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剧情介绍
黑人小伙克里斯（丹尼尔·卡卢亚 Daniel Kaluuya 饰）和白人女孩露丝（艾莉森·威廉姆斯 Allison Williams 饰）相恋，虽然两人之间的感情十分要好，但克里斯一直为自己的肤色心存芥蒂。某日，两人相约前往露丝家做客，在那里，克里斯见到了露丝的父母迪恩（布莱德利·惠特福德 Bradley Whitford 饰）和米西（凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰），除了露丝的弟弟吉瑞米（卡莱伯·兰德里·琼斯 Caleb Landry Jones 饰）对克里斯展现出了一丝敌意外，一切都堪称完美。 隔日，克里斯参加了露丝家举办的派对，在派对中，克里斯遇见了旧友安德鲁（凯斯·斯坦菲尔德 Keith Stanfield 饰），让克里斯百思不得其解的是，安德鲁的穿着、谈吐和举止和先前大相径庭，判若两人。种种诡异的蛛丝马迹让克里斯渐渐察觉，自己似乎陷入了一个阴谋之中。热播电视剧最新电影炮楼战斗之夜：百万美元大盗废柴王爷泡菜2014明星的恋人野山犯罪现场清理员 第二季一梦枕星河暗物质第三季和平战士2006欲蛇自卫的艺术七号门暗界传奇失恋者未知边缘第一季奇迹，那天如此重要斗破苍穹电视剧版论文商店主要嫌疑犯1973方托马斯神枪七蛟龙
长篇影评
1 ) 电影《逃出绝命镇》票房点评及导演Peele采访：后附英文原采访稿
撰稿孙旸
由Jordan Peele担当编剧和导演的最新恐怖片《逃出绝命镇》2月24日在美上映。当我听说Jordan Peele要拍恐怖片了，第一想法是有没有搞错啊？他不是喜剧笑星来的吗？？但是当看完《逃出绝命镇》的预告片之后，我就无语了。是那种被震慑的无语，因为太赞了！预告片所展现出的新颖的想法、惊悚的氛围，着实令人震撼。
回到正题，由《分裂》、《险恶》的制片公司Blumhouse制作，环球影业发行的恐怖片《逃出绝命镇》，在美国首周就拿下了与口碑相称，近5000万美金的票房成绩。上映至今，三周票房轻轻松松就超过了1.3亿美金。Jordan Peele由此成为历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演。该片成本仅450万美金，1亿多美金的票房对于该片的投资人来说无疑是巨大的喜讯。而同期上映的动作片《极速之巅》却只有拿下慘淡的200万首周票房，还不到成本的十分之一。
我认为《逃出绝命镇》能够有如此惊人的表现，除了该片新颖的题材和Jordan Peele精妙大胆的情节设计，Blumhouse制作公司的加入很大程度提高了电影的制作水平和行业认可度，以此得到环球影业的重视得以重磅发行，所以《逃出绝命镇》在北美市场一发行便势不可挡。而它在烂番茄上评分高达99%，如此口碑无疑也使这部电影获得更多院线排片。由此，相信该片将超越上个月的票房宠儿《分裂》（成本900万，北美票房1.4亿，全球2.5亿美金），创下更为傲人的成绩，让我们拭目以待！
《逃出绝命镇》 – 在圣丹斯电影节采访导演乔丹·皮尔
撰稿Fred Topel
乔丹·皮尔最被人熟悉的作品是二人档喜剧节目《基和皮尔》。他与搭档基冈-迈克尔·基一起，模仿奥巴马总统、制作了《小魔怪2》，在他们《喜剧中心》秀里面塑造了一个又一个深入人心的角色。皮尔作为电影导演的处女座则选择了不同种类——恐怖片《逃出绝命镇》。
《逃出绝命镇》在圣丹斯电影节举行了全球首映。丹尼尔·库鲁亚扮演一个去女朋友（艾利森·威廉姆斯）家拜访其父母的男子。很快，能否被这个白人家庭所接受已经变得不那么要紧了。因为他们的房子里有很不对劲的地方，而且都是针对黑人。 梦想蛋来到了圣丹斯，让我们听听皮尔在电影首映式上是如何谈论这部电影的。 《逃出绝命镇》2月24日周五于美国上映，以450万美金小成本博得5000万美金首周本土票房。
问：为什么你的第一部电影会是恐怖片？
乔丹·皮尔：你可以从这部电影里看出我深受恐怖电影的影响，是这些电影将我引领到这里的。我觉得在这类别的电影里缺少了一点什么。我最喜欢的电影之一是《复制娇妻》。这部电影非常经典，而且在我看来，它处理与性别有关的社会问题的方式说明你也可以制作一部关于种族题材的恐怖电影，这兼具娱乐性和趣味性，是一个难忘的体验。
问：你是什么时候开始创作《逃出绝命镇》的？
