剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 电影最后十分钟让我惊艳了一下
看的中间一度想关掉，感觉好憋屈，感觉好不顺畅，感觉很不好，可是我就在快接近高潮的最后十分钟之前我打开窗抽了根烟，我想，我之所以这么不爽，也之所以导演是成功的。
一直不太喜欢纪录片，可能是还太年轻，也像女主父亲说的纪录片也就是还原真实并且运用合法的电影手段，我希望将来可以接受，不知道力克胡哲的《我和世界不一样》是不是纪录片，像这种励志的真的是每低潮必看。
每次看本·斯蒂勒的电影真的都是在考验我的耐心，也可能不是耐心但是就是很奇怪，比如《格林伯格》，好在我看的时候是夜深人静，所以我耐着性子看完了，感觉还行，因为有一句台词很不错“hurt people,hurt people,just like me. ”
我觉得值得看，一定要耐着性子，也不要期待太多。
2 ) 简评
影片阵容强大导演是诺亚·鲍姆巴赫 ，《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的编剧。善于捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。
本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主 本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》闻名的女演员 娜奥米·沃茨出演。
前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。
片中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。人物和时代的反差，都是只衬托的元素。
电影通过情节的设计和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。而成年人总是在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己似乎错失了什么，从而很想重拾青春。
3 ) 《年轻时候》：与欲望共舞
看《年轻时候》之前，我是准备把这部电影当成文艺小品来消遣的。看完之后才发现我错得离谱。这是一部真诚、深刻而严肃的电影，它真正探讨的，是欲望。
主演本·斯蒂勒是我很喜欢的一个喜剧演员，但他最近主演的几部电影都让我笑不出来，相反，我被他作品里的真诚所深深感染。
《白日梦想家》讲述的是一个中年男人勇敢做自己和追求梦想的故事，而这部《年轻时候》讲述的则是一个中年男人被现实伤得体无完肤的故事。影片的定位是喜剧，却看得我浑身发冷。
两部电影讲述的都是中年男人的故事。影片中，纪录片导演Josh（本·斯蒂勒饰演）在一场演讲中引用了让·吕克·戈达尔的一句名言，“纪录片拍的是别人，剧情片说的则是自己。”有过编剧和影视制作经验的人就能理解这句话是多么深刻和一语中的。
看电影，看似是看别人的故事，感受别人的感受，事实上，从电影中我们看到的、感受到的永远都是自己。
（本影评涉及剧透，介意请绕行）
影片一开始，Josh和妻子Cornelia（娜奥米·沃茨饰演）正在照顾一个出生不久的婴儿，这让我们误以为这是他们的孩子，事实上，他们并没有孩子。人近中年，他们身边的朋友大都有了孩子。哄宝宝睡觉、给宝宝喂食、为宝宝换尿片、带宝宝玩耍、陪宝宝上早教班……宝宝几乎就是他们生活的全部。一旦宝宝降临，夫妻生活的重心都将不可避免地倾斜到了孩子身上，不管你是否喜欢。
