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剧情介绍
这是个很朴素的爱情故事，一边是坚守着1年后再见面的诺言，一边则是3个晚上一见钟情式的热恋。是非取舍之间，犹豫挣扎的是女主人公Natalia。对一年的不知不闻感到不可思议的是男主人公Mario。在最后一个晚上，当Natalia刚刚放下心中的防御，准备接受Mario的请求的时候，却发现她等待了一年的那个男人站在那边的桥头…… 意大利导演维斯康提改编俄国作家陀思妥耶夫斯基的作品，将俄罗斯变成威尼斯，把宏篇改成小品，维斯康提驾驭体裁的能力让人信服。热播电视剧最新电影橘子郡男孩第四季妖夜奇谈圣地Ｘ老害之人剩女小爱春风吹到诺敏河局部入侵计划向着炮火前进女神探宝盖丁万物理论嗨翻姐妹行第一次的亲密接触只是在结婚申请书上盖了章宋耀如·父亲猎毒之闪电突击在人海中遇见你灵偶契约欺诈师吸血鬼学院第一季面目全飞恋爱局中局印度暴徒卓瓦桑姆海的故事2021缺角的太阳神鬼任务3：惩罚嫉妒是我的力量巫毒家佣17.3关于性
长篇影评
1 ) Le Notti Bianche
维斯康蒂最令人佩服的是用大师的手笔在原文学作品的基础上能创造出自己独特的电影语言，既非对原文亦步亦趋，也非仅仅借用原故事结构，如同现今的很多自作新奇的影片一样来个大YY。他总是能抓住小说的实质，人物的核心，而将各种电影技法应用得非常到位，画面，音乐，剪切，对话，一切都拿捏得又稳又准。正因为如此，在评论界谈到小说“魂断威尼斯”时总会涉及到维斯康蒂的电影，兰佩杜萨的“豹”更是在很多版本中直接用上了电影中的画面作封面，而如果没有“白夜”，人们也很难关注到陀氏的这样一篇小说。这些既是在倾向坚守各自阵地的电影史和文学史里亦是难得的成功的经典。
一篇不长的小说，背景在彼得堡，时间只延续了四个夜晚，这样的情境更适合白茫茫的雪纷纷落下的夜晚的气氛。小说从题目到开篇都采用了倒叙的手法，恰似主人公已从梦中醒来。梦中的小花是黑发女孩纳斯金卡，她像个捉摸不透的天使，却也活泼大方，等待着离开了一年的爱人，那曾经是她家的房客。主人公为之深深着迷，一直陪在她身边，当纳斯金卡的希望几乎落空并开始爱上主人公时，她的爱人出现了，于是白夜之后只留下了孤单的主人公，仿佛他爱的那位姑娘，那一瞬间的幸福只是一个梦，尽管如此，它却像是他一生的幸福。整篇小说文字最大的特色在两人思想的差异上，当两人讲着自己的故事时，笔调迥然，主人公的内敛多情，纳斯金卡的平实直率，构成了整篇文的大致基调。
电影背景换成了意大利，金发姑娘娜塔丽亚。她更羞涩和单纯。电影中的矛盾也比小说复杂。取代大段大段心理活动和对话的是夜色中小城的风景，街道，酒吧。其中在舞厅中跳舞那一段又可算作创造的经典（维斯康蒂貌似深喑各种舞会的镜头）。面对那封信，电影中也给了明确的解释是马里奥撕毁了。最保留原著的一段在房客带着娜塔丽亚和她奶奶一起去看《塞维利亚的理发师》，无论在小说还是在电影里，这都是非常感人的一段。而电影在表现马里奥在白夜里狂喜的幸福，对生活刹那间充满了无限希望的那一段的力度也强于小说中逐渐上升的情感。
维斯康蒂也总是有着最好的演员。Maria Schell长相和声音都非常甜美，无论表现单纯还是疯狂都令人着迷。Marcello Mastroianni这次亦把风度和热情表现无遗，从此完全可以了解为什么在那个年代这个意大利男人会征服欧洲美洲亚洲女人的原因了。在他的光芒下，在Cocteau的电影里那个帅哥诗人Jean Marais就只显得朴实笨拙了（当然他也只是一个配角）。
当马里奥从这短暂的幸福中醒来时，娜塔丽亚已经离他很远，他的手上甚至没有残留下那只从天堂带回的玫瑰。
然而在他整个平凡的一生中或许只有这个梦是个闪光。
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2 ) 关于爱情
第二次看完维斯康蒂执导的《白夜》后，蓦地明白，爱情是人类情感中极其独特的一种体验。它璀璨美好，令人心驰神醉，又脆弱易逝，叫人心碎神伤。它是那样一种混合而又迷人的味道，并不总是甘甜，而是甘甜、辛烈、酸楚、苦涩等等的糅合，但却依然保持吸引，莫名却强烈的吸引。以至于我们几乎只能把它视为一种命运——对它的遭遇犹如被闪电劈中，不由分说、不经思索、不能自主、不可把捉。它重塑了你的生命，它已成为生命本身。
深陷爱情之中的人，无不希望它长久，我们承诺，正因爱情不可承诺。它忽然到来，在我们未发觉时已而转身。它是天意，却激发出浓烈的情衷。由是，爱情的确是绝妙的天然戏剧：人被命运俘获，但在这卑弱的处境中，又迸发出动天坼地的能量。在不自由与自由之间，竟有这样难分难解的惊人辩证：我受困，我心甘，我跃入深潭。
有时，上天给了我们一杯酒的时间；有时，是一朵花开的时间；有时，是一场雪落的时间。这是爱情中隐含的某种危险，或悲剧性。哪怕我们忠贞、勇敢、锲而不舍，爱情的退潮，有时犹如时间的消逝，愿或不愿，不可抗拒。或许，是在这样一种永恒渴望与易逝现实的张力之中，爱情在人心的颤动音弦上不息地描画着它的容貌，并永恒地释放着它令人心悸的动人气息。
3 ) 不该相信爱情中的人 .?