乔丹·皮尔：实际上大约八年前我就想出了脚本。当巴拉克·奥巴马和希拉里为了民主党候选人而互相对立时，这个想法就开始了。突然之间，全国都在关注支持黑人民权、妇女民权运动和二者的交集上。涌现出的一个问题是谁更配当总统？哪个群体等了足够长的时间？当然，将民权分裂化本身是一件荒谬的事情。应该只有一个民权。就在那时《逃出绝命镇》的想法开始萌芽，因为正像我所说的，受《复制娇妻》的启发。这个想法发酵了很长时间，然后可能在三年前我写了剧本。
问：恐怖片和喜剧之间是否存在比人们普遍所认为的更加密切的关系？
乔丹·皮尔：是的，对我来说，恐怖片和喜剧具有很大的相关性。有一些明显的原因。他们都是要让人产生物理反应，并要确定物理反应何时发生。你必须知道你的观众到哪里了。只不过一个是让人笑，一个是让人怕。我最喜欢的一些恐怖电影，就特别有这样的体验，一些极度可怕的镜头也可以让大家笑。恐怖片是我最喜欢的类型，我非常渴望能在其中使用我在喜剧中学到的东西。如果这是一个喜剧，来到这里，我会感到非常自信，根本不会在意我给别人留下的印象。作为导演，我感觉像伍迪·艾伦。就是觉非常地窘迫、困惑和害怕。现在我懂了。现在我明白了为什么他们都是局促不安、自我讨厌的人。关键是，作为一个电影人，你必须谦卑。首先，这里有大量的人才和干劲，那些相信我的人和那些给这部电影机会的人。如果不顺利，那就真出大问题了。这些人给予你的信心意味着一切，一定得谦卑。
问：你是怎么找到恐怖片制片人杰森·布伦的？
乔丹·皮尔：我一上来就说，“那么，这里有一部永远不会被拍出来的电影。”我们就是这么开始对话的。到最后，他说：“那我们来把它拍出来吧。”我的反应是：“呃，真的么。”
问：在《逃出绝命镇》里，你想探索什么样的种族主题呢？
乔丹·皮尔：就像我说的，这一切始于8年前。当我们有了一个黑人总统后，有一段时间我们都生活在一个后种族谎言里，大家都认为种族歧视已经离我们而去了。对我和许多人来说，所有的黑人都知道这不是事实，种族歧视依然存在。我每天都能体会到。电影里面的派对场景就是出自我们所经历的种族歧视。这部电影想揭示的是，种族歧视这个魔鬼涌动在一些貌似无辜的对话和情况下面。看到过去几年的变化让人感到神奇，因为美国和过去已经大不相同了。我认为它（《逃出绝命镇》）现在变得更加重要。我认为它现在变得更有趣了。我非常尊敬环球影业有胆量发行这类电影。
对我来说非常重要的一点是，这部电影不是关于一个黑人去南部或者红色州这种大家普遍认为每一个人都是种族歧视者的地方 。实际这个电影是想尝试攻击那些自以为高等的自由派精英们。我将布拉德和凯瑟琳看作是完美的岳父岳母型。如果你能想象现实外的、这世界上最完美的岳父岳母，他们就是。布莱特这这个角色其实非常有意思。有很多他的素材不能用到电影里，因为太过激了。
问：你希望TSA（运输安全管理局）喜欢这部电影么，因为最好的朋友（LilRel Howery）是一个TSA工作人员？
乔丹·皮尔：是的，我希望TSA喜欢。我给《基和皮尔》画过一个草图，我们两个是塔利班，挤在一个山洞里。整个梗是，“要不是因为TSA和他们超烂的规定，我就可以携带一把比这更大的刀，然后干掉他们。”有一段时间，我担心自己乘坐TSA路线时会有人会来到我面前说，“哇，伙计，你最好当心点。”我总是跟我妻子谈起这个。不过现在没事了，LilRel Howery，那个家伙现在估计都可以免费搭飞机了。
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英文原稿：
Get Out Interview - Director Jordan Peele At The Sundance Film Festival
by Fred Topel
Jordan Peele is best known as part of the comedy duo Key & Peele. With his partner, Keegan-Michael Key, the duo spoofed President Obama, the making of Gremlins 2 and other popular characters on their Comedy Central show. Peele made his directorial debut with a different sort of movie, the horror film Get Out.
