新古惑仔之少年激斗篇

起因

五一的时候，无意中刷到一条《奇葩说》辩手杨奇函评论《古惑仔》电影的短视频，一下子激起了我的回忆，于是决定系统的回顾一下《古惑仔》这一系列的电影。

首先必须要说的是，杨奇函说的大部分观点都是对的。比方说，大多数被《古惑仔》蛊惑的孩子们，没有看到这一系列故事背后的苍凉底色；比方说，《古惑仔》简化了社会规则让孩子们误以为讲义气，打打杀杀、混江湖就是人生的出路。

大家都知道，浩南身边从大哥阿B全家，大哥大蒋天生，到兄弟巢皮、大天二，甚至最爱的女人小结巴都死了，简直就是活生生的天煞孤星；山鸡倒是活下来了，下场也不怎么好，本来山鸡和牧师女儿淑芬这对CP很好磕，也是前四集很抢眼的角色，但是到后面直接被官方拆散，到第六集更是给山鸡安排了个日本极道之妻，还惹来一场港台日黑帮大火拼。

从这点来说，杨奇函说的都对，做古惑仔就不可能有好下场。

但是他忽略了一点，电影就是造梦，用夸张、虚构的方式去重塑一种人生，简化社会规则是服从于电影叙事的一种必然，更别说在“尽皆癫狂，无不过火”的香港电影宇宙。至于说教坏小孩，拍电影的人都未必全信，看电影的孩子反倒把这些都当成真人真事去学习？那非要怪的话，只能大声疾呼，尽快建立电影分级制度吧！别让心智还不成熟的孩子那么早接触到他们不能正确理解的电影。要知道，《古惑仔》在香港的定级全部都是二级半以上。

那么，为什么《古惑仔》在上世纪末的几年时间里，还能够那么受欢迎呢？这里面如果真正分析的话，违禁的词汇肯定特别多，所以我也就不一一展开了，只是简单说一个我觉得最重要，也是最有代表性的观点。

《古惑仔》系列电影代表了大多数少年，在即将踏入成人世界前，处于既迷茫又膨胀的阶段，对这个世界最狂妄又美好的想象，那是你们、我们、他们，每一个少年最初的“星辰大海”，也是他们最后的青春！

基于以上观点，我希望能够用自己的认知和人生教训，重新梳理一下《古惑仔》这一系列电影。所有观点都只代表我自己，接受反驳，但绝不改正。其次，我也不是太正式的人，想到哪儿说到哪儿，估计免不了会自然流露说教和爹味，敬请见谅。

总之一句话，我说电影，你爱听不听，我自说自话！

《古惑仔》电影的开始也是终结

从上映日期来看，这部1998年6月5日上映的《新古惑仔之少年激斗篇》其实属于那两年《古惑仔》电影热潮的尾声，甚至可以说是终结。但是从剧情故事线来说，它偏偏又是《古惑仔》正传的开篇，绝对男主角，铜锣湾扛把子陈浩南的养成故事。时隔两年之后的《古惑仔6胜者为王》虽然故事更深刻、更磅礴，但是显然已经完全偏离了原作“湾仔一向我大晒、我玩晒，洪兴掌管一切”的少年气息。

另一方面，《新古惑仔之少年激斗篇》演绎浩南、山鸡的成长故事，配合当时还没有被英皇收购的飞图唱片，起用刚满18岁的谢霆锋与李灿森、吴彦祖等全新人班底演出，在当时来看只是一个简单又盛大的推新人手法，在时隔二十多年后再看，却可以看作是香港演艺圈对大华语地区的最后一轮推送，是谢霆锋、吴彦祖以及没有在本片中演出的陈冠希、余文乐等香港末代男明星的最初亮相，同时也是香港演艺圈逐渐被大华语地区同化，乃至消亡的终结。从那之后，香港演艺圈几乎再无新人！

毕生活在荧光灯下的谢霆锋

先说一个有趣的记录，因为血腥暴力镜头和粗口等元素，《新古惑仔之少年激斗篇》当年被核定为三级片，作为主演，谢霆锋在影片上映时还未满十八岁，因此他大概是华语影坛第一个不能进场观看自己主演电影首映的男演员。

