剧照
剧情介绍
1962年的波兰。安娜是一名在修道院长大的孤儿。在宣誓正式成为修女之前，她离开了修道院，去见世上剩下的唯一亲人旺达。旺达告诉安娜，她是犹太人。两名女子踏上了一段旅程，不仅将发掘属于她们家族的悲剧，而且将找到她们自己真正的归属。她们开始质疑之前的信仰，质疑之前生活中所信任的一切。安娜和旺达都想继续活下去，但是当中只有一个人能做到。热播电视剧最新电影史崔特先生的故事爱，不由自主动物园的野生世界 第二季重案实录纸醉金迷007外传之巡弋飞弹英语太阳幻影周末狂热踢球吧少年温柔壳盗潜黄金城山东味道 第二季月上海我生命的战斗沙特阿拉伯揭秘嗜血法医第四季生命之源2000贝蒂 第一季终极谍报内幕我的康乃馨第二生命我的电脑会说话太空救援（原声版）叛逆青春三人桌大侠黄飞鸿
长篇影评
1 ) 完美影像的灰色叹息
本科蹭电影课的时候，有个老师在形容一部电影不好的时候，最爱说的一句话就是：“这片子差到两个小时的图像都找不出一帧可以做海报的！”我想如果他看了《伊达》，一定会把这句话反过来说：这是一部影像的奇观，随便哪个镜头抽出来都是一幅完美的静像。其他片子虽然也会放出很多剧照，但是媒体翻来覆去用的也就那么两三张。《伊达》可不是，不管在欧洲还是美国媒体上，不管在平媒、网媒还是影院门口，在看片子之前我已经发现无数张绝美的剧照，但始终固执地认为这些都是精挑细选过的特例。直到在影院里目睹一帧帧完美的镜头像一幅幅凄美的印画抒情般地展现一个个视觉效果精美到让人潸然泪下的黑白片段。 也许正因为此，在超长度影片大行其道的今天，这部还不到九十分钟电影经典格式的作品能够脱颖而出。如此精致的影像，若是持续两个小时，怕是人财两方面都吃不消。对话的精简是该片另一个极简主义的方面，不但是缄默的伊达／安娜，就连片中台词最多的汪达，每一句的信息量也都巨大，几乎没有废话。 这样沉默与素净的美丽中，展开的是一个挖掘往日悲剧的故事；公路电影和侦探情节的表象下，是一场心灵与灵魂的清算。而清算中浮现出的不是一个黑白分明的图景，犹太人、基督徒、无神论者，纳粹、斯大林主义者，罪人、受害者，弱者、强者，转变也许就在弹指之间。这毫无疑问是波兰历史的一个隐喻，是一位旅居国外多年的艺术家（导演Pawel Pawlikowski）对祖国历史的追溯，对故乡历史的清算，对集体身份的再探索。在历史的洪流中，每个人都罪孽深重，每个人都伤痕累累。影片虽然用了黑白技术，但其色彩的真正基调却是忧郁而暧昧的灰色。 Pawlikowski一九五七年生于华沙，《伊达》的故事开始前不久。十四岁随母亲在西欧各国辗转，最终定居英国。他大学里攻读哲学和文学，后来为电视台拍摄纪录片，此外还是研究德语诗歌的学者。在一次采访中他说拍电影不是一个职业，而是随心所欲的游戏，人生很宽广，电影只是其中一小部分。Pawlikowski四十出头才拿出自己第一部剧情片。他的第二部虚构作品《最终归宿》（Last Resort）讲述一位俄国母亲带着孩子去英国会情人未果的故事，有很强的自传性，也为他赢得了国际声誉。二〇〇四年的《爱的夏天》（My Summer of Love）展现出这位纪录片出身的导演对画面超强的驾驭能力。二〇一一年，他把Ethan Hawke拉下水，演了一个莫名其妙的《五区女子》（La femme du Vème）。 创作者巧妙地将时间定在了上世纪六十年代，共产主义理想与革命作为统治模式的巅峰时期。片中人物就在这个一切看上去都十分稳定的台风眼中追寻二战的记忆，仿佛一切都会像这样继续下去。观者眼中定能看出些许讽刺，因为我们知道那个时代之后的东欧发生了什么。当我们以眼下的情况作出选择的时候，谁会想到每个人的命运都会在日后的社会政治风暴中重新洗牌呢？一九四二年出卖汪达犹太亲人的波兰基督徒到了一九六二年会畏惧她手中的党国权力，可是一九九二年时又会怎样呢？所以汪达的纵身一跃看似有些惊人，甚至突兀，但却是影片叙事逻辑的必然。这样一个千疮百孔的社会，再也经不起一次次的血腥清算。这样剧烈的社会变迁，反应在每个个体的生活里，便只能是片中那沉默般的自然过渡。哪怕是最血腥的罪行，也能在二十年的时间里被抹去踪影。“反正没有任何证据”，作恶者说，而受害者也默默接受。这是一场灵魂的清算，不能再提其他要求。 饰演汪达的Agata Kulesza是波兰老戏骨，在戏剧舞台上把演技磨练得炉火纯青。汪达的最后一天是她最震撼的表演，从浴缸里绝望的面容，到纵身一跳那自然的突兀。