剧照
剧情介绍
卡门1983电影免费高清在线观看全集。
舞蹈明星兼编导安东尼奥（安东尼奥·加德斯 Antonio Gades饰）正在筹拍法国作曲家比才的名剧《卡门》。痴迷悲剧《卡门》的安东尼奥，一直在寻找女主角卡门的合适人选。直到一个也叫做卡门的女舞蹈演员卡门（劳拉·德尔·索尔 Laura del Sol饰）出现，安东尼奥立刻决定由她来担任女主角。安东尼奥被年轻性感的卡门身上独特的气质所深深吸引，费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”。在排练中他渐渐对卡门产生了欲罢不能的爱欲，然而自由奔放的卡门却不愿受到约束而爱上他人。爱与死的纠缠渐渐模糊了戏剧与现实的界限，两人在不知不觉中陷入其中，不能自拔。 由西班牙著名导演卡洛斯·绍拉执导的爱情歌剧电影《卡门》，与他导演的《血婚》、《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片荣获1984年第56届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，1983年第36届戛纳电影节评审团最佳外语片奖、最佳艺术贡献奖等多项大奖。热播电视剧最新电影王的盛宴金鸡SSS卢纳莎之舞我在温州等你天赐第一季命案23年神奇的费曼先生金田一少年事件簿撒旦酿造无国界爱情乐曲雷神2：黑暗世界（国语版）新年前夜大毁灭幸运情人草穿越东西的小情歌要钱不要命实习医生风云第二季舞出我人生之舞所不能失踪顺序2014真的要结婚吗医院黎明忽至孤独的美食家除夕SP：京都・名古屋出差篇
舞蹈明星兼编导安东尼奥（安东尼奥·加德斯 Antonio Gades饰）正在筹拍法国作曲家比才的名剧《卡门》。痴迷悲剧《卡门》的安东尼奥，一直在寻找女主角卡门的合适人选。直到一个也叫做卡门的女舞蹈演员卡门（劳拉·德尔·索尔 Laura del Sol饰）出现，安东尼奥立刻决定由她来担任女主角。安东尼奥被年轻性感的卡门身上独特的气质所深深吸引，费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”。在排练中他渐渐对卡门产生了欲罢不能的爱欲，然而自由奔放的卡门却不愿受到约束而爱上他人。爱与死的纠缠渐渐模糊了戏剧与现实的界限，两人在不知不觉中陷入其中，不能自拔。 由西班牙著名导演卡洛斯·绍拉执导的爱情歌剧电影《卡门》，与他导演的《血婚》、《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片荣获1984年第56届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，1983年第36届戛纳电影节评审团最佳外语片奖、最佳艺术贡献奖等多项大奖。热播电视剧最新电影王的盛宴金鸡SSS卢纳莎之舞我在温州等你天赐第一季命案23年神奇的费曼先生金田一少年事件簿撒旦酿造无国界爱情乐曲雷神2：黑暗世界（国语版）新年前夜大毁灭幸运情人草穿越东西的小情歌要钱不要命实习医生风云第二季舞出我人生之舞所不能失踪顺序2014真的要结婚吗医院黎明忽至孤独的美食家除夕SP：京都・名古屋出差篇
长篇影评
1 ) 自说自话——prenom carmen
“当无辜者在一方，而罪人们在另一方时，这叫作什么？”
“我不知道，小姐。”
“动动脑筋，傻瓜。”
“我不知道，小姐。”
“如果人们将一切毁灭，一切都已失去，但太阳还在升起，空气仍旧清新……”
————
镜头停止，字幕上升，有人站起来，椅子作响，还有些人继续在黑黢黢的房间里傻坐着，发晕。
戈达尔的芳名卡门，放完时就是这付德行。撑完全场的寥寥无几，一头雾水，更多的中途退场，有意思的是都是男生，估计被那些个赤裸裸的长镜头吓的^^
