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《真心半解》是伍思薇导演在2004年一鸣惊人的《面子》之后,花了整整16年才交出的答卷。当初在预告片发出的时候,华裔女孩与文艺校花间怦然心动的爱情萌芽,就已经吊足了我的胃口。所以在资源出来后,我也按捺不住在第一时间就看了,却感到了一丝“预告骗”的气息。
影片的主线其实完全不是两个女孩相爱的故事,电影讲的是呆萌的帅气体育生Paul在文笔斐然的女主Ellie的帮助下追校花Aster,他们在这个过程中逐步发现了真实的自己。
起初,Paul和Aster没有共同语言,他甚至说不清楚自己为什么喜欢Aster,所以只能靠Ellie不断代笔写信给她,本来身处两个世界的女学霸与体育生也因此成为了朋友。他们还采用台湾青春片里常见的“代追”套路,诸如追踪偷窥之类的“游击战术”。而之后的发展则更加“台式”了,狗血和小清新轮番上阵——
Paul在这场代追里渐渐发现自己喜欢的其实是Ellie,但此时的他已经和Aster搭上了关系。
Ellie在这个过程中则确定了自己的女同性恋取向,迷恋上了Aster,面对Paul的爱情无法回应。
Aster也有苦恼,因为爱她的人实在太多了。她表面上和高富帅男友Trig维持关系,背地里又和追求攻势猛烈的Paul纠缠不休,同时还对Ellie另眼相待。
后续几个人的关系就在一次巧合的撞见与一场鸡飞狗跳的求婚现场间大开大合,四角关系就这样成了“他爱她爱她爱他”的反复循环,交织出了一幅剪不断理还乱的关系网。
孤独的学霸、不起眼的体育生、门当户对的富家子女,这几个人如果放在真实的生活里,也许会始终处在各自的圈层,很难产生交集。电影呈现的则是一种“破圈”,让他们从另一个人、另一种圈层的视角来重新看待自己,从而产生新的成长。
而看着看着你就会发现,自己明明是来磕GL的,伍思薇却把一半的好戏给到了呆萌的男主Paul,这个不善言辞却又情真意切的“傻大个”。
他和Ellie之间的关系,有点像爱情却又不是爱情、在普通的友情以上、同时还不能被简单归为“直男与les蜜”的闺蜜情。直男和女同性恋者之间的亲密关系,该如何定义?这反而在最终成为了整部电影最闪耀的地方。思前想后,我只能把这种复杂关系朴素地称之为“异性情感”,这里的“异性”不仅指生理,更是指性取向。
作为网飞出品的美式青春片,《真心半解》免不了要和它的那些同类项放到一起去比。比如网飞这几年的剧集《性爱自修室》、《非我所愿》,电影《致所有我曾爱过的男孩》两部曲以及同期上线的亚裔少女“破处恋爱剧”《好想做一次》。
另一方面,“代追”、替身写信这些追爱戏码,又无法不让人联想到诸多的台湾青春片,比如《那些年,我们一起追的女孩》、《蓝色大门》、《我的少女时代》等等,数不胜数。不过这些电影都是从怀旧年代戏的方式切入,里面那些古早的追爱戏能成立也是这个原因。
此外,本片的核心创意来自于19世纪末法国剧作家罗斯丹创作的五幕剧《西哈诺》。20世纪末还有一部根据《西哈诺》改编的法国电影《大鼻子情圣》。《真心半解》的不少情节点,在《西哈诺》或《大鼻子情圣》里都可以找到出处与对应。
综上三条路径比对的结果,就是相同的配方、相近的情节、相似的味道。这些作品都有其出彩的地方,而《真心半解》就像一部在它们中间兜兜转转、频繁撞梗的电影,多少显得有些同质化。
同时,这些例子其实也说明了为什么《真心半解》在情境上显得颇为失真——毕竟手写信件获取沟通这件事,放在上上个世纪和上个世纪都还算说得通,但在如今陌陌、Tinder横行的时代,则令人难以当真。
不过,如果把《真心半解》放置在近年的美式青春片中看待,它还算挺不错的,有一些可看的地方。如今美式青春片/剧集的尺度越来越大,大家也更习惯于外放的表达,而伍思薇则做出了些许的转向。
与前作《面子》一脉相承的是,《真心半解》下足了许多细腻的小心思、营造出了不少暗流涌动的“情感瞬间”,直到最后才让主角们轮流撕下伪装、诉诸真心、直面自我并获得成长。片中的情节也许你已经看了百八十遍,但人物状态又被处理得自然、真实,脱离出了一贯美式青春片的类型人物特征,这显然要拜伍导的个人经历所赐。
容易发现的是,无论是《面子》还是《真心半解》都有着浓厚的“自传色彩”。《面子》受她在美籍华人社区成长并向母亲出柜的个人经历启发而成,《真心半解》则在某种意义上成为了《面子》的前传,讲的是她在青春少女时期如何发现并打开自我的性取向。
在《面子》中出演母亲的陈冲,在《真心半解》里更以照片客串的方式“出演”了Ellie去世的母亲,算是一个小小的彩蛋。
更别说这次饰演Ellie的Leah Lewis,在片中的妆容打扮从上到下和伍导是一个模子里刻出来的。
真正让本片脱离窠臼的,我觉得还是因为Paul这个角色,他的存在是这部电影得以成立的最关键的一环。他让人意识到,即便在一部LGBT电影中,最重要的情感关系也并不需要建立在同性恋的基础上,完全可以是异性之间产生的复杂情感。
在大多数的青春片中,Paul这种毫无心机、没怎么读过书、没有生活情调,和女生约会竟然还满脑子薯条香肠冰激凌的直男,一定会被放到配角陪衬的位置。没有观众会期待知道他在想什么、会做什么,因为大家在潜意识中认定这样的人物形象既不边缘也不有趣——还有什么比一个小镇直男“一眼望到头”的人生更无趣呢?但这其实是一种由刻板形象所引发的刻板认知。
本片特意把这个不被期待的直男放到台前,挖掘出了他在这个既定形象之下,也能拥有的复杂且细微的情感流变,让人设身处地般读懂了他的那颗真心。他以几乎近半的戏份,衍生出了影片绝大多数的冲突,并在最终承担了全片的情感落位。
与《从不,很少,有时,总是》那个把堕胎当原罪的天主教小镇里相似的,本片里的小镇生活同样压抑无趣,封锁住了Ellie对自我性向的表达,也封锁住了Paul对自我情感的洞悉。
他们的刻板形象成了保护自己的伪装,从而得以忍耐地生活在封闭落后的环境下,但却很难找到自己人生的出口。活在这样的小镇里,你无法不在意周遭的目光,更无法活成自己想要的样子。
当Paul意识到自己爱上的Ellie是一位女同性恋者时,脱口而出的却是一句伤人的“下地狱”——这句话如果是从其他人口中说出,也许会带着冷漠与恶意,但他却说出了另一层意思,担心她。
《真心半解》里最打动我的一场戏,就是Paul在与Ellie陷入关系僵局后,他还是去照顾Ellie英文不好的Phd老爸Edwin,Edwin对Paul用中文说的那番话:
“她娘走时,我一下子就懵了,什么事也做不了。几天后,我看到Ellie坐在亭子里,管控火车的进出。她望了我一眼,才13岁,就一幅小大人模样,我笑了。你有爱一个人爱到你不想她去改变自己的任何地方?”
