莫里斯和蒙妮卡这对中年夫妇过着富裕的生活,莫里斯是一名给人摄影的独立摄像师。他还有个穷困且神经质兮兮的姐姐辛西娅,独自带着女儿罗克珊生活。辛西娅和罗克珊永远处于一点即燃的钩戈状态,辛西娅无休止的唠叨和世俗的言谈使得她的孤苦小妇人形象被定了形,而罗克珊轻狂的言行又让辛西娅无尽的懊恼。
当黑人姑娘荷藤斯找到辛西娅,并告知她自己就是辛西娅的女儿的时候,辛西娅的反应居然是震惊和不解。待到她终于想起往事的时候,却是因为生命的遗憾而懊丧甚或是喜极而泣。
在给罗克珊庆生的烧烤宴会上,辛西娅终于向众人透露荷藤斯就是自己16岁时所生的亲生女儿,而所谓的秘密也被昭示,还有的就是蒙妮卡不孕的事实。莫里斯表示夹杂在他最爱的三个人之间实在是太烦太累了,为她们的冲动和偏激和无休止的争吵感到懊丧。而罗克珊最终也认了荷藤斯这个姐姐,秘密和谎言一旦被揭露,放到光天化日之下来言说,反而让这两家人获得了宁静。
宁静就是一种凝聚力,可是辛西娅和罗克珊这对母女永远为了颠覆对方而处于论战状态,而她们论战的却是最形而下层次的性交抑或生命厌倦。而荷藤斯却相对理性和冷静,永远懂得设身处地地为别人思考问题,而不是把别人的价值践踏在脚下。所以荷藤斯相对来说活得轻盈自在,而不会被繁闹和喧嚣冲昏头脑。
荷藤斯认亲的过程也很冲淡与克制,养父母已死,她寻找亲生母亲的过程即是重新生活的过程。相比起母亲辛西娅的涕泪交加,荷藤斯显得敛静和练达,也许是验光师的身份让她懂得尊重,善于忍耐,拥有内涵。罗克珊却是奔放而躁动,只知道吸烟和性爱,比起姐姐而言相形见绌。
莫里斯一直以宽大与温厚的内心善待着自己的妻子、姐姐和外甥女。可是表面的伪善与和谐改变不了他们不孕不育的事实,即便他的婚姻也有岌岌可危的时候,他也没有放弃过与之共度患难的蒙妮卡。夹杂在这三个女人之间他活得太过于压抑,而所有才性生命的释放就集结于他的摄影工作,当原来的摄影店主管说这个店属于自己的时候,莫里斯轻狂而不浮夸的愤怒昭显了他内在的生命观,原来赚多少钱都是次要的,只要能够自己一个人独立的揽活并且付诸实践,就是生命的规整和超越凌侮简慢的高格。
有些时候,秘密与谎言的确是维护现代文明的不可或缺的要义,也是现代人隐私权益的根本,但是有些时候将真相公诸于世可以以更新更善的态度对待这个悲欢俗世。质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬然后君子。如何把握其中的度则要看当事人如何规避那些花哨,从而获得生命意义的静谧与平衡。
世界上最不坦诚相见的是家人,以爱之名互相隐瞒和欺骗。
观影过程中,我一直在想,在这个“原生家庭即灾难”的声音越发大的社会里,家人对于自己有什么意义?