饰演女主角的Agata Trzebuchowska则完全相反，任你穷尽所有电影资料库，《伊达》就是她货真价实的处女作，之前再找不到其他作品。有好事者挖出报道，说Trzebuchowska是Pawlikowski在街头咖啡馆挖到的宝，并力劝她出演此角。事实证明这个努力很值，Trzebuchowska用眼神代替了台词，把这个最易脸谱化的“天真少女”刻画得棱角分明。她怯怯的声音、怯怯的步伐、怯怯的存在里蕴含着巨大的力量，而能将此演绎出来的能力，几乎只能是天生的。 对于普通百姓而言，在巨变中被深深撼动的可能并不只是性命，还有身份认同。身份的悬而未决、模糊不清以至于焦虑难耐是贯穿全片的线索。天主教修道院中长大的女孩忽然发现自己是犹太人，而在发誓献身信仰前有一个必须完成的任务，神性和俗欲的焦虑进行了一场八十二分钟的拉锯战。共产主义的信徒试图用未来而非过去来定义自己的身份，从革命斗士到精神幻灭的物质女郎，汪达俨然是东欧乃至所有前社会主义国家的缩影。 影片的原声挑选也是用心良苦，从波兰爵士名伶Maria Koterbska到莫扎特的交响曲，从节拍乐名曲《Jimmy Joe》（正好是六二年的作品）到巴赫的颂赞曲《主耶稣基督我呼唤你》。圣与俗、天真与世故、原谅与记恨、未来与过去，当我们以为一切又要陷入无聊的黑白二元格局时，导演狡黠一笑，把一切恩怨情仇、高雅低俗都化解在了暧昧不清的灰色中。伊达的情人里斯是一位爵士乐手，主攻萨克斯风，他对伊达说自己最爱的乐手是约翰·柯川（John Coltrane，1926—1967）。这也不是一个随便的选择，柯川的后期作品受“灵性”（spirituality）文化影响很大，到了六十年代甚至有很强的宗教意味。这或许是创作者有意放置的宗教线索，或许是人物本身灵性一面的暗示，又或许只是为了取悦女孩的小把戏：里斯的名字Lis在波兰语方言词源中意为“狐狸”，有狡黠的意味，他还自称有吉普赛人血统。 但就是这样一个将虔诚的修女诱惑到初尝肉欲禁果的精灵般的男人，还是无法回答伊达关于永恒的问题：“然后呢？”相爱相许、结婚安顿，然后便是生活的繁琐和烦恼。这不是伊达想要的答案，她的答案没有人能给她——只有神才能给她想要的永恒。影片在构图上大量使用主要人物的去中心化，而美仑美奂的图像竟能成功地让视觉注意也从演员脸上移开。也许是出于谦逊，也许是无能为力，人将自己从生命的中心拿下来，供上其他事物，或是耶稣基督，或是香烟美酒，或是仇恨愤怒，或是歌舞升平。可重要的是，“人”都不在中心。而不管我们放在这个中心的是一个什么偶像，它的名字都一样，不过是一种让人虚脱的无力，一声无奈的叹息。
2 ) 《伊达》
旺达：“这路很长，我会慢慢清醒的。”
看似关于宗教信仰选择、战争痛苦遗存的主题，其实并没有给人此类题材的相关体验，更多被升华为一个较高层次关于人生定位及选择的母题。
影片节奏以及叙事完全出乎意料的快（可能对于一般观影者还是属于偏缓慢），整个80分钟，其中“红色旺达”和“修女伊达”寻亲之旅不到60分钟，基本切除掉了多余的衔接、多余的人物，但所有转折又都恰到好处，人物转变也非常自然。
这一切其实都归功于黑白影像的应用，以及构图语言的巧妙。换想如果是普通彩色影片，加上普通中景特写组成，偶尔来个大全景点缀下，这部影片仅仅也就及格。
印象最深刻的是前后修道院部分以及中间时不时总会出现将人物放置于构图的下1/2乃至1/3的狭窄区域，某些时候时候仅仅占据银幕一角，这就是为什么影片看似没有用牺牲观众的时间、耐力方式，但同样达到了留白的效果，这是一种以空间换时间的点睛之笔。
这样为之后，那些看似“反常”的镜头：比如两次伊达在楼梯处，与萨克斯手鱼水之欢前后的大特写……同时也就显现出其独具内涵的神韵：伊达对自我对世界的认知是在变化的，就如同她在画面中的位置。
所以影片中她最终的选择已经不重要了，本来戛然而止的她也还是在路上……
3 ) 《修女艾达》为什么是黑白片？为什么构图不成比例？
森森大军
森森大军
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刚刚
《修女艾达》（艾达的选择）
解答影迷提出的以下问题
1 为什么电影要用黑白片呈现？
2 关于画面构图不成比例的解释
3 大量镜头语言全解析，如：马拉汽车
4 编剧功课：酒与性的深层解读，艾达与姨妈的类比分析
5 片头 修女雕塑像 片尾，艾达在小路中行走的镜头语言全解析