这番话让Paul重新审视自己的感情,并在之后勇敢地选择在教堂的礼拜里牺牲自己,与Ellie一起改变Aster的命运。并在最终那场“moron”的追车戏里,完成了他与Ellie在情感上的重新定义。
伍导在采访中说,自己的一个直男好友是她拍摄这部电影的动力——
“我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。从我们出生开始,所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半…但当我回过头想,我意识到人生中第一个真正的好朋友是一个直男,当我在大四时以同性恋的身份出柜后,他帮了我很多,让我坦然接受了自己的性取向…那时候我感受到了被接纳的感觉。
当时我想要搞清楚别人怎么看待我们之间的友情。那是1990年代早期,男孩和女孩在一起的时候,大家会凭直觉认为你是异性恋。但如果你遇到了灵魂伴侣,却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢?那么这种关系该如何定义?这是我很长时间以来一直在思考的问题,我一直在探索亲密关系和爱的不同层面,特别是这种情感又和最后发展为爱情的传统形式有所不同的时候。”
Ellie最后独自离开小镇,象征着追寻自己想要爱与生活的路,还是有着无限可能。所谓成长,无外乎将合与分当成常态,把寻找“The Half of It”当成一生的旅程,把不完满的结局当成新的开始。
在一系列“醉翁之意不在酒”的情感关系后,Ellie看上去什么都没得到,但却拥有了Paul这个冲破一切世俗藩篱的直男朋友,通过他获得了人生的抚慰。
这份无法被定义的异性情感,不比任何爱情逊色。
抱着双女主结局是否he的视角来观赏,到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感!就两位女主之间的感情线来论,以下几点是我磕到的(我承认本小姬崽狭隘了点)
1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时,Aster唯一一个低头没有理会的人,后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话,表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会,这意味着...?楚这时完全愣住了(保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster)好像两人不同寻常般的意义从这开始了?
2.如果你质疑过Aster对楚的爱,请看这条线...她们在厕所里遇到,Aster在楚背对自己的情况下,下意识低头缕了头发夹在耳后(女孩子们懂什么情况下会这么做哈)两人镜子里对视一眼,这细节可脑补,姬情溢出屏幕了...
3.楚答应替保罗写信给Aster,后来两人传送消息,还有五笔做画。这几个月期间两人来来往往,上升到精神领域里,就只有她俩互相感受到了懂对方的内心,这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切
4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流,Aster靠近楚脱..自己磕吧。
5.教堂求婚这段,楚直视自己感情后,爱需要勇气挑明了一切。“you?”是你,写信,传送短信,懂Aster的同龄“男孩”,勇敢的那一笔。原来是楚(Aster后来也承认曾经想过有可能是她)结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。对于校园里的故事,往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起,反而曾经对彼此青春留下过印迹,就足够了。伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。
以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作,我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。
看完电影在床上躺着睡不着,反复回想电影片段,突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息,为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。以下是我解读:
1.温泉部分中,爱斯特一开始是全裸,但是最后身上穿了一件黄色衣服。而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服,但是最后只穿了条纹衫。所以,爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么,而我认为正是在这一部分,爱斯特爱上了艾莉。
2.温泉部分的一开始,艾莉很拘谨,直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。说明两人通过在温泉中的互动和交谈,从最初带着慌乱和不确定的试探关系,发展出了非常亲密的情感。也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。
3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上,和艾莉发生了多少肢体上的接触。触碰到自己喜欢的人(哪怕只是碰到胳膊碰到手)会产生怎样程度的心动,相信这一点大家在生活中都在切身体会,无需我多说。
4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。这句话,以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出,而且她父亲是牧师,所以可知她的宗教观念非常虔诚。但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰(同性恋为基督教原教旨所不容)。证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。
5.当天晚上,艾莉回到家中,而爱斯特则去找了保罗,然后发生那个让艾莉心碎但是在观众(至少是我)看来十分突然的吻。关于这个吻,我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻,我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻(女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主)。
因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗?”,搞得保罗都一头雾水。在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊,你当然是信的”。这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。所以在这段对话陷入短暂沉默的时候,爱斯特突然吻了保罗,情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。也正是如此,吻完保罗之后她笑了一下。一方面是因为多少有点害羞,另一方面则似乎是在心里对自己说“看,我吻了一个男生,我不是同性恋,我不会下地狱,我仍然是上帝虔诚的信徒”。
(关于Aster对保罗的提问,评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读,与温泉部分的对话结合地更加紧密)
7.综上,爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人,所以在艾莉说出那幅画(就是那朵花)中“勇敢的一笔”在哪里之后,爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会,因为她太想了解这个懂自己的人了。而这个过程中,爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”,所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地(温泉)。所以毫无疑问,爱斯特爱上了艾莉,而且不要再说什么友谊之爱了,友谊之爱会动摇基督徒的信仰?
