文艺暗喻风情片。女主到西藏的朝圣之旅结果却因为要送一只“神虾”回家,走上了一条为龙虾寻乡之路。一路苦旅,却见证了一路风土人情,也遇到了很多人,见识了很多事,当她真正到了自己要去的地方,才发现自己的执念其实不过是一次心路的释放,一次内心的洗礼,一次精神的升华。
女主到了西藏朝圣,看到了一只被当地人奉为神明的龙虾,说是从某地的一处灯塔捞来的,于是女主拿了这只龙虾,准备把它带回它被捞起的地方,把它放回去。可是一路的旅程并不平坦,先是迷失在隔壁荒野,寂寞无聊。接着车又坏了,没地方修。幸亏仗义的藏族同胞将车借给了女主,女主才得以又一次上路。接着又在一个雪夜,车子打不着了。本来想丢弃这只龙虾的,可是龙虾又被人送了回来。最后来到了云南,遇到了一个客居他乡的内地客,救助龙虾却把龙虾弄死了。但是很神奇的事,过了一段时间,龙虾死而复生。到了它被抓的地方,才发现根本不存在那个灯塔,只是大家传说的而已。这时女主放下了一切,在水中游向了远方……
其实,女主就是“自我”,女主的男友就是“爱情”,龙虾应该是“命运”,女主不愿生活在狭窄的空间,渴望自由,无拘无束,但是爱情却时时折磨着她,让她难以离弃,但是如果不放下爱情,就只能做生活的俘虏,永远生活在“缸”里。但是与爱情割接,却只能收下苦果,情人的逝去,爱情的湮灭,几乎窒息的生存,永远打不通的电话,孤单、寂寥、无依、落寞……终于我鼓足勇气,逃离生活,却遇到了同病相怜的“神虾”,我要带着它寻找自由,但是寻找自由的过程是艰辛的,要遭遇很多的困难和险阻,就算你意志坚定,目标不变,但是又是你的努力改变不了任何的命运,甚至是死亡袭来,让你措手不及,但是你依然乐观,执着前行,就算最终的结局并不是你的预期,但是既然做了,就不要在乎结局。旅程就是梦想,带着宿命的色彩,却改变不了你前行的步伐。灯塔也许就是目标,有时你历尽千帆,走出半生,发现目标并不存在,但是奋斗努力的本身就是一种锻炼和修行,人生又何尝不是一次苦痛而记忆深刻的锻炼和修行呢!
生下来,不是为了追随父母的。 我们都是以为自己有家。 哪里的黄土不埋人。 快乐只是另一种悲伤 学生准备好了 老师才会出现 在这之前 就像做梦 没有终点 当我失去我的心 回来 当我回来 我在此刻 当我在此刻 我无处不在
有一个问题是:上影院或者剧场,你想看的是别人的故事,还是想透过这些投射看到自己?如果你把“认识自己”视为人生重大的功课,那么你真应该去看看这部叫《只是一次偶然的旅行》的电影。
电影里有句台词:我不明白你为什么活的这么沮丧?你什么都不缺,应该过得很快乐才对。没有了战争、饥饿、贫穷,甚至连种族偏见和性向的禁忌也在消失,我们这代人被推到一个处境:失去了用于自保的外在借口,于是我们必须从内心深处寻找答案。
其实我们每一个人都是那只困在鱼缸里的龙虾,渴望回家,渴望寻找到引路的灯塔。她(窦靖童饰演)代表的是一些受困却勇敢前行的灵魂——他们完全敞开内心深处的执迷、破碎和黑暗。因为这样的裸露必然带来疼痛,所以勇敢才是那么稀少却重要的品质。
电影里使用了大量的比喻。比如说,神秘的五彩神虾被擦去外壳上的染色,还原成平常无奇龙虾的样貌。它其实是在说,我们都应该卸下身上的面具和盔甲,做回真实的自己。哪怕那个真实的自己不够好,我们也要去接受。
这些年常常有这样一种感觉:人生无法跳过任何功课,也没有捷径。不逃开,诚实勇敢的面对是让自己进步最快的方法。更大的勇气,不是跌倒后假装不疼。而是你要求自己直视那个破烂的伤口,深挖它,清洁它,最后它才能被修复。
执迷与无执,破碎与完整,黑暗与光明,也许我们要得到后者必须先在前者上吃够苦头。又也许前者和后者本就一体,它们共同构成了一个包装极丑但里面很美的礼物。
她走了一大圈抵达明岛灯塔,才知道那里并没有物理上真实存在的灯塔。缘起于一场毫无计划的相遇,这的确是一次偶然的旅行。但人生其实没有任何遇见是偶然的,也没有什么经历是白费的。她在一路上遇到了多次开示,也许她就是为了要遇见这些开示才有了最初和龙虾的遇见。这些开示是:一项突如其来的困难;一位智者(宗萨仁波切饰演)的嬉皮;一名流浪者(央吉玛饰演)对家的定义;一个老人(田壮壮饰演)对死亡和一个少女对新生的态度,还有自然界的风雪和彩虹。