他说至少我快乐过.
电影的场景一直在一个小城市里.大部分都是夜景.观看途中.他问我.他们用的是什么感光度的胶卷/我想,就这样围绕着一个小场景转啊转也十分迷人/建筑.桥以及河流.意大利历历在目.导演没有给我们看更多.更多其他的城市或者什么.只是在那里.遇到的也反复是这些人.让我想到我们平常的生活.也好像是这样.反反复复就走那些路,就见那些人.
他初在桥上看到她,就上前搭讪.仿佛认定了她是与众不同.而她.小心回避.在一起也很快乐.男人也变得小心.要求烫洗干净西装.真让人觉得可爱.
在小酒吧里一同跳了舞.身体自由的摆动着.一点也不做作.那么自然.两人的感情也看似自然萌发.她就要接受他了.他也变得天真起来.说了许多对于未来生活的憧憬.
下的雪.
我一直想.如果不在凌晨的路上走那么久呢?不因为那突如其来的快乐走那么久呢?好像路没有尽头.那或许结尾不会这样泪流满面吧.不会那么不幸吧.不过或许也会穿着破旧的西装走向下一个看似无趣的城镇.或许又会被谁改变了想法吧.
笑
4 ) 爱，从来与理智无关——桥的意象
同样的夜晚，娜塔莉从桥上走过。她的眼神充满着深意，似乎在寻找什么，而同时，她的眼神又闪现出空洞，也许，她只是一个落寞的路人罢了。她只紧了紧大衣的领口，便不由得叹气起来，任何人不得而知她叹气的缘由，而小镇的人们都知道在这座桥上，每晚都有这个姑娘出现。
经年累月，这座桥，对于娜塔莉意味着什么，想必只有故事的主人公本人才清楚。桥的意象在这里出现，在维斯康蒂的电影中，《Le notti bianche》，意大利语，译为，《白夜》。
女主人公在等一个人，这个人只出现一瞬便消失了，她等着她的爱人，在这座桥上。显而易见的，桥，对娜塔莉来说，意味着——等待。等待是一个充满着故事性的词语。只念出这两个字的发音，便有一连串的故事涌出来。它的发音连绵而有感情，任何人想要把等待二字读出苍白来才是费力的事。
导演们总喜欢把等待的故事放在桥上来上演，我想正因为了桥的稳固性。等待是一件费力的事，在等待时，人们往往心无所系，魂牵梦绕，想入非非。偏偏桥是如此稳固的形象，它总能给人这样的印象：即便整座城市都毁于一旦，这座桥也不会坍塌。
娜塔莉在桥上等待爱人，又在桥上重获新欢。这真是桥的魔力。她也许忘了，桥不仅意味着稳固，也意味着联接。它从来不孤立存在于任何一个地方。无数人从桥上走过，又有多少故事在桥上上演。是桥，把两座完全孤立的城池相连，把两条断裂的道路相同。
这日，娜塔莉又在桥上等待爱人。她的状态与平日并没有什么两样。不过是从无数个过路人中多了一个有心人，多了一个同样落寞的人，他是个外乡人。他好奇这所有的一切，他好奇眼前的这个女人他有着怎样的故事。他只想陪她走过这座桥，在这个凄冷的夜把她完完整整地送回家里去。从桥的这一端走到桥的那一端，娜塔莉走了许多年，外人不解其中的缘由，其实，她只不过需要的是一双能够搀扶她的温暖的大手而已。
我们很多人从不能好好地过生活，她们说生活中的困苦太多了，道路太曲折，她们偏偏认不得路了。这道理也跟桥是近似的。之所以过不了生活的这道桥，其缘由也只不过是不想一个人过而已。
跟这个男人，娜塔莉也是爱上了。他们一起享用雪夜的灿烂的美。这真是难以忘怀的时刻，雪花静悄悄地落下，他为她掸去大衣上的落雪，承诺她一辈子的不孤单。他们一起走过那座桥，却在桥上驻足不前了。
一切都没有变，而一切却都变了。娜塔莉的旧情人出现了，还是那么英俊而冷漠，从头至尾，我从没看出这个男人对娜塔莉有多少爱，而我们懵懂幼稚的女主人还是被迷住了。
这时小镇上的这座桥，从一个稳固的，有联结作用的惹人信赖的形象变成了一个“叛变者”。它也犹豫不决起来。我忽然明白，也许它从来不堪对于责任的重负。有些时候，它只想默默地立在那里，任由心意作出安排。这虚无缥缈的少女的心思，哪是随便一个木讷的男性和随便一座木讷的桥所能理解的。它见证了娜塔莉的爱，也见证了娜塔莉的傻，同时，它也将见证娜塔莉的选择。
我们从来不曾赋予一个死的生物以思考的可能，却总要想着让它自生出思考的能力。我们从来不想自己做出任何一个决定，却总想在时间的洪流中摸爬滚打而不受伤害。
桥，它再若癫狂也依然理智。而爱啊，从来与理智无关。
5 ) 无爱情不故事
