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剧情介绍
影史传奇中的传奇。《圣山》后佐杜洛斯基誓要改编科幻小说《沙丘》，目标远大到要改变世界，改变思维。他筹组史上最强战队，作实参演有奥逊威尔斯、米积加，甚至达利！ Moebius 当年的分镜图接成一个长镜头，满足何止影痴，更可确定随后而至的，从《异形》到《普罗米修斯》，都活在 那巨大魂魄下。佐杜洛斯基激情澎湃现身说法，「我强姦了原著」，谈组班过程奇情过瘾。筹备两年大洒金元，荷里活却步，巨作成泡影。献身的幕后战士，尔后在无数科幻片大放异彩。影痴必修的一课。热播电视剧最新电影梦想成真为爱结婚玛戈王后做工的人2023极盗者爱上二房东掌声满屋欧告密者2010战北平小楼残梦恶水第一季圈套剧场版1冈格尔的复仇2幸运神与衰神外人止步第二季查理必死毒战2012席德与南茜非常婚事给你一千万女人行走的鸡毛掸子良医 第一季大决战之平津战役黑色布达佩斯模范出租车2：终映特辑
长篇影评
1 ) 再度奏响吧，佐杜洛夫斯基的梦幻狂想曲！
70、80年代曾有神光闪现，而他们是最后一代光之子。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》更像一部动态的概念设定集，一台有声万花筒。
神作因未被完成的缺憾而封神，幻想之所以迷人是因为它没有句点，皇帝的新衣其实是超出时代理解能力的光学迷彩服。
辉煌绚丽又浪漫新潮的70、80年代，那个时代达利、 奥逊威尔斯还活着，科幻片野心勃勃摩拳擦掌，乔治·卢卡斯、 雷德利·斯科特等人进行着太空竞赛，惟独佐杜洛夫斯基的《沙丘》，只留下《佐杜洛夫斯基的沙丘》和项目见证者无限的哀惋，像一场少数人的狂欢，如梦似幻。
如果，如果佐杜洛夫斯基的《沙丘》能像皇后乐队的《波西米亚狂想曲》那样坚持下去，会是如何一番风景，会否撼动《星球大战》的地位，会否改变好莱坞大片的结构、格局，我们不得而知。毕竟没有人有远见，敢冒那样的风险。这是受制于时代和技术所流下的眼泪，超凡的想象力被金钱粉碎。
两部作品的关联还存在于，佐杜洛夫斯基打算找平克·弗洛伊德为《沙丘》谱写乐章，而以”6分钟太长“为由拒绝发行《波西米亚狂想曲》的金牌制作人，制作过平克·弗洛伊德的《月之暗面》。
好莱坞将《沙丘》交给了更为信任的大卫林奇，大卫林奇拍砸了。而皇后乐队一意孤行要发行的《波西米亚狂想曲》，在英国单曲榜连续九周冠军，并在英国国内销售超过200万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录。此曲直到今日仍被视为皇后乐队最伟大的作品之一 （我觉得之一可以去掉）。
《沙丘》成为了佐杜洛夫斯基永远的意难平。
没想到《沙丘》串联起了我最喜欢的三个幻想片导演：佐杜洛夫斯基，雷德利·斯科特，维伦纽瓦。
佐杜洛夫斯基拍摄《沙丘》时找H·R·Giger做概念设计，而后者后来凭借雷德利执导的《异形》获得了第52届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。
纪录片中有一句话，“没有沙丘就没有异形，没有异形就没有银翼杀手，没有银翼杀手就没有黑客帝国”，沙丘影响了后世无数的科幻片，像巨人的尸体哺育了陆地上的生灵，像“鲸落”壮丽寂静的过程（注：一座鲸鱼尸体在沉入海底的过程中可以供养一套以分解者为主的循环系统长达百年）。
以死哺生，才能生生不息。维纶纽瓦既延续了雷德利的《银翼杀手》，又准备开启新的《沙丘》宇宙。
*说一个有趣的共同点，《佐杜洛夫斯基的沙丘》和《 黑暗之星:H.R.吉格的世界》两部纪录片中均出现了暹罗猫。猫既是迷思，又是打破迷思的象征。喵呜~
今年佐杜洛夫斯基已经90岁了。