“父母在人生尚有来处,父母走人生只剩归途”
这也是荷为什么要寻找生父母的原因
荷从没有叫过生母妈妈,并表示出对这个称呼的微微抗拒,可她又需要这一份亲情,哪怕仅仅只是薄薄的血缘联系。因为她刚丧母,和这个世界的连接突然就断了,仅剩自己一人,荷迫切需要一个联系,才能不孤立无援,更加感受到自己的存在,无论这个妈妈有多么糟糕。
荷的生母从青春期开始,生活就陷入了一种不断下坠的状况。她是个糟糕的妈妈,不懂得教育、如何去爱、没有知识,在面对黑暗的过往时,她选择隐瞒,这是她觉得唯一能保护家人的方式,而这也造成了对家人的伤害。起先以为神经质的巨婴妈妈接触荷是因为看到被抛弃的女儿过上有头有脸的生活而想攀附于她,越看到后面才愈觉得她是真可怜。
夫妻是没有血缘的家人
莫里斯夫妇因为无法生育,婚姻也是差点四分五裂。两人都在怀疑对方不爱自己了,没有孩子,他们觉得似乎就无法有真正的把俩人连接在一起的介质。但爱胜过一切,家人不只是血缘或者生育就能定义的,影片的结尾也给出了这个答案
最后当然是美好的,甚至是梦幻的
家人于自己,我不能给出一个美好或丑陋的答案。有时我们甚至不了解自己,明明恨却割舍不了;明明爱却要拿着最锋利的匕首刺向彼此。爱里掺杂着那么多东西,虚荣、嫉妒、愤怒、控制……才会想要逃离
爱呀爱,哎呀哎
《秘密与谎言》是英国导演迈克·李在1996年执导的一部电影。影片荣获了第49届戛纳金棕榈奖与最佳女演员奖。
值得一提的是该片是无剧本的,导演只是把每个演员叫过去,告诉他们人物的经历与情感,剩下的台词都是由演员即兴发挥的。且影片的秘密与谎言真的就只有演员自己知道。因此,在拿去上帝视角后,演员的表演更具有一种纪录性的特质,情绪转变与表现显得极为真挚。
不过即使无剧本,但影片最终呈现出来的故事却是完整的。影片一共分为四幕,其主线便是“霍顿斯寻母”。在此之外,展现辛西娅这样一家人生活状态与潜藏的矛盾。
影片的故事说小也小,本质上更像是电视剧式的家长里短。但有趣的是迈克·李将这样一对亲身母女设置成了不同肤色。虽然关于肤色的议题本身就可以让故事展现更多,可显然导演不愿意停留在这个层面,而是着重去展现更大格局的人性与情感。这也正是影片故事“大”的地方。
而那些极为滑向狗血的情节,也在大量的细节描写以及细腻的心理刻画中得到消解而变得高贵起来。虽说是群戏,导演却能以极为条理清晰、简洁有力的方式展现出这样几个人物各自的生活状态与情感变化。而每一幕也都在紧扣着“秘密与谎言”这个主题。
两组矛盾、两个谎言,影片就是围绕它们展开。人们因为感情而藏起秘密,撒着善意的谎言,可这样的行为却只能一次次激化着矛盾。而最终能消解矛盾的,恰恰又是人与人之间的那份感情。于是,秘密与谎言看起来是多么没有必要。影片中的几个人物似乎都因为这样而饱受着痛苦。与他们形成对比的,便是霍顿斯。她对自身的坦诚,以及勇敢去面对亲生母亲的行为,使她不必经历这些痛苦,成了影片中最为沉静的力量。
影片提名奥斯卡,最终获得金棕榈。两位女主演都有出色的表现。影片中围绕着黑人姑娘寻找自己生母辛西娅并且成为朋友为契机,揭开了辛西娅一家漫长生活中每个人的秘密与谎言,最后又互相理解,更加相爱的故事。通过普通百姓家庭反映出现在社会中下层人们的艰辛生活中不可避免的秘密与谎言。同时这也是当下人们自我保护互相爱护的方式。
能看得出来,导演为了把后续铺垫好,在前面对故事的把控很认真。开始的前一小时气氛凝重,叙事节奏缓慢,配合着沉重的音乐。看一小时就像两小时一样的煎熬。这也就是为什么这部片子在国内豆瓣上分数不高吧。前半段在这样沉重的气氛下梳理了人物,把每个人物的心酸展示给了观众。辛西娅母亲的表演者非常有趣,整部片子里大多数时间她都在哭,配合着她独特的声音让我感觉很有意思。当然,最后她也收获了表演上的肯定。戛纳的最佳女主角与奥斯卡的提名。
剧情缓缓发展,一切都在黑人女孩找到辛西娅开始电影整体发生了变化,从他们一开始在茶馆尴尬的谈话,慢慢地从不了解中互相接受彼此,再到母女之间的感情成为朋友一样的关系,她们彼此弥补了对方一直缺少的感情。俩个人开始了全新的生活。电影开始温馨和轻松起来,两人的感情也成为后面的人间喜剧做了引线。