最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:
1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点,问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。对于这一点,我想说,如果硬要这么解读,好像也可以。但是这样就强行把爱斯特“掰直”,那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。
2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”,这是不是意味着爱斯特死守教义呢?我认为当然不是。因为经过教堂戏部分,三个人都对“爱”有了更深更多元的理解,而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”,是一句单纯的祝福,祝艾莉可以“成为自己”的意思。
“春光浓似酒,花故醉人,夜色澄如水,月来洗俗。”
落笔这篇文章的时候,刚好是5月20日的夜晚。
新冠病毒疫情,让不少相爱的人不得不文字抒心怀,千里传音方不相忘。不得已的“柏拉图式爱情”(Platonic love),让coulpe们发掘出彼此安静的距离,正视一度试图忽视的灵魂契合。
关于柏拉图式恋爱,维基百科给出了如下的解释。
“ Platonic love is a type of love, or close relationship, that is non-romantic. Platonic love as devised by Plato concerns rising through levels of closeness to wisdom and true beauty from carnal attraction to individual bodies to attraction to souls, and eventually, union with the truth. ”
总之,这是一种超越或者说忽视肉体的灵魂相拥。
从柏拉图本人在《会饮篇》中对爱的描述来看,每个人都是“the half of me"的残缺体,而爱是一种变相的必需品,使得流浪的”半体“完整。而这种终其一生的寻找,将通过发掘“the unspoken understanding”,灵魂契合,得以完成。
但其实,柏拉图本人有点懵逼,因为”Platonic love“的概念并非是他自己盖的帽子,而是最早由文艺复兴时期意大利哲学家和美学家费其诺(Marsilio Ficino)于15世纪作为苏格拉底式爱情的同义词提出,用来指代苏格拉底和他学生之间的爱慕关系。
是的,没看错,就是你想的那样。
说到这儿,让我们回归对话录《会饮篇》中最原始描述。
“最崇高的爱情是精神之爱,是爱的双方对真善美的共同追求,而这种共同追求仅限于同性之间,只有这种爱才是高尚而珍贵的。”
由此看来,柏拉图式爱情,最初并不等同于现如今被普遍认为的精神恋爱,而应该是同性之爱,且摒弃对性的欲望。🏳️🌈 而在当时的希腊,学者们普遍认为同性之间的爱情才是真正属天的爱情,异性的婚姻制度不过是为了社会的建构。
前些日,由伍思薇执导的青春爱情电影 The Half of It (中译:真心半解)便以具有原始同性含义的柏拉图式爱情为元素,不仅让影迷们领略青春电影的新高度,更为LGBTQ文学打上了一抹别样柔光。
The Half of It 讲述了亚裔高中生Ellie在帮助同学Paul写情书追求校园女神Aster过程中,对Aster暗生情愫,而Paul也渐渐对Ellie产生依赖于爱恋的感情纠葛过程,以及三人在人生道路上突破自我的故事。
听简介,狗血和俗套感扑面而来。
但电影在烂番茄96%的期待度以及在IMD和豆瓣的一致高分让我特想一探究竟。
女主角Ellie Chu完全符合大众一贯对亚裔学生的刻板印象:
日复一日的生活,Ellie以文学为爱好,却始终找不到墨守成规外其他的可能。
直到她偶然看到在一片喧闹中安静读书的Aster,听到她在一片不耐烦中认真响起的歌声。
莉娅·刘易斯所诠释的Ellie在此时流露出一个很有感染力的眼神,配合逐渐拉近的镜头,仿佛在诉说:
这是灵魂特别的,那种给我归属感的特别。
Aster作为校园女神,不仅吸引着庸俗多金的男友,也让平凡憨厚的Paul动心。情窦初开的橄榄球队的边锋替补Paul神经大条,于是雇Ellie帮忙代写情书。
“It's like a game." Ellie安抚着Paul,更是劝说着自己不要陷入。
在两个女孩儿通信的内容中,我们感受到一个封闭的世界,那是只属于她们的文字,连拥有上帝视角的观众也无法轻易进入。这两个孤独流浪的”半体“,产生了只属于她们的“the unspoken understanding”。这种隔绝观众式情节安排,由于柏拉图式爱情的理论铺垫,营造出极致的浪漫。而两位主角形象的塑造,也很大程度都在通过文字进行。
· 关于being different与kind of no one的讨论:
Aster :When you’re a pretty girl, people want to give you things. What they really want is to make you like them. Not like them as in, ‘I like you’, but like them as in, ‘I am like you’.”So I’m like a lot of people. Which makes me kind of no one.”
Ellie:I never really thought about the oppression of fitting in before. The good thing about being different is that no one expects you to be like them.
·关于the bold stroke的讨论:
Ellie Chu: What’s surprising is people don’t see what they’re not looking for.
Aster Flores: I’ve been thinking about what you said about seeing and not seeing. I had a painting teacher once tell me that the difference between a good painting and a great painting is typically five strokes. And they’re usually the five boldest strokes in the painting. The question, of course, is which five strokes?
Ellie Chu: Everything beautiful is ruined eventually. Maybe that’s the thing. If you do ruin your painting, you got to know you have everything in you to get to that pretty good painting again.
Aster Flores: But if you never do the bold stroke…
Ellie Chu: You’ll never know if you could’ve had a great painting.
从Aster对绘画的理解中,Ellie看出她对于感情生活想要改变却“无从下笔”的无奈,于是主动指引她进行了超越信件的绘画互动。
这仿佛是她们的正式约会,没有晚餐,没有“hang out”,而是一笔一划,不曾干扰,自由补充着彼此的笔触。她们细心掂量每一笔的走势,恰巧在某一个瞬间,共鸣感指引着“the bold stroke”。
因为你最大胆的一笔,那才是随风逐日的女神。Aster畏惧的不应是被抹去,而是未曾尝试。
偶然的机会,Aster约Ellie一同出游。这场戏并非影片的高潮,但却将“柏拉图式恋爱”的内涵线索诠释地浪漫而自然。
Aster带领Ellie进入自己的秘密温泉,羞涩的Ellie依然穿得像个俄罗斯套娃,紧紧贴在石头旁。这一次,Aster掌控着聊天的节奏,她说,自己以前从来没有跟任何女孩儿谈论过除男生外的任何话题。
太多时刻,我们在同性身上感受到的只有嫉妒、利用、和心机。而Ellie对Aster,自始至终都有一种珍惜,一种“我希望你过得比我好”的希冀。有时,敞开心扉不是一个人的事,而是一种氛围,一种吸引,让我们产生了倾诉的欲望,说,我真想把隐秘与过去统统交代。仿佛这样,是一种归一的上升。
细心的观众可以发现,嬉闹玩耍过后,Ellie的黄色外衫被Aster穿在了身上。就像是Ellie层层叠叠的心被拨开,被放松;也像自己的某一部分被相互交换,妥善安置在另一个人的心间。
Ellie去世的母亲曾说,
每首歌,每部电影,每个故事,都有the best part。
她们静静飘在湖水上,词不达意。
然心照不宣确定录音机中的歌曲最精彩的节奏。回想起那一封封满是引言的信件,一条条深夜时的简讯,和一笔笔最大胆的绘画。
“ I knew exactly what phrase in the piece must have stirred him the first time, and each time I played it, I was sending it to him as a little gift, because it was really dedicated to him, as a token of something very beautiful in me that would take no genius to figure out and that urged me to throw in an extended cadenza. Just for him.”