我希望他的狂想曲能再次响彻好莱坞。
拓展阅读：《黑暗之星:H.R.吉格的》仅作为补充
2 ) 酒神的胜利
其实呢，本片完全是个喜剧，开头十分钟就能让人笑哭。男主怀揣着一个超级庞大的纯艺术家的自我，霸气地碾压了“电影协会”，打破了所有的行规，拍出了“让人疯掉”的处女作。这案例如今大概率会被视为一个“走野路子”的反面教材——那么多人老老实实上电影学院，毕业后从助理当起，累成狗还成天被喷拍的是烂片。一个搞先锋戏剧的，连啥叫场面调度都不知道，就拍出神作了。气人不？
这种争议，在艺术史上屡见不鲜。也许一个非专业人士不受规则束缚，天马行空的狂想，能为某种艺术带来出人意料的创新，但业内对这种“天降伟人”总是抱有明里暗里的不忿和怀疑。如果像毕加索那样，先有扎实的学院基础，再随心所欲，那还说得过去。但佐杜洛夫斯基是纯粹的半路出家。在六七十年代的迷幻文化里，还能容下这种折腾。等科波拉、卢卡斯、斯科塞斯这一批科班生毕了业，这种“跨界人士”就只能玩纯粹的小众文化了。
确实有些事，也只有这种人才敢想——比如他为计划中的《沙丘》构筑的华丽梦幻碉堡天团组合。神经正常的制片人肯定做梦都做不出来。或者说，他们觉得做这种梦也没用。在电影这门“造梦工业”里，如何把梦变成现实，才是最关键的那一步。无数的片子，就因为演员的档期调不开，永远失去了最佳的角色人选。这损失并不比没请来达利和威尔斯更小。
无可奈何，这是一个属于日神的宇宙。它决定了这个世界上只会有卢卡斯的《星战》，而不是佐杜洛夫斯基的《沙丘》。对这一点觉得无法接受的人，可以去看看《狂怒之神》——纪录雷利·斯科特拍摄《普罗米修斯》的超长花絮片。之后再想想，除了找吉格和莫比斯画设计图之外，接下来那一大堆繁琐至极的制景、选角、服装、道具、混音，以及一环扣一环的流程，是不是靠见面抽一根大麻再侃上一天就能搞定的。
实际雷导的一生最有资格吐槽：快40岁才开始拍长片，认认真真地干，却总是碰到坑爹的制片人和公司的暴力剪辑。《天国王朝》稀里糊涂丢了一个钟头，逼得影迷把等待“导演剪辑版”变成了一种习惯，像《黑金危机》这种拍好了却被喷一脸的情况也时有发生。他甚至养成了自觉的抠门，访谈里总在磨叨“用电脑特效会多花钱”（即便如此，片方还是认为《普罗米修斯》不够商业，因此影响了《契约》的剧情走向）。在如此不友好的现实里，艺术只能磕磕绊绊地前进，而不敢指望一飞冲天的运气。像佐杜洛夫斯基这种灵魂导演，虽然能爆发出突破性的灵感，但没人敢在他们身上押宝——毕竟，用摄影棚要掏租金，裁缝、道具师和木匠的工资也得有人付。这些事，都得靠那些“没用的纸”来解决。再说，想象力爆棚逆天拍出来却不堪入目的例子不是没有——参见肖恩·康纳利主演的《萨杜斯》。
而酒神也没必要非得和日神正面怼。在迷狂之中，祂被信徒撕碎，用血肉滋养葡萄藤的形式复生。真正具有价值的精神创意，也完全可以将艺术基因融入那些更具执行力的项目内。由此，后来出现了从《沙丘》的班底衍生出的《异形》，还有其他一系列科幻片和漫画。在有了CG技术的今天，让维伦纽瓦这样的成手来再启动这个项目，也是更有底气的选择。当然，世上没有达利和威尔斯了。但演一个胖子男爵和一个话痨国王真有必要这么奢侈吗……还是拉倒吧。
3 ) 散失在宇宙的碎片：佐杜洛夫斯基的沙丘
佐杜洛夫斯基如是说,电影对他来说不是一项产业,而是跟绘画,文学等等一样,是一门艺术.
电影是探索灵魂的,打开思索的.
你还在看星球大战吗？你还在膜拜异形，银翼杀手吗？你想看到有可能媲美2001太空漫游的电影大作吗?
佐杜洛夫斯基的沙丘,就是在尝试创造一个先知,改变全世界的思维,一场革命。
电影的构想
在鼹鼠和圣山的成功之后，佐杜洛夫斯基与法国制片人Michel Sedoux在策划下一部影片，当Sedoux问他想拍什么的时候，佐杜洛夫斯基说“
“沙丘!”