表面上看，有孩子的父母们都显得无比的快乐和幸福，他们陶醉在全新的生活里，他们脸上洋溢着甜蜜和满足。但事实真的是这样吗？或者说这就是事实的全部吗？Josh的死党，一个正在给孩子喂奶的父亲对他敞开了心扉，“我爱我的孩子，但我仍旧是我人生中最重要的人。孩子给我带来了快乐，但并不是想象中那么快乐。”
这部电影之所以触动人心，秘诀之一就在于诚实和勇敢。《年轻时候》揭示了隐藏在平凡生活背后的真相。那些真相也许我们还不懂得，又或许我们只是不愿意去面对。
影片着重刻画了三组人物，一组是Josh和他的妻子Cornelia，他们代表的中年人，一组是Jamie和Darby，他们代表的是年轻人，还有一组是由Josh的岳父和一位老教授组成，他们代表的是老年人。不同年龄的人对人生有不同的理解，对欲望、成功、价值的看法也不尽相同，正是这些不同的视角拓宽了这部电影主题的厚度。
Josh已经44岁了，家庭还算幸福，事业却毫无起色。作为中年人，Josh和他的妻子Cornelia传达出的是不甘心。是的，不甘心。他们不甘心得不到认同和成功，不甘心逐渐老去，不甘心被时代抛弃。
所以，当医生告知Josh已经患有关节炎的时候，他才会显得那么震惊。这种病可是老年人才会得的，他知道自己迟早也会得这种病，只是没有想到发生得竟然这么快。Josh的死党也是一样，早早地就患上了腰椎间盘突出……壮志未酬而身先老，这是一种痛入骨髓的悲哀，特别是对人生还有所追求的人而言更是这样。
Josh是一个纪录片导演，他想制作一部震惊世界的纪录片。为此他已经耗费了近十年的时间，结果却是毫无进展。一个困境是，资助他拍摄的金主们先后都退出了，他甚至没有钱支付给剪辑师，另一个困境是，几乎所有人都认为这部长达7个小时的片子是枯燥和乏味的。理想很丰满，无奈现实却是赤裸裸地悲凉。
Josh想成为一个像他岳父那样的人，一个功成名就的电影人，他极度渴望能获得大家的赞许和认同。出于可怜的自尊和骄傲，在过去的岁月里，Josh从不接受他岳父的任何帮助，他希望靠自己的力量打出一片天空。
经历了一次又一次地挫折后，Josh终于放下身段，他为岳父放映了自己的纪录片并征求对方的意见。坚持了7个小时后，岳父终于看完了影片，他表示这部纪录片里的好多片段都苍白而无聊，应该毫不犹豫地剪掉，但Josh却认为这些耗费了无数心血的片段才是纪录片的核心。为此两人大吵了一架，Josh认为他不应该来请岳父提意见，这本身就是一个错误，是他自取其辱。
一个人付出了自己的全部却得不到认同，是愤怒，更是悲凉。“不知疲倦地翻越每一个山丘，越过山丘，虽然已白了头；喋喋不休，时不我予的哀愁；还未如愿见着不朽就把自己先搞丢；越过山丘 才发现无人等候……”李宗盛的歌真正唱出了人生的滋味，你耐人生何？
怀才不遇，知音难求。所以，当Jamie出现在Josh的生命里，当这位年轻人对Josh说很喜欢他的纪录片时，我们就能理解Josh的受宠若惊和喜极而泣了。对于现在的Josh而言，真是给点阳光就灿烂，给点洪水就泛滥。
Josh和妻子与这对年轻夫妇越走越近，他们震惊于这对年轻人复古的生活方式，更惊喜于他们年轻而自由的心态。他们用卡带和黑胶唱片来听音乐、用录像带看电影、推崇DIY、讨厌Google、FaceBook……他们的身体和心态都是如此的年轻，简直美好得一塌糊涂，让人嫉妒。年轻真好！
至此，这部电影的故事已经过半。如果主题只是停留在这个层面上的话，那么这部影片将毫无疑问地流于肤浅和平庸。幸好不是这样。
受Jamie的感染，Josh决定敞开心扉地去帮助这个年轻人，与他一起去做一些真正有意义的事情。Jamie决定做一个纪录片，为此Josh将自己的各种人脉无私地分享给Jamie。正当Josh感觉自己正重新活过来的时候，真相却悄悄地浮出了水面。相遇、相识、仰慕、合作……原来一切都是Jamie早就设好的局。作为一个年轻人，Jamie同样渴望着成功。为了实现这一目的，Josh被他当成了通往成名大道上的一块踏板，一颗棋子，一个筹码。年轻却老辣的Jamie利用了年老而单纯Josh，就是这么简单。