——From Call Me by Your Name
Aster随着水流飘到Ellie的颈窝,随着镜头拉远,女孩儿们的性别特征渐渐模糊,唯有一个嵌入式的造型,隐喻着柏拉图对于“爱让人完整”的理念,呼应着“the half of it”的片名。
在全镇亲友地见证下,多金男友向Aster求婚。就在她准备听从世俗安排答应他时,Ellie勇敢站出,大声表达了自己对于爱的理解,也用彼此明晰的隐语让Aster知晓了骗局的真相。
Ellie Chu: Love isn’t patient, and kind, and humble. Love is messy, and horrible, and selfish, and bold. It’s not finding your perfect half. It’s the trying, and reaching, and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.
曾经的Ellie说,
“If I knew what love was, I would quote myself."
“若我明白何为爱情,我会引用自己的话。”
这一路的自欺与欺人,Ellie终于体验到他们口中的爱情,这一次,她不再活在别人的文字中,而是将堂堂正正,不以任何人为伪装,站在另一个女孩的面前,告诉她,是我,我的文字,我的人,在这里。
不知是不是因为女同元素过于吸睛,影片的后续评论很少在男主身上着墨。其实,男主角Paul的塑造十分精彩。异性恋,似乎在以往LGBTQ影片中略显格格不入。但Paul的成长,反而以小见大地映射了青少年性少数群体周边人群对于性向的认知。很多情节设置,是毫不刻意的细微引导,让我们感受到了这部青春片的教育意义与细节用心。
Paul Munsky: What else could I like about her?
Ellie Chu: I don’t know. How her eyes look right into yours. How she twirls her hair when she’s reading. How her laugh busts out like she can’t help herself and she stops being so perfect for just a few moments. She has at least five different voices. How you could live in an ocean of her thoughts and feel like she knows, like really knows…
“真假Paul”的第一次交心,Ellie倚靠在阴暗的墙角,落日余晖透过门窗照进小屋,却照不到她的身上,这不仅照应着她在暗处伪装的身份,更暗示着LGBT群体“深藏柜中”的压抑。
同时,面对女孩儿回答中不经意间透露的过于细节的描述,Paul并没有发现任何情感端倪,这表明在他的生活中,并没有真正接触过性少数群体,为后续的情节转折做好铺垫。
宗教元素,也在影片巧妙展现。戏水时Ellie曾向Aster吐露,身为无信仰者是孤独的,但Aster却被Ellie身上的自由洒脱深深吸引。在她们结束秘密温泉出游的夜晚,Aster赶到Paul的家中,开口便问了他一个突兀的问题——
Aster的明知故问,或许是因为同Ellie相处时的别样情愫让她质疑自己家庭严格遵从的教义,抑或是她察觉出那些引发共鸣的“Paul”的文字,应当是属于向Ellie这般精神自由的非教徒。
此时的Aster,仿佛想向自己证明些什么似的,吻上了Paul的唇,试图将所有对Ellie的依赖,全部倾注到眼前这个异性。这个情节的Paul,起到了电影女同情感承接者的桥梁作用,毫不刻意地见证出青少年性取向认同中出现的自我否定倾向。
先别着急心疼Paul小可怜,他远不止是桥梁工具人。
后续镜头中,Paul眼神游移,不自觉看向了Ellie房间的窗。正是这个细节铺垫,让观众再次被带入到Paul的故事中。这也是我认为影片对于Paul这一角色塑造成功的关键原因之一。在真心半解中,男主角并不会因为夹在两位女主中间就失去塑造亮点,紧凑的情节设置和巧妙地镜头切换,良好地展示了这场“三个人的爱情”中的“三个人”,不是纠葛的“三角恋”。
当Paul爱上Ellie,却得知Ellie对Aster的情感真相,他把基督教告诉他的借口说出口。
不论有多少愤怒与不解,Ellie和自己一同成长的点滴真实无比。自己一次次迈开腿追在骑车的她后面奔跑;一封封为自己写的Munsky Sausage美食推荐信。满怀温柔关注参加party时Ellie的状态并照顾醉酒的她;在钢琴演奏出糗的时候递上吉他鼓励女孩唱出自己的歌......
和教义告诉自己的不同,他觉得,自己相处过的这个坚强善良的姑娘绝不应该下地狱。
Edwin Chu: Did you and Ellie break up? Paul Munsky: No, we weren’t, um, together. Edwin Chu: She seems sad. Paul Munsky: No, you don’t see her. Edwin Chu: See? See what? Paul Munsky: Who she is. Could be. Her.
Paul与Ellie父亲的谈话,是我第一次看本片时第一次落泪的情节。父亲用中文自言自语讲述着,妻子离开后,屁大点儿女儿用坚韧乐观撑起了整个破碎的家。
什么都没听懂的Paul,渐渐红了眼眶。
或许他看到了一个父亲,对于情感的依赖,和对女儿本质的信任。Paul终于意识到自己说“You don't see her."这样的话有多么愚蠢。
因为,Ellie一直是也将会是那个她,善良、坚强、博学、刀子嘴豆腐心,那个让自己明白,爱远不止是一起去”hang out“的她。
她是谁,从来都与性取向无关。
在Ellie阻止Aster接受求婚时,Paul解开心结助Ellie一臂之力,并表达了他对多样化爱的接纳。我们不应停止爱一个人,只因为他们选择爱的方式。
Paul Munsky: Love isn’t pretending. I know, because I’ve been pretending. I always thought that there was one way to love. One right way. But there are more. So many more than I knew. And I never want to be the guy who stops loving someone for loving the way that they want to love.