但其实他当时并未看过那本书，只是本能的觉得沙丘的题材和哲学性适合他的下一个目标。
通过沙丘，他希望能创造一个能改变年轻人的思想的先知，一个艺术上影史上的神灵。
在视觉艺术上，佐杜洛夫斯基也野心满满，他希望能通过科幻的特别题材，让观众能完全体验到LSD致幻剂所产生的心灵效果，却完全不需要服食LSD，仅单凭视觉艺术。
在哲学上，他希望沙丘能是每个人精神上寻找、探索的旅程。
没错，这将不仅仅是一部电影，
他应该是神圣的，自由的，崭新的，打开人们的思想。
如果佐杜洛夫斯基的沙丘拍成了，会是什么样的一部片子？
佐杜洛夫斯基是个相当的伯乐，他为了实现自己的构想，四处寻才能的艺术家，而到最后他的主力团队，分镜画师Mobieus，特效师Obannon，建筑，机体设计的Chirs Foss在70年代当时都还是崭露头角的新人，整个团队里年纪最大的是佐杜洛夫斯基自己。
他拒绝了为2001太空漫游制作特效的当红炸子鸡Trumbull，只因对艺术理解的不一和难以忍受好莱坞大牌的特有虚荣和专制，但他却不怕运用资历尚浅的艺术家们，反而很热情的激发鼓励他的团队的创作灵感，并引致它们创造了许多叹为观止的设计，并因此开始受好莱坞关注器用。
影片的开头佐杜洛夫斯基设想出浩瀚的长镜头，他企图超越奥逊威尔斯在历劫佳人的片头中经典的长镜头。
也许佐杜洛夫斯基就是那些年轻艺术家们的“cult leader”，他无时不刻的鼓励和启发那些艺术家的自由创作，支持他们去开辟新的创作。
达利——银河的帝王
佐杜洛夫斯基觉得帝王一角色非超现实主义画家达利莫属，于是寄了一张“倒吊的人”的塔罗牌给达利，希望他能够参演，达利很欣赏，于是奇迹般的加入了沙丘
有趣的是佐杜洛夫斯基和达利间同为艺术家的竞争关系和调侃。
在最后确认是否参演之前，达利开玩笑跟佐杜洛夫斯基说，我跟毕加索年轻的时候去沙滩玩，经常看到埋在沙子里的时钟，你呢，有没看到过？
佐杜洛夫斯基回答说“我们见过，但是我丢过很多钟”
好，我们巴塞罗那见吧——达利的小游戏似乎得到了不错的回应
奥逊威尔斯——伯爵
70年代的时候，威尔斯已经隐匿了起来，而且变成了嗜酒嗜食，脾气暴躁的倔汉，许多人劝佐杜洛夫斯基威尔斯的脾气可能很难驾驭，但佐杜咯夫斯基敬仰威尔斯的才华，也觉得现在的威尔斯跟沙丘中的伯爵再合适不过，于是经过几瓶红酒的“贿赂”，成功请到了威尔斯
Mick Jagger——费衣德
虽然觉得Mick Jagger是最佳人选，可是当时正在鼎盛时期的Jagger可不是那么好找的，但是机缘巧合，在酒店里偶遇的佐杜洛夫斯基和Mick，当佐杜洛夫斯基正盘算着怎么上前去打招呼的时候，Mick竟主动的自己走了上来，佐杜洛夫斯基直接的问了他你想参加我的电影吗，Mick的回答只有一个词，YES。
沙丘的寓意
佐杜洛夫斯基认为拍电影必须有自己的理解和概念，在必要的时候不忠于原著才能做出伟大的作品。
纪录片内有几处披露剧情及分镜的部分，虽然都仅是片段，充满了佐杜洛夫斯基的个人哲学风格，有很强的启发性
主角paul的父亲Leto是被处罚阉割的人，但是他碰到了他的真爱，充满智慧的Jessica，他们相爱，杰西卡将他的血变成了生命体，而因此怀孕。这就是paul的诞生
“我想知道如果一个人，不是从性的愉悦产生，而是精神的愉悦产生，会是如何”
电影的结局
革命的领头人paul被杀害了
可是他却并不会死
他变成了所有人的意识
他是人人，人人是他
想要消灭paul，必须先消灭我们每一个人
每一个人都拥有“paul”的意识
当人性之光受到点亮时，大地也会因而改变
沙丘开始变成绿地
森林
海洋
沙丘变成了绿色的星球
她的光仿佛是星球们的救世主
照亮整个星河
如果佐杜洛夫斯基的片拍成了，它有超过2001太空漫游的可能
这部本应在75年上映的史诗级巨作，如果真的被拍出，恐怕星球大战就不会问世，就算问世也不会得到如今的评价，更重要的是，这是一部尝试打破一切传统旧观念，打破旧电影产业的电影。也是我认为被好莱坞各大片场商拒绝的最根本原因
也许可以搪塞说，这电影在准备期间就花掉太多预算了，电影的时间太长，没有人肯在影院里呆一整天，不忠于原著