以下内外为即将播放的影评节目剧本版请勿转载！！！
奥斯卡金像奖(2015；第87届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳外语片
欧洲电影奖(2014；第27届) 获奖：6
获奖
观众奖·欧洲电影奖-最佳影片
欧洲电影奖-最佳导演
欧洲电影奖-最佳摄影
欧洲电影奖-最佳编剧
女：这个电影故事不错，我看懂了，但快给我讲讲，为什么要用黑白片呢？
我们还是先找主题，先跟我分析一下剧情和人物：
咱先说这姨妈，你看，她也是犹太人一个女法官，但其实她没什么信仰，经历过战争，国家的各种政治斗争，私生活混乱，却懂得及时行乐。姨妈对美食好像没啥诱惑，除了酒精之外。
女；我感觉她现在的生活其实也并非她真心想要的，她也很矛盾。
你想，她内心真的希望艾达选择自己这条路吗？你看，最后她透支了自己的生命，从画面也可以看出，当时她选择自杀很果决的，生无可恋。
我们要从画面中体会到姨妈对法官工作有多么厌恶，咱看看她经手的案例，判决一个割草的人……可以想象，之前指不定还有多少这种令人齿冷的案子交给这个女人，其实就是让她做国家的刽子手……
看艾达，美丽的长发，多迷人！吸引男人的部分，难道永远被头巾遮住吗，所以哪怕打开过一次，这是世俗的定义，在常人看来，人生也就完整了。
看过大海吗？开演唱会吧……然后呢，不过如此！对于男人，是艾达最的大诱惑也是姨妈的心愿，姨妈总是替艾达惋惜，有时看着艾达，内心os：你看，这么端庄标志的女孩，长那么大咪咪，没尝过禁果，太可惜了……
女：你怎么知道？
大家注意一些潜台词，姨妈想的基本也是观众考虑的问题，因为导演画面就提示出来了呗！
再说说艾达，她一直在修道院长大，根深蒂固了很多东西，包括性情和习惯……世间这点诱惑，想改变艾达其实很难的，有一件事，也就是对于男人遐想，唯一的心愿未了，即真正为自己开启一次头巾，夜晚独自冥想，也是艾达煎熬难耐的时候。
女：我问一个问题，姨妈和艾达告别时候，很奇怪，可以看出艾达突然生气了，头也不回的走了…
本来很温馨的告别，当姨妈提到男人，其实两人的分歧就在这一个点上。咱们分析，姨妈虽然不检点，男女关系问题比较突出，但其实也没从男人身上找到快乐，艾达应该也看在眼里，最后几天，抽烟喝酒，性，能做的都做了，姨妈不也是这三样东西嘛！
女：恩，世俗的生活真的对艾达没有太多诱惑。
我给大家解读一些经典的镜头语言
马拉汽车，大其实蕴含两种意思，一种倒退，但我们要结合剧情找到这里的隐喻，单我们还要再深一层思考，我们仔细看，车头的方向可是与马头对立的。
女 ：对对，你看的真仔细，那如何解读？
说明马车和汽车同样也是在撕扯和博弈：历史vs现在，社会包括人们混乱的意识形态，还有女法官对于自己的工作，都出于这种矛盾和挣扎中……
哦，明白了！马拉汽车，既是倒退，也是博弈。
关键还要让观众思考，我们现在到底是不是某种倒退？
咱们要从艾达的角度看，追溯历史那些陈谷子烂芝麻的事情根本也是一种倒退，她并不是很在意过去祖辈的恩怨情仇，她选择原谅。
我们看，她离开修道院这几天看到的事情，首先是姨妈，艾达内心她很讨厌姨妈的生活，放荡。还有艾达之后去农村老家，发现村姑的粗鄙，对人的不信任，你看，又想利用修女，最后杀害亲人，但为了房子后来又急着想和修女立誓，两口子都这德性，这些人看中修女纯洁善良于是就动起这些脑筋……这些都是人性，小市民，俗不可耐的东西！
所以艾达多次避开姨妈，因为她真的不愿意看到那些世俗，人性丑陋，宁可独自一人，寻找外面世界的精彩，但她真能找到吗？
慢慢发现，艾达的生活与社会确实格格不入，加上她的姨妈，艾达看不上的多了，眼前满是灵魂的肮脏。
注意，不是艾达高冷，而是社会令人失望！
大家留意。姨妈死的时候播放的音乐，播放的什么曲子？而同志们为姨妈送丧采用的什么曲子？这些要对比看才能看出门道！
哦 ，明白了！姨妈自杀的时候为自己选择的音乐才是她内心想要的。
对！两首乐曲对比潜台词就出来了：口口声声亲爱的同志，你真的了解你的同志喜欢什么吗？
女：恩，体制内假大空的东西，难怪姨妈反感这些东西这样的生活，其实她早腻味这一切了。
要看懂镜头语言，经常要通过对比的手法
看姨妈吃东西，又撒盐又撒糖，可见她口味厚重，因为什么？如同嚼蜡呗！你就是给她吃大餐她也早就腻味了，一个是年龄到了，但主要还是体现她对生活的这种厌倦和不满，不加作料是真没劲，难以下咽！
而艾达在教堂吃饭，你看，一边吃一边偷着乐，我们可以用来对比，艾达此时应该已经品出生活的味道。