其实,与其说Aster和Ellie的感情线是电影同志平权意义的核心力量,不如说Paul对于同性之爱从陌生,到质疑,了解,再到接纳的过程,对于现代社会更具指导意义。他在电影中的举动与变化,可以作为性多数群体或不明取向群体的启发。
近以来,LGBT问题被提升到前所未有政治正确高度,LGBT文学获得广阔市场且势头不减。这种潮流和氛围,大体是向好的。
但其实平权这件事情,远不止是去宣扬“我们的爱情是多么美好”,或”同性之爱无异于异性”。太久以来,我们把视角聚焦于少数。或许LGBT文学可以随着《真心半解》这部影片过渡到一个新阶段,那就是关注性多数群体面对性向问题时的心理变化,教一教大多数,该如何接纳多样的爱。
影片的结尾,三人以各自的方式给予情感妥善的安置,为了自己的未来各奔东西:
Aster不再妥协于小镇少妇的平稳人生;Elliie终于放下英语不好的父亲去迎接崭新的大学生活;Paul突破家庭传统创新了香肠的配方。
可这远不是他们真正的结局。甚至,或许如今纠缠着的三人在未来还会遇到许多可以达成"the unspoken understanding“的灵魂。但,哪又有什么关系呢?
毕竟,爱是尝试。
其实《真心半解》整部电影的核心并不在于三个人纠结的情感,也不在于LGBT平权,而是“尝试改变的勇气”。
三个人在彼此暗恋中慢慢理解了爱情的真谛,与此同时,他们每个人都完成了内心的正视。
其实,三个孩子在自己的生活中都没有突破常规的勇气,但却一直鼓励、帮助对方去画出“the boldest stoke”。而现实生活中的我们又何尝不是?
勇气这东西是相互给予的,
就如同灵魂是需要被Ta弥补的。
·写在最后
刚过去不久的5月17日,是国际不再恐同日(International Day Against Homophobia, IDAHO).
即将到来的六月,是同志骄傲月(Pride Month).
爱不适合娇惯者,爱只适合战士。
原来柏拉图,想的都对。
不过还是得大言不惭给他对爱的诠释补上句话:
重要的并非找到那个与你契合的灵魂,而是你在孑然一身时仍勇敢追寻的尝试。
愿我们永远有坚持自己立场的权利,
且能允许他人拥有别样的灵魂。🌈
By:Daisy 璇儿
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:小探
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故事发生在一个叫“斯阔贺米许”的小镇上。
楚艾莉(Ellie Chu),镇上唯一的亚裔女孩儿。
表面看她其貌不扬,独来独往;
内地里却是个超级学霸,学校一代文学大师,全班差生的曙光。
靠着给别人代写论文赚些外快,钱好质量高。
既兼顾了学业,也帮家里补贴了家用。
每天骑个自行车穿梭在学校和家之间,生活虽然没什么惊喜,但也算自得其乐。
但某天,一个男孩的出现,却打乱了她原本平静的生活。
保罗,呆头呆脑的钢铁大直男一个。
他来找艾莉,原因很奇葩。
不是为了作弊,而是他看上了一个姑娘。
想给人家写信,自己文笔又不行。
所以,学霸艾莉就成了他眼中的救命稻草。
本来艾莉是十万个不愿意的,但奈何家里已经欠了三个月电费,只好接下这个差事。
事实证明,这份钱还真不是那么好赚的。
至少比代写论文难多了。
倒不是艾莉能力不行,怪只怪队友太直男。
在艾莉的努力下,好不容易和女神建立了好感,形成了书信上的往来。
但保罗与女神的第一次约会,愣是往这层好感上浇了盆冷水。
瞬间,一切回到解放前。
但就在二人山穷水尽之时,女神的一条短信又重燃了他们的希望。
这一次,他们换了个打法。
显然,与女神通信增加好感不是问题,改变这个钢铁大直男才是重中之重。
所以,艾莉决定用三周的时间帮保罗突击学习。
方法很简单。
先暗中侦查女神,了解她的喜好。
然后再对症下药,根据女神的喜好为保罗重点补习。
至于后面的故事,相信我不说,大家也能猜个大概。
没错,随着日常的相处,保罗慢慢喜欢上了帮他追女神的艾莉;
但估计大家没想到的是,艾莉竟然也喜欢上了女神;
至于女神呢,好像是喜欢上了保罗。
但也许,她喜欢的又是艾莉。
一个“环形三角恋”,就这样形成了。
狗血吗?
如果换做别人来拍,很有可能就会落入狗血的套路。
但好在编剧和导演都是伍思薇。
伍思薇是谁?