Get Out had its world premiere at the Sundance Film Festival. Daniel Kuluuya plays a man who goes home to visit his girlfriend (Allison Williams)’s parents. Pretty soon, it seems his basic fears of being accepted by her white family were mild. Something is going on at their house, targeting African-American people specifically. DreameGGs was at Sundance to hear Peele speak at the premiere of his film. Get Out opens Friday, February 24.
Q: Why did you want your first feature film to be a horror film?
Jordan Peele: You can see the dozen influences, my favorite horror movies that went into this.This was something I felt like was really a missing piece in the genre. One of my favorite movies is The Stepford Wives obviously. It’s a real classic and the way it dealt with the social issues in regards to gender was something I just thought that’s proof you can pull off a movie about race that’s a thriller that’s just entertaining and fun and a wild ride.
Q: When did you start writing Get Out?
JP: I came up with the script probably about eight years ago actually. The idea started when Barack Obama and Hillary were going up against each other for the Democratic nomination. All of a sudden, the country was focused for a second on black Civil Rights and women’s Civil Rights movements and where they intersect. There was this question of who deserves to be president more? Who’s waited long enough. Of course it’s an absurd thing that Civil Rights are even divided. It should be one Civil Right. That was when the germ of the idea that hit me, because like I said, The Stepford Wives. That marinated for a long time and then probably wrote the script three years ago.
Q: Is there a closer relationship to horror and comedy than people think?
JP: Yeah, horror and comedy are very linked to me. There are some obvious reasons. They’re both about getting a physical reaction and pinpointing when that physical reaction happens. You have to know where your audience is. It’s just one is a laugh, one is a scare. Some of my favorite horror movies, especially in an experience like this, really truly scary scene can get everybody to laugh. I was very eager to use the things that I’ve learned in comedy for horror which is my favorite genre. If this was a comedy, coming down here, I would be so confident. I would bust out my impressions. As a director, I feel like Woody Allen. I just feel so sheepish, confused and scared. Now I get it. Now I get why they’re all squirmy, self-hating people. The thing is, as a filmmaker, it’s so humbling to get in here. First all, this massive group of talent and spirit and people who believe in me and who are taking this chance. If it goes wrong, it goes really wrong. The faith that you’re given by these people, they mean everything. It’s so humbling.
Q: How did you end up making the movie with horror producer Jason Blum?
JP: It was like, “So here’s a movie that’s never going to get made.” That’s how we started the conversation. By the end, he was like, “Let’s make it.” I was like, “Well, f***.”
Q: What were the racial themes you wanted to explore in Get Out?
JP: Like I said, it started eight years ago. For a while, when we had a black president and we were living in this post-racial lie, this whole idea like we’re past it. For me and for many people out there, all black people know no, there’s racism. I experience it on an everyday basis. The party scene is kind of how we experienced racism for a while. This movie was meant to reveal there’s this monster of racism lurking underneath some of these seemingly innocent conversations and situations. It’s been fascinating watching the last few years develop because now the movie’s coming out in a very different America than it began. I think it’s more important now. I think it’s far more interesting now. I really respect Universal for having the f***ing balls to lean into this kind of sh*t.
It was very important for me for this movie not to be about the black guy going to the south and going to this red state where the presumption for a lot of people is that everybody’s racist there. This was really meant to take a stab at the liberal elite that tends to believe we are above these things. Brad and Catherine I thought of them as the perfect in laws. If you could imagine in-laws besides my real ones, if you could imagine in-laws that would be perfect to walk into, that would be them. The character that Brad developed was so magnetic. There’s so much he gave us that couldn’t make it into the film that is just absolutely hysterical.
Q: Do you expect the TSA to love this movie, since the best friend (LilRel Howery) is a TSA agent?
