张艾嘉这一部拍摄于1986年的《最爱》,是一部清新的爱情小品,今天看起来,还是不乏动人之处。 世事弄人,于是最爱成不了夫妻。芸芸从国外归来,结识了好友阿明的未婚夫俊彦,初相识就是他们俩人的订婚礼。接触中,发现两人志趣相投。但是婚期临近。芸芸因为阿明母亲一番语重心长的话,决定疏远俊彦。 在婚房里两人偶然相遇,俊彦袒露了内心。我从小就是乖孩子,大了人们都说我是好人,但是都是别人安排我,这一次我想自己做决定。芸芸摆摆手,说不要吧。 决定婚前最后一次见面。事前芸芸收到了一束玫瑰和一张卡片,上面写着相见不如不见,署名俊彦。两个人还是见了,该发生的都发生了。走时俊彦摘下项链,说它一直跟着我,送给你。芸芸不要,她的理由是,我怕要了一样,会要更多。送走他,她对着那张卡片流泪,她知道两个人之间已经结束了。 多年以后,两个好友都死了丈夫,和各自的女儿在一起郊游,不知不觉谈起了往事,这一段尘封的记忆中,芸芸除了一张卡片什么也没留下,阿明却告诉她,卡片是她写的,并责怪她作为好友不该这样对她,说,这就是报应,除了卡片你得到了什么呢?芸芸没有反驳,但告诉她,还有一个可爱的女儿。当年,得知她怀孕的甘医生,娶了她。都是好人。 人生的荒谬的意味在这部片里被温情所掩盖。比如那张卡片。其荒谬的意味不亚于米兰·昆德拉的《玩笑》里的那张明信片。但是,张艾嘉女性作者的视角,只把这一切轻轻掠过。愈加荒谬的还有阿明的指责,她不过是有个妻子的名分,在这一场爱里充当第三者的其实是她,但是,她的责问显得那么理直气壮。 1986年,琼瑶片在台湾正红火,这一部《最爱》涉及了婚姻道德的命题,已经算得上是有深度了。故事里没有选择的困惑——红颜若是只为一段情,就让一生只为这段情,一生只爱一个人,一世只怀一种愁。多么古典浪漫的情怀。今天看起来还有小小的感动,也就在于此吧。 谈过最爱,两个好友又和女儿们欢聚在一起,夜色渐浓,晚宴丰盛,轻松地,他们唠起了家常。经过小小的困顿,一切又恢复了常态。人生中,偶然的清醒,敌不过日常家居的消解与打磨,就像一个湖面,被一块小石子荡起了涟漪,很快,就波平浪静,好像一切都没有发生。那么,最爱,真的存在过吗? 湖面下的翻滚只有湖水知道。
爱情不过是一种普通的玩意 一点也不稀奇 男人不过是一件消遣的东西 有什么了不起
谁人是最爱,最爱是谁人?
第一次看完《最爱》的时候,我斩钉截铁地觉得,白芸(张艾嘉饰)谁都爱,但谁都没有真的爱,她最爱的是她自己,她爱的是爱情的Passion。英文片名Passion,回答了中文片名最爱(是谁)的提问。
第二次看完《最爱》的时候,我有点犹豫了,仍然觉得白芸谁都爱,但没有最爱,甚至她自己也不记得,或者不想去知道最爱的是谁。
张艾嘉作为《最爱》的编剧兼导演,这个剧本拿了第23届台北金马影展最佳原著剧本的提名。
这是部两个女人的戏,在一个休闲的午后,反复聊起一个已经死去的男人。这个男人,在她们的人生中似乎非常重要——林俊彦,是阿明心水的认定的唯一的丈夫,也是阿明闺蜜白芸多年前喜欢的男人,后到的白芸和林医生也有过段情,并且这段情差点让林俊彦取消和阿明的婚约,也差点让阿明和白芸多年情谊毁于一旦。很狗血。就是我的闺蜜搞上我的未婚夫,但抢走未婚夫未遂的故事。
张艾嘉怎么把白芸的爱情“合理化”,是这个剧本,或者整个故事化腐朽为神奇的地方。
张艾嘉,在两处着力了:
一开始的几段东拉西扯,旁敲侧击挺有意思的。
中年阿明问白芸,是不是一个女人再聪明再漂亮,也比不上一个命好的女人。白芸问,什么算是命好?时代不同了,命好的定义也不一样了。阿明又说,我知道你不相信命运,还是呢,你早就认命了?白芸没有回答。
开局的时候,阿明觉得自己命好,嫁了好丈夫,白芸再聪明再漂亮也怎么样呢?还不是抢不走自己的丈夫?白芸不以为然,嫁个好丈夫就算是命好了?这种想法太落伍噜,但她没有直接说。阿明感受到白芸不以为然,但还是加了一句,你呢,看起来阔达,其实呢早就对命运投降了,搞不到我老公,就随随便便就嫁了个老医生。白芸听懂了,但是她没有搭腔。
看起来,聪明好看的白芸,好像情路、人生并不是这样光鲜亮丽啊。
镜头再转回来,阿明得意洋洋地结案陈词:我们做了一辈子的朋友,你不得不认命。
白芸啊白芸,你是聪明你是漂亮,但是还不是和我做了一辈子的朋友,还不是抢不走我的丈夫?