我相信陀氏的作品一定恢宏如初，而透过维斯康提的镜头，我们依旧得以瞥见50年代石桥流水民宅的威尼斯。女孩擅自在桥上等待，朝思暮想的情郎尚未现身，一名新鲜的男子却在英雄救美后落入爱河。此番故事似乎已经频频出现在泛黄的爱情小说中，如同伫立在河边的少女每每总是令人爱怜。他们相处了三天，其间有温情的火花在舞蹈的瞬间迸发。故事的最后四分钟显得尤其缓慢，因为有情人终成眷属的结局我已疲乏。可喜的是，在雪天的映衬下，消失一年的老情人终于出现在远处的街灯下，女孩呼喊着丢下新欢跑去。后来是尾声不忍离去的音乐声，周遭的商家依旧，但这三天漫长的黑夜似乎永远也不会过去。
我无意感时伤怀于大师的黑白片，只是乍看之下突然明白，所有的爱情都是电影的一段。你太息的时候便预示着高潮，而当你窃窃窥看怀中的姑娘时，千万不要有任何庆幸之感。因为前方的路谁都无法预料，也许下一秒她为面容模糊的陌生人所引诱，你也奈何不了。
6 ) 《白夜》还在
巴赞说过维斯康蒂的《大地在波动》是现实与唯美的结合。
至于1957年他拍的《白夜》，巴赞没说过，或者我还没看到他在这方面的著述，更遗憾的是巴赞于1958年就英年早逝了。改编自陀思妥耶夫斯基的《白夜》，显然是吃力不讨好的事，但维斯康蒂巧妙地移植，打破时空与现实的界限，模糊了故事的历史性，界定在一个简单明晰的爱情故事中。
但意大利式的悬念仍在。让《白夜》如一团雾气在黑夜的街巷、小桥和流水中，慢慢飘荡，直至白雪落下，白夜才得以真正的验明。直至那个消失了一年的情人出现，纳塔莉亚兴奋地扑向他的怀抱，马里奥黯然神伤地离去。
马斯楚安尼对于这个角色的把握，倒让人想起几十年后他出演的《养蜂人》（1986年）中的角色，一个心劳日拙又渴望重生的养蜂人，并没有得到热力青春女孩的滋润，倒一路被她搞得疲惫不堪。这犹如一个演员跨越时代的无力见证：生命在岁月的砥柱和磨蚀中，除了年老体衰和臃肿不堪，其他似乎都显得一文不值。
维斯康蒂的唯美在安哲罗普洛斯的诗意凝视中，竟然划着同一个优雅的精神弧线，这种艺术维度的一脉相承，让电影的天空变得无限的广大。从维斯康蒂拍出的《豹》、《大地在波动》、《诸神的黄昏》、《北斗七星》、《战国妖姬》、《小美人》、《洛可兄弟》、《魂断威尼斯》、《家庭的肖像》和《无辜》等影片来看，的确，他的风格堪称多变。
这与法国“新浪潮”一开始所提倡的电影应回归电影本身，与文学要划定界限有一定距离，因而包括安东尼奥尼等意大利电影人，都遭到了当年“新浪潮”诸将们的挞伐。尤其是戈达尔所倡导的反对古典叙事和推崇布莱希特式的疏离与不连贯手法，一时成为“新浪潮”的主流。以至于戈达尔推出了“由霍克斯和希区柯克拍的安东尼奥尼电影”——《轻蔑》。虽然他们推崇希区柯克、约翰·福特、霍克斯、弗里茨·朗、山姆·富缪、尼古拉斯·雷等大导演有一定道理，但未免褊狭。其实，约翰·福特的风格也是一个多变的高手，从《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》再到《关山飞渡》等，并非他只是一个拍“西部片”的大导演。
没有哪个导演能完全置现实于不顾。即或苏联特殊时期下的塔可夫斯基，仍会拍出《镜子》这样与现实相向的电影，只是他让落寞又苦楚的现实，精心地融入如现代诗般的空灵和忧郁的意境中。时间的硬度与精神的高度，乃是岁月沉淀后得以检索与确认的结果。
有趣的是，后来的特吕弗与戈达尔的决裂也起于此，特吕弗渐趋回归正统，越来越讲究剧本中文学的品质，这自然为戈达尔所不齿。实际上，电影诞生一百多年，并没有一个严格的框框，哪样拍是对的哪样拍就是错的。一个导演终生坚持一种风格，当然非常了不起。而一个导演终生的拍摄风格多变，也同样值得赞赏，前提是无论是哪种风格都得是好电影。非此即彼，苛求与道同，不如兼容与多极来得实在和长久。
再回到《白夜》，维斯康蒂善于用明暗光线，以调动角色的情绪，堪称一绝。原本难以捕捉的表情，却能在或明或暗中得以恰到好处的体现。另外，在小酒吧跳现代舞的那场戏，即可看出大师在光影层次中的错落秩序与叠加使用，达到了一个极致。而长镜头对节奏的把握，又始终如一的沉缓、细腻又明净，随着情节的推移，这种氛围的诱导令人沉痛而击赏。
白雪停了，白夜还在，梦已死去。生活还在碎光流影之中延续。马斯楚安尼的从影路无疑是一个经久的传奇。他从《夜》中，来到《白夜》，再来到《养蜂人》，已在天堂的他还演电影吗。 想起马里奥在雪夜与纳塔莉亚紧紧相拥，最终喃喃絮语地说出“我爱你”，那是令人多么开化的一刻啊。可当一个身影突然出现在前面的小桥上，他却只能说出“幸福无价”而踽踽独行。这种空荡的感受，恐怕正好印证了他之前曾说过的“我要么狂喜要么绝望”，方能概括他深深的失落。