JP: Yes, I’m expecting TSA love. I did a sketch on Key & Peele where we were Al Quaeda huddled up in a cave. The whole bit was, “If only it wasn’t for the brilliant TSA and their regulations, I could bring a knife bigger than this and we would have them.” For a while there I was afraid I’d go up to the TSA line and somebody’d be like, “Whoa buddy, better watch yourself now.” I talk about this my wife all the time. It’s like now I’m golden. And LilRel Howery, that motherf***** can fly for free.
2 ) 电影里的细节最新整理，看完必须get一下
这部电影网络的评分不算虚高，精彩之处在于独特的手法和丝丝入扣的细节。
更重要的是，即使它是一部有种族歧视的影片，但完全不用担心导演会加入故弄玄虚的情节和画面，只要不玩手机都能知道故事所讲的东西，而且全片紧张刺激、匪夷所思。
通俗点，就是这部电影“不装逼”。
看过种族歧视的电影，比如《为奴十二年》、《辛德勒的名单》、《撞车》等，都是通过熏染黑人被歧视和凌辱，或者黑人经受苦难的直面拍摄。
《逃出绝命镇》最独特的是用惊悚片的形式呈现种族问题，非常值得一看。
在网上收集了一些电影里的细节和疑问，同时包括自己看的过程中注意到的。
看完电影后再看看这些细节，会顿时恍然大悟、豁然开朗。
1、女主长的像谁？
非常像凯拉·奈特莉，原名其实叫艾莉森·威廉姆斯，演过美剧《都市女孩》。
2、黑人园丁为什么夜里跑步？
黑人园丁的脑子其实是女主爷爷，他以前参加过希特勒那届奥运会的短跑项目，结果输给黑人了。现在有了黑人的身体，所以很嗨森，跑起来带风！
3、电影里为什么一直出现鹿？
一来为了营造悬疑气氛，二来鹿象征着黑人。电影里的白人有提到讨厌鹿，包括男主爸后来死于鹿角之下，前后呼应、讽刺。看到一个网友的猜测：男主在女主房间的暗格里看到女主与众多“猎物”的合照，然而实际上“转换”成功的并没有那么多，所以有种推测是男主爹做实验是把黑人的意志转移到鹿身上，即开始被撞的那头鹿是一个正在get out的黑人。
4、男主在聚会上遇到似曾相识的朋友握手的方式为什么不一样？
黑人经常会用碰拳来打招呼，但是对方用握手来还礼，暗示这人脑子里不是黑人。
5、片头被打晕的黑人是谁？
是那个失踪了60天的黑哥，也就是男主聚会时遇到的那个黑人。开头行凶的应该就是男主女朋友露西的哥哥Jeremy，理由：勒脖子的手法和结尾勒男主的方式相同；男主逃跑开的跑车与开头凶手开的跑车一致；炮车里副驾驶位置上放着行凶时的头罩。
6、为什么他们要把意识移植到黑人身上，而不是白人？
电影里聚会时有白人提到：黑皮肤的人是现在的潮流。另外，黑人身体素质好，黑人失踪好处理。
7、为什么最后那个黑人，也就是女主的爷爷要自杀？
因为黑人的意识回来只是暂时的状态，黑人灵魂还会回到黑暗的角落。开枪自杀也是他受够了这种侵犯，维护自己自尊的方式。
为什么闪光灯会对他们有影响？男主在和失明老人视频通话的时候有交代：白人老人的大脑只有一部分做了brain translantation，在某种刺激下会让黑人仅存的‘自己’ 出来。之前Georgina 会哭也是因为男主说 he feel uncomfortable around all white people here 让她有同感。更滑稽的解释：上帝说要有光……