我看完也晕了，被四重奏和火车、海浪搅晕了，回宿舍做懵懂状，直到躺在被窝里回味起来，才有种吃了橄榄或浓茶，后味无穷的感觉。于是越想越妙，恨不能坐起来吼一声，真他娘的好！
老神仙蛰伏了些年头回归人间的作品，改的梅里美名著，那种手法，好像真是从天上俯瞰人间那种无动于衷的漠然和凶恶（？）。说来我真喜欢他选的卡门，黑发那么浓，眉毛粗黑，斜飞入鬓，嘴唇和衣服一味的红，虽然没有我心中那个跳舞的红衣女郎妩媚，却有肃杀的味道，和这部片子的基调狂衬。男主角么——真遗憾，忘记了，就好像看小说没人看重唐何赛，和叫卡门的女人在一起，男人注定是一个朦胧的虚镜头。
片子乍看很乱，其实就像天神安排宿命一样，一切皆有征兆，一切皆是命定。咣铛作响的火车亮着灯互相交错，然后背道而驰；荒凉的礁石与徒劳的海浪，一下下的拍击，哗啦，哗啦，近乎黑色的水面一片破碎的白色泡沫，看，虚无，徒劳。四重奏无处不在——似乎是贝多芬那个号称最艰难的作品？我比较乐盲的，只记得以前看过评论，说贝多芬的音乐不一定悦耳，却符合审美，符合审美上体积上巨大的量与‘崇高’这一要求。那种音乐的美感在于一种挑战、征服，就像攀登高峰的感觉（……这么说倒有点像纳粹美学了，但诚实说纳粹的美感是很不错的，比如瓦格纳；又想起瑞芬舒丹，她不是以高山片崛起的么，果然……），反正落实到片里，拉琴的姑娘一直神色凝重。专业影评在音乐结构与影片结构上大作文章，那我就算了，看看别人的成果就够了。
唉总之我喜欢这片子，喜欢那股冷漠苍凉的调子，那些零碎的细节，那些冷静截绝的台词，回头看开头引的那段话，忽然想起梦浮桥的文——世界上最郁闷的书名是什么？——太阳依旧升起
冷漠呀，自己死去，世界依旧。轻于鸿毛，就是这样。
“我不知道，小姐。”
“动动脑筋，傻瓜。”
“我不知道，小姐。”
“如果人们将一切毁灭，一切都已失去，但太阳还在升起，空气仍旧清新……”
————
镜头停止，字幕上升，有人站起来，椅子作响，还有些人继续在黑黢黢的房间里傻坐着，发晕。
戈达尔的芳名卡门，放完时就是这付德行。撑完全场的寥寥无几，一头雾水，更多的中途退场，有意思的是都是男生，估计被那些个赤裸裸的长镜头吓的^^
我看完也晕了，被四重奏和火车、海浪搅晕了，回宿舍做懵懂状，直到躺在被窝里回味起来，才有种吃了橄榄或浓茶，后味无穷的感觉。于是越想越妙，恨不能坐起来吼一声，真他娘的好！
老神仙蛰伏了些年头回归人间的作品，改的梅里美名著，那种手法，好像真是从天上俯瞰人间那种无动于衷的漠然和凶恶（？）。说来我真喜欢他选的卡门，黑发那么浓，眉毛粗黑，斜飞入鬓，嘴唇和衣服一味的红，虽然没有我心中那个跳舞的红衣女郎妩媚，却有肃杀的味道，和这部片子的基调狂衬。男主角么——真遗憾，忘记了，就好像看小说没人看重唐何赛，和叫卡门的女人在一起，男人注定是一个朦胧的虚镜头。
片子乍看很乱，其实就像天神安排宿命一样，一切皆有征兆，一切皆是命定。咣铛作响的火车亮着灯互相交错，然后背道而驰；荒凉的礁石与徒劳的海浪，一下下的拍击，哗啦，哗啦，近乎黑色的水面一片破碎的白色泡沫，看，虚无，徒劳。四重奏无处不在——似乎是贝多芬那个号称最艰难的作品？我比较乐盲的，只记得以前看过评论，说贝多芬的音乐不一定悦耳，却符合审美，符合审美上体积上巨大的量与‘崇高’这一要求。那种音乐的美感在于一种挑战、征服，就像攀登高峰的感觉（……这么说倒有点像纳粹美学了，但诚实说纳粹的美感是很不错的，比如瓦格纳；又想起瑞芬舒丹，她不是以高山片崛起的么，果然……），反正落实到片里，拉琴的姑娘一直神色凝重。专业影评在音乐结构与影片结构上大作文章，那我就算了，看看别人的成果就够了。
唉总之我喜欢这片子，喜欢那股冷漠苍凉的调子，那些零碎的细节，那些冷静截绝的台词，回头看开头引的那段话，忽然想起梦浮桥的文——世界上最郁闷的书名是什么？——太阳依旧升起