白芸没有说话。
阿明接着就问了,你觉得好朋友和丈夫之间,谁比较重要?这一问,是全剧的第一个高潮。
但是,白芸没有直接回答,她反问了,她说,怎么比较?你觉得呢?
阿明是怎么觉得的呢?阿明当然是觉得丈夫更重要啊。毕竟女儿嫁了是人家的,老公死了还是自己的。
那白芸是怎么觉得的呢?被抢老公的也不是她啊,她不需要做选择。但是阿明其实想问的是,好朋友和爱人之间,你更爱谁?你会选谁?阿迷为什么要明知故问?白芸“明明”没有得手,但是白芸就是“胜似”得手了。林俊彦知道白芸匆匆结婚后发脾气,知道白芸美国回来生了女儿后发脾气,阿明都知道。阿明除了陪林俊彦半夜洗车来消化怒气和无力,也只能装傻了。能装的傻,都是心里真的明白。白芸是她婚姻里面永远的刺。
白芸看似表面输了她,但是其实阿明根本没有赢。只有白芸赢了。因为白芸最爱的是自己。
白芸没有被抢丈夫,所以好友和丈夫之间谁更重要,这一题,她避得开。但阿明没有放过她,她问她,你爱甘医生吗?白芸说,夫妻一场,总是有感情的。阿明盯着她说,可是你不爱他。白芸坦白了,我很尊敬他。阿明继续问,你最爱的不是他。白芸说,这个年纪无所谓了。
是啊,人到中年,最爱是谁,还重要吗?
阿明接上话头了,现在当然无所谓了,年轻时也一样吗?白芸说,不记得了。阿明还问,你觉得俊彦这个人怎么样?白芸不答,人都死了,还问来干嘛。阿明也直爽,就是死了才问。
两个女人一下午的推拉试探,演到这里终于迎来了高潮。阿明质问白芸,那天到底有没有和林俊彦私会。阿明告诉白芸,那张卡片是她写的。白芸表示痛心并且不敢置信,然后坦诚了那天确实和林俊彦见面了。
我其实不相信白芸不知道这张卡片是阿明写的,白芸只是在这样已经“撕破脸”的时候,还演,还给自己留点颜面。不然卡片先到,林俊彦后到,这样的伪劣的招数能骗过她吗。是纸上写的那几个字,“相见不如不见”,彻底击溃了她。而这几个字,显然是出自阿明妈妈的意思。
“相见不如不见。”是林俊彦这个人不值得。阿明认为林俊彦和白芸这一场,不过是“一时的冲动”。白芸心里难道不知道这不就是一瞬间的激情,一瞬间的“Passion”吗?白芸不要林俊彦的情,也不要林俊彦的爱。她把自己高高兴兴地送出去,也伤心落泪地收回来,因为她知道林俊彦懦弱,根本接不住她。
阿明不理解,白芸一个聪明又好看的女人,值得吗?大好青春,大好年华。
白芸说她满足了,她还有个最好的女儿。阿明更加震惊,更加不解。她以为白芸只是想抢走她丈夫,但是没有成功,她猜测过,可能是好朋友的重量比情人要重。但是白芸默默地为了林俊彦生了小孩,嫁一个老寡夫!她想要抢自己的丈夫,轻而易举!但是她没有,这么多年都没有!可怕的女人!她到底图什么呢?