“真实性是纪录片的灵魂！”，而Jamie竟然用虚假的方式来拍纪录片。发现这一真相的Josh怒不可遏，他决心在岳父的表彰会上揭露Jamie的真正面目。无奈Josh遭遇了现实再一次的啪啪打脸。
在Josh踢爆的这个惊天真相面前，所有人甚至是她的妻子全都毫无反应——没人真正在乎Jamie是不是采用了欺骗的方式来制作这部纪录片。“也许Jamie是个混蛋，但是他的片子我很喜欢，谁在乎呢？”
聚会上，Josh出尽了洋相，还因袖子着火被Jamie用水泼了个透心凉。现实就是这样，你以为你已经跌入了悲惨的谷底，其实还有更大的深渊等着你。没人会真正在乎你，你只能自己在乎自己，没人会真正理解你，你只能自己理解自己。理解不了这一点，就永远不能脱离痛苦。
有得到就要有付出，凡事都有代价，只看你是否敢于去付出。Josh功成名就的岳父就曾一针见血地女儿说，“回顾我的电影生涯，我反思自己是如何取得如今的地位和成就的？如果我对自己说实话，我会说我的成功是以牺牲你和你妈妈作为代价的，我的成功是因为我是一个自私而无畏的混蛋。但是对外我不会这样说，我会说我成功的原因是我的天赋，我的努力和运气……”
对女婿的失败，岳父也毫不留情，“他至今浑浑噩噩一无所成，只是因为他还没有意识到成功需要付出什么样的代价，他依旧相信着那些虚假的演说和心灵鸡汤……我知道他想成为像我一样的人，但他不够冷酷，所以他永远成不了我。”
这让我想起一个知乎上的问题，为什么我们懂了那么多道理，了解了那么多真相之后却依旧过不好这一生？在我看来，了解真相虽然不能改变你的生活，但当你真正面对它们的时候，你的心里会少一些痛苦，多一些坦然。
追逐着理想，向往着成功，渴望着被认同，这是每个人的心魔。不能驾驭它，平静快乐的人生就无从谈起。我们追求的真的是我们想要的吗？结果真的比过程中要吗？他人的评价真的比自我认同更重要吗？什么才能给自己带来真正的快乐？
影片的最后，Josh的妻子在翻看杂志时发现，Jamie如今已是影视行业里一颗冉冉升起的新星，这个年轻人获得了Josh渴望已久的成功。妻子说，“看，这个魔鬼已经被放出来了。”Josh淡淡地笑了，他说，“他并不是魔鬼，他只是还年轻。”
最终，Josh做到了与他人和解，与世界和解，与自己和解。虽然在人生的漫漫长路上还有很多的痛苦和磨难等着他，但他已经理解了别人，理解了自己，也理解了人生。
不甘心就不甘心吧，不迷失自己，不放弃努力，不改变自己的原则，不突破自己做人的底线，做自己就好。别人不认同你，就自己认同自己吧。
我们生来就是孤独的，真正的快乐，只有自己能给自己。
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4 ) 年轻时候
虽然电影主题是年轻和中年的对比, 但我感受到的要比这个主题要多.
---- 本·斯蒂勒 ---
今年属于他的新电影, 很喜欢他的电影, 不狗血,生活化,有点沉闷, 但看上去就感觉很真实, 值得深思.
---又是看完影评才看懂的电影--
今天终于有心机看了,而且一次就看完它. 最后再看影评才看懂电影的含义.
---这就是生活---
本以为执着的男主被生活一次次击倒了, 最后会来一个大成功, 最后居然是如此的绝望, 庆幸最终还是站起来, 对生活妥协了. 而这也就是真实的生活.
--- 关于男人和成功 ----
无论哪一种男人, 都是渴望能够成功 . 电影的老人, 年轻时为了成功也付出了很多, 到最后变得豁然. 男主就是明显的自我自负的个性,所以一直被生活一次次击倒, 到最后绝望, 后来又变得豁然. 而年轻人追求梦想不顾一切, 也只是因为还年轻.