女：我有一个疑惑，关于影片构图，完全打破了传统摄影美学框架，也远离的主人公这个本体，百思不得其解，这也是所有影迷都关注的问题，因为太明显了！
那我就解答一下这个问题
镜头：总有一种上方很大空间的感觉，时刻提醒，人的渺小，我们的声音，倾诉，上帝会听到，还有包括楼梯的场景使用，还要有一个更具艺术的解析……
修女下凡人间，能体会吗？
等等构图都说明这点，上方要留出足够空间，才能体现这些含义！
女：哇塞！你这个解读太有feel了，色彩构图，全解释出来了！
我从来不搞那些不明觉厉的解释和定义，都是些忽悠人的东西，真要看不懂我宁可不说，我既然提出问题就要给大家解释清楚。
女：没错没错，我也感觉，很多东西说完，估计他们自己都不懂，哈哈！听不懂那些鸟语……
姨妈躺在床上，艾达仿佛面对尸体给她祷告，这画面很搞笑，潜台词：说明两个性格迥异的人住在一起本身就不和谐，所以画面就搞笑了呗，另外也为以后姨妈的悲剧做了暗示。
再看镜头，修女胸部的特写，隆起的胸部，注意一些潜台词：这可不是罪恶，是发育，是本能。
我们要关注导演的这些提示，选择拍什么不拍什么，都是有讲究的。
大家注意一些细节和动作，并带着问题去思考，我们看挖坟这场戏，既然特写尘土沾染在衣服上，那为什么不抖下去呢，修女不都是很爱干净吗？
女：如何解读？
此时毫无不洁净之感，就像雪片一样，那是埋葬父母的土，里面有爱，怎么会脏呢？
艾达爱过了，也满足了。人生就是不同选择，向南向北，修女过着清贫的生活与世俗截然不同。
女；片头抬剧情塑像什么意思，如何解读？
典型镜头语言，这就是艾达和修女们的选择啊，她们的任务就是让上帝归于本位！
哦，明白了！
女：对了，赶快解释为什么这个电影拍拍成黑白片？
人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片，有人可能觉得黑白片就文艺了，那不是哗众取宠嘛！
女：本片采取黑白镜头，始终给观众一种素雅，宁静的感受，教堂嘛！
这只是一个理由，那是不是所有涉及到教堂的电影都要这么搞？
女：但是黑白片确实也很文艺啊！
你说的这些道理不足以服人，人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片！
关键要结合主题去理解为什么药采取这种手法。
首先导演要是说明：艾达走出修道院，但发现眼中的世界远没有那么色彩斑斓，不过如此嘛！是不是所有剧情都是这些内容？
大家看，即便彩色玻璃也要黑白色彩来呈现，因为在艾达的眼中，在艾达的内心，这世界不过如此，这人性不过如此，看不到善和真的世界，能叫做色彩吗？艾达这才是真正的心如止水看透世相啊……
女：我记得对白中有重点提到这玻璃窗。
其实导演和剧本都会对白中会暗示这些内容，提示观众来寻找答案。
所以我们一定要理解影片采取黑白的，艾达就去了这么几天，看到了外面的世界，而这样的世界能诱惑到她吗，看看眼前这些人，他们自己都厌倦了，还有这些村民，能让她感到温暖，感到善意吗？
她想做这样的人想过这样的生活吗？充满了世俗与人性的罪恶。从战前到战后，人性真有多少进步，你的社会真的在进步吗？
想一想，能挑起波澜的也是因为音乐唤醒了她在深夜的一些想法，这应该是本性的驱使，毕竟少女都有梦想，少女会怀春，这是罪吗？这是人性啊！艾达最后面对并实现这些想法，发现不过如此，最后做出最终选择！
我还要再谈一谈编剧功课，大家思考，为什么要大篇幅地介绍姨妈与酒一种难以割舍的情结，包括她酒驾等等这些剧情，看，连艾达也要醉上一回。难道仅仅只想描绘姨妈是个醉鬼吗，再想想和性又有什么联系。
女：哈，确实如此，但我没有深入考虑过！
我着重说这场戏：姨妈跟一个胖子喝酒问，我来翻译一下：有车吗？晚上跟你睡，但不急，咱先喝酒。这说明什么，选择啊！因为对于姨妈来说，性的诱惑远没有酒大，咱说酒是什么，那是多年养成的，是瘾！而性是什么，只是本能发泄，一夜情。这两样可就不一样了，多年养成的这种人生经历和本性已经锻造了一个人，和酒瘾一样，这些东西远远大于一夜情的诱惑，关键我们要看，这些内容与艾达的联系！
导演其实想说，艾达正是如此啊！艾达在修道院这么多年的虔诚修身，她早已经有了自己的世界观和意识形态价值观，这是不能改变的，和酒一样，摆脱不了的情结。而性呢，艾达一夜情之后，也把那个男的甩了吧？
女：哇塞！难怪导演让艾达最后也喝酒，太绝了，原来是类比。这里面的门道可真深，不愧是大师级剧本，奥斯卡级的！