8、克里斯有什么童年阴影？他母亲怎么了？
男主克里斯童年丧母，目睹着母亲死去，所以留下了心理阴影，没办法留下受伤的人离开。所以开始撞到鹿他要去看看，最后撞了奶奶，也必须下车把她带上。
9、聚会的时候，女主家的黑人仆人为什么和客人能那么亲热地打招呼握手？
因为他们脑子里都是白人的意识，其实他们就是主人。
10、为什么黑人都戴着帽子？
因为他们都做过开颅手术，额头有伤疤。顺便说一句，影片最后那段医生真的把半个脑袋给用电钻锯开了。脑壳直接扔到垃圾桶里……
11、女主诱拐了那么多黑人，为什么电影里只出现了三个？
应该是医生把黑人和鹿用来做脑移植的试验品，所以有些出逃的鹿里有黑人的意识，而有些黑人可能就牺牲了。
12棉花为什么能阻止被催眠？
男主克里斯把棉花塞耳朵里了，这样听不到杯子和勺子发出的声音，就不被催眠了。（看电影的时候不要玩手机。）不过，棉花的抗噪能力这么强，那买几千块钱的降噪耳机有何用！？有何用！！？
13为什么影片里一直提到奥巴马？
有一个神回复让我笑了好久，神一样的臆想：你猜奥巴马为什么会上台的？
3 ) Get Out《逃出绝命镇》：后种族主义的反讽
故事有一个非常种族主义的开头：白人富家女交了一个黑人男友，要带他回家见父母。这个开头本身非常有套路，要不是看过剧透，我还以为接下来会是《为黛西小姐开车》或者《撞车》之类的情节，毕竟种族主义是好莱坞拍电影的大噱头。富家女的父母家在深山老林里面一个巨大的宅子里，父亲是神经外科医生，母亲是精神科医生，为他们家为什么买得起这么大的房子做了很好的说明。一个弟弟，典型富二代表现，两个佣人，像从《汤姆叔叔的小屋》走出来的典型。
开头五十分钟，我仍然以为这是一部种族问题的恐怖片；后面三十分钟，我才发现这是一部“后种族主义”的科幻片。种族主义和后种族主义什么区别呢？就想现代主义和后现代主义的区别一样。基本上，后现代主义解构了现代主义的一切东西。
怎么解构呢？所有黑人被歧视的点，都被本片反转了。
*下面全是剧透，还想看片的请看完片再回来*
女主的爷爷在三六年奥运会上输给了杰西欧文斯，从此日日在深夜里发足狂奔，立誓要在新的身体上夺回来。老态龙钟的白人老太羡慕地摸着黑人男友的胳膊，问人家床上是不是特别好使；老头说现在黑皮肤最流行，白不流行了；女主的爸爸说要是有第三次投票，他还会投给奥巴马；警察听见黑哥们报警说抓黑人当性奴，哈哈大笑，言下之意是这都二十一世纪了，您还有这种抓马？
是啊，都二十一世纪了，奥巴马都当完两任总统了，怎么可能还歧视黑人呢。
可是影片里的富人老头老太太，真是与歧视无关了吗？带着病态的崇拜、打量商品的眼神看黑人，怎知不是另外一种歧视呢？把黑人的思想关进泥潭，让他们的灵魂在深渊里永世不得翻身，难道不是二十一世纪的奴隶形式吗？
估计只有黑人导演，才能创作出对自己的种族形象刻画如此深刻的剧吧。
片子让我想起《闪灵》，也是在幽闭的环境中，男主逐渐发现越来越多的秘密，逃而不能脱的恐惧；拍卖的那一场拍得很精彩，像哥特小说，在缄默诡异的气氛中，隐藏着的都是罪恶的人性；最让我觉得相似的还是《万能钥匙》，只是《Get Out》反转得早了一点，后半部都在看男主怎么逃脱，而女主的前后判若两人让我想起《消失的爱人》中的妻子，头发束起，气质判若两人。最可怕的当然还是那个老太太，嗯，至于是哪个老太太，看完电影你就会知道。
看完电影我头皮发麻，半个晚上没有睡好，生怕身边的人哪天把我卖了当奴隶。身体被囚禁，总还是有可能逃脱的；灵魂被囚禁了，除了闪光灯的那一瞬间记忆闪回，还有什么办法可以挣脱呢？
4 ) 一部还算爽的惊悚片