你收到这些开示了吗?她在电影尾声说出一句藏地格言:当弟子准备好了,老师自然会出现。是的,我们只能接受我们能负载的信息。除非我们进化成更好的人,否则有些通道是不会向我们打开的。真正的明灯一直都在我们心里,需要我们自己去开启。
记《只是一次偶然的旅行》
一
就很期待把里面的歌的音源通通放出来
窦靖童好美 她是这次的音乐总监嘿
七月与安生的那首it’s not a crime 爱了好久
二
在观影过程中 无数次想control z 或者control x
这么纠结了三四次 才肯静下心来好好欣赏
我很就很久没有进电影院了 这一次又是自己一个人
三
我最喜欢的大概是假发老头👴和央吉
假发老头说 我是个秃子 我不需要戴假发欺骗自己
央吉是我自己猜测的
她代表着离开和自由 电影里说 孩子并不是追随父母的
她有自己的事要做
央吉在家里墙上有她的寻人启事 可除了寻人启事 也没什么了
只是一次偶然的旅行 放到海海人生里来讲 也是必然的一次 无数次旅行
我也不知道这是个什么类型的电影
好也罢 懒也罢 强词夺理也罢
最起码 我在看的时候 跟着音乐 跟着画面 开心的笑过
最起码 这将近一个月的曲折好像得到了一丝丝共情
四
其实
这世上本没有可以渡过的河
能过去的 都是自己想渡的
这部叫「小资梦」的电影内容充实,画面唯美,音乐品味好,讲了一段寻道之旅,内涵不少佛法佛理,类似什么 “这龙虾福报不够,我吃了才算结个善缘。。。” “家是旅店,肉体死了来世换个旅店就好” “学生准备好了,师傅自然就来了” 等等。。。 最终主角在大海中解脱(当下的波涛中领悟到不朽的海水),唐僧师傅(佛)也骑着白马来了,电影在模仿昆丁的「千年等一回」舞曲中结束 有造一明灯照千古暗的野心 可以看出作者的精神疾病问题严重以及让人难以感同身受的天赋异禀。 用实际行动提醒了观众,要多食人间烟火,也呼吁国家有关部门重视对藏区的保护,军民心连心的严防死守瞎作文艺导演入侵。
要不是电影院里有个大爷边看边刷抖音,接电话啥的,电影我真坚持不下来。 我不能确定佛是怎么想的,但这导演肯定觉得自己是个诗人
窦靖童扮演自己,问,你什么都不缺,为什么活得沮丧。
一人去西藏,住总统套房。孤独得令人发指。环顾四周,孤独得理所当然,孤独得与生俱来,孤独得生死与共。如果衣食无缺,超拔于平常生活,会活得十分梦幻。眼前景象,如中阴般不讲道理。当然,超不超拔都一样。
一个假装树立的目标,一个百无聊赖的过程,一个大失所望又本该如此的结局。
每人只得眼前一块屏幕。一帧一帧,毫无逻辑。遇到的都是过客,有时格格不入,有时情投意合。只是同路一小段罢。所以人那样,或者我这样,也只是一样。
当失去你的心,回来。当你回来,你在此刻。当你在此刻,你无处不在。这是修心的方法。
双眼额头上的那抹明黄。出现半秒的双身佛像。要在转世中阴时才会明白这些画面的意义。当然一定有很多人,生生死死也总是不明白。不要紧,在妄念的大海里流浪,直至醒悟。
没有情节和故事性。生死不也如此。人人都困在自我的监牢,有些人情况稍微复杂些,但人人都一样。你乖,我懂。
就是想,如果连你,也活得那么郁郁寡欢,那么我也不必因为没有这样那样的事情而希忧。那么也不必因为觉得如果那样就会快乐的妄念而追逐永无乡。那么也不必再去经营一个桃花岛。那么就保持清醒。那么就继续。
写字时听《乐园》,听着这声音有些恍惚。
看电影前瞄了一眼豆瓣的评分,怪惨烈的。带着好奇,夹杂着不高的期望值,断断续续看下去了。
看完后觉得这部电影更像是“修心教学合辑”,融合了古今中外大德的修心窍诀开示。比如说片中突然来了段英文部分,
“If you lose your mind, come back. And when you’re back you’re here. And when you’re here You’re out there.” (出自 the Sun Camp)
军训、摇摆地充气人、苏格兰笛声……片尾骑着白马的teacher也是cosplay或者说致敬创巴仁波切吗?
