摩天营救

自2011年的《速度与激情5》以来，道恩·“巨石”·强森迎来了影视生涯的第二春，仿佛《木乃伊2》蝎子王的糟糕CG，想学《生化危机》没学成的《毁灭战士》压根不存在一样。令人欣慰的是，他没有和早年模仿的前辈们一样，浪费一次又一次的复活机会，而是敏锐地把握到了好莱坞在未来数年的风向，在追求意识形态的多元化，内容创作愈加保守的PC时代里，迅速成长为了新式的银幕英雄。

当然，这种将少数族裔和家庭标签顶在头上的做法，与当年影视出道时，观众所期许的“施瓦辛格接班人”大相径庭，但时代已经变了，道恩·强森不会是“最后的动作英雄”——这个位置也已经被B级专业户郭达·斯坦森兴高采烈地埋进土里了——而在《速度与激情7》之后，道恩·强森以喧宾夺主之势开启了一个惊人的连庄：灾难CG大片《末日崩塌》《狂暴巨兽》，动作喜剧《乌龙特工》《新勇敢者游戏》，除了《海滩救护队》之外，几乎部部卖座（这还不算HBO的好评剧作《球手们》）。以纯良正派的形象就能吸引观众入场，也难怪要在SNL上宣布“竞选总统”了。

但作为今时今日好莱坞最赚钱，也最讨人喜欢的明星之一，其个人魅力并不能简单等同于电影制作水平，否则《海滩救护队》就不会连个响也听不见了。强森式的火爆大片，胜在成本控制：以二线的制作规模，去呈现准一线甚至一线的娱乐效果。而付出的代价，就是反派和配角的空间压缩，故事的敷衍，并最终导致整体素质表现平庸。

和郭达·斯坦森的典型B级动作片类似，《末日崩塌》和《摩天营救》这样的典型准A级动作片，并没有实现类型上的突破，只是一味满足观众对类型长板的G点需求而已。但可惜的是，在未来一段时间里，这一需求并不会有所减弱。而道恩·强森的私人定制动作片，由此也就缺乏自我提升的理由和意愿；当然，也并不需要什么自我提升的理由和意愿。

又能躺着挣钱又能提升人气，何乐不为之呢。

除了中等成本的预算（1亿美元上下），道恩·强森的私人定制动作片的另一个特点，就是其伪原创属性。在原创电影衰退的当代好莱坞，强森电影不是续集，重启或翻拍，却胜似续集，重启或翻拍。当我们把《末日崩塌》《狂暴巨兽》和《摩天营救》摆在一起时，设计上的相似性甚至要突破题材的差异了。其中的大量内容，主要来自于其他高度类型化的元素的融合与重组。

这一操作并不是强森电影首创，在好莱坞也盛行了数十年，去年的《全球风暴》就是典型代表。但苦大仇深的杰拉德·巴特勒太糙，显然没有情商高的魔鬼筋肉道恩·强森讨喜。通过卖人设，强森电影堂而皇之地将其他经典动作电影反刍，在年纪更轻/缺乏观影经验的新一代观众那里，意料之中地买账。

《火烧摩天楼》已经是40多年前的事情了，而离当代好莱坞更近的《虎胆龙威》，也已经30岁高龄了——这个时间，足以培育两代，甚至三代口味迥异的观众群体：当他们看到道恩·强森开场即断腿的时候，压根就不会意识到挑战PTSD的英雄设计，分别在1993年的《绝岭雄风》，2001年的《蛛丝马迹》，2005年的《火线对峙》，以及2018年的《狂暴巨兽》上出现过了。要知道，就这样的陈年老梗，也已经是《摩天营救》单薄和羸弱的剧本中，最有意思的内容了——而这个设定，也随着20分钟后道恩·强森的超人化，迅速消失在了火场里。

整部电影的剧本也从来没有真正体现出“原创”的力量，仅有20分钟的第一幕可以算是基础编剧课的作业水准，每一个情节（包括那个连发明人自己都不care的高科技麦格芬）都会毫无悬念，也毫无创意地在后续的剧情里复现——你大可以说这是“没有废笔”，但这是自欺欺人——当情节不是为人物和整体故事服务，而只为了一味堆砌和提升刺激程度的时候，这就是在公然偷懒和护短。