5 ) 喜剧演员们的中年危机
喜剧演员恐怕是所有演员里除艳星外，最容易被定性的一类，所以往往从喜剧发家致富并在星光大道上刻上名字后，即便是人到中年，均集体向独立电影靠拢。毕竟那些年抛洒下的笑容，若干年后，在年老色衰未杀至前，便要一朵朵地捡回来。而工会体系下的演员们，好莱坞的小金人是众人眼里至高的荣誉，即便是在银幕里嘻嘻哈哈的众巨星们也是难免惹俗。
也就有我们的橡皮泥大亨—金凯瑞在90年代末到20世纪初那段“挣扎”，可惜学院就是那么看不惯喜剧演员和阿汤哥。但无奈却是事实的是，成功戏骨如葛大爷，但凡一搁屏幕里，观众就膝跳反射，“咯咯咯咯”。你无法说，这事情是对一位喜剧演员的赞美亦或是讽刺。
而他们的才华却不是简单四个字“喜剧演员”就可以轻易掠过。
本.斯蒂勒作为在金凯瑞背后的好莱坞第二号喜剧演员，长期在凯瑞叔叔的阴影下成长的二号人物，恐怕他的野心亦是不会输过凯瑞叔叔。在凯瑞叔叔年老色衰，面部肌肉松弛，成了一块晚节不保的橡皮泥后（请看阿呆和阿瓜2）。阿本用他那张天然呆萌的脸，依旧在努力地去征服好莱坞中年评委大妈的心。
于是有了前年那部“白日梦想家”和今年这部“年轻时候”，而不同于“白日梦想家”那部聚焦宅男视角，“年轻时候”则是回到老生常谈的中年危机。也正如，年逾五十的阿本所需要面对的问题 —— ”一个去掉定冠词的演员“。片中的中年导演Josh，正直人生巅峰44，却迷茫地如一枝过早倚靠墙头的迎春花。事业遇到瓶颈，夫妻无法生育，代际间的困惑接踪而至。毕竟谁要是有个业界权威的岳父，那确实是非常尴尬的人生。
也因此遭遇年轻的嬉皮士夫妻党Jamie和Darby，一时恍惚间，便被这个急躁的年轻气盛的社会劫持而去。整个剧本在前60分钟显得诙谐有趣，一对中年郁闷夫妇被一对年轻不羁夫妇重新带回cool的年代。Facebook，Youtube, Hip-hop舞，Iphone的快速互动，甚至修灵体验，各种快节奏的快餐生活都会让人恍惚间有种“回光返照到了少年时代”。但中年和青年毕竟是两个体系，每个台阶都有不一样的交际圈和所需要承担的责任和问题。人到青年才会知道少年做了许多猖狂的无用功，但是回想起来，总会嘴角挂着笑，内心弹幕，闪过一排“哈哈哈哈，逗逼”。而人到中年，才知道自己被困在“道德的枷锁里”，做与不做并不是出于本意，更多被滚挟在一种社会环境下的道题语境。因此，Josh和Cornelia的变化，让原有的社交圈开始疏远他们，或者他们是在有意的自我逃离？人到中年，难免被社会“压按”成繁殖恋，放佛孩子才是进入各种场合的合格通行证。
这两个漂亮的戏剧矛盾伴随着剧情走向讨论两种生活状态之中，这也是让这部轻喜剧电影最终不致于沦为年中鸡肋的关键。
本.斯蒂勒和娜奥米.沃茨配戏，两人倒是不时能擦出一些火花，大概一位柔美的妻子能坚守在呆萌的文艺中年丈夫身边的角色搭配是可以让一竿子纽约客信服。但是两位主角，人到中年，不靠抽脂的好身材，难免会让人觉得这是一部带有过重的中产阶级审美品味的电影。人到中年，身材走样，大腹便便才是老美们征服全球的经典游客形象。
片里另外一个看点是，现代社会对纪录片的看法。一部纪录片是否应该遵守不用各种戏剧因素去干扰成片，让纪录片里的影像去述说，而不是人工添加些可以引导观众情绪的调料？这个问题正如，当初纪实摄影摄影诞生时候的问题般。但电影毕竟不同于摄影，它是一个协调性的事业，而这种背后需要发行商，投资商，需要利益成本回收的商品，它的复杂性也就远远高过一张平面或者数字化的照片。以至于，有如此”优雅“的借口，让众多从业者脑中自动删除了影像是具有巨大危险”模仿力”的“教条”。
而在人人都可以利用可携带性设备，做出“自以为是”的纪录“片”的同时，我们能否忘了曾经的初衷或者作为人最根本的诚实？总之，这是一个消费情绪与情绪需要被消费的时代。因为，所有的一切，除了理想，都太亦触手可及，且淘宝有售。
6 ) 年轻的不甘与年老的失落——电影《While We're Young》漫谈