白芸说,一个人知足才会快乐。这句话多么像一个赢家对输家说的话,但是张艾嘉没有演得志得意满。她在后面说了一句台词:你记不记得我们以前有多少的梦想?
阿明没有回答。白芸也没有继续说下去了。
到处为止,白芸回答了她最爱是谁——
爱情很瑰丽,是因为自己美丽,和男人无关。这场爱情的开始,需要林俊彦荷尔蒙的激发,但是到了后面,他是如何的人,他如何如何,都在这场爱情里面不值一提了。白芸爱的是这场爱情,在这场爱情里面自己的奋不顾身,自己的热情和生动,所以她不计较得失,因为她也无所谓得失了。其实也是,为这个男人,失去梦想,不值得。“相见不如不见”,是阿明母亲最后的警告,小家碧玉的白芸刚找到工作,想要好好大展拳脚,不得不好好想想。
都说只要爱情的人,是很可怕的,因为很多人都给不起爱情,给不起感情。但是偏偏,很多人就像是做慈善,爱你,全部奉献给你,不求任何回报。但依然有人不敢要这样纯粹炙热的爱情,因为他们说收回就收回了。这就正是,有些人在感情的世界里一世都是富翁,有些人永远是乞丐。
张姐这部1986年编导的电影,认真点看,一点都不文艺也不小资,很老练,很独立女性。有些传言说这个故事映射了她的很多感情故事,我相信也是有的,张姐那双少女灵动的眼,谁她都敢爱,谁会不爱她呢?
最后,题外还想说一下,这部剧的服装搭配和镜头感真好啊。
白芸和林俊彦的爱情,都是明明灭灭的光线交错。
最后的最后,就送上导语的那首歌,出自林俊彦的饰演者林子祥的妻子丽莎唱的《卡门》:
什么叫情 什么叫意 还不是大家自己骗自己 什么叫痴 什么叫迷 简直是男的女的在做戏 是男人我都喜欢 不管穷富和高低 是男人我都抛弃 不怕你就有魔力 爱情不过是一种普通的玩意 一点也不稀奇 男人不过是一件消遣的东西 有什么了不起
彩蛋?
《最爱是谁》与《最爱》,歌与电影互作最好的注解
本来好纠结的。。。结局囧到了。。我不懂林子祥那个角色那种男人有什么好值得争。
张艾嘉对生活细节的捕捉完全投射在了影片之中,一对闺蜜在看似平淡如水的往复间芒刺涌动,姐妹情是真、争爱之心更坦诚无比。马楚成颇为讲究的摄影构图为影片气质加分不少,而缪骞人在表演上甚至比张艾嘉显得更游刃有余。
以前忘了告诉你,最爱的是你,现在想起来,最爱的是你。红颜难免多情,你竟和我一样。
剧情常见极了,难得的是本片细节铺垫的非常合理,两位女主角演绎的非常细腻。一个三十多岁的男人需要婚姻的时候碰上一个条件不错的就订婚了,未婚妻眼中他不懂浪漫,后来碰上另外一个女人时,突然懂了,因为爱了。“一个女人再漂亮再聪明都不如一个女人命好”。和不爱自己的爱人厮守终生与跟互相爱的爱人生一个最好的女儿,不知道哪个算是命好。
格局非常小且没有丝毫悬念的爱情小品,但张艾嘉太懂女人也太懂拍女人了,她不仅知道女人的阴暗面,更知道在上面裹上一层柔化的平和其实会更锋利。所以她不动声色就可以赢得很漂亮,就连非常出彩的缪骞人都败给了她波涛暗涌的表演。她的智慧其实是带着狠劲的,所以太迷人了。
云云和明明都很2,这么个男人,至于吗?送给我,我都不会要。这种男人我只想给他两个大嘴巴,真是看得我火冒三丈,什么玩意?太恶心了。这哪是最爱啊?我要真爱上一个人,我觉得配不上他也许我会选择放手,但放手了就是放手了,我又不能给你,我他妈还把你给睡了,让你等我一辈子,太自私了吧