但就像这部纪录片中所说，佐杜洛夫斯基的思想太过超前其时代了，它的野心，它尝试改变，会让即成产业的巨头们产生恐惧，也许，它们只是过度恐惧佐杜洛夫斯基的意向，会将现状都改变，而让他们无法控制。
但是，那本比电话本还厚的DUNE的企划书，在好莱坞流传后，被无数其它电影取去了不同的部分，某种程度上还是呈现到观众面前了。
异形，这部Ridley Scott的经典代表作，用了以Obannon为首的沙丘的班底们，包括Mobieus，还有设计了有名的异形外形的Giger
星球大战中更是到处可见沙丘原案的影子，闪光剑，Luke跟机器人的空中挥舞。
也许佐杜洛夫斯基的沙丘就是"PAUL"，他虽然死了，却给后世万千的电影留下了"paul"的影子，paul的精神，仍然存在，沙丘，是一部超越时空的从未被拍摄的电影。
有趣的是因为这部片子，很久没有合作的法国制片人Michel Sedoux跟佐杜洛夫斯才再碰面，拍出了时隔二十三年的新作舞吧现实
4 ) 领先时代100年的嬉皮之王
“创造自己的灵魂”，“让没有服用LSD的人有用了的感觉”，“打开青年一代的心智”，这是Jodorowsky的出发点。坚定的“这是有史以来最伟大的电影”的信念在一开始就有所立足，随着当时最伟大的一批天才在这信念的鼓舞下逐步卷入，理想和现实一步步互相强化。
他带领着当时最伟大的一批天才，走向了他们自己都不可预知的领域。听他讲述莫比乌斯、克里斯福斯、吉格尔等人的创作过程，让人跟着一起嗨起来。
从这一点出发，产生的是一颗宗教的火种。
Jodorowsky的《沙丘》中的疯狂，或者说蛊惑人心的力量，具有改变世界的潜质。我想，这也是温丁雷弗恩说的“好莱坞的人害怕这部电影”的地方。大制片厂对于这样在灵性领域走得很远的电影，会在骨子里感到恐惧。他们可以接受的，是卡梅隆这样开辟技术领域新天地的电影；能去的最远的地方，是《2001太空奥德赛》这样从技术和理性进行探索的电影；对更注重艺术和灵性探索的《沙丘》，他们的态度只有敬而远之。此外，Jodorowsky不像另两位导演那样，经过好莱坞制片厂的认证，或许也是原因之一。
Jodorowsky的《沙丘》，正如人物所说和片中呈现，是众多电影的视觉、灵感来源。只需温丁雷弗恩所说“十亿黑色空间碎片”中的一片，就足够一部后来电影享用。
跟常见的探讨意识、宇宙等概念的作品（例如阿瑟克拉克的作品和《超体》等）相比，Jodorowsky的《沙丘》在于它从意识出发，从每个人的潜能出发，从信念出发，让意识从一个人身上延展更多更多人直到激发整个星球的意识，再把它带给全宇宙。它跟传统意义上的“科学”完全不在一个位面上。这种基于意识位面的启发，跟主流文化大异其趣的价值观，何尝不是追求真正自由而无以言表的嬉皮运动的切实体现呢？
想想那些问世的嬉皮作品，没有被拍成电影的《沙丘》，是真正的嬉皮之王。
5 ) 佐杜洛夫斯基没能拍出《沙丘》，但他的《沙丘》无处不在
70年代年，佐杜洛夫斯基为自己的《沙丘》筹备了一支超级队伍，达利、Mick Jagger、Orson Welles、Dan O'Bannon、Pink Floyd等名字赫然在列。虽然他的雄心最终在资本面前悲壮地败下阵来，《沙丘》巨大的魂魄依旧笼罩着我们，从《星战》到《普罗米修斯》，我们都能看到它的影子。
丹尼斯·维伦纽瓦执导的科幻巨作改编电影《沙丘》有消息了：与你们的“甜茶”提莫西·查拉梅正在商谈主演，他将在片中饰演主角——年轻的贵族保罗·亚崔迪。已在最后谈判阶段。
由传奇影业出品，导演是拍出过《银翼杀手2049》、《边境杀手》、《降临》等片的维伦纽瓦，曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳改编剧本的艾瑞克·罗斯将为它执笔，“甜茶”担任主演，预计之后还会有重量级的演员加入。这部《沙丘》还未开拍，我们已经可以想见其上映后的盛况。
此片改编自小说《沙丘》，是美国科幻巨匠弗兰克·赫伯特1965年的作品，于1966年获得了雨果奖和首届星云奖。与阿西莫夫的《基地》系列比肩，被称为“科幻小说史上的里程碑“、“科幻文学中的《魔戒》”。