“When the student is ready, the teacher will show up.”
祈愿我们都能在旅行中做好准备,遇见真正的老师。
从电影内容上看,真的蛮任性的。容易曲高和寡,不够接地气。特别演出夏仲DJKR曾这样说过:“Touch ground”,Touch and Go! 然而,这部电影给我的感觉是一直紧紧的绕着“Touch the mind”团团转,但是没有“Go!”...失去了电影该有的、悄然流淌并滋润他人心田的力量。
也许是我的偏差投射,整部电影演技最自然的就属夏仲,因为DJKR没有自我。很多演出让我笃定正在看戏,加上各种“您好”、“不好意思”、“麻烦您”冗赘的台词和不够自然的收音,有些场景倍感尴尬,着实不自在。
无论如何,感谢这么卖力的开示。愿见者得益。 也愿今后此类创作更易渗入人心,平凡的心。
仿若演唱会超长intro,影像美学炸裂,各种非常规构图,时尚杂志热衷的梦幻置景和超现实布光。高原上的龙虾作为一种生存隐喻,盛放着现代人的精神苦闷和虚无,对意义的追求倾注于“在路上”的所见所想,龙虾-帅哥的人化更是将这种意义追寻推及到自我对话的心理层面。灯塔又是什么?五光十色嗑药般的云彩似乎给出了回答——取悦自我而已。创新以往对藏地的描绘,不再是张扬式人类学猎奇,也不再是万玛才旦式民族志书写,藏地开始作为一种时尚元素来驾驭,既轻盈(离谱)又梦幻(空洞),就像本片(莫名其妙)插入的英语粤语法语,作为拼贴的元素来呈现,一种碎片化的世界性语汇被我信手拈来,于是在MTV和实验电影基础上,创造了一种带有后现代精神、名为万花筒的电影。当然,用本片的台词可以总结这部电影:“这些富二代,就是太闲。”
【鹿特丹2021】因男友自杀而备受打击的女孩踏上了西藏流放之路,途中意外遇见一只被困鱼缸的五彩神虾,女孩萌发送神虾归海的想法,自此踏上了另一段送虾冒险之旅。导演在梦境与现实里来回切换,但二者的分界并不明显,就像影片说的一趟旅程就像一场梦境,这趟旅程是否也是女孩自杀后的脑中回想呢?影片整体来说并没有呈现苦大仇深的状态,反而有一丝轻盈,窦靖童很美,唱歌很酷,大咖很多,神虾的视角看世界等都算亮点。
这是属于窦靖童的极具风格化的电影,只有她能演,被困在泳池里死亡的他是她,被放在缸/桶里死而复生的它也是她。这不是一场偶然的旅行,这是我们那一代人成长必经的过程。几乎全程的黑白影像是导演有些讨巧的设计,但龙虾视角算是有趣。这种片子不需要讲逻辑,但剪辑看得出来很好结果字幕一打指导是田壮壮,哦,那正常。全程配乐满分,基因和天赋的继承真是祖传粉的快乐,王志文那段是高光,田壮壮只凭半个下巴就让我认出了他,没有几句台词却是镇场子的升华,找什么灯塔,你把它扔海里不就行了?太阳升起,乌鸦鸣叫,农夫耕田,我还活着。
#IFFR2021#一部非常自由的散文电影,剧作内容上就像一场说走就走的旅行,没有方向,没有目的地,走到哪里算哪里。影片主题是一次身心灵的救赎之旅,那只被困的龙虾其实就是主角自己,或许也是导演自己,龙虾一直想要寻找属于自己的大海,却一直找不到灯塔,其实灯塔就在自己心里,只不过是自己愿不愿意去找罢了。视听语言偏实验,影调整体充满着一种无以言表的孤寂美感,推荐找一个巨幕厅观看。
其实过六分接近七分,怎么也是有的。事情发展到这个地步,主要还是因为人民痛恨无趣的小资产阶级情调。
里面一句台词挺适合这片和这导演的:“这些富二代,就是太闲。”
咱拍电影能不能踏实一点?这拍得也太碎了,每场戏不超过两分钟。
自始至终,男主、女主、龙虾,都是同一个人。也是我们每一个人。全片乍看之下剧情琐碎,但是又让人觉得很正确。每一个短促的剧情,都像是一辈子、一年、一天、一分、一刹那间产生的念头。片尾说“当我在此刻,我无处不在。”我想或许也可以理解为当我真正安住在刹那间,“我”可以是任何物。可以是一束光、一块石头、一位僧侣。是成熟的果实,就掉落。是天空、是大地、是水融入水,进入一切。(ps 书上对“刹那”有一段美到极致的描述:把六十层花瓣叠在一起,找一个力士在箭头上绑一根针,用力将箭射向花瓣。那么,那根针穿越每一层花瓣的时间,就是一刹那。)
有这钱和工夫去干点啥不好
人人向往快乐园。人人迷路快乐园。
如果这是部给时尚杂志拍的短片,应该会很棒。我倒是觉得正片之前为鹿特丹专门拍的自我介绍片段给出的信息很有趣:戴着墨镜妆容精致说着英语的年轻富二代导演开着京牌车穿梭在二环里,(目的地应该不是什么太偏僻的地方,比如燕郊,)向欧洲最酷的独立电影节观众介绍她在西藏拍的,由她的好友们,也是文艺界fashion icon们主演的电影。在手袋和下午茶都可以share的时代,手里有可炫耀的文化资本才是真富二代。导演和她的影像是统一的,too rich to be happy and too melancholic to be poor. (但影片结尾给出了摆脱忧郁的方法:一直游到海水变蓝。)
抓虾少女窦靖童的藏漂流水账。男友是虾,旅行是梦,电影给我偏头痛。窦靖童灵气不如她妈,但媒婆痣很有特色...