冷漠呀，自己死去，世界依旧。轻于鸿毛，就是这样。
2 ) 从美女造型到布莱希特式的间离
似乎自己的影评一直都没有太多规律性，会从看完后最先闪入脑海的画面谈起。一个是女主和男主初次见面亲吻过后，抬起头来的一个正侧面定格，似乎法国电影里面关于显示女人面容的，这个景别和构图是常规的，确实能把西方人棱角分明的五官显示得美好。不知道对中国女演员有没有借鉴意义，以后拍摄时候可以尝试一下。
然后是一组固定镜头的人物调度，一直认为导演必修课里面，人物调度更加考验人一些。前景是一枝长叶子的枝条，后面是一场抢劫的全过程，片子看了两次，到了这个地方都停顿了，个人觉得看出导演痕迹不好，但是本身这段在片中也是导演的一场戏，所以也许这是导演的高招。
谈到这里不得不提起布莱希特的间离，在拉提琴的女孩收到白玫瑰花之前，我一直以为这几个配音的家伙就是以一种布莱希特的方式存在于故事之外，后来才看懂了女孩和男主的关系，再后来发现这种三方故事隐约地交汇在一起，才是导演的功力。并不是间离。
一个好导演好编剧，能把一个耳熟能详的故事用三种方式在一个影片中讲述出来，这是导演和编剧合作中最应该注意的问题。片子中用原版故事，加音乐故事，加排练故事，其实看懂了确实只是一个故事，这是高明之处。
还想谈一下法国电影的无意识化，导演可以直接把自己的意识通过演员直接说出来，然后再安排演员做一些看似无意识的活动。这在当代电影看来是不可原谅的，电影是视听艺术，应该用画面讲故事，怎么能呱唧呱唧地去说，但其实这未尝不是一种表达方式，艺术不应该设置太多界限。
然后是一组固定镜头的人物调度，一直认为导演必修课里面，人物调度更加考验人一些。前景是一枝长叶子的枝条，后面是一场抢劫的全过程，片子看了两次，到了这个地方都停顿了，个人觉得看出导演痕迹不好，但是本身这段在片中也是导演的一场戏，所以也许这是导演的高招。
谈到这里不得不提起布莱希特的间离，在拉提琴的女孩收到白玫瑰花之前，我一直以为这几个配音的家伙就是以一种布莱希特的方式存在于故事之外，后来才看懂了女孩和男主的关系，再后来发现这种三方故事隐约地交汇在一起，才是导演的功力。并不是间离。
一个好导演好编剧，能把一个耳熟能详的故事用三种方式在一个影片中讲述出来，这是导演和编剧合作中最应该注意的问题。片子中用原版故事，加音乐故事，加排练故事，其实看懂了确实只是一个故事，这是高明之处。
还想谈一下法国电影的无意识化，导演可以直接把自己的意识通过演员直接说出来，然后再安排演员做一些看似无意识的活动。这在当代电影看来是不可原谅的，电影是视听艺术，应该用画面讲故事，怎么能呱唧呱唧地去说，但其实这未尝不是一种表达方式，艺术不应该设置太多界限。
3 ) 哭泣
“当无辜者在一方，而罪人们在另一方时，这叫作什么？”
“我不知道，小姐。”
“动动脑筋，傻瓜。”
“我不知道，小姐。”
“如果人们将一切毁灭，一切都已失去，但太阳还在升起，空气仍旧清新……”
有的人身体中有一部分被彻底毁灭了,有了无法恢复.带着有缺陷的身体继续活着,直到走进墓穴中.
最近用了很多金黄色,却有非常压抑的感觉.像申凡老师说的大概已经开始进入人画合一的过程了吧!
黄是属于梵高的颜色,清亮的无可代替.
拿起手枪对准嘴或脑子.
“我不知道，小姐。”
“动动脑筋，傻瓜。”
“我不知道，小姐。”
“如果人们将一切毁灭，一切都已失去，但太阳还在升起，空气仍旧清新……”
有的人身体中有一部分被彻底毁灭了,有了无法恢复.带着有缺陷的身体继续活着,直到走进墓穴中.
最近用了很多金黄色,却有非常压抑的感觉.像申凡老师说的大概已经开始进入人画合一的过程了吧!
黄是属于梵高的颜色,清亮的无可代替.
拿起手枪对准嘴或脑子.