所以你现在知道为什么要在姨妈喝酒这些情节做这么多铺垫，这就是重点和亮点剧情，但如果你找不到主题，这些你都不可能看到的！姨妈之前所有的酗酒，饮酒驾车的情节尤其这场戏都是做为主题做铺垫，
女：没想到这场戏短短两分钟，却蕴含这么丰富的哲理
所以你看，酒与性的展示，再通过姨妈与艾达的类比，故事将这些剧情和元素全都有机的结合起来，浑然天成，融入一体。你看不出这里面的关系，肯定挖掘不出这些亮点，跟人家导演都没法对接知道不？
为什么让你们学习四维一体拉片分析法，看有多重要！不仅是为看电影写影评，导演编剧等等学习都要靠它，这是电影的理论基础，你们有几个人重视了？
女：罪过罪过，这次明白了！
什么叫拉片，怎么看大师级剧本，现在明白了吗？塑造人物，选择哪些剧情，哪些是重要的，哪些是要被剪掉，怎么就是写飞了，而怎么就是亮点是艺术……这些可不是教什么剧本结构，类型电影，起承转合，节奏，构图……乱七八糟能告诉你的！
女：对，我也觉得那种水平教不了编剧。可是有人就觉得您的解读他们能听懂，于是就认为这些内容很low……
那我也没辙了，这就是jian，也属于人性吧！哈哈
女：本片还有个片名，艾达的选择，我觉得这个译名也很好。
没错！其实我想说，本片最关键就是选择二字，
那么这个电影全部剧情围绕什么来写，就是选择，那么首先就要观众理解艾达的选择，这才是本片能成功的地方，假如演了半天，你都不理解艾达为什么这样还要选择做修女，你说这样看电影是不是创作方向本末倒置了？
现在更明白为什么是黑白片了吧，因为在这个修女他们的眼中，外面的世界，带颜色的东西真的不多，不用看，一定也是黑白的！
女：对，其实咱说姨妈，她对生活早已经厌倦和疲惫，总是呈现出一种病态！
国家的刽子手，你认为谁真愿意做那种女强人呢？姨妈肯定自己心里明白自己想要什么！她也会理解艾达的选择！
女：所以你的意思是本片也在揭露波兰的现状，导演发泄对其不满？
本来就是啊！我们要从画面读出来这些你才算理解这部电影！
所以，当我们从各方面剖析这部电影，总结梳理剧情发现，导演无时无刻不在暗示很多东西，他从来没有失去主观思想和宣导，这也是我说的，电影不在乎观众的选择，电影只是让观众思考，并让他们理解主人公的选择，已达到导演传到思想的目的！
女；所以你才总说，电影是传达思想，观众是思考问题。
对！观众看到永远只是导演的选择，导演心中的哈姆雷特！
女：片尾的镜头语言如何解读？
大家注意：艾达静静地走路，一两辆车从她身边反方向驶过……
这可就有哲学思考了：人生之路，有走着的，有开车的，谁能更快到达终点，而终点又是什么，人生要不要品味思索，还是透支生命闹剧收场？
人生之路还是应该用双腿去丈量吧，细细品味，不要心急，静下心来聆听，来自上天的的答案。
艾达和修女们做出她们认为最好的选择，而作为普通人，偶尔也去一下最接近上帝的地方，听听上帝的声音，也是不错的选择！
女：这意境真美，确实能引发一番哲思。
我每次都强调，片头尤其片尾，必须重点关注！都必须做出很好的艺术解读才算看懂电影，因为大师级导演都会在这些最关键地方施展才华，提示主题。
内布拉斯加剧照
所以我希望通过我的解读，让观众去了解，看看人家大师是什么搞艺术的，奥斯卡哪个奖不是实至名归？
为什么《大艺术家》，《艾达的选择》，《内布拉斯加》要用黑白来讲述，我们要说出道理才才叫看懂电影！人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片，有人可能觉得黑白片就文艺了，我也只能呵呵了……
女：好啊，那赶快给我讲这几部电影吧！我太想知道这些答案了……
文章收录于奥斯卡百集电影讲评系列 //www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts
4 ) 信仰的深度
就电影范围内来说，或者就更广泛的“文艺”范围内来说，很少有作者能达到这样的深度。
这电影对非基督徒和大量信得很浅的基督徒来说，都是有益的。
而作者很明智，他选择了一个浅显的角度：一个女孩，在她宣誓成为修女之前，在她立志要把自己献给天主之前，她经历的一种“准备”，就信仰的深度而言，这只是起步。
犹豫了很久，想对这电影说点什么，但我自知不配。不是作为电影观众（或评论者）不配，而是作为一个信得很浅的信徒，我没资格对这部作品说三道四。
信仰或信心生活（宗教生活）的深度究竟是什么？对信徒而言，生活的方向究竟是什么？这是教理问题。新教徒对这一问题几乎是无知的。