小说是一部庞杂宏大的空间史诗，聚焦在阿拉吉斯星球上，它是一个沙漠星球，出产一种香料、混合物。这种可以引起强烈幻觉的药物是整个宇宙中最重要的商品之一，这使得沙丘变成一个非凡的战略要地，就像银河系里的阿富汗。保罗·阿崔迪是年轻的贵族，被逐出家门，然后带领阿拉吉斯的土著人佛曼人重夺星球，摆脱邪恶的殖民者哈空能人的控制。
1984年大卫·林奇版本《沙丘》中的保罗·亚崔迪
光看这个介绍，你可能会觉得：“这不就是一个科幻外壳下的“王子复仇记”吗？看着还挺老套的。”那你就大错特错了，如果你习惯用情节概括去判断一部作品的可读性和好坏，那你可能因此错过许多好东西。情节概括是用来答高考语文题用的。
这部作品的过人之处还真不在三言两语能概括出来的情节上——他他事无巨细地构建出了一个“第二世界”，包括沙丘独特的生态系统、语言、宗教、文化、风俗、阶层等方方面面，每个方面都充满巧思，一旦你真的沉浸在书中，展现在你面前的将会是一个此前从未感知过的世界。赫伯特还汪洋恣肆地生造出一些专有名词，有一大部分在现实中根本找不到对应，比如沙虫、啸刃刀、沙丘骑士、浮空器等。
沙虫，沙丘生物，吞噬一切，最长能达400米
事实上，赫伯特是首位在科幻题材中引入环境生态观念的作家，其作品中对“魅力型领袖”如何奴役人民和对政府治理结构的探讨，则暗藏了他的自由主义政治观。他对宗教、政治和权力三者关系的探讨，在50年后全球聚焦中东局势的语境下，显现出惊人的先见之明。
而且这可能是一部少见的不存在电脑、机器人或是人工智能的科幻作品，因为按照小说的交代，“在故事发生的几百年前，人类摧毁了所有会思考的机器。人类相信，这样就不会被其他物种取代。”作者没有拿一般科幻中常用的科技细节做文章，而是着墨于人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾，为作品注入了更多的文学性、社会性和人文精神。毫无疑问，这是一部浪漫宏大又充满野心的作品。
这么好的本子，怎么会没有导演想拍？真的拍出来了的主要有两部，一部是1984年在美国上映的大卫·林奇版。女主角也就是后来《银翼杀手》的女主角Sean Young、男主角则是林奇的老伙伴，《双峰》、《蓝丝绒》等片的男主角Kyle MacLachlan、演员还包括Sting、Patrick Stewart等一众欧美知名影星。配乐阵容包括Toto和Brian Eno，投入了四亿成本。但很不幸地是，它扑街了，只收回了3亿成本，口碑也很一般。
林奇版《沙丘》剧照，依稀还是有他的风格在里面的
由于种种原因，林奇没有获得影片的最终剪辑权，影片至少有三个版本被释出。在有的版本中，导演中大卫·林奇的名字被用Alan Smithee——一个西方导演惯用于表示对失去影片掌控权表示抗议的假名，替代了。大卫·林奇认为这部《沙丘》是“自己拍过的最垃圾的片子”。2003年葛·艾坦尼斯又拍了《沙丘》的番外篇《沙丘之子》，由“一美”詹姆斯·麦卡沃伊主演，但口碑票房也差强人意。
相比于这两部拍出来的，还有一部没拍出来的反而影响更为深远。那就是亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《沙丘》。在后来很多牛逼的科幻片，比如《星战》、《异形》、《银翼杀手》里，你能看到它的影子。
喜欢Cult片的朋友应该对佐杜洛夫斯基这个名字不会陌生，生于1929，智利裔法国籍剧作家。老爷子这个人就比较传奇了，从1948年起，他的身份有：小说家、诗人、剧作家、导演、制片人、电影和戏剧演员、编剧、音乐人、作曲家、比较宗教哲学家、木偶戏演员、哑剧演员、精神学家、心理分析学家、画家、雕塑家等等。
但最为人所知的，还是他的带有强烈实验性的先锋电影。他电影中有强烈冲击力的超现实主义图像、神秘主义元素与宗教讨论以及大量隐喻一直备受邪典片影迷的推崇。去年北影节还放映了他的自传性影片《现实之舞》。
《现实之舞》
1968年，他执导首部长片《凡多与丽丝》，该片在墨西哥阿卡普尔科电影节演出时引发骚乱，最终被禁。佐杜也由此奠定了他影片魔幻现实主义的风格。1970年，他执导了迷幻西部片（Acid Western）《鼹鼠（EL Topo）》，在约翰·列侬的帮助下得以在美国影院上映，也是公认的午夜电影及Cult 片鼻祖。