毕业于斯坦福大学的计算机专业硕士,曾经是微软公司的软件工程师。
半路辞职,转行做了编剧和导演。
兢兢业业磨练5年,拍出了人生中第一部电影——《面子》。
一经上映,便成黑马。
不仅收获一致好评,甚至被誉为是女同版《喜宴》。
也因此,有人用“李安的接班人”来形容她。
不过,私以为这样的评价多少有些过誉了。
但不可否认,她的确是一位了不起的导演。
《面子》这部电影,是她根据自己在美籍华人社区成长,并向母亲出柜的经历改编而成的。
所以带有一定的自传色彩。
电影用两位女主的爱情为主线,配合小微(女主之一)妈妈意外怀孕,以及华人家庭的家长里短……
探讨了根植于华人骨子里的面子问题。
两位女主因为女同的身份,迫于压力只能展开地下恋情;
小微妈妈为了家人面子,只能选择嫁给自己不爱的人。
而片中的其他角色,也都为了面子有着各自的心结,不知何时能够解开。
伍思薇用细腻的笔墨,描绘出了几乎所有华人都曾经历过的苦恼。
同时,她又用自己的故事,解开了所有观众的心结。
她讲道理,却不说教。
让人打心底想明白一个道理——
所有的心结,不过都是死要面子活受罪。
而再大的面子,都不如一句“我爱你”来得重要。
16年前,她用一部处女座,讲述了一段美好的爱情故事,解开了众人难解的心结。
16年后,她又再次交出了一份满意的答卷。
这一次,依旧是那么细腻。
人物,全在细节间逐渐饱满。
比如前文一直提到的女神——艾丝特。
关于她的故事,片中并没给出过多直观的叙述。
但通过她与艾莉一来二去的信件,她的故事和性格也逐渐清晰。
原来,虽然身为别人眼中的邻家女神,但她却并不快乐。
人前,她要扮演家人的乖女儿、富二代的好女友、所谓的好闺蜜。
但人后,她却并不喜欢这样的自己。
这样无聊的生活也让她时常觉得孤独,找不到一个有共同语言的朋友。
她渴望个性、渴望随心所欲,但却永远没有勇气说不。
所以,在收到第一封信之后,她才会选择回信。
说白了,这是一个被现实束缚、渴望自由的灵魂。
还有保罗这个角色,也在细节中被刻画得鲜活。
这也是这部电影如此成功的原因之一。
以往,以姬情为主线的电影,男性角色往往都会沦为陪衬,甚至是炮灰。
但这部电影却恰恰相反。
一开始,他给人的印象是傻傻憨憨的,标准的钢铁大直男。
没什么心眼,也没什么内涵。
就连喜欢女孩子,也仅仅是看上人家漂亮的外表。
但往下看你会发现,这货原来竟是个隐藏的宝藏男孩。
在别人欺负艾莉的时候,他会挺身而出;
在艾莉陷入窘境时,他会及时救场。
别看他表面傻傻的,内心却充满了积极向上的正能量。
他执着,即使没人捧场,也始终坚信自己创造的塔可香肠会大爆;
他乐观,即使屡次碰壁,也不会放弃一丢丢的希望;
他也并不肤浅,所以才会在相处中慢慢喜欢上艾莉。
在某种程度上,这部电影也算得上是一个大男孩的成长过程。
至于艾莉呢,被刻画得就更加深刻了。
在家人面前,她是可以扛起一切的小大人;
在喜欢的人面前,她是可以走进内心的灵魂伴侣;
在朋友面前,她是最真诚的伙伴、最可靠的后盾。
虽然有时她也会迷茫、会无助、会伤心……
但她的内心似乎总是有着一股用不完的能量,这股能量会让所有的阴霾绕道而行。
其实,不难看出这部电影也藏着伍思薇的一些小心思。
或者说,这又是一部关于她的自传电影。
首先,主角的名字楚艾莉,英文叫法是“Ellie Chu”。
如果将英文名字快速连读,最后听起来就很像伍思薇的英文名“Alice Wu”。
而且,现实中的伍导和片中的艾莉,无论是穿着打扮还是性格,都几乎一模一样。
还有片中出现的艾莉母亲的照片,其实就是《面子》中饰演小微母亲的陈冲。
所以看这部电影的时候,也能看到些许《面子》的影子。
只不过这一次,伍思薇对感情的处理更加细腻。
她讲亲情,不用过多的故事铺垫。
每个举动;
每句台词;
都藏着家人间最深沉的爱。
她讲友情,不讲什么轰轰烈烈的大事。
细微的日常中尽是满满的感动。
艾莉偷偷写信为保罗推销塔克香肠,保罗理解并支持艾莉的选择。
曾经,看着电视上男主追着火车跑,艾莉会觉得男主老套,女主白痴;
但当保罗追着火车跑,转身她已泪流满面。
她讲爱情,全程不说一句我爱你,却处处冒着粉红色的泡泡。
比如艾莉对艾丝特的感情。
其实,早在唱诗班的时候,艾莉的眼睛就已经离不开艾丝特了。
所以在保罗刚刚找她写信的时候,她才会一口回绝。
还有在走廊遇见艾丝特,才会小鹿乱撞到说不出话。
而艾丝特对艾莉,也似乎藏着某种说不出的感情。
厕所中,艾丝特那心照不宣的一笑,撩动着观者的每根神经。
而温泉中的坦诚相待,更是充满了挑逗。
满屏都是呼之欲出的情愫。
她还讲成长、讲人生。
依旧没有一丝说教,却让人发自内心地受到触动。
她坚定人生不该被定义,鼓舞我们要勇敢尝试。
方式有时很接地气——
比如保罗的塔克香肠,如果不尝第一口,就永远不会知道它有多美味;
有时也很诗意——
比如那至关重要的一笔,如果不勇敢画出那一笔,我们就永远不会知道自己能画出如此精彩的画作。
她让我们明白一个道理——
青春永远都是伴随着刺痛的,而这些刺痛却不能阻止我们去爱。
爱也不一定非是完美的。
它可以和忍耐、友好、谦虚无关;
可以是一团糟,既恐怖又自私的。
但同时,它也是大胆的。
爱不是要找到完美的另一半,而是去尝试、去追求、去失败。
爱是愿意毁掉最好的画作,以此换取机会,画出更加一流的作品。
我们的人生亦是如此。
面对人生,永远不要温顺地走进那个良夜。
而应该去呼吸、去感受、去爱、去疼、去后悔……
过程中可能会受伤,会结痂;
但受过的伤,终究会随着时间的流逝变成生活的馈赠;
结过的痂,也会成为日后无形的铠甲;
而那些伴随刺痛感受到的爱和温暖,才是永恒的。
文/小探
爱混乱又复杂,可怕又自私,还要足够大胆
先让我们回到16年前,寻找多伦多电影节的某一块银幕。银幕中的女儿和陈冲饰演的母亲奉献了一场经典对话:
女儿:妈,我爱你,我也是,Gay。
母亲:怎么可以一口气说着两件事,一面说你爱我,一面这么伤我的心?