去年我觉得有很特别的现象，也许只有不多的人留意到，——像我这样从誓反教皈依教会的人本来就不多，电影总体来讲，以好莱坞为中心，所反映的“信仰”主题大多是以新教教义为基础的美国主流文化，我一直把那叫作“好莱坞人文主义”，好莱坞人文主义不是不讲“上帝”的，是讲“上帝”的，这一讲“上帝”的人文主义，本质上还是属世界的，离真实信仰相去甚远。——就是有两部反映天主教（基督教）内容的影片在大众文化视野内引发关注（另一部是《苦路十四站》，片名即可见明显的公教特征）。事实上，在大众文化范围内，许多基督教作品是被新教化，做出人文主义解读的。
本片对白极少，更没有任何教义辨析，作品通过形象所呈现的主题十分单纯：这个世界毫无吸引力。
修女在宣誓修道时，要向天主发三个誓愿：圣洁，怜悯和服从。
对新教徒而言，他们根本不承认圣品圣事，对此也就无从领会。这三项誓愿，正是影片的主题。
什么是圣洁？作为一部电影作品的制作来讲，影片非常难能可贵的是艾达这个形象塑造的成功。在黑白影像中，我们知道她有一头红头发，用头巾蒙起来了，如同我们（人）的某种本性被遮盖一样，“红发”在语义上，可做出与“悖逆”有关的解读。她是犹太人，在屠杀中幸存，被教会（修道院）收养，在修院长大，作为犹太人她不太可能成为修女（基督徒），这不符合她所属民族的传统，——那么她究竟是谁，首先是谁？是一个犹太女孩，还是一个修院长大已养成良好品性的女孩？一个“身份”问题交给她，要由她自己去做出回答。在踏上这条“寻根”之旅的开始，姨娘问她：你有犯罪的念头吗？她说有。姨娘又问是肉体情欲方面？她说不是。——我们在影像中看见的正是这样一位（可信的）沉静纯洁的女孩，透过她的眼睛（她哪里都没去过）在看这个世界，究竟有什么，作为人生来讲，引人入胜的地方。——这样一个女孩，她是如此有别于这个世界和其他人，带着天主的圣洁，她本能地反感并抵挡诱惑，并不判断，也并不自以为圣洁，她出于某种单纯的动机想了解生活之路的其它可能性，对于爱情和世俗生活种种，她最终明确她不爱，不向往世俗生活的将来。她要回到修院去，她几乎是带着热情和投入的冲动要回到修院，那里才是她心所爱，她的家，虽然表面看来，修院生活难免枯寂。
伟大的文艺复兴所造成的伟大欺骗就是，在世人心目中，中世纪是一个暗无天日的黑暗年代，禁锢人性，以修院生活为代表。艾达没受过世俗文化污染，她看不出这世界有什么好，她怜悯也同情她的荡妇姨妈，就像接受自己是犹太人，她友爱那位有吉普赛血统的流浪乐手（波西米亚乐手的地位即“文艺”的处境），甚至愿意与他尝试两性关系，但她不爱这种关系，她想要“认识”的不是他，她明白自己心所爱慕的就只有手中圣像上的这位天主，没有谁可以替代。对艾达来说，如果有更好东西能吸引她，她可以放弃信仰，她有理由这么做，她原是犹太人，她甚至在说服自己放弃，想学习放弃，她只是做不到，做不到可以不回到天主怀抱。
这就是这部叙事单纯的影片与众不同的角度。
将父母遗骸埋进犹太陵园时，艾达画十字的手式片刻有些犹豫（十架圣号的含义就是天主圣三，而不是什么含义模糊的“上帝”），在宣誓前她真实地退却了，她对天主说我还没准备好，在仪式上她泪水滑落，那一行泪水的含义非言语所能描述，在体会人物心境的同时，观众被触摸，与其说是一种内心挣扎，不如说是一种离开的难过。姨妈在堕落和绝望中放弃了自己，从战后犹太人群体角度说，这不仅是个人的悲剧，艾达对于自己身份的辨认，在这个意义上就成为一个象征。——艾达想知道，自己究竟有没有可以不做一个修女的理由？
这里的不同在于，艾达要说服自己的不是去做修女，而是不做修女。——她只是做不到。
天主教会的修道制度绝无逼迫，任何一个选择去读神哲学院的学生，将来要做神父，在七年时间里，随时可以退出，修女也同样，修院不仅给你时间，还会劝你三思而行。毕竟天主面前的誓愿不是随便发的。
信仰生活的深度就是这种被动的从属关系，在渴慕中，与主亲近，平静地，丝毫也不勉强地，与祂相遇。对于这个世界的放弃，没有不舍。
影片形式的单纯与主题丝丝入扣，叙事看似“简单”，却能使人屏息凝神。
5 ) 不让开音量，我都看到了什么？
我看到一个虔诚的小尼姑，画耶稣像的神情十分专注，让人对她的灵性有了印象。那种隔绝人世的生活完全吸引着我们。她在床上下意识的亲吻着小耶稣项链，这是她离开前的那个晚上。角度倾斜了30，这种空灵的画面能自我解释，再比如突出宗教建筑的大山墙，三一律的思维一下子跃入我的脑海，天降大雪，和罗马尼亚拍的《两个山丘》完全不同。两个舍友乳牛般的身材，望着她整理手提箱。