电影没有鬼没有变态杀人魔，一切来自一个家族的可怕想法，可怕的是一家人都是专业人士而有着坏的思想。故事题材不算太新颖，但是细节部分真的不错，足够惊悚，除了故事外角色设定也有很创意的方面，这次白人全是坏人，黑人变成了受害者。主角最后逃出时没有花销的打斗，用坚决残忍的方式杀出一条血路，这段很血腥精彩。就像是闹剧版的《万能钥匙》，情节设定比较新颖，悬念铺垫十足，氛围把控得也不错，伏笔一个接一个，埋得利落又扣人心弦。等你知道最后的结局再回头来看，就会发现前面密密麻麻全是埋好的坑，虽然开始节奏有点慢，但是越到后面越精彩。 这片子不仅适合恐怖惊悚片的影迷，也同样适合所有类型的观众，虽然是一个种族牌的片子，但整体的表达方式却不是以往同题材的老生常谈，观众会不自觉地去猜测所有角色背后的秘密，在各种悬疑的同时导演也不时地加入一些幽默的成分，而且这部惊悚片，折射的种族对立，毫不隐晦，虽不一定高明，但绝对尖锐，虽然没有美式恐怖片的满屏鲜血和怪力乱神，但是整个虚伪到极点的社会和对个人的异化更令人脊背发凉，这是一部出色的处女作，种族主义与悬疑惊悚的出色结合让《逃出绝命镇》具有了令人惊喜的社会批判性，同时一点也不觉得突兀，推荐。
5 ) 《视与听》杂志对本片的评价
《逃出绝命镇》前段时间被《视与听》评为2017年最伟大的25部电影中的第1名，我个人也非常喜欢这部电影，于是专门翻译了一篇《视与听》官网的影评，作者是Trevor Johnston
本周电影：《逃出绝命镇》，针对种族紧张问题的超现实讽刺
乔丹•皮尔的处女作是一部富有创造力的杰出恐怖片，它揭示了当代美国一连串令人不安的非正义现实。
自从《活死人之夜》与《德州电锯杀人狂》上映以来，恐怖类型片的关键套路就是不停地展示当代美国的痛苦现状。随着这些年来银幕上的各类大屠杀越来越多，我很欣慰能看到一位创作者并未试图带给我们更多的陈词滥调，相反，他选择回归到一种被想象扭曲的不安中，正是这种不安使电视剧《阴阳魔界》成为了展现老一辈美国人焦虑感的流行文化标记。
兼任编导的乔丹•皮尔拍出的这部杰出处女作是典型的来自我们时代的作品，即Black Lives Matter时代。它的语调是充满挑衅的，但它同样是一部专门运用罗德•瑟林式超现实主义——作为一个假想外壳——来展示一连串敏感话题的电影。（罗德瑟林，20世纪50年代好莱坞著名电影人，代表作为电视剧《阴阳魔界》，译者注）
准备好观看这部电影，它以辛辣口吻深挖白人对黑人性问题的不安感以及民族精神中残存的奴隶制遗毒。你或许只有从几十年前理查德•弗莱彻拍摄的电影《曼丁哥》以及摄影师罗伯特•梅普尔索普拍摄的美国黑人运动员照片中才能找到更易引起争议的内容。
作为致力于向《猜猜谁来吃晚餐》致敬的恐怖电影，《逃出绝命镇》将丹尼尔•卡卢亚放到了西德尼•波蒂埃的角色之中，即一个友善的小伙子小心翼翼地面对白人女友的富裕父母，然后被置身于一场离奇的恐怖事件中。他努力争取的将不再是他的自尊，而是其作为拥有独立意识的个体身份。
最好不要透露太多本片中有趣的B级片反转，但我仍可以说，当皮尔的作品在形式上天马行空时，它的内核却仍植根于当今问题多多的美国现实中，显然这诞生于美国黑人饱受恐惧与愤怒煎熬的意识。观看这部电影时可能会让人联想到《灵异出窍》、《第二生命》，甚至是《双脑人》这一类的片子。
事实上，考虑到这对可怕的白人夫妻是超级富裕的专家——布莱德利•惠特福特与凯瑟琳•基纳绝妙地扮演了一对笑容和蔼又极通人情的夫妇，直到他们突然撕下面具——你可以说皮尔，这个之前靠双人组合“基与皮尔”赢得艾美奖而知名的导演，探讨了目前特朗普任下美国的两大社会趋势——日益紧张的种族问题与对自由派精英的不信任感，而皮尔那精悍有力的叙事手法放大了这些问题。