4 ) “相爱”和“互相残杀”是同一种行为
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戈达尔电影里的爱情总是在讲述这样的故事：男人深爱着女人，而女人却在最后抛弃了男人。用《芳名卡门》中卡门对他的男友何塞说的一句话来概括：“我不再爱你了。可你仍爱着我。这就是你要杀了我的原因。”
对戈达尔来说，“相爱”和“互相残杀”是同一种行为。有意思的是，爱情l'amour和死亡la mort这两个词在法语中的发音竟然如此相似。
我知道关乎爱情和死亡的命题是如此陈词滥调，人生的起承转合和生死爱恨都不由人掌握，既然无法预料一切的变数，自然也不去追问如何相爱，又为何分开。
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难得在戈达尔的电影里看到情节化的叙事，也一如往常地看着他处心积虑地打破这层稀疏的叙事结构。
这一次他把音乐当做叙事中的一个结构因素，重复的海浪画面与贝多芬弦乐四重奏作为“支线”穿插进来，成为对影片中发生之事的一种确认和评论。摄影机摆脱了正面的证实，趋于侧面的情绪感知，剥夺了观众观看的权利，但你依旧能通过音轨去推断那些被他跳跃剪切掉的画面。
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这部电影中的戈达尔已暮气沉沉，面容倦怠，从多年的左派斗争中归来，明显感到他对电影热情不再，但话语间还是无法停止批判机器生产与无用消费的现代世界危机。此后他的电影与其说是不断地创新，不如说是主动性地远离电影的定义，好让它们看起来更不像电影。
何塞与卡门在海边交谈的最后部分，无数音节就那样丢失在海浪有节奏的拍击海岸的声响中。潮水退去，激情化为灰烬。
这种双对白的形式一直萦绕在戈达尔的电影里，演员自说自话，或者对观众说话，或者声音被遗弃进背景音里。爱情关系里的对话不存在直达真相的捷径，即沟通的不可能。
这就好像他与世界的“双独白”，世界自有它行进的步履，而戈达尔，却在那个暗夜里踽踽独行，放弃被理解，放弃继续活着，他早就精疲力尽了。
5 ) 我们都是卡门的裙下之臣
《芳名卡门》是戈达尔在八十年代的重返大银幕之作。获金狮奖。之前的时间他由于读到毛泽东理论而痴狂于政治。可谓法国极左分子，不是么？
回正题，这里我分几个问题来试图说说这部戈达尔备受争议的电影。
一 戈达尔（也就是导演，作者）怎样在我们的观影过程中消失(或者他压根从头到尾就没想露脸，虽然他在片中实际性的露脸了。)
在演奏四重奏的画面中我们发现，构图具有随意性，失焦状态的人经常挡住焦点处的人。即使光线充足导演也没有考虑全景深，而是一实一虚，这里顺便提一下光，在演奏部分的拍摄导演倾向自然光，而在酒店内的那部分则由于窗户经常被窗帘挡住而不得不使用人工照明。还有那个俯拍镜头，四个正在演奏的人没有一个是完整出现在画面中的，甚至没有一个人的一个完整区域出现在画面中。我想这是创作者试图淡化摄影机在观众眼中的注意，这是导演不愿意让我们真真切切的感觉到我们在看电影，他希望我们或许以为自己在回忆，或是自我想象，怎样都好，只是不要以为我们在看一出冒傻气排演出来的电影！戈达尔不仅仅从摄影以及用光方面将导演痕迹降到最低，在剪接上采用同样的思路。他绝不会平平稳稳按照我们绝大多数匠气十足的电影创作者那样按故事发展线索来剪，那样显得太人工化，他像是顺手拈来般捣鼓出了这么个东西。戈达尔的这个理念是新浪潮的重要标志，但也有很多很优秀的电影导演对此并不在意，现在一时能想到的有格林纳威（《绘图时的合约》）和大卫林奇（《穆赫兰道》）。他们的片子就特意突出了戏剧感。格林维纳的构图，简直好得不得了。林奇的《穆赫兰道》里则直接有场戏就拍摄一个剧院，女歌手拉开帷幕，讲到真实的话题。这些例子分明是在提醒观众，你在看的是我们精心制作的艺术品，好好体会！