这部在北美上映了几周的电影由导演诺亚·鲍姆巴赫自编自导，他曾与《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森两次合作，分别为《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的联合编剧，又一位美型创作者。 这部作品中导演诺亚·鲍姆巴赫，细心地捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。 本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》文名的女演员娜奥米·沃茨出演。这两位从形象上，让我们抛开了传统的高富帅和白富美，斯蒂勒的矮小和自嘲像极了我们周遭的普通人，而沃茨的阅历和真诚也都写在了脸上。 有人诟病这部电影，前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。 不过，我不敢苟同。电影的名字是《While We're Young》，中文译名《年轻时候》。所以电影中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。人物和时代的反差，都是只衬托的元素。 电影通过情节的设定和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。而成年人总爱在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己一定错失了什么，从而很想重拾青春。 电影中，导演先用中年危机夫妇生活作为引入，顺理成章的驾驭了观众的心理，他们生活很无趣，他们有些焦躁，彼此的关系遇到了瓶颈。在这里特意加入了另一对中年夫妇做对比，区别是他们刚刚有了自己的孩子。感觉到双方的关系进入了下一个阶段，看起来有了新生命的家庭生活充实且美满。 在这组对比中，有孩子和没有孩子的区别是什么，孩子会带夫妇进入一段不同的旅程，真实的痛苦并快乐着。 但是如果双方没有孩子，那么他们如何让彼此的关系，进入下一段旅程。 电影给了以我们一种可能，同时也体现了现代社会中年人的焦虑，往往感觉自己与现在的年轻人相差甚远，这样的不同让他们切身的感到自己的老去。所以重返年轻是否可以让这对中年夫妇找到焕发青春的激情。 当这对40多岁夫妇Josh & Cornelia遇上了25岁的夫妻Jamie & Darby，他们在“偶然”相遇后，双方在交谈中都流露出对彼此的羡慕之情。深入了解后，男主角Josh发现他们每天做着同样的事情，却通过不同的方式。四十岁的成年人会看电子书，漫无目的地播着Apple TV，每天凝固在电脑前，当然还有被手机的消息提醒控制。而二十五岁的Jamie却只听黑胶唱片，车里放着卡带，在家只看录像带，用打字机写作，还进行户外篮球运动。这样的成年人依赖新媒体，年轻人回归传统生活的反差，通过镜头的交叉剪辑表现他们的一天，趣味恒生。此时的观众，都会自然的倾向Jamie和Darby那种已经离我们远去，却原汁原味的生活方式。 于是被震撼的Josh & Cornelia夫妇开始跟这对年轻人越走越近，Josh开始带上年轻人的帽子，穿上旧式复古皮鞋，骑自行车上街，尽管后来被医生告知他已经患有关节炎和老花眼…… 而Cornelia从育儿教育课程逃出来，开始学习Hip Pop，与Josh两个人在家High的不亦乐乎，感觉他们以前的朋友都太无趣了。 看起来Josh & Cornelia已经重返美好生活了，剧情发展到这儿，如果就这样收场，一定会被影迷吐槽，未免太浅尝辄止了。 于是导演用一个阴谋论打破了这个看起来很顺理成章的表象。 其实现象背后的本质从来都没有变过，文艺范，小清新，充满想法，不求名利，都是用来给别人看的，这个别人不是其他，就是社会上的成年人们。 他们的弱点显而易见，他们越是缺失什么，就越疯狂的想追回那些曾经。当Jamie最终暴露了其真实的目的，他所做的一切，皆是为了追求名利，想要成为被社会关注的人。