这部电影是伍思薇的处女作——《面子》。这是全片最激动人心的时刻,女儿面对恐同的母亲,勇敢道出自己同志身份,中国式的面子瞬间被击碎。
2020年,导演伍思薇带着她的第二部电影《真心半解》回归,和《面子》主人公一样,《真心半解》的主角艾莉也是一位女同性恋美籍华人,只不过她的身份变成了一个内向谦卑的高中生。
而她也不用忙着向母亲出柜,因为母亲早已去世,她面临的不是家庭文化羁绊,而是同性情愫的困惑和挣扎。
电影故事听起来有点俗套狗血:华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中,发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫,而保罗在和艾莉的相处中,慢慢对艾莉也发生了好感。
其实在我看来,《真心半解》是一个女孩在异域寻找自我认同的故事。
《面子》中的女儿是因为面子隐藏自己的女同身份,这里面是有着文化阶级的影响;而《真心半解》的艾莉是因为自身的软弱和意志方面的不坚定而一步步错过自己的心仪对象。它其实更关乎内心,更私人化。尽管它也牵扯到种族,阶层环境,宗教等等一系列政治文化因素,但这些都是电影的一个背景,而不是主体。
它探讨的其实就是:爱是什么。
所以《真心半解》的呈现方式更为轻松,浪漫,灵巧和悠然。它聚焦的是人物的情绪流动,不稳定,不确定,甚至混乱,没有明显的界限。它是更形而上的。艾莉和保罗一开始是纯洁的男女友谊,但随后保罗的移情使得这份友谊变得不纯粹了。
那么某种程度上讲,他辜负了一开始就喜欢的爱斯特,况且他们还接了吻。三人之间的情感就像三条河流,交织,流动,但不知道要去向何方。
高中生的心思带着一丝幼稚和可爱,他们的情感冲动,易变,很容易被他人左右,也极易迷失自我。
保罗一开始请求艾莉帮忙追求爱斯特,这其实是对自己能力的不自信,而这份对爱斯特的爱也是极为莽撞的,他代表了那个年龄段的大男孩:口口声声说爱对方,也许他们根本不知道爱是什么和如何去爱。
那么爱到底是什么?
艾莉要去上大学,父亲默默的给她包一大堆饺子,这是爱;
保罗的妈妈误以为儿子是同志,她在教堂安慰儿子:你就算是同志,我也一样爱你。这是爱;
艾莉坐上去往大学的火车,保罗大笑着奔跑送别,这是爱;
或者,让我们再想想:影片一开始,爱斯特在唱诗班款款唱起那首经典情歌——《安妮的歌》,莉莉看向她的眼神完全就不一样了。
嗯。
那个瞬间就是爱。
约翰·丹佛《安妮的歌》(这首情歌是我的经典乡村民谣NO.1,超级超超级好听!)
爱无处不在。寻找爱的过程就是找寻自我的过程。道理谁都懂,但很多人就是不想懂。所以为什么有那么的遗憾和过错。
最后艾莉在教堂那场爱之自白以及对爱斯特的吻别,意味着她已经在这份错乱的情感关系走了出来,她成长了,她已经不再是那个懦弱,羞于表达爱的少女了。
电影的结局是未知的,就像里面的爱情一样。
但正因为未知,才值得去追寻,值得去爱。
本期共20位团员参与,平均分为5.4(话说,宝宝们,有点低啊~)
我打出的分数是:8.0/10
让我们看看观影团其他人的评价吧:
@野凡:8/10
感情的线索从石黑一雄到维姆·文德斯。为了你从不知道到努力学习着知道。直到后来才发现陪伴更大于憧憬。心疼保罗,真是一个好男孩。
@空曲成歌:7/10
真的不喜欢这种三个人之间的爱情!两位女主之间没有火花 更多的感受到的是知己是友情 看到最后甚至觉得保罗和爱丽更配一些……片中最喜欢的就是那些关于爱的句子
@顗礼:6.5/10
优缺点都很明显,优点在于对爱情状态有趣的描写,将一种由内部向外部延伸的逆反藏在这个传统的剧作模式之中,前文中的掉书袋和立flag都从教堂告白戏开始被打破,三人组在探究爱情的过程中逐渐抛下了理智与原则而去选择面对自己的内心;缺点在于伍思薇单纯的把描写重点放在了构建角色魅力之上却忽略了人物与文本的交互,直接导致部分情节逻辑链的严重缺乏与节奏层面的失衡,略可惜。
@鹳鸟踟蹰:6/10
总透着一股清高,如电影里自言:每个人都与众不同,这与众不同中却又异曲同工。当人物没有气息时,再多的元素也是徒劳。《蓝色大门》的高明和灵动是如此难得啊~
@亲切的昊子:7/10
有那种「献给我们曾经困惑又混乱的青春」的意思,同时又阐明了如何爱,如何被爱,如何接受更广义的爱,是一部非常温馨的青春电影,有些段落非常诙谐幽默,估计谁看完都会感受到一股浓浓的暖意吧。
@Supremacyacron:6/10
倒不算是那种套路式的小清新,对于情感问题的探讨和表达还是蛮有趣的,只不过到后期节奏有点尬,教堂那场戏似乎没什么来由就给安排上了,在这种尴尬的时候破局似乎时机不太成熟啊。
@五岳散人:6/10
比起纯粹的美式校园爱情电影,情感的表达更加东方、细腻。常威的普通话听的真舒服。
@笑语在午夜场:2/10
蠢
@wild life:4/10
昨天看了十多分钟看不下去了,今天把它看了,感觉好没意思啊,还是那些都拍过了的东西,这要是提前几年出估计看着还挺有意思的,唯一优点是在墙上轮流画画那段,看着挺好玩的。
@白开水:2/10
这电影,不痛不痒的,跟追火车一样俗套,跟火车一样只有个框架,然后放了点草康,味同嚼蜡。
@扶不起先生:8/10
奇妙的它,让人感到温和舒适。文本固然矫情许多,但温度诚可触摸的到。三人细腻不失风趣的表演着,第一次毫无顾忌的抛开同性标签去看待爱情,这样的青春真的太可爱了。
@鱼麦麦:6/10
我永远喜欢亚洲青春片,喜欢青春里的含蓄、迷茫、遗憾、不知所措和那些未结情结,亚洲青春片里独有的特质很难和美国青春片融合起来,就是会觉得变了味,这部和《致所有我曾经爱过的男孩》本质没什么区别,一样的平庸。此外,这里面明显bg线好嗑太多吧…
@董小红:7/10
大鼻子情圣的故事根基放到现在肯定狗血,虽然时间背景不太清晰,但也算有效结合当下,排外的美国人,青少年同质化与孤独的情绪,对宗教的隐约怀疑等。最后主角地位提升和追火车等狗血段落还有点自嘲性,反而还给故事提升一个台阶。很可爱还与美国传统校园故事不太一样的青春故事,起码人物情绪足够复杂。
@寂寞先生:7/10
看多了美剧里高中大学的性解放、ABCDE互搞滥交,再看这个真觉得是清流。美如画的封闭山镇给这个纯情故事提供了可能性,爱是什么?爱是大胆,是自私利己,是不断尝试。
@素素素素素丶:4/10
@奔兔吉尔:5/10
@Morning:4/10
@HarperYug:6.5/10
@莫莫:6/10
最后,我想说的是:
喜欢就转发, 收藏呦~让我们下一期不见不散~
好可爱一姬片!青春校园物语,氛围上让人想起《爱你,西蒙》。重点是伍导怎么对中国女同性恋的状态拿捏得如此精准啊?!红格子衬衫、秋衣套T恤、一脸生人勿近姐只搞学习不搞你、对心动女生永远只挤眼绝不开口约、撩妹全靠拼学识、不爱见面爱网聊,网聊绝不发emoji因为要酷,每一项都活灵活现!!姬急跳墙张嘴就问“这是阔叶树吗”简直笑到我锤床。【这就是我在《爱你,西蒙》评论中谈到的想看到更多的那种LGBT青春片,不需要多么苦大仇深和曲高和寡,只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。】
Not every gay person has to go through the "self-identification" stage, and I was impressed that the film didn't exaggerate at this point. Because this is just a story about...love...