二 戈达尔怎样淡化故事情节与戏剧冲突。加强情绪与内涵的表达
两场枪战，无关人员依旧在做他们的本职工作，清洁工在清理血迹，修理工在修灯。似乎这极大的突然性冲击对他们毫无影响。这是为了不让这场枪战显得过分真实，从而使我们把握错误观影的方向。摄影机的机位选择也十分不寻常，导演似乎故意不让我们从我们想要看到的角度和视野来观察这样刺激性的场面。演员的表演则和摄影机持不同情绪，他们具有夸张，激动的表演：男女主角在酒店里疯狂追逐，在抢劫现场激情亲吻，互相用门窗撞击对方，在浴室粗暴交合（并未成功）。男女主角的身体接触传达出了他们之间紧张又不稳定的关系状况。 卡门的叔叔行为举止则更加怪异，他一个人在病房里神经质的拍打摆设，对护士出言不逊，拖鞋时将鞋扔到不同地方。这样做是为了强调出演员所饰演的人物之性格，这种手法我记得最清楚的要数安东尼奥尼在《放大》中塑造摄影师时对演员所做的要求。卡门叔叔这个角色在片中有着重要地位，但由于戏份不多，容易被忽略，于是也就忽略了解开这部电影深意的钥匙。他似乎是个布道者，救世者（他讲：现代人不会随心而为，我口讲我心。不管何时何地，经典永远让人着迷。年轻人真疯狂，他们好记性，却忘记一切。我们该闭上眼，而非睁开眼。现代的年轻人是窝囊废，没人发明牛仔裤或香烟，什么也没有。今时今日，无所不能的机器制造着我们不需要的产品，从原子弹到塑胶杯，没人需要原子弹和塑胶杯。美丽，是足以承受的恐惧之始。）他把自己一所公寓的租金付到了2000年，一个值得寻味的年份。顺便提一下，我们可以把戈达尔对演员表演的要求和布列松，塔可夫斯基对于演员的使用作对比。以此看出，优秀导演总有一套他自己的最佳表达途径，不同的审美原则却可以达到相同的共鸣，这便是艺术。
三 戈达尔怎样运用隐喻
片中多次出现海浪撞击礁石的画面，这是彻头彻尾的欲望在激荡。
卡门这个形象，似乎有种女权的味道。她控制着男主角，并使他最终以杀死她的方式来夺回不管是在爱情里还是在两个人的社会关系中应有的男性权力。
四 戈达尔怎样革新电影视听语言
大多数导演在处理一场环境较为复杂的戏时，会采用双机甚至是多机拍摄，在不会穿帮的前提下从不同角度的机位获取演员的表演，然后在剪辑时取各个不同机位不同时间的画面连为一个完成的时空逻辑。在本片中，戈达尔并没有这样做，他会把不同机位在相同时间内拍摄到的画面剪到一起，这样就有点重放的味道，类似范桑特《大象》的时空点重复。
片中有时声道会被剪掉。与影像不符的声音会突兀的插进来。比如在抢劫银行的影像中插入四重奏排练的声音。一段对话，也许只有几句是有声音的，琐碎的细节被删除。
戈达尔拒绝大量的煽情效果，他冷静，简练，创新。新浪潮十分伟大，一句话，颠覆传统。让我们能够看到百花齐放的电影，而不只是让人腻烦的那种片子。
戈达尔通过无与伦比的才华讲述了他的思想。狭义看，影片始终在展现男女在恋爱中的状况，他们幸福又痛苦，可以欢畅的做爱，也会哀叹世界上为什么要有男（女）人。女权的意思似乎也有，从导演对卡门的塑造以及她和男主角的对比可以看出。再从蔓布全篇的冷漠，厌世的基调来看，戈达尔也趁此机会对现代社会的弊病做了思考，并试图指出重生的道路。他亲自出镜扮演的导演，是一个被现代年轻人利用的牺牲对象，他以大量社会评论带出了自己警世，献世的身份。
戈达尔不会忘记新浪潮，在电影最后黑屏时出现一行字：向小制作的电影致敬。
PS:我写的又乱又不完整……唉凑合看吧
回正题，这里我分几个问题来试图说说这部戈达尔备受争议的电影。
一 戈达尔（也就是导演，作者）怎样在我们的观影过程中消失(或者他压根从头到尾就没想露脸，虽然他在片中实际性的露脸了。)