最终抖出的恐怖包袱并没有让我们失望，因为它比我们想象得还要离奇。不过本片真正的亮点在于被不安感贯穿的前一个小时。当卡卢亚扮演的随和主人公被敲打得逐渐崩溃时，我们会对任何一处出格的言行异常敏感。随着茶勺在瓷杯里的不断搅动，皮尔用绝妙的想象力重构了日常生活，释放出其中潜在的恐惧。这部电影在主题上是完整的，但微妙的技巧与叙述上的小诡计会在引导观众走进惊恐的同时带来许多笑声，之后观众才会意识到刚刚经历的绝妙冒险。现在称其为当代类型片经典是否为时过早呢？
本文是转载我自己之前的翻译
英文原文链接：
6 ) 惊悚照进现实 | 从中西美三部惊悚片说起
《惊魂记》上映时，希区柯克曾在影院里偷看观众的反应，到浴室杀人等段落时，配着高低起伏的乐曲，全场观众尖叫不止，尽情宣泄着内心的恐惧与不安。
这类电影，叫惊悚片。电影用多种多样的方式吓坏观众，如果观众叫的越大声，编导演心里的小恶魔就笑得越开心，制片方的办公室就会有越多毛爷爷、富兰克林和华盛顿。
然而，正如《怪物公司》所言，观众对恐怖的口味已经被养刁了。披着床单、画着妆吓死一大片人的日子，早已一去不复返。曾经盛极一时的香港僵尸电影、日本鬼怪电影与美国怪物电影都迎来了或大或小的低潮，而我们大陆更是因为“院线不能见鬼”的规定，充斥着滥竽充数的“可怕片”（如曾在我的学校拍摄的《女生宿舍》）。
一个好的载体，成为丰富惊悚片形式与内容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮僵尸的《僵尸肖恩》）、
缩小空间与场景（全片都在一辆动车上的《釜山行》）、
完全打乱顺序（全片倒着拍的《记忆碎片》）等……
近半年上映的三部优秀惊悚片，《记忆大师》（中国）、《看不见的客人》（西班牙）与《逃出绝命镇》（美国）则不约而同地选择了将惊悚照进了现实。
《记忆大师》将一个在家暴环境下培育出的怪物摆上了台面，
《看不见的客人》用一桩神秘的密室杀人案揭开了平静的西班牙背后的司法不作为，
《逃出绝命镇》用一个半小时的铺垫，构建了一个“一个黑人被包围在一群友好却说不上为什么让人害怕的白人中间”的世界。
三部电影在制作本身，都有大大小小的亮点。《记忆大师》延续了《催眠大师》精致的布景、氛围和尺度；《看不见的客人》的剧本将男主与律师四个版本的故事无缝连接；《逃出绝命镇》让观众在哈哈大笑与吓到爆炸间拿不定主意。
伴随着现实元素的惊悚片，向来都更亲民一些。从早期的弗兰肯斯坦的故事里，我们可以清晰地看到人类的贪婪在科学发展下的暴露。上世纪末，诸多好莱坞惊悚片都以德国人、苏联人为幕后主使。到了全球化的今天，政治正确成为了主流，惊悚片却从不缺少现实的作料。
三者中，《记忆大师》的话题离民众最近——想必见证过父母争吵甚至亲历过家暴的人不在少数；黄渤梦境中的女子，在极端而恐怖的家暴中，更令人又爱又恨。也让黄渤与徐静蕾的命运更让人揪心。
《看不见的客人》最隐蔽，政府与司法的不作为被掩藏在纷繁复杂的故事线中，受害者的复仇，建立在对官商勾结的不信任之上，也让真相被揭开的一刻，充满了逼上梁山的悲壮气息。
《逃出绝命镇》的角度最为新颖，在讲究政治正确、曾经闹出过没有黑人演员被奥斯卡提名而遭抗议的好莱坞，出现了这么一部电影，电影里出现了这么一个专门诱骗黑人小伙，去其心智、取其体肤，完成白人续命的小镇，这当真是对如今“美国大同”、“少数群体最大”的言论的群嘲与挑衅。
诸位可以看到，看电影如做菜，好制作如同原料，没有好原料，也没法把煎饼做出披萨的风味，然而，在食客们逐渐挑剔的今天，好原料早已无法满足食客的需求，即使是包子，都会有抹茶风味的豆沙包。没有家暴这个核心论点，《记忆大师》终归只是一个有《盗梦空间》的影子的高仿片；没有商官相护的大背景，最后十分钟的大反转就失去了替天行道的快感；至于《逃出绝命镇》，没有如今黑人与白人深层的矛盾，这部片子根本就没有应运而生的机会。没有已知的背景，这些故事就成了空中楼阁，如同鬼片唤醒人们对未知神鬼的恐惧一般，这些真实存在的现实问题，与优秀的电影制作一起，给足了观众惊吓的体验。