我看到当姨妈告诉她你是一个犹太人的时候，她眼睛都直了，内心受到了触动，仿佛那是一种指面的侮辱。而姨妈带着家族式的冷漠，连一杯茶都没给他喝，却把一张她妈妈的照片放在了桌上，那种做旧的痕迹，也是我小学课桌的感觉。
我看到这两个亲戚第1次在厨房交流，第2次进房间交流，装潢产生了差别。来到自己祖宅看看老妈妈手做的彩玻璃挨着牛屎。
我看到冷战中的女主角，第30分钟在此片中卖唱。这个人的本职可能就是歌手。如此专业的撩骚，如此晃动的春情。
“我是个婊子，而你是个小圣人。”姨妈说。
我看到制作字幕的人很用心，不打破画面，移动了字幕的位置。这里女主角的心境因为画面而扰动，一会儿烦躁烦乱，一会儿又宁静下来。我联想到电影学院的介绍，其实是在用知识污染艺术，它不能让学生自己产生良好的理解。而只是一种应试教育的病毒，四处蔓延而已，那样的东西是不健康的。
我看到杀害艾达父母的人躺在医院里，那是一段多年前的纠葛。相当于，法官在医院里审判犯人。
我看到尼姑脱去了头巾，掀起了凡心。她要在发誓之前破个身。我看到波兰典型的白森林里面都是桦树，还有松木，很多犹太人就埋骨在这里。一切都是无言的，就像波兰的历史一样，很多人一直在内心深处避免着尽量不去触碰，但历史的问题，一旦要刨根问底，痛苦就随之而来，这也最终导致了女法官的自杀。
我看到了和冷战一样，这个片子的底色是上帝的教堂。我也看到了人的迷途，在抽烟喝酒，绕着纱窗布转圈之后，仿佛人类的堕落浓缩在这几秒之中。
一部罕见的会让我们质疑自己存在的电影。
6 ) 当我们完成了夙愿，我们又剩下什么
从小在修道院长大的修女艾达，天真纯洁，心中只有上帝与耶稣，她好像没有什么愿望，下周的宣誓仪式就像下周要吃早餐一样，是正常，应当发生之事，世界如此寂寥洁白，如永远填不满的上2/3画面。直到她见到她唯一的亲人，旺达姨妈——
她的愿望变成了，找到父母的尸骸，让他们入土为安。在这个过程中，单纯如一张白纸的她，渐渐被填满了颜色：知道自己犹太人的身份，二战带给家族的创伤，甚至接触到了男男女女灯红酒绿，意乱情迷的世界，她抵触，她不屑，她要与上帝站在一起，却不知道心已经渐渐在靡靡之音中渐渐沦陷……她第一次向我们脱下她的头巾，露出丝滑的红发。随后，她得到了一个吻
她的愿望越来越多
她埋葬了父母兄弟，她有了一个家，她知道了自己是谁，但她还有别的愿望，她早已不是一张白纸，她不想与上帝站在一起了，世俗用快感与新鲜染红她——明灭的烟头，性感的红唇与礼服，醇香的葡萄酒，以及欢愉后的落红……
她的愿望一一完成，她渴求下一个愿望，一个吸引她的愿望，一个让她从红纸变成别的什么的愿望。于是她问他，去海边散步之后，我们会做什么。“结婚，生小孩，买一个房子”他回答到。
这是她的愿望吗
她好像也不知道，但是她知道，她又带上头巾，悄悄离开了爱人的身旁，离开了唯一的亲人，旺达姨妈的家
她褪去红色，变成了白纸，不知道自己的下一个愿望，又是什么。
黑白四比三是我很喜欢的风格，但出乎意料地是这个片让我意识到，这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰，难以投入剧情，视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。
把摄影只局限在了“构图”的概念，而且大量出现的顶部空间其实并无意义，纯粹为了好看、耍酷而已（本来还以为只在修女空间出现，后来发现是随便用的），基本无新意，装腔作势倒是一流。
#HKIFF# (1) 4:3画幅、构图极美的黑白电影，平视角度，人物经常出现在银幕下半部分（以至于有几条字幕打在了银幕中间的窗框上）（2）修女找寻过去和身份——反思历史的变迁 （3）姨妈像出门一样从窗口跳出去那一幕大赞，仿佛是圣人/婊子的反转 （4）某种意义上的成长电影
扭曲的人物构图堆积出视觉上的异世界感，与浅出文本之间形成难以协调的矛盾，以个体及跃丈量历史回流，两切面共生形成精致的多边体，却只是单维度的拉伸，宛如游弋于城市废墟的垂死魂灵，摒弃广远的故土情怀，转而培养普世的思维温室，是选择的失策；在拒绝与观众交流的同时，也拒绝解释救赎与暴躏。