在演奏四重奏的画面中我们发现，构图具有随意性，失焦状态的人经常挡住焦点处的人。即使光线充足导演也没有考虑全景深，而是一实一虚，这里顺便提一下光，在演奏部分的拍摄导演倾向自然光，而在酒店内的那部分则由于窗户经常被窗帘挡住而不得不使用人工照明。还有那个俯拍镜头，四个正在演奏的人没有一个是完整出现在画面中的，甚至没有一个人的一个完整区域出现在画面中。我想这是创作者试图淡化摄影机在观众眼中的注意，这是导演不愿意让我们真真切切的感觉到我们在看电影，他希望我们或许以为自己在回忆，或是自我想象，怎样都好，只是不要以为我们在看一出冒傻气排演出来的电影！戈达尔不仅仅从摄影以及用光方面将导演痕迹降到最低，在剪接上采用同样的思路。他绝不会平平稳稳按照我们绝大多数匠气十足的电影创作者那样按故事发展线索来剪，那样显得太人工化，他像是顺手拈来般捣鼓出了这么个东西。戈达尔的这个理念是新浪潮的重要标志，但也有很多很优秀的电影导演对此并不在意，现在一时能想到的有格林纳威（《绘图时的合约》）和大卫林奇（《穆赫兰道》）。他们的片子就特意突出了戏剧感。格林维纳的构图，简直好得不得了。林奇的《穆赫兰道》里则直接有场戏就拍摄一个剧院，女歌手拉开帷幕，讲到真实的话题。这些例子分明是在提醒观众，你在看的是我们精心制作的艺术品，好好体会！
二 戈达尔怎样淡化故事情节与戏剧冲突。加强情绪与内涵的表达
两场枪战，无关人员依旧在做他们的本职工作，清洁工在清理血迹，修理工在修灯。似乎这极大的突然性冲击对他们毫无影响。这是为了不让这场枪战显得过分真实，从而使我们把握错误观影的方向。摄影机的机位选择也十分不寻常，导演似乎故意不让我们从我们想要看到的角度和视野来观察这样刺激性的场面。演员的表演则和摄影机持不同情绪，他们具有夸张，激动的表演：男女主角在酒店里疯狂追逐，在抢劫现场激情亲吻，互相用门窗撞击对方，在浴室粗暴交合（并未成功）。男女主角的身体接触传达出了他们之间紧张又不稳定的关系状况。 卡门的叔叔行为举止则更加怪异，他一个人在病房里神经质的拍打摆设，对护士出言不逊，拖鞋时将鞋扔到不同地方。这样做是为了强调出演员所饰演的人物之性格，这种手法我记得最清楚的要数安东尼奥尼在《放大》中塑造摄影师时对演员所做的要求。卡门叔叔这个角色在片中有着重要地位，但由于戏份不多，容易被忽略，于是也就忽略了解开这部电影深意的钥匙。他似乎是个布道者，救世者（他讲：现代人不会随心而为，我口讲我心。不管何时何地，经典永远让人着迷。年轻人真疯狂，他们好记性，却忘记一切。我们该闭上眼，而非睁开眼。现代的年轻人是窝囊废，没人发明牛仔裤或香烟，什么也没有。今时今日，无所不能的机器制造着我们不需要的产品，从原子弹到塑胶杯，没人需要原子弹和塑胶杯。美丽，是足以承受的恐惧之始。）他把自己一所公寓的租金付到了2000年，一个值得寻味的年份。顺便提一下，我们可以把戈达尔对演员表演的要求和布列松，塔可夫斯基对于演员的使用作对比。以此看出，优秀导演总有一套他自己的最佳表达途径，不同的审美原则却可以达到相同的共鸣，这便是艺术。
三 戈达尔怎样运用隐喻
片中多次出现海浪撞击礁石的画面，这是彻头彻尾的欲望在激荡。
卡门这个形象，似乎有种女权的味道。她控制着男主角，并使他最终以杀死她的方式来夺回不管是在爱情里还是在两个人的社会关系中应有的男性权力。
四 戈达尔怎样革新电影视听语言
大多数导演在处理一场环境较为复杂的戏时，会采用双机甚至是多机拍摄，在不会穿帮的前提下从不同角度的机位获取演员的表演，然后在剪辑时取各个不同机位不同时间的画面连为一个完成的时空逻辑。在本片中，戈达尔并没有这样做，他会把不同机位在相同时间内拍摄到的画面剪到一起，这样就有点重放的味道，类似范桑特《大象》的时空点重复。