身为四哥谢贤和狄波拉的长子，谢霆锋从出生起就活在荧光灯下，在那个狗仔还不盛行的年代，每年春节，他总要陪着父母一起出现各大报章杂志的重要版面上。之后，谢贤与狄波拉离婚，谢霆锋小小年纪就开始独自生活，之后又有传言谢贤遇上经济危机，从小就把他的经纪约卖给了飞图唱片。于是这才有了1998年，谢霆锋刚出道就影歌双拳出击。

电影方面，飞图唱片专门请动王晶、刘伟强，为他量身定做了《新古惑仔之少年激斗篇》，可惜“古惑仔”风潮已过，王晶、刘伟强两位导演也无心恋战，简单的炒了炒剩饭，所以电影上映之后无论口碑还是票房都不甚理想，尽管谢霆锋凭借在片中的本色演出，拿下了1998年香港电影金像奖最佳新人奖，可惜他还是没能接过郑伊健的班，再续浩南与古惑仔的辉煌。

音乐方面，1999年杨受成的英皇集团正式收购飞图音乐，把谢霆锋作为重点新人打造，同年发行的谢霆锋国语专辑《谢谢你的爱1999》直接让他成为世纪末偶像，也开启了谢霆锋歌影绯闻雄霸华语娱乐圈十余年历史，直到近几年，虽然谢霆锋已经多半退居幕后，但还是不时以“锋味”厨子的身份，与张柏芝、王菲扑朔迷离的情感事件出现在大众的视野当中。

平心而论，作为大银幕处女作，谢霆锋在《新古惑仔之少年激斗篇》中的表现只能算不过不失。并且，王晶、刘伟强两位导演为了更贴合他的个人形象，对陈浩南的前史故事做了大幅的修改，在保留浩南耍帅的本色之外，多加一条学生时代夹BAND的故事线，也是为了不遗余力地推销作为歌手的谢霆锋。

影片中一共选用了谢霆锋三首歌曲，其中《开放日》是影片主题曲，反而没有给人留下太深印象；《前前后后左左右右》因为正好配合了学校乐队演出的桥段，虽然歌曲本身没什么精彩之处，但却给人留下深刻印象；当然，作为电影片尾曲的《活火山》，同样因为搭配上“浩南纹身”的名场面，再加上谢霆锋故作愤怒的歌声，同样叫人记忆犹新。

但是除此之外，无论是影还是歌，谢霆锋与《新古惑仔之少年激斗篇》都注定只能成为一个时代灿烂又虚妄的花火，转瞬即逝，无法长久。

社会规则的隐喻：摇滚、泡妞和纹身

回到本文最初，杨奇函说《古惑仔》简化了社会规则，但是我觉得他大概也简化了《古惑仔》这一系列的电影。不说其他的，在《新古惑仔之少年激斗篇》里，王晶、刘伟强两位导演就很创新地用摇滚、泡妞和纹身这三个元素串连起一个普通香港少年在社会规则之下的“成长”，看似写意，但其中另有隐喻。

浩南、山鸡等人最开始只是屋村里的摇滚少年，希望通过音乐来宣泄青春热血，同时泡妞，但是在学校的不理解和屋村潜规则的双重挤压下，最终只能选择放弃摇滚这条看上去至少符合正常人生活轨迹和社会上升渠道的路径，走上古惑仔的不归路。

何嘉莉饰演的富家女在电影中段莫名消失，和放弃摇滚这种理想化生活，投身底层，代表的都是香港当年底层少年的不归之路。社会规则客观存在，不可能那么容易被人简化，即便是香港，阶层的分化也早在少年出生之前就已经注定。古惑仔看似刀头舔血，但却几乎是底层屋村少年的唯一选择。最终，浩南选择纹上过肩龙的图腾，其实也就代表了他已经认命，心甘情愿地在古惑仔这条不归路上一走到黑。这何尝不是一种对底层社会规则的被动接受，和勇敢反击。

并不是所有的底层人士都能够改变自身命运，跳出固化的阶层，知识和理想需要更坚韧的神经和更多的运气，少年大多不懂什么叫坚韧，能够遇上像大B这样的好古惑仔已经算是天大的运气，能够从靓坤的手下逃脱，至少不那么快就变成炮灰，而是成为未来的浩南，这大概已经是《新古惑仔》能够带给观众最大的启示！

当然，《新古惑仔之少年激斗篇》在浩南的身世这一块，特别是他母亲去世这一段，其实有更大胆的表述，只不过那些内容都太违禁了，所以在此，我就不详细解说，诸位有兴趣的自己去看去理解吧。