导演通过摄影师弟弟的角色,透过他的工作进行了一些画面的描写,他为一些人拍着属于自己的照片,在他们拍照时有的人会笑,有的人不会,有的人表情凝重,有的非常开朗。导演用这些画面侧面展现了当下人们都有着所不为人知的一面。而后导演用一个镜头里的分镜又拍了一个美丽的女人,先是只拍她一侧脸,然后又让她转过头拍另一侧脸时露出了可怕的伤疤。这些画面充分了导演想要表明的主题。
金棕榈得奖迈克并没用黑人女儿的种族问题作为一个主题,这本可以很浓重,而是轻描淡写了。完全地讲述了中下层阶级的人生百态。
影片的后面成为了影片的高潮和精彩的地方,随着剧情推进。母亲带着黑人女儿假装是朋友参加小女儿的生日聚会,与她的男朋友,弟弟和弟媳一家子以及弟弟女助手一起。开始在一个小院吃烧烤的长镜头里,为了隐瞒身份的黑人女儿与一家子人不断着进行欺骗的谎言。但后来因为一个小小举动,抑制不住的心酸的母亲把这个真相告诉了每一个人。自此一场高潮大戏接踵而至,一直和母亲没有很好关系的小女儿无法接受自己的随便的母亲,暴躁出走。弟弟弟媳在惊讶之间,向小女儿解释为什么知道这件事却一直没有告诉她。而辛西娅也在此时责备了一直没有为弟弟生孩子的弟媳,称她为自私。黑人女儿目睹了这一切,只能在旁边默不吭声。所有矛盾都在此刻发生了,一场人间喜剧就此拉开。
刚刚追回小女儿和她男朋友的弟弟,在无奈中坚强地坦白了妻子无法生育的事实。他再也无法忍受在他这几个最爱的人之间左右为难,互相隐瞒。只为了好好的保护这个家庭最脆弱的地方。此时,辛西娅把痛哭的弟媳抱在怀里,黑人女孩也给予了自己的生母的原谅抱住了她,在彼此怀抱中的辛西娅也告诉了自己小女儿的生父,祈求她的谅解,这不是她有意的。就在这场高潮戏中,大家把自己隐瞒的秘密说了出来,把谎言破解,说出了彼此内心最难以说出的话。大家彼此开诚布公。最终一家人的矛盾得以化解,弟弟欢迎了黑人女儿加入这个家庭。女助手哭着告诉他的老板,真希望自己能有他一样的父亲。
生活中每个人都有着自己的苦衷与难言之隐,这些秘密与谎言是对自己的保护也是对别人的善意。这就是生活。当然,当每个人放掉自己的面具坦然面对生活时,阳光会撇开阴云,照耀自己。
影片最后,黑人女儿与小女儿一起交谈着约好出去玩,然后与她们的母亲一起坐在阳光下,破旧的小院里喝着下午茶。
家家有本难念的经,每个家庭有每个家庭的苦。
家人,相处的好,可以治愈一生;家人,相处的差,那就得用一生去治愈。
电影中的五口之家,其实也是一个不幸运的家庭。妈妈是一个神经脆弱的人,她埋怨弟媳离间她和弟弟,她独自抚养女儿是弟媳的错,她埋怨弟媳多年不给弟弟生个儿子;弟媳自身有缺陷,不能生孩子,多年来一直尝试各种治疗,可是没有任何效果,然而她并没有告诉丈夫的家人,独自承受着身体与心理的煎熬与痛苦;小女儿是个离经叛道的孩子,埋怨妈妈没有给她完整的家,埋怨妈妈当年的行为不检点;大女儿刚出生就被妈妈遗弃,多年后寻找生母,终于找到了,但是却不能以家人的身份出席家庭宴会;弟弟为了维护这个家,为了不让妻子难过选择远离姐姐,为了妻子而不告诉姐姐妻子不能生育的困难。一家人都心怀委屈,内心藏着的秘密都不愿意跟家人分享,种种误会使得一家人渐行渐远,相互伤害。
虽然电影中的演员演得很好,但看着还是很难共情。年老的母亲却有着娇气的声音,21岁女儿的眼角纹多的让人很出戏。也许是看的不认真,感觉家庭的背景交代的不是很清楚,有些戏份让人容易胡思乱想。电影最后助理的哭戏很好,但是在那个环境下总觉得很不和谐,她怎么就哭了呢?唯一看的比较舒服的就是黑人女儿的表演。也许是为了表现这个家庭的怪吧,反正不是看的很懂。
拍可怜容易,拍可恨难。
这部电影的批注应该是《如何将一个“知音体”故事拍得高贵》
麦克李的厉害之处在于其实你明知道故事要怎么发展,结局大概会是什么样子,仍旧会惊叹于他捕捉人物表情和细节的能力。神经质的女主角也是他片子的特色之一?