所以他利用一切资源，洒下诱饵，一步一步，利用Josh，和他交换身份，得到成年人的一切。而背后和未来他又会感悟什么，不是他现在需要担心的，也用不着别人为他担心，年轻时候就是这样的野蛮，任性，自顾自的自圆其说。 而在整个过程中，Josh被当头一棒，想想自己年轻时候，也是极力的模仿成年人，甚至人到中年还在期待被别人认可，希望被人羡慕，从而迷失了自我，被人利用也不自知。原本以为现在的年轻人是不同的，结果发现与当年的自己是一样的，忽然感到些许宽慰，接下来就是如何善待那个已经被自己正视的自我了。 然而，回过头来，你会发现。这是一个循环，很少被打破，是每个人成长的路径。从少不更事，奋力拼搏，出人头地，到怅然若失，回归自我。在这个过程中，每个人都争先恐后的渴望成功，之后才会真的体悟自我，再修正自我，人生就是个不断自我完善的过程，只不过不同阶段，我们眼中的自己是不同的，眼里的目标更是不同。 电影中这对25岁的夫妻，看起来是那么的逍遥自在，只有他们自己知道那些拼凑起来的，被世人认可的故事，是否属于他们自己。 而当你人过中年，在突然发现人生有一半已经消失在你身后时候，你当然会怅然若失。看着眼前那最后一半路程，即反思自己前半段来路上似乎没捡到什么宝，又感受到正在衰退的身体与疲惫的心灵，于是更加纠结于未得到的事物和做错的选择，对未来的自己失去信心，需要重新构建自我。 电影中除了对比年轻人和中年人，还有老年人的介入，Josh的岳父是个功成名就的电影人，他象征了主流社会，现如今哪个行业顶端不是被一些老人家霸占，而获得他们的认可，你才能蜕变为成功人士。而作为女婿的Josh一直没能获得岳父的认可。 电影结尾，男主角没有戏剧式的反击，当Josh跑去和Jamie对峙的时候，在无人的后台，正好与前台老导演的演讲交叉剪辑，一面是谎言的揭穿，一面是老一代人的真理宣扬。虽然Jamie无法回答Josh的逼问，可是回到人前，Jamie就像个固执的孩子不肯承认，而众人的反应更是让Josh有气无力，人们根本不在乎那些谎言，只要Jamie拍出来的纪录片好看就行了，至于其中是否利用了你，又编了几个别人的故事进去，Who cares, 这里Josh的一切愤怒都会被人归结于他的嫉妒，因为他努力了前半生，都没有让自己的纪录片获得关注，唯一的原因是因为他拍摄的故事都是真实的，所以也是索然无味的，枯燥亢长的。 而关于创作和做事的方式：真实的索然无味，还是虚构的感人至深。将永远是创作者对自身的拷问，而电影中为我们展现了不同年龄人对此的态度。在现实面前，年轻时候你可以犯傻，中年时候你反思自己当时真傻，而老年的时候你反而学会了装傻。 电影通过聚焦年轻人和中年人之间，从表象到内心的相互投射。从彼此羡慕，到将自己变成对方。 年轻人迫不及待的想要登上成人的舞台，看起来过着文艺的生活，其实骨子要的还是普世的成功，而Google，Facebook，Gopro，都是他们的武器，在背后隐藏起来，再成年人不备之时，将其拉下马。在年轻的时候，总是执迷于得到了什么，而不是经历的什么。重要的是别人怎么看我，而不是我自己是谁。 而岁月匆匆，幡然领悟，既然一个人在年轻的时候，不必匆忙追赶成年人的步伐，反之，也没有必要在年迈之后盲目弥补年少时的自我，人们总是因为以上两种想法在人生的不同阶段，左右自己的选择与决定。 影片的最后，Josh 放下了他长久的没有完成的纪录片，和妻子Cornelia踏上了新的旅程（准备领养一个孩子），他们坐在候机大厅，看着杂志上那个曾经相识的年轻人，像他们的过往一样，义无反顾地跳进了成人的名利场。 感叹过后，镜头转向了下一代新新人类，一个两三岁的宝宝拿着智能手机，不停的点击，自言自语。影片在夫妇二人错愕的眼神中落幕了。下一代的年轻人，我们无法想象，未来在他们的年轻时候…… 当你年轻的时候，你一定不会趋于平庸。 而岁月累积过后，你才体悟到那份真实。 成为别人，还是成为自己。 Face the reality, we are boring. Life is boring， but it's real. 2015年4月10日观后编辑整理。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，