片中有时声道会被剪掉。与影像不符的声音会突兀的插进来。比如在抢劫银行的影像中插入四重奏排练的声音。一段对话，也许只有几句是有声音的，琐碎的细节被删除。
戈达尔拒绝大量的煽情效果，他冷静，简练，创新。新浪潮十分伟大，一句话，颠覆传统。让我们能够看到百花齐放的电影，而不只是让人腻烦的那种片子。
戈达尔通过无与伦比的才华讲述了他的思想。狭义看，影片始终在展现男女在恋爱中的状况，他们幸福又痛苦，可以欢畅的做爱，也会哀叹世界上为什么要有男（女）人。女权的意思似乎也有，从导演对卡门的塑造以及她和男主角的对比可以看出。再从蔓布全篇的冷漠，厌世的基调来看，戈达尔也趁此机会对现代社会的弊病做了思考，并试图指出重生的道路。他亲自出镜扮演的导演，是一个被现代年轻人利用的牺牲对象，他以大量社会评论带出了自己警世，献世的身份。
戈达尔不会忘记新浪潮，在电影最后黑屏时出现一行字：向小制作的电影致敬。
PS:我写的又乱又不完整……唉凑合看吧
6 ) 卡门之死
晴空万里一只鹤，云雾迷蒙半颗烟~ 看片中不断闪现的天空、大海空境时就想到这两句~ 改编自梅里美《卡门》的片子，按现在流行话来说，即“好女孩上天堂，坏女孩走四方”。只不过，如同“平行宇宙”中的另一个高雅、好人家拉提琴的姑娘，仿佛卡门的另一半——灵魂，而爱恨情仇、打家劫舍的卡门即是其肉体——一个规矩的活，一个浪漫或浪荡至死，共同完成了一个女人灵肉分离又结合的一生或一瞬~ 由爱生恨的男子自不必说（如同孩子般得不到就毁掉），貌似单纯虚与委蛇道貌岸然的男子也不必说（如同分裂而神经质的青春期），单说戈达尔这个神叨的“糟老头”，压抑又威严、拘谨又狡猾，像极了危机中的汉子，正要找个出处~ 最后一段，“无辜与有罪”的台词，谁来评判或审判？卡门如英雄般匍匐在地，眼神似有若无中，是潮来潮去的浪涛~
此月代代无穷已，此问绵绵无绝期~
当镜头转向戈达尔 迷茫矛盾痛苦与厌倦溢出屏幕//又一次创造性地音画运用和有趣的平行叙事//相当努力地制造全新的电影语法 但“全新”太难定义了//要对电影有多深刻的理解才会由衷地“厌恶”电影//混乱在一定程度上构建起迷人的本质
这才叫改编！强烈的个人风格为那部风情的歌剧增加了智性，同时保留了肉体。深化了两性的存在问题——谁无辜谁有罪。女权立场——不是言语而是行动，正如他习惯在台词里直接吐槽资本主义那样，同时增加电影和大众文化一脉，又有了现代感。只会默念的小提琴手是卡门的反面。还得看下梅里美的原著。
7.5/6.5 导演表现出强烈的厌倦感，仿佛他宁愿听贝多芬四重奏，也不是很愿意拍电影。影片显示出他对电影手段的娴熟以及对电影兴趣的丧失，然而，他依然能让观众目不转睛。---宝琳·凯尔
戈达尔梳了梳他稀少的头发，他还能讽刺自己。我看了下自己的秃头，想哭。
混乱而无序的影像、对白与音轨构成了全片。在枪战中看报的男人、安静清理血迹的女人、从厮打到相拥的警与匪，这种“布努埃尔式”的讽刺无处不在。让-吕克·戈达尔饰演的疯老头儿更像是他本人——“厌恶”电影，“亵渎”电影，仿佛只有变幻莫测的海浪和跌宕起伏的贝多芬四重奏才是戈达尔真正想拍的。
王家卫和范桑特基本未能超出此片
86/100 两代人之间，两个时代之间，两性之间。音乐性的探索，海浪的蒙太奇：海浪、乐团与爱的场景，由剪辑成为三重叠加效果。俏皮又正经，赏心悦目的一部。疙瘩演的是乐队疯指挥，在临近结尾的酒店戏中，拍拍肩膀致谢了每位乐手。
桑塔格说：艺术是诱惑，不是强奸。像是本片的双重注脚。它呈现着一个过程，而非目的与结果。（戈达尔电影往往排除接吻与性爱的结果，而只表现事发之前后）这里的诱惑不是指浑浊的欲望，在间离效果作用下，那些裸露的身体，让人感觉不到猥亵。戈达尔电影始终是透明的。