《凡多与丽丝》，1968
《鼹鼠》，1970
1973年在约翰·列侬的投资支持下，他执导了《圣山（The Holy Mountain）》，这一是部探讨西方神秘主义的超现实电影。此片预算150万美元，是当时墨西哥预算最高的影片。在《圣山》取得成功后，佐杜的野心也膨胀起来。
《圣山》，1973
1974年12月，《圣山》的制作人，也是他的好友米歇尔·西多克从巴黎打电话给他说：“《圣山》很成功，想合作一部新片，你想怎么拍就怎么拍，我都出钱。你想拍什么？”佐杜说：“《沙丘》。”于是他们去找好莱坞买了版权，然后开始组建队伍。
他以每分钟10万美元的价格来请达利饰演宇宙最乖戾邪恶的霸主——沙丹皇帝，没错，就是那个超现实主义画家达利。他去巴黎找达利的时候，达利设了个局，在十二个人的围坐下，达利跟他说：“在我小时候和毕加索在沙滩玩耍的时候，发现过一块钟，你在你的一生中有发现过吗？”佐杜想，如果我说有的话，就会显得自己虚荣又滑稽，如果说没有的话，又太像一个poor guy了，于是他说：“我没有发现过，但我曾经丢失过很多。”这使他获得了继续与达利谈判的机会。演员还包括Mick Jagger、Andy Warho最好的男演员Udo Kier、Orson Welles以及佐杜的儿子等。
达利可能是想故意显摆一下自己的名作——《记忆的永恒》吧
美术师是后来设计了异形的HRGiger。他们本来想找Trumbull，也就是后来《2001:太空漫游》的特技师，佐杜回忆说“当时他说话非常虚荣且自以为是，而且在和我们谈话时接了整整40个电话。他是个非常好的技师，但不是个能与之进行精神交流的人。”于是拒绝了与他的合作。转而选择了“落后于技术”的特效师——Dan O'Bannon，用一张报纸形的特制大麻征服了他。
艺术指导是Chris Foss。如果你是《异形》的铁粉，对Dan O'Bannon、HRGiger这些名字应该不会陌生，他们后来成为了《异形》的主创人员。配乐则选择了Pink Floyd和Magma。当时Pink Floyd正在Abbey Roud录音室给《Dark Side of the Moon》混音，佐杜一行人去找他们的时候，摇滚明星们正吃着汉堡，对佐杜的计划显得心不在焉。于是佐杜怒了，说：“你们不知道我要给你们的，是给人类史上最重要的电影配乐的机会，而你们却在这里吃他妈的麦当劳？为什么？！”然后他们就停下来和他说话了，之后的一切都非常顺利。并且佐杜最终想拍一部14个小时的片子。
《沙丘》图稿
这个阵容和时长，光是想想就已经让人心潮澎湃了，万事具备，只欠东风。然而，钱不够了，他们还差500万美金。在去好莱坞筹集资金的时候却处处碰壁，迪斯尼因为这部片子太过超前和怪异而拒绝了他，佐杜洛夫斯基没能实现他疯狂的计划。
后来弗兰克·赫伯特的女儿后来把拍摄权给了大卫·林奇，这让佐杜洛夫斯基痛苦不已，眼睁睁地看着自己的梦想被别人完成是一件十分痛苦的事情，特别是林奇这样的大导演。这就是我们之前提到的大卫·林奇版《沙丘》，幸好，林奇拍砸了。
虽然佐杜洛夫斯基的《沙丘》最终没能拍出来，但是在许多后来的科幻电影之中都可以看见它的影子。比如《星战》中的剑斗场面、主角在沙漠的成长背景设定、与Luke在“千年隼”上练剑的可以对周围环境作出反应的球形机器人、《终结者》中对面部进行识别分析的电脑。从设定和情节等受它影响的还有《飞侠哥顿》、斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》、《超时空接触》乃至于《银翼杀手》、《异形》、《普罗米修斯》等。后来好莱坞也开始使用佐杜的团队——这让他本人也很吃惊。
《沙丘》和《飞侠哥顿》
《沙丘》和《普罗米修斯》
《沙丘》和《夺宝奇兵》
似乎兜兜转转了一圈，历史最终印证了佐杜的超前眼光与构想，他所期待的电影制作乃至于好莱坞观念的转变，在几十年之间慢慢发生了。希望对于对于佐杜洛夫斯基来说，这不会太晚，毕竟倾注了如此多的激情的作品最终没能在大屏幕上呈现出来，这会像梦魇一样一直萦绕在他的脑海里。但正如他所说的：“《沙丘》就像一个梦一样，一个改变世界的梦。”虽然没人真正地看过《沙丘》，但你总能听到它在你耳边的