伍导对自动售卖机有执念,掉地下的那些养乐多捡回家继续喝了吗
喜欢的女生脱衣服了,原地 180 度立定转身,目光斜上 45 度聚焦,"are these deciduous trees?" 哈哈哈哈哈哈还有什么能比这更姬的!
和十六年前相比,青少年爱情反而多了一点复杂和成熟。这“狗血”的大三角拍得还挺有趣。BTW,细腻且有趣的直男真是太少了。
Phd风评被害
人是追不上火车的,但是你会觉得为了心爱的女孩而追着火车跑的男孩很傻么,不,你其实很感动。爱情这件事,始于自欺,止于欺人,一开始你总要说服自己去相信些什么,去做些平时不会去做的事,它混乱、愚蠢,但是毋庸置疑的,也很勇敢。
这也是Alice Wu的自传吧,和saving face有太多相似处,可是纯情了...竟然看到陈冲女士照片出演哈哈哈真是久活见啦
最喜欢的是泡温泉那段,穿得太多是俄罗斯套娃哈哈哈哈哈!Paul妈妈误以为Paul是gay之后的反应好暖心。肚子里没点墨水还追不到心仪的女孩了…不说了滚去读书。伍导演别码代码了,众筹给你拍片(不是)爸爸长得好像尊龙
体育生是不是有两种极端,一种踏实勤劳憨厚,一种油腻自我感觉良好?这是我近年来看过的最好的青春校园喜剧电影。cp自由组合都很好,但谁也没有和谁在这个电影里最后在一起也很好。
Paul问Ellie到底啥时候能跟Aster约会 Ellie甜蜜地说(互相写信)就是在约会——真实地笑出了声 女同性恋真的 双方不主动真的要一辈子线上了 墙上互动真实浪漫 感情戏颇为狗血 最后教堂戏略尬 特别喜欢那一段两个人说喜欢Aster的理由 Ellie在暗处 Paul 在明处 一段不(能)被看见的暗恋大概是不少青春期的男女ji佬都有的吧 情怀4星
我认证拉拉nerd爱写email和信。真是好青春好可爱的电影,拉片需要你伍导。
“大鼻子情圣”乱入“蓝色大门”,他爱她也爱她而她爱她的故事。三个主角都很可爱,就像一个可爱的等边三角形。若干年后他们会无比怀念这段校园时光吧,墙上的涂鸦、一起泡的温泉、帮着抠开的养乐多,还有那个追火车的人——点点滴滴都是青春...(就性取向话题而言,跟“面子”相比是倒退了,这个倒退与伍思薇的个人能力无关,而在于美国的右转)
最喜欢的部分是:在大部分电影里爱情被形容成电流,穿过不同的环境性格与困境最终让两个灵魂感受到相遇,那是被夸大的万中无一的偶然性;而这部电影里爱情被描绘成河流,不同的灵魂都会浸入其中,趟过去,去想去的地方。
预告片很好看,从四月就开始等待,看完,个人认为,预告片比正片好看。
人到中年还在为别人的青春流眼泪。
Love is messy and horrible and selfish ... and bold ——Ellie Chu
她是社恐学霸,他是无脑运动员,她是绯闻中心的花瓶。表面上是情书意外把三个人联系在一起,实际上是三个有趣的灵魂彼此发现的过程。女主说,送别的时候追火车的人是笨蛋,看到对方追火车后流眼泪的人也是笨蛋——然而等到真有那么不舍的时候,谁又能不做个别人眼中的笨蛋呢?
最后教堂那场独白,泪目了。不是爱谁,也不是跟谁在一起,其实这些都不重要,而是逐渐学会什么是爱,懂得爱,人也就跟着成长了。甚至不光是女主,还有那个男孩与校花,同样在这个过程中懂得什么是爱。很舒服的一部青春片,虽然在剧情设定和人物设定上,会有不少之前影片熟悉的影子,但在此基础上,还是做了很多有趣的突破。情感的描绘很细腻,搞笑的地方也很搞笑。某种意义上,人家也是网大哦,想起今天上线的另一部网大。
“爱混乱又复杂,可怕又自私,还要足够大胆” 伍思薇编剧功力了得,这么一部轻喜剧把四角关系、华裔家庭、爱与信仰等拍的笑中带泪,奇怪而又可爱。邹兆龙出演、陈冲另类客串都是惊喜。“与众不同的好处是,没人要求你跟别人一样” 观影体验跟《蓝色大门》《爱你,西蒙》《电子情书》如出一辙的轻松愉悦。“你有深爱过一个人吗?爱到你不想让对方改变任何地方”、“我一直以为爱只有一种方式,但是它有很多种”…爱可以是俄罗斯套娃般的衣品,可能是画作边缘孤单却充满希望的一笔,也可以是嘲讽追火车自己却上演的幸福。