出演纳塔莉亚的玛丽亚·雪儿，一生出演过很多欧美影片，让人不禁想起几乎与她同时代又同是来自于奥地利的罗密·施奈德，如雪的精灵，如画般神秘，若即若离，让世间所有男人都无法承受的美，仿佛呵一口气就会融化，让人不忍触碰。是天使就该回到天堂，就该远离这污秽的现实，这是否也暗合了她们生命本身的某种奇诡与秘密呢。
刊登于2013-9-4《深圳特区报》
选自海天出版社出版的影评集《看不见的电影》
爱如寒冬初雪，爱如天边焰火。爱如拂晓钟声，爱如水色白夜。
8.0/10。①女主在等异地男友来找她（等了一年，而且不确定男友会不会来）期间偶遇男主，两人相识后感情逐渐升温，然而就当两人变成情侣后不久，女主的男友回来了，女主因此和男友离开，留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔，过于破败，虽然依然拍出了美感，但这种「破败的美」与充满精致感（也许是因为演员气质/故事文本/等）的影调很错位，扣1分；作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊，扣0.5。
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
Mastroianni之「別再叫我渣男啦ＱＱ」，開場仍是小渣，不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後（不離不棄者當工具人，下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉，背景描述無多，回應冷戰氛圍？ESSO，noir聯想？過往形象引人遐想，一轉身就變成《美女與野獸》？或實為gay？），微渣男也惹人同情。難怪少人提，不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡；不過天真性帶來的負面後果（男女主角都有異於周圍人的純粹），仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度（顯著的crane、棚感、精準走位），或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關，但帶夢幻感（而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵）的黑白攝影與氣氛走向，其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。
#重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。
一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~
保留了原著框架，改变了第一人称叙事视角，添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作，人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力，尤其是雪地、结尾的处理，但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
影片中段华丽至极，最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇，这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘，如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动，那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）
残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。