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所有穿越剧都是拍给孩子看的把戏，幸而孩子刚好是《年轻时候》的观众兼主角。鲍姆巴赫在这部折光返照将中产送回过去重审自我的作品里终于点透《鱿鱼和鲸》并非中产的属性而是时代的语境。那么在这个年轻的流量社会里老式中产的特征是什么？影片一针见血的甩出两个词：无聊和虚伪。新晋中产对这一权力精英形象的崇拜已进化到了不择手段的地步，而不上不下的小资最终面临的难题却依然是以人为镜的自我认知。他们既不能像无产阶级那样自由地创作艺术，也无法如成功人士那样专心的养育孩子。从未实现的梦想（孩子）成了衡量他们是否跻身中产阶层的一个内在价值尺度，影片对于三者同时给予了鞭辟入里的批判。不过令人欣慰的是，最终将历史扬弃的男主也让反思的结果活在了当下。
本以为就是个纽约轻松喜剧，没想到竟然如此有深度。感触最深的并不是婚姻问题和年龄问题，而是鲍姆巴赫对电影制作的见解以及对攀龙附凤现象的嘲讽。自我揶揄和幽默桥段更衬出真诚干事者的落寞，喜剧外壳下的思考还是让人感到心酸。
道理都懂，故事的切入点找得也挺有想法，但拍成长片看下来还真没啥大意思
他们傻逼却又充满生机，他们虚伪却毫不掩饰对名利的诚实，他们的矫揉造作都可以从世界求得冠冕堂皇的理由，他们就是年轻时候的你。
没去过美国，但是Adam Driver的演出，让我看到了好多北京的XX摄影师，XX艺术家，XX音乐人，XX作家，XX红人，XX科技类创业团队的影子。
前后太不搭了，最吸引人还是语言和一些滑稽的小细节。最后解释了国内总是捯饬烂片的导演们，他们都是太年轻了，赶快变为old man吧。
更想看到一个没有电影元素的版本
婚姻版HA。James Murphy Scoring
好莱坞励志片的烂拍法
本爹，你能好好演你的逗逼行么
所以孩子又背锅？太多人随年岁增长，活得愈见乏味沉寂，就把孩子当工具，妄图利用他们拯救自己的“中年危机”。投机、犬儒、善巧名目的利用和榨取他人，这是人的本质问题，真不是时间问题，更非太年轻所致。如何在所谓成人世界的规则里葆有初心、活得如赤子般纯粹，这也不是中年课题，是一辈子的课题。
三星半。人不是到了中年才有危机，只是到了一定的岁数，发现已经没有热情和精力去对抗这些危机。20岁的时候改变世界，40岁的时候面对世界对自己的改变，拥抱你的关节炎。电影不够犀利，也并没有说明白，在挣扎了一番过后，是不是学会的只是不再假装自己是别人。
Noah的片子一直都很有趣 不过此片前后的割裂感有点强 中年危机 纪录片之争 纯粹的老人和功利的年轻人 结尾还是回归了现实 btw：1.最后的交叉剪辑很棒 2.He's not evil, he's just young.
比较失败
一些段子很逗，但总体感觉不深，感觉要讲的东西太多了。美国年轻人，不太懂。
好喜欢，真的可以接伍迪老头的班！
如果你觉得一个人完全吸引你 但又觉得对方没有对自己有所求 那可能是因为他的所求隐藏的比较深 朋友这个东西 信任还是根基
导演有点野心太大了，一个电影中要塞进去太多东西，又是中年危机，青春的诱惑，信息时代弊端，又是对纪录片真实的反思，创作的本质，最后还塞进去了一个类似伍迪艾伦的互相计算的故事。整体显得很散。
Noah Baumbach的新片。纪录片导演的中年危机没有因为遇见一对有活力的创作青年而解决，在后半段反而变成对于何为真实的探讨。但没有《Frances Ha》的那种轻盈和灵气。
今年的惊喜片竟是这部，不过也确实合适。一部非常纽约的电影，充满着小资的自恋和自怨自艾，两代夫妻的价值观和生活方式冲突是表面，说的还是夫妻间需要在各个维度都坦诚相对吧。剧作成熟，剪辑略花哨。其中还闪过一个半秒的去年电影节的镜头我恰好当时可能在画面里的，整个人都惊呆了。。。