完全回到六七十年代的东欧丝鹅绒电影高水准，甚至更好。精妙的剪辑，让故事形成那种牵引角色情绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏。国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色设置，在冲突中又殊途同归的进入家庭悲剧，只是代际差异而非宗教能量导致着忍受力的差距，并进一步巧妙诉说可能被遗忘之平庸的恶
典型不透明的电影。和固定镜头使用一样，镜头里有什么，镜头外有什么；你听见什么，没听见什么；导演拍了什么，而历史里又有什么？或许，结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些操之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”，让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度，与其说“刻意”不如说“雕琢”。
一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10）
几乎每个观众看完都会称赞本片构图与配乐的精巧，黑白摄影很有韵味。艾达的挣扎是在特殊时期下，身份与宗教信仰之间的矛盾，在和姨母经历了寻根之旅后，本以为她坚持的信仰会轰然坍塌，却在最后当她一脚踏进红尘体验过人世繁华后，仍能够抽身而退，在宗教里得到心灵的平静。平静的镜头语言中满含张力。
摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致，就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了。残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，脱俗→入俗→脱俗的过程很有意味，看完久久回味。
这片子其实对观众背景知识要求不低，首先最基本的是抹大拉的玛丽亚是一名犹太妓女，这是理解艾达人物弧光的必要条件，其次是二战期间波兰的排犹风潮和战后对犹太人资产的抢夺，这是理解艾达自我重构的必要条件，但要是还了解社会主义下波兰的领导人和当时的社会风气（社会主义下能有这么腐朽的歌舞真的惊呆我）。片子是淡化叙事的公路类型片，艾达通过对自我认知的重构和欲望的了解和体验，完成了最后作为个人如玛利亚一般主动拥抱基督。所有的叙事都是起因-结果去展现，省略中间完成的过程，配合将人物放在偏离画面中心的位置的构图，文本上提示黑白色调最难表现的红色，让全片带有禁欲系的美。而到了最后的奔放的手持镜头，就打破了一直不表现过程的这一模式，无论放荡还是皈依上帝，都是艾达作为个体成熟的表达，是集体主义威权下难得可贵的自由。
讓人驚喜的構圖，放在大銀幕上太好看了，但真的不大喜歡天主教題材的電影，看着那些服裝和十字架就覺得沉悶，反而是Ida哭泣和她阿姨跳樓開始才覺意猶未盡。
导演确有投机的嫌疑，亦有赤裸裸的隐喻，但成片效果还不错：黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨，如同静物摆拍一样的固定机位，直到最后用两个运动镜头收尾，有些平地惊雷的意味；战争的创伤和愈合，信仰的崩塌与重建，镜头内外的故事互有所指；而且能把这种电影拍得不闷，也算是大功一件。
#TIFF13#真的快看够拿屠犹和社会主义说事儿的波兰片儿了，但这部确实不一样，4：3画幅，时不时让人想起布列松的电影。虽然睡着了但是4星一定是有的，找机会补吧。
转变没处理好 但摄影太棒了
摄影真是美~
摄影构图真是美得让人窒息，找到了很多旧片的痕迹，可是剧情寡淡如水。
最精华便是构图与最后的运动长镜，叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘，皆被留在身后。
人物刻意安排在画框下面三分之一处，大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆；构图相当讲究，甚至有强迫症倾向，时时呼应宗教隐喻和时事指涉；黑白画面中的自然光线看得非常舒服；剧情苍白什么的我就不追究了。
有種叫做「篤定」的氣質籠罩了全片，包括片子本身，女主角人物，以及電影的創作者們。他們都很清楚他們要什麼。
被侮辱与被损害的波兰。纳粹与共产主义双重切割后，世俗快乐才凸显出它的可贵。安静、沉稳，镜头推动叙事，可以成为电影构图的范本了，其实没必要整成黑白的。