我还真信了Rachel会活到最后,就如你自己说的那样,你re really sucks。厄尔,知你懂你,和你有一样的兴趣,何等幸事,你却仍把他当作是coworker,not friend,直到你神经般的和瘦脸朋克男杠起来,厄尔从看热闹的人群中,冲进来,把他一顿胖揍。厄尔说,everybody's stupid, white girls, thinking they're batter than everybody... you aren't like that. It's just crazy how patient you've been... Rachel, watching the 'sucks' films you've made with her patience every time. Like Earl said, nobody gives a shit about you. But Rachel is care about you. 你妄自菲薄,想活成真空人,但你只是在逃避,你是幸运的,有这样一个朋友,还有一个能和你一起安静的欣赏你作品的Dying girl。I really don't know what was I talking about. But, 最后你走进Rachel房间的那段,我哭了。曲子很熟悉,看罢查后才恍然,Explosion in the sky--<Remember me as a time of day> ,恰到好处,让你的情感在这段时间丰满了许多,也让我感动加分。听了太多PR,记得住旋律却永远记不清曲名。青春真好年轻的时候看的电影太少,如今只能哀婉作叹了。PS,听后摇的人都是孤独的。PPS,这不算作喜剧。
你可以想象在广阔有点无聊的犹他州,圣丹斯电影节,跃跃欲试,蹭饭换名片,一水的filmmaker。当他们看见主人公Greg,高个,绿外套,满屋子电影海报,逛老音像店,和co worker Earl至今合作愉快,成片41部,向大师们立正稍息看齐,严肃而狂热,还有他蹩脚的社交技能,伪装背后的孤独与雄心,自嘲与自嗨之间,这样的男孩好奇怪。所以所有在场的电影人都笑了,像看着过去的自己,可真想过去给他一巴掌啊。但结局却是该片被Fox Searchlight $12 million买下,圣丹斯电影节最高纪录。 对我们喜欢并觉之伟大的东西,我们总会有点羞涩保留,但一定会在最后出张大牌。 即使你很快会明白,读过很多书,看过很多电影,喜欢过很多人,他们却没有一点帮助。 多的是青春片,多的是白血病,多的是打打杀杀之余接个吻。 所以微小却重重一击的东西最迷人。 广角,横切,推进的镜头,嗨了之后眼前放大的彩色小冰棍,性感姑娘往你心上一踩的痛感和享受。单亲家庭,数松鼠的小女孩。目睹你推开门,走进来一百次的样子,还以笑脸。道歉的北极熊。飞奔而来,他帮你打架。一起在老师办公室看老片,两个严肃的老灵魂。哪里来的青春,倒像是老气横秋的三个伙伴,决定有一个人先死,剩下的人尝尝失去的滋味。Brian Eno的音乐,导演缓慢推进的情绪,把所有细节都归纳到一处,等待最后的爆发。消散过后,在余温之中,按图索骥,你终会找到答案,每个人都有他的灵魂。纵使是孤岛,我们也是彼此分享海洋的孤岛。你遁入森林,我逃往北极,而他留下来吹空调,吃越南米粉。 你休想再用漠不关心与自厌来掩饰自己的善良,以及对那愚蠢真心的恐慌。 你只是一个年轻人。 __________________ 说一些我喜欢的小细节 1)影片中Greg的家就是编剧 Jesse Andrews 童年的家。 2)Greg给Rachel第一次打电话的时候,电视机上放的是《出租车司机》Travis也在给Betsy打电话问要不要出来呀。 3)Greg打开Rachel留给他那本被carved的书,可以看见黑体加粗的字样,Parks/recreation,是里面爸爸的扮演者 Nick Offerman 2009年出演的一部电视剧。 4)花臂历史老师说的Ding-a-dong,确实有这么一首歌曲,1975年还得了奖。感谢网友 kanseo 更正,荷兰歌曲。 5)同学采访的片段,效仿伍迪艾伦screen tests风格。 6)定格动画致敬 Charles和Ray Eames 7)电影里拍到的21部戏仿小片,由Edward Bursch和Nathan O. Marsh 两个导演完成,用的16mm Bolex和iPhone 想象一下,得空就要去拍小电影,拿上器材揪起两演员就跑到另一个场地,拍完了还得器材和人送回来继续on set,没演员的时候就得自己剪手工,定格动画。萌。 8)真的don’t give a shit about 《The Fault in Our Stars》(Earl式白眼)但同片导演的Stuck in Love 推荐 甜慢闷 9)导演Gomez-Rejon当了二十多年的PA 曾是Martin Scorsese的个人助理,两个人关系很好,坐在沙发上两个人一起看电影那种哦。斯科塞斯对他的影响何止是深刻,电影里拍到的小片,Gomez-Rejon热血沸腾的自己列了一大堆名单,他想让斯科塞斯也成为Greg成长的一部分,参考影片中 Grumpy Cul-de-sacs (Mean Streets) 10)此片献给导演的父亲,他的父亲在这个项目启动前去世了。:( 11)女主真的剃了头。:)