表面上是爱与死、力与毁灭交相辉映的狂欢，内里却被难以磨灭的“理性”的窗棂规约，无论是影像外延上的声画设计，还是内涵层面上藉由主人公表露的思而无果的困惑与恼羞成怒（自然也要考虑到六八之后戈达尔的某种来去匆匆的政治惶惑），都可以看到戈达尔相当刻意地想营造一种理性插入感知性的秩序——越是混乱，越是在经营秩序。而这种秩序的终极指向是什么？戈达尔绝不是一个实在论者，其必然转向胡塞尔式的纯粹—虚空，我也懒得讨论。但是不可忽视的是声画设计上，外叙境声音的插入，除了形成了爱森斯坦意义上的碰撞（海浪—爱的激流—贝多芬），同时造就的是由时空重叠引发的叙事延宕，巴赞评《偷自行车的人》时所期待的“电影（情节）”的消失在此走向了极端。另外戈达尔实在是营造不适感的大师，譬如厕所里的贪食者，和那只抚摸荧幕/观众的黑手。
『也算补標也算新看』在医院第一眼就看着像导演，再看介绍『果不其然』就是导演本尊电影的混乱成就了所谓的『新浪潮』反正我就是当看美女了，不多不少还有两大美女助阵这样的艺术電影（片长按现在来说不算太长，法国🇫🇷艺术電影的标准长度）我曾经把抢劫当成一次排演节目。这样的经典现在就是烂片
某種程度在補償缺席了二十幾年的女人形象？
女一竟然原定是伊莎贝尔·阿佳妮。。。Colin MacCabe说，戈达尔在1982年拍《受难记》，美学上登峰造极，但是票房扑街，戈达尔因此和资方（大公司）交恶，他坚决以小制作电影作出回击，就有了这部《芳名卡门》。小制作电影的规模有多小？拍摄第一天阿佳妮到片场时，摄影组和声效组，两组人只坐一辆车，而阿佳妮的化妆造型和助手就坐了两辆车...到达片场以后，库塔尔开始调灯，竟然要阿佳妮现场做灯光助理的工作，阿佳妮愤然离场，退出剧组，戈达尔只能另觅人选，卡门一角最终花落玛鲁施卡•迪特马斯 Maruschka Detmers 。。。
不要问人们为何需要相爱，也不要问人们为何需要分开。就当这一切是现代神话，哪怕多一点的解释也会使我们落入俗套。
我雖無知，但我知道世界並未由無辜者掌控。如若可能，我們便繼續前行。我不是害怕，只是因為我從來不能。亦不知如何。投入其中。 ++ 看过留脚印。卡门，漂亮。
"毛是个好厨子,他喂饱了整个中国."
“要是我爱上你，你便完蛋。”平行剪辑的十几个海浪空镜头，像是对男女主人公爱恨纠缠的呼应，也像是欲望的激荡，或许又只是戈达尔所说的“噪音”。电影对声音的处理着实迷人，浪潮声、列车擦肩而过的声音、夜晚的虫鸣，世界是一座噪音的花园。构图精妙，遮掩的光线、夹缝里的肢体律动，令人难忘。
我虽无知，但我知道世界并未由无辜者掌控。如若可能，我们便继续前行。我不是害怕，只是因为我从来不能。亦不知如何。投入其中。
戈达尔的电影都有荒诞气质，里正常思维好远，开头结尾的枪战戏尤其如此，但看得很有感觉。本片竟然用了好多空镜，基本都是潮水，情欲的张力就如同潮水一般汹涌澎湃，这掌控力太强大。
戈达尔生涯第三期的杰作，获威尼斯金狮奖与技术大奖。1.将[卡门]题材与强盗类型片融合，呈现爱情中狂烈的占有欲与攻击性（一如多次将门、窗推撞在对方身上），爱与死最终合一。2.对声响与声画关系作了极致的实验与探索：海浪画面与贝多芬弦乐四重奏分别作为“支线”时而穿插进来，但4位小提琴手始终只露一部分，海浪始终是画外音，乐声则时而作为画外伴奏，时而入画（如结尾饭店场景中的乐队），时而与人物对话声互相打断，抑或猝然中止。这种乍看散碎的声响拼贴与声画分离，实而却与人物情绪、故事氛围融贯贴合，一如复调音乐般丰富鲜活。4.高达在病房里东敲西拍，体验声响；手拿录音机，敲击声、钢琴声、轰炸声与叙境内的谈话声交织起伏。5.“疯导演”疙瘩负责口头批判机器生产与无用消费。6.清洁工面对尸体只管拖去血迹，荒诞又讽刺。（9.0/10）
平行时空处理得不够风骚，不过这对情人还是挺有意思，比戈达尔早期探讨的爱情关系也有了更出新的东西。