大妈的演技不错,虽然这种精神濒临崩溃的角色本身就容易出彩。一直没有太喜欢迈克李的作品,这部稍微扳回来了一些。看之前扫到有人说像杨德昌,我中间一直在吐槽像个鬼。结尾大胡子突然(面对观众)发表总结感言,那一刻确实觉得杨德昌附体了
近一个半小时的情感叙事铺垫,最后在一场生日PARTY上高潮爆发,所有被压抑的秘密、矛盾和冲突一并燃起,所有的主要角色尽管之前或多或少显得暗沉、令人厌恶,但此时都因为猛烈的碰撞而变得温暖起来,最后,一黑一白两姐妹和历经苦难的母亲在小花园里,风和日丽,亮色喜人。“母亲”再次呈现教科书演技
96年的金棕榈,妈妈实在是演的好。一个生活在伦敦底层的家庭,也许并不聪明,也许过于情绪化,但是却普通而真实。叔叔说:我生平最爱的三个人,却互相把对方恨到了骨子里面去。因为这样那样的误解。自己虽然没有经历过这样复杂的家庭关系,却也觉得挺真实的。
好多事就是一层窗户纸,早捅早痛快,人有时不自觉的会钻牛角尖。女主状态让我想到迈克李另一部《又一年》的鸡肋女主,两人简直如出一辙。(啊,唐顿女管家!年轻时绝对是个美人。
【A-】如果有朝一日我拍电影 就要拍这样的
本片获得第49届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖,布伦达•布莱西恩获最佳女演员奖
没有第八日好。这样的剧情在中国任何一家地方电视台的家长里短节目中都能看到。西方人对于家庭的疏离感,在东方人看来是不可思议的。所以影片只是力图将观众拉回家庭生活的和谐节奏中来。前半部分较为精彩,隐晦与暴露并存,结尾泄气,像足了大侦探波罗啰嗦的谜底大揭秘。
不只女主,所有演员的演技都无可挑剔,迈克李稳健的剧本以及细腻的情感表达,即便是在不同文化的背景下也让人有所触动,金棕榈实至名归。
生活化。最后时刻矛盾的激化,和解,升华。没想到leigh给了个这么美好的结局。
秘密与谎言让人备受煎熬。片中的感情非常细腻,也很真挚,会让人你不经意有所触动。失去的亲情与补偿,关于家。最后一场聚会处理得真棒,人人都在期待这个结局,导演却仍会不紧不慢的处理整个变化,达成对观众情绪的酝酿。
迈克·李具有巧夺天工的魔力,可以将卑微的生活物料,织成高尚的华美锦缎。不掩饰,不遮蔽,不渲染。他选择高度提炼,以凝练的长镜头,予以蓝领阶层温柔的体认;用纪实的稳重笔法,勾描情绪的宣泄,捕捉不易察觉的焦虑与温怒,在对话与特写里见缝插针,最终构建出令人震颤的戏剧性高潮。
1.歇斯底里的女人,我受不了女主角一如既往的声音和她的表演,但是客观的说,影片中所有的演员的演技都是无可挑剔,国内演员应该学习;2.挺无聊的剧情,看似贴近生活,实则远离实际;3.秘密也好,谎言也好,初衷是好,但或许到头来,说出真相才是直面生活与爱人,也是对自己过去总总的一个交代。
迈克李笔下盛产“神经兮兮”的典型。本片却是卖力不讨好的一部。在漫长的精致又细腻的铺设中,虽然给予了当事者退变为旁观者种种情节上的暗合,然而就在“秘密”脱口而出的那一刻“谎言”的分量也瞬时蒸发了,摆在核心处的“信任”能否修补家庭关系的漏洞?影片的态度却是轻率的乐观。过犹不及的典型。
你们吵吵闹闹,你们怀有秘密,你们掖着谎言,你们互相埋怨,但你们仍然深爱彼此,这就是家庭的意义。
1996戛纳金棕榈。一出容易狗血混乱的家庭剧在迈克·李的纯熟调度中娓娓道来,情感细腻。无剧本即兴表演的拍法使故事如生活般真实可亲,多用固定机位,咖啡馆里8min双人中景固定长镜震撼力非凡,女主的戛纳影后实至名归。穿插的照相馆支线基本选用相机"主观视角",观照人生,媒介自觉审视。(8.5/10)
8/10。迈克李关注点不是种族关系而是阶级问题,有场戏弟弟上来修补房子漏水,姐姐抱着他哭诉:地位的差距导致家庭关系被分割、彼此疏远。结尾镜头中黑白姐妹并肩站在顶层平台上轻松闲谈,纵横的白色立柱分开了两人,谎言能带来阶级间暂时融合却不能弥补固化的伤害,剧本对生活有所不满的解析相当深刻。
这片子看的人好焦虑啊,所以导演才会安排一个几乎不可能发生的happy ending吧。演员演的极好,眼角眉梢都是戏,一个眼神一个细小动作都传达出人物的状态。