86m版本 3.5/5 我一直把《最爱是谁》的歌词理解错了 不谈卡司各自的现实八卦 阿Lam确实适合演三角关系 不苟言笑 才华横溢 绅士恰到好处 有趣的地方都内敛得很 看起来很容易懂的一个人 心事其实触及不到;这样的故事我们后来都看过无数遍 抖落的两个包袱 也该早有心理建设 喜欢镜头克制&婚后厨房那一幕
张艾嘉自导自演,看了开头就知结尾的戏,说细腻也不见得,倒是有种刻意的文艺腔在里头。李丽珍罗美薇特别客串。
张艾嘉跟林子祥爱火燃得略缺说服力,当然她美过缪骞人,也聪慧过她,也看得清林的性格和情意深浅,没那张卡片还是这结局,“无论如何我要试一下”原来是那个意思。她在意的不是他多爱她,而是她最大能付出到什么程度得到多大安慰又同时保全所有人的幸福(世界太平),她当时一定非常爱她后来的丈夫。角色和本人都是真女汉啊!两位老母亲早已看穿了这场三角恋,用不同的方式教育女儿,处理事体。“你怕我会忘了你?我不会忘的……”
午后,两个女人的一生或者更多(张艾嘉感谢下杨德昌的《海滩的一天》吧)。
北影节第八场。其实到两人见面的一瞬间就知道了张艾嘉的孩子也是林子祥的“大小老婆”同时怀孕应该是很多男人值得骄傲一生的事情吧。观众直到最后才发现医生“喜当爹”而爆发笑声,so naive。反而这一“见面”让我觉得它值得四星,孩子和那句“给了一点怕我想要更多”形成了多么讽刺的呼应。
学了一分海滩的一天讲了一个亦舒故事,但是好看啊香港住豪宅的中产阶级时装爱情片,缪骞人演得阴惨惨,张艾嘉亮眼得不通人情,但时时刻刻确实都温柔又美,如兜一圈听情人的眼泪。林子祥好好好帅。
“红颜难免多情,你竟和我一样” 中年版《七月与安生》。
跟着lam唱的《最爱是谁》来补《最爱》,还真挺好看的。面对自己未婚妻,就是木头一般的好人,却会为了芸芸变得浪漫起来,沙拉里面的番茄玫瑰花,临时调换的鱼竿,他绝对不是不浪漫的老好人,只是没有遇到对的人罢了。剧情也许现在看来略显俗套,但平铺直叙的演绎 真的很有爱~三个人本质都是克制的,虽然最后该发生的总会发生。当一切都如过眼云烟的时刻,两个女士携手饮酒,谁又赢了谁呢~
马楚成,张叔平,卢冠廷,幕后也很强大。两个女人情商都蛮高的,不够缪骞人最美还是在恐怖分子里。
张艾嘉论颜并不见得有多出众。可是就是一身戏啊,拍照时打闪光灯时惊讶的一瞪眼都不知有多得意啊~~ 缪骞人演过白流苏,其实她倒是适合演演曹七巧。 那首《最爱是谁》 原来出处是这里。
86年的张艾嘉就已经这么知性了,看现在的苦情装逼言情剧情何以堪,只好剧情上狗血加喷血,执子之手已经Out了,最好是分分离离最后脑残变态加生离死别。本片风格上已经类似于后来的杨德昌+岸西合体。剧情现在看来有点矫情+苦逼,总体上不温不燥,最后令人唏嘘,7.7
86年的作品,如果留意张艾嘉的感情生活,就不难明白身兼编剧和导演的她现实中的犹豫、困惑、愧疚、不舍...片中采取倒叙,当张艾嘉和缪骞人年华老去,从闲话家常到深入回忆当年的三角情缘,起码在基调上,我们可以很放心,因为片尾确定是无仇无恨的happy ending,这也是张艾嘉对现实感情纠结的一个期盼。缪骞人和林子祥这组合是不是许鞍华给的灵感?
相當雋永的小品,有點類似《流金歲月》,但角色多了點心計,亦添幾分成熟;80年代的愛情片即使會觸及人性「陰暗面」的,看起來依然比現今純粹,沒有那麼多複雜的計算;時代變了,人心也變得愈來愈難以觸摸。