6 ) 说说几点本片有意淡化甚至无视的事实，以及我的看法
首先说事实:
1.佐杜洛夫斯基（下称佐杜）在决定拍沙丘之前，虽然因其导演的《圣山》、《鼹鼠》有了一定知名度，但这些片子的内容和科幻并没有什么关联，而在是在他的沙丘项目流产后，他的片子也没有与科幻有关系的。他甚至在本纪录片中亲口承认，他当初想要拍沙丘纯粹是因为其原著小说当时卖的很火。
2.在本片的绝大部分时间里，佐杜都在眉飞色舞的讲述他是怎么拉拢那些牛人的故事，而不是电影本体。即便涉及到电影本体构想的部分，也大多是诸如飞船，服装之类的草图，至于剧情部分，仅从本纪录片所提供的信息来看，佐杜会原著小说进行“强奸新娘”（本人原话）般的改动，以及最后那个“一个保罗倒下去，千万个保罗站起来”的革命英雄式结局。（关于这个结局的局限性，我会在后面自己的看法中详细讲述）
3.为了让艺术家达利出演皇帝，佐杜答应了其提出的“10万美元每小时”的历史最贵片酬（之后甚至提升到10万美元每分钟），同时还答应了达利在片场布置“燃烧的长颈鹿”之类的诡异要求，而本片的预算据佐杜所称仅有1500万美元。
4.为了拉拢奥逊威尔斯出演哈克南公爵，佐杜在威尔斯本人明确表示对沙丘原著小说及本电影项目没有任何兴趣的情况下，提出了“聘请其最喜欢的厨师到片场，让他天天吃自己喜欢的菜”的条件，这才让威尔斯同意出演。然而威尔斯尽管因《公民凯恩》等影片在影史上拥有重要地位，但70年代时的他早已离开好莱坞多年，艺术创作上也早已大不如前，可以说是不折不扣的过气明星。而他之所以离开好莱坞，除了后期多部影片票房失利，其暴躁且难以与他人相处的脾气也是重要原因之一。
5.为了拍摄自己心目中的沙丘，佐杜请了平克弗洛伊德、奥班农、HR吉格尔、米奇贾格尔、达利、奥逊威尔斯等一大票名声在外的人物，而本片的主角保罗的扮演者，他的选择是自己的儿子。而他的儿子无论是在此之前还是之后，其演艺生涯都和自己的父亲死死的绑定在一起。
6.关于本片的时长，佐杜对制片厂提出的一个半小时表示鄙夷，称自己要拍“12甚至20个小时的电影”。然而，在时长如此之久的电影应当在什么样的渠道放映的问题上，佐杜并未给出哪怕是他自己的解决方案。
7.（重点）本纪录片后半段一直在讲述好莱坞制片厂如何不待见佐杜本人，特别是不希望佐杜本人指导的事实，并以此得出“他们都是大傻逼王八蛋”的结论。然而，本片除了佐杜及沙丘电影拍摄相关的人士外，并没有对当时的好莱坞制片厂高层进行采访，探寻为什么他们不待见佐杜的原因。即使存在没有采访渠道或者当事人不愿接受采访的可能性，本纪录片导演也没有在片中向佐杜以及其他人提出这个问题。换言之，本片提供的观点仅仅是佐杜的一面之词。
8.（重点）本纪录片在讲述完佐杜的沙丘项目流产后，立马跳到了大卫林奇版的沙丘上映，给观众一种“好莱坞高层在舍弃佐杜后立刻选了林奇”的印象。然而只要稍微了解过相关幕后历史的话，你会很容易就查到最初好莱坞选择的不是大卫林奇，而是雷德利斯科特，后者是因为其哥哥去世才决定退出沙丘项目的。而在接手沙丘之前，雷德利斯科特刚刚拍了《异形》；而在退出之后，他拍出了《银翼杀手》，两部影片都是科幻电影史上不朽的杰作。
本来没拍成就已经够可怜了……
佐杜洛夫斯基把钱拿出来那一段挺动人的
热血cult片电影人的组团之行。从其对后世的影响看来，好的艺术作品是完全可以超越其形式而延续自身的。不知为何又想到《Southland Tales》了
在豆瓣上标记过的纪录片不少，能看哭的却也不多，这部算是其中之一。本来是一个水瓶座天生就应该去完成的诡异工作，结果梦断好莱坞。艺术从来没有错，错的是善于妒忌和拜金至上的体制。那要妥协吗？问题的答案决定了你到底愿意成为耶稣还是犹大。富有激情，十分神圣。
电影片头引用了奥地利心理学家Viktor Frankl的一句话："What is to give light must endure burning."，这也是对Jodorowsky的注脚吧！看到最后觉得非常感动，"open your mind! open your mind everyday!"