这也是电影存在的的意义：用光影拍出过去、现在和未来。
大半夜的，想吃抹茶味包子了。睡了。
嘻嘻。
（深夜写完现在才发，抹茶包子都消化光了，咕……）
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导演还特地安排了一个亚洲人打酱油
这部电影很好的说明了一件事，惊悚和恐怖是通过细节来达到效果，而不是光线和音效。
第三次投票还是要投给奥巴马，说不定奥巴马也在他们家做过手术。
看預告時以爲是恐怖片，看之後查了下導演編劇，難怪。男主的朋友太贊，"I am TS motherf*cking A"哈哈哈哈哈哈哈哈。作爲一個亞洲人在費城的電影院里看這片，真是天時地利人和，不用站隊，還能跟著起鬨。
非常完整的类型片，难得的是双重文本玩得不错，政治隐喻清晰明确，狡黠有趣味。黑女仆演技爆裂！
期待略高，有点失望，搞笑版《万能钥匙》....#总感觉男主的好基友会随时会来一段rap#
太牛逼了。。完全暴露美国种族矛盾的伪恐怖真喜剧片，一定要在西费城这种地方跟满场黑人一起看，简直人生不可多得的观剧体验。。结尾那叫一个欢声雷动，我要是白人我都要吓死了。。
氛围处理一级棒！幽默是恐怖片的新趋势。背后是“playing on black people's fear of white people's fear of black people.”
说是恐怖片，其实并没有太吓人的画面，倒是涉及的话题真的让人毛骨悚然。Peele很好地融入了自己的幽默感，这次票房上也有大突破。顺带说，一看到人讨论平等就说政治正确太low的人，要不是政治正确保护你这种弱智，你早就灭绝了。
过。。。誉。。。既没有火力全开嘲讽种族歧视，也没有一黑到底把故事给编完整了，有种导演把自己某天意淫的事情随便给拍出来了的莫名其妙的违和感。
1.看完本片，我暗暗松了一口气，幸亏我不是黑人。不对，应该是幸亏没有女朋友。2.设想的结局：基友也被催眠了，开车的途中露出诡异的笑容。
好看是好看……但难道不觉得那一堆去拍卖黑人身体的“上层社会”里面居然还有一个亚裔这个细节很无奈嘛。明明也受压迫，但somehow还经常被粗暴划分在了privilege阶层里。
惊悚片玩脱的最高境界。导演巧妙地把俗套的剧情反转反转再反转，硬是变成一场贺岁档合家欢喜剧片。全场爆笑，掌声不断，呼声四起，变成一场大派对。小成本制作却精良，导演懂得观众想要什么，也知道如何打造一部商业片。
BlackSlavery与WhiteWashing被填充进相当标准的邪教题材，两项白人罪行被以夸张且具有谨慎想象力的方式展现出来，叙事工整简洁，对主角过去进行了有机地挖掘与使用，既有对中产伪善白人入骨三分的刻画，也有具象化的种族主义，在以种族为核心的美国社会中，这个故事不论在任何时期都会十分具有带入感
和满场的黑哥哥黑姐姐们一起看这部电影还是十分有趣的，尤其是坐在我后方的黑姐姐，补刀补得那叫一个准，比b站的弹幕还有趣。最后反击的时候，整个影厅充满欢声笑语，鼓掌欢呼，根本不知道自己是在看恐怖片。get out 不仅有从这个镇出去，从这个镇逃出去，最后还有从我的身体滚出去的双关呐。
Rod从车里钻出来的那一刻全场鼓掌…
女主简直就是凯拉奈特莉和詹妮弗康纳利的合体
开始以为是种族歧视，接着发现是换身体伪科幻，最后发现其实还是种族歧视，不过是歧视白人......
不要以为不是典型恐怖片就不恐怖…………
好看！白人討厭你也罷，歡喜你也罷，你都是死路一條，不過基因工程裡的殘斥物。符號豐富，饒有意趣：鹿與黑人俗稱Black bunk的隱喻、採棉花的黑歷史、操控的銀匙、向Lovecraft致敬的姓氏、來賓站成美國國旗、分離的麥片⋯甚至懷疑男主角的名字是來自黑人家庭肥皂劇名Everybody Hates Chris。