前半段太讨巧,看得人心有戚戚飞到了天上,结果后半段想收也收不回来了,虽然终归是皮毛功夫,但耍得好也是好功夫;越看越觉得主创如果横下心来把片子彻底做成迷影类型或许更有奇效。
年度哭的最激烈的一部片子,自己都被吓到。从男孩进入女孩房间,开始回忆杀时,一切都绷不住了。跟青春年少的爱没什么关系,最催泪的是“即便一个人离开了这个世上,你仍有N种方法来了解TA。”想起了一些离别,一些往事,一些尘封在心底的柔软。然而你是被珍视过的那一个,也许已经足够。
一生太短了,一生太长了
袜条橙,现代启示花,下午四点半牛郎,赫尔佐格梦之负担一生黑……“她以为只要在树林里待得足够久,就可以变成一只松鼠”
男主这种长相呆逼,悲观自嘲,又有趣到死的艺术小青年简直完美契合了我对另一半的所有幻想。
奥斯卡颁奖季没戏,妙趣横生的小清新青春片,没有恋爱,没有堕胎,没有狗血,有的是一个男孩的生活和烦恼,以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。做个高逼格的文艺影迷就是不一样,自觉与周围的世界格格不入,连生活都搞的这么可爱这么虐,看来日后只能以影会友了,认识一些品味相投的人。★★★☆
超喜欢,耍的小聪明一点也不过分,我照单全收。没有俗套的爱情,也没有拔高和升华,一切本该就是这样。
古灵精怪的镜头语言,加上将死女孩的故事,颇有些【韦斯·安德森】拍摄《星运里的错》的感觉。—— 好喜欢那些恶搞“电影”的小心思/迷影情节:《老年凯恩》《大开屁界》《罗斯玛丽的萝卜》《四百兄》《诺斯鼻拉图2》《吃货八部半》《狗屎男》《疯狂之鞋》《刨析汉堡》《迷路记》(字幕翻译真给力)!
“老妈逼他看望Rachel,Earl逼他给Rachel看自拍的小电影,Madison逼他给Rachel拍电影…” 生活里一系列的被动选择,看似无意却胜真心。你能听到后悔的北极熊咆哮声吗?2015《星运里的错》《王牌制片人》《心如折纸》,平淡、有趣而温暖。最后房间里的镜头有点催泪,《四百下》的桌面不能更赞!
3.5 同样是癌症小清新,这部比去年的星运里的错还是强不少的,虽然几乎谈不上有剧情,但起码有很符合那个年龄高中生的可爱细节,不造作。里面的自制小电影相信看过原片的影迷都会会心一笑,什么 400 bros... 不过问题也在这里,总感觉他们并没有真正把迷影和剧情融起来
自述是操纵叙事的捷径,个性是设计风格的工具。太多操纵和设计留不住真情实感,以至憋足劲的情感暴发更像是冷场。此外把匹兹堡拍出糖果色是什么意思-05/07/15 at Regal Union Square Stadium 14 (adv)
迷影少年与绝症少女的清水之交,然并卵,离去的终归离去,孤独的依旧孤独。
3.5 成功将一个青少年绝症题材拍得与众不同,前半段特别好,大量迷影元素很讨喜,故事最后的落脚点也不错。但或许有点太想独树一帜,各种耍小聪明的手段最终和故事本身产生脱节,成了讨巧的表面功夫,没有从实质上提升这个不落俗套的青春成长故事,挺可惜的。
好喜欢Earl,好他妈抢戏,男友力爆棚
雅致脱俗的绝症题材小清新青春片。1.海量迷影致敬,各种有爱恶搞海报,让人乐开怀;2.没有狗血桥段和过度煽情;3.不少跳切和大幅度镜头运动,灵动活泼;4.在观影中途安然逝去,是狂热影迷梦寐以求的死法;5.你仍能从逝者的人生学到新东西,并带着印记一路向前;6.书雕,壁纸上的松鼠,剪刀。(8.5/10)
果然是朴赞郁的御用摄影,几个手法无比眼熟,片尾看到名字就觉得肯定是他。孤僻男女是青春片一大杀器,最后影院里一片片抽泣声。
Michel Gondry × Jean-Pierre Jeunet × Wes Anderson + Earl的三白眼 + 朴赞郁的御用摄影 + Hugh Jackman
导演 麻烦把片子里男主拍的42部烂片寄给我 谢谢
今年圣丹斯大奖得主,有趣的白血病电影。平平淡淡不煽情,丰富的电影语言和各种向老片致敬;可惜前半部分拍得太欢脱,导致后半部分有点脱节。好在单凭男女主角打死不谈恋爱这个设定就已经把“星运里的错”pia到狗啃泥...(墙上的四百击海报送我啊!)
影片大概只说了一件事,太过于迷恋电影,终究是要孤僻的