老头说他想拍一部让观众看着就能感受嗑药感觉的电影……啊，放心，后人帮你实现了好多部，太多部，多得都有点烦人了
非常自吹自擂，但DUNE這企畫的傳奇性確實夠有料讓佐杜洛夫斯基大吹特吹。這組團隊雖然沒拍成電影，但分開後斷斷續續的創作都大紅大紫，異形成了電影經典，墨必斯成了漫畫高人。如果當年還年輕也還很便宜的他們一起搞出DUNE，是不是星戰異形以降的科幻影史都要改寫了？當然，這是逆推後來成就的妄想了。
漫画大神墨比斯，嬉皮编剧奥班农，造飞船的福斯，吃麦当劳的pink floyd，一分钟10万美金的萨尔瓦多达利，异形之父吉格，哈克南音效师magma，大胖子奥森威尔斯……这不是一部电影，这是一个有趣的人终将相遇的故事。一个虚无缥缈的梦境，前无古人，后无来者——有人改变这个世界，而他创造一个宇宙。
好好看啊。不过容我黑一句，佐氏《沙丘》如果真的拍出来，肯定不会有这部纪录片来得有趣吧 = 。 = 反倒是这个生动刻画了梦想家和一部不存在电影的电影让观众对那个永恒缺失抱有了无尽且完美的幻想。
就像最后主创们说的，虽然佐渡洛夫斯基的沙丘没有拍成，但是，以后的每一部科幻类电影似乎都在说“我是沙丘”
希望在某一个平行宇宙，这部属于未来的片子得以问世。祝福他们拥有一个更加绚烂更加辉煌的电影史。
这几天的阴霾（尤其是昨晚的女人步上楼梯时）一扫而光：彻底被Jodorowsky治愈了啊！他一个个攻略那些奇形怪状的天才们的过程太搞笑太有爱了哈哈哈～找到那些保持自己的mind在expanding的人是我人际交往生活中的唯一乐趣。
关注旷世奇片之【死】。“Bigger than 2OO1” 这是一部世界上最伟大的电影，但它却永远也不会被我们看见，仅仅因为1500W。看完之后估计每个人心里都有模糊的影像，被佐杜洛夫斯基的梦想和激情震撼，同时也为世界感到深深遗憾。现实永远是现实，特别是他想控制电影的野心，太难实现。 /8.5/
如果这片能拍成，大概是什么样子呢？平克·弗洛伊德的音乐，米克贾格尔、奥森威尔斯甚至达利的加盟。吉格的设定。当然，也仅是假想。艺术家终究要向资本低头，这就是电影的资本性吧。
Jodorowsky编剧执导、Dan O'Bannon特效、Moebius和H.R.Giger艺术指导、Pink Floyd配乐、Dali、Orson Welles主演。看看这都是些什么样的大神妖孽，我能感到纪录片中所有人深深的遗憾，因为我现在也是一样的心情，一部或许能够改变科幻影史、甚至电影史的作品，最终因为资金胎死腹中。
艺术家真是聚集了各种weirdo和萌点，配乐特逗B，如此伟大的拍片计划好莱坞也是醉了，对比前几天看的frank有异曲同工之感哈哈~
最伟大的失败品
不存在的電影都從屬夢的領域。那又如何，夢想也可以改變世界。
暮年的佐杜洛夫斯基拿着故事板，让我看到了“激情”这东西是一辈子的。每个大师都有一部没能拍成的电影，没拍成又如何，那会变成一个封存的梦。庆幸的是，他已经让《沙丘》的文字变成了视觉化的故事板，其概念也影响了后世科幻片。“我会死去，他们会拍我的电影。”看到这句还是很桑感…
佐爷构思的那个宇宙长镜头如今被吕克贝松在超体里用CG动画完美再现了！！！整部片子看下来，感觉佐爷实在是超前了30年！！！看看他组的团队，尼玛太NB了！全是我的本命啊！！没拍出来真是太可惜了！