全程飞到不知道在搞什么,但是又很自恰,让我想到过去旅行的经历,颠倒迷乱,短暂地遇到很多人又被他们的生活给推开,思想和躯干都变成重生的养分。不过每个人物的意味还是都蛮明显的,反复的对照嚼出来的内核也挺令人放松,就是结尾突然变得有点仓促,处理方式虽然也能对上如同梦境一样非连续的前情,但也使想要传递出来的那种顿悟感变得非常弱。出于人和自我的情感比起预告片的那种宗教的神秘感还是会有落差,但总体而言还算喜欢,3.5归4。
我建议铂爵旅拍可以推出一种超奢华套餐,电影摄制组配置,邀请各路名流明星加入旅途客串演出,成片之后还能报送各类艺术片国际电影节,美术馆放映。有文艺病名媛绝对爱不释手。建议零售价2999万人民币
和预期差距太大了…导演还是没有ready从短片转到feature,过于猎奇 追求视觉效果,拍成了超长版mv… 映后Q&A里导演的回答简直不像是她本人拍的…没有想清楚要拍什么 说不清龙虾的寓意(说只是个random choice???) 不知道为什么要在西藏选址(说西藏很不熟悉 很mysterious???) 窦靖童演技真的也是炸裂的尴尬…只有唱歌的时候最自然。anyways,看到生气,这么好的资源 很浪费。
一个女孩想将龙虾拯救并放回海里,但它是一部公路电影。只是一次偶然的旅行,一次旅行。这部电影让我想起斯塔福德的诗“穿过黑暗旅行,我发现了一头鹿 死在威尔森河岸的公路边。通常,最好是把它滚下峡谷:公路狭窄,急转弯会造成更多的死亡。”而这首诗名字「穿过黑暗旅行」也暗自与本片某种连结。路途上人的生活和思考的安静而规律犹如宗教每日的仪式,会敏锐地捕捉日常生活及行走中的诗意。穿行在路上的窦靖童几乎没有太多的话语,荒野里倾听周围的声音。导演说只是需要一个偶然的真相。当女孩的期愿伴随着她的心事踏上旅程,通透的黑白色穿梭在记忆深处,像一双手在抚摸并调侃着过往,若隐若现的彩色犹如那只“神虾”在游离于不同空间,也尽显讽刺意味。
有钱就可以这样随便对待一部电影吗?????扔一堆猎奇的元素进去以为就可以假装超现实主义包装一个毫无内容的故事吗??我本来在纠结是一星还是两星,看完Q&A我想给负星。有很多有才华有能力有韧性的电影人,如果你不能认真对待,请你不要占用资源,谢谢。还有,如果不知道bipolar是什么意思,查好字典再起名吧,造成歧义消费到躁郁症患者真的不ok。(本来是窦靖童粉,看完要脱粉了)
创作者还是严肃的,但很可惜,没有审美。
环球港amg这工作人员,放映结束前二十分钟就把给主创映后的大灯扛进来挡到观众脸上,他可能是委婉表达这电影到结束也没剧情不用细看了。
#IFFR# 有钱人秀朋友圈之作 一种形式上矫揉造作且毫无必要的虚张声势 黑白画面彩色点染每一帧都是硬凹出来的杂志大片风文艺腔调 碎片式剪辑本该是混沌梦境的真实写照 却在全然摒弃逻辑之后成了导演驾驭完整叙事能力不足的有力佐证 西藏的神秘主义色彩被打造成在地性奇观化、意象艰涩化与人物神棍化的表达 在唱歌的几分几秒感受到窦靖童的魅力之后 剩下的时间只有贺开朗之问:然后呢?然后呢?然后呢?