卢克带往他所寻找的自由。广阔的公路与草原和狭窄的小黑屋是一组极其对立的空间对比，这种空间对比是影片对主人公进行形象塑造的重要手段。卢克醉酒后破坏政府财产而被关进监狱，而醉酒行为正是逃避社会现实的方法。监狱的小世界与外面的大世界对于卢克是一样的，他无论在哪里，灵魂都是被禁锢的。三次越狱全部失败则明确表达出广大的外部世界与监狱世界本质的同构性。影片中无数次出现囚犯们在公路边劳动的镜头，渺小的人、广阔的草原与看不到头的公路，开放性的构图与被囚禁的人物之间的对比愈发强烈，在象征着自由的开阔性场景中却承载着一群被剥夺了自由的可怜人。内心的焦躁，恐惧与不安在那间小黑屋中更是表达强烈。影片中的空间对比直接批判了社会操控个体的“发条橙”式的残忍，个人终归是在“强制国家机器”的枪杆下等待被宰杀的动物（影片中监狱长不停地猎杀鸟、乌龟直至人）。不屈从于意识形态控制的个体将得不到成为主体的资格，最终被社会所流放。不管是雌雄大盗们，还是逍遥骑士们，他们都是被放逐的孤独个体。他们的寻找，本质上是一种身份的寻找，他们想找到那个不归属于社会意识形态的控制，又能独立自由地行走于天地之间的自己，但正如那绵延到没有尽头的公路，这种寻找注定只有起点，没有终点。
    在三部电影中，我们也可以在主人公身上找到许多相似点。在《邦妮与克莱德》、《铁窗喋血》以及《逍遥骑士》的结尾均是以主人公被射杀为结局的。《邦妮与克莱德》、《铁窗喋血》的主人公都死于警察的抢下，而《逍遥骑士》更具荒诞色彩，一位卡车司机杀死了两位主人公。宿命般的结局与观众的心理期待南辕北辙，这是塑造“反英雄”人物的特殊规则。在《筋疲力尽》的结尾米歇尔的死正式宣告了“反英雄”的破土而生，它们大都从事着主流价值观所不容的“特殊职业”，但却散发出一种“英雄主义”的气息，他们的反抗无奈又悲壮。至此“坏蛋”的含义被重新定义。对传统价值观的否定是“反英雄”人物的共同特点。“反英雄”人物身上所带有的浓重的存在主义气息更是对这个“他人即地狱”的外部世界的唾弃，他们开始走向了自己的内心世界，在那里去寻找安息的可能。卢克的反抗即是西西弗斯式的反抗，明知最终会失败却仍要一次次努力，也许他更像是西西弗斯手中的那一块滚石，坚硬又迷茫。在面对自己的荒诞命运时报以嘲弄似的微笑。在影片末尾，狱友们回忆起卢克，首先想到的就是他的微笑。影片还用了一组看似很笨的蒙太奇，将卢克的微笑交叉剪辑。卢克的微笑是对这个荒诞世界的宣战，是对理想主义信念的坚守。
    在《铁窗喋血》中还有一个极重要的宗教隐喻。卢克由一位犬儒主义式的“反英雄”变成了有信仰的“真英雄”。战争让信仰消弭，而对母亲的爱却能让信仰重生。影片中卢克在教堂被监狱长射杀，仰拍镜头，十字架的出现，让卢克的死升华为一种宗教式的受难。警察的形象走向了正义的反面成为了摧毁信仰、毁灭自由的邪恶力量。在结尾的一组镜头中，一条长长的公路突然出现了一个十字路口，可以解读成是向左走还是向右走的迷茫，也可以解读为一个巨大的十字架的隐喻。在这个十字路口的镜头中滤出了卢克的照片然后推镜头最终定格于卢克的一只眼睛的特写。也许是导演想表现保罗•纽曼的蓝眼睛多么漂亮，但我更愿意相信这只眼睛是对观众的凝视，当观众早已习惯凝视电影中的人物时，剧中人物突然面向观众的镜头会对观众造成一种不适、一种紧张。卢克“瞪”着观众是责问还是希望？我相信那眼神一定饱含了对自由的渴望。
    卢克的名言“我们的问题是沟通的失败”，说明强势的社会与弱势的个体之间的沟通无法进行。在六十年代这句话可以说是反抗一代的心声。人与他人沟通失败、人与自己沟通失败、人与上帝沟通失败，一切的问题看似是沟通不畅造成的。但巴别塔早已倒掉，沟通真的能解决一切问题吗？个人又怎样才能逃出被客体化的命运呢？处于新好莱坞发轫时期的卢克无法在一片混乱中解决这个问题。当新好莱坞运动高潮之后重回传统，重建秩序的时候，我们也终于得到了这些问题的答案。