这一点，与缺乏人物弧光的超人化道恩·强森，可谓是相辅相成。道恩·强森那过于壮硕的形象实在是缺乏实感，这也成为了阻碍他成为真正动作巨星的障碍。同样健硕的阿诺德·施瓦辛格，至少从《终结者2》就开始转换风格，有意识地不再让体型成为限制角色成长的主要因素；而打不死的约翰·麦克莱恩之所以在早期的《虎胆龙威》中广受欢迎，恰恰是因为在死硬系列变成超级英雄大片之前，他就是个“在错误时间出现在错误地点”，光着脚被玻璃碴子扎得到处是血的倒霉警察。但从道恩·强森近年的选择来看，超人的体型作为他的标签化特征，反而得到了进一步强化。这就使得他的角色在脱离实际的一系列挑战中，显得还要更加脱离实际。

就《摩天营救》而言，本就高大全的道恩·强森，已经爆炸中断了一条腿，在开场的小冲突中也表现得紧张和脆弱，但这在20分钟后的第一场战斗中，就已经完全被抛在脑后，毫无迟疑地投入了压力更大的不可能任务里，仿佛作为角色重要设定的创伤焦虑，就和那条假肢一样，根本不存在。

不可否认的是，在暑期档的动作大片中寻找动过脑子的痕迹是痴心妄想。同样不想用脑子的目标观众们，需要的是令人眼花缭乱的快感，再加上更加令人头晕目眩的动作戏码，而这也就是诸如此类的强森电影做的最好的地方。至于正常人的逻辑思维，和任何与现实世界物理规律相近的东西，在《速度与激情8》里，道恩·强森徒手推开导弹的时候，就已经被忘了个一干二净。

此类电影的制作者们把心思都花在了利用贴近现实的CG技术上，只顾着贴上映射“现实”的泛PC化标签，却从来不关心电影到底是不是在倡导逃避现实。

外表光鲜却没有什么用，动作剪辑支离破碎，如果这就是新时代动作电影的趋势的话，那么这是很让人失望的——但幸运的是，我们还有《极速特攻》这样的优质硬核动作片值得期待。《摩天营救》的最大优点，就是只有90分钟的长度：虽然整部电影的后半段不知道到底在干嘛，缺乏明确目的性，出场角色太少，情节一目了然，但至少，对动作电影真正期待的那些观众能少遭点罪。

而比起制作上的顾此失彼，更令人啼笑皆非的，是电影中传递出的“奇怪”信息：那就是一等美国前特种兵，二等香港皇家警察。香港的摩天楼出了事故，勇闯警戒线上楼救人的，是拖家带口海外赴任，却连当地语言都不去学（当然是指望恐怖分子讲英文），“只要一身腱子肉，何必相信XXX”的外籍安全顾问。而香港警察在干嘛？对着人高马大的平民们围追堵截biubiubiu。

真是好不热闹。

在他职业生涯已经如此成功的时候，为什么道恩·强森为什么还要制作这种无脑流的电影？为什么不去找真正的动作片团队，去制作真正的动作电影呢？

原因很复杂？原因很简单。

对于电影人，最可怕的，就是眼里只有穷病。一部设定在中国香港，大量华人参演，但基本全程在温哥华拍摄的好莱坞大片，其心自然路人皆知：无非是看中海外最大的这块市场蛋糕而已。当《摩天营救》跑火车一样，把造在中国的世界最高楼烧个干净的时候，片子的亚洲角色对情节压根没有产生太大的影响；而上赶着送上票房的东方观众们，也似乎根本不会关心最后一幕中的英雄主义举动，完全留给了舶来的西方人。作为东道主的香港警察们，和围观群众一样呆到冒泡。

对现代特效和演员个人魅力的依赖，让这种打着动作旗号的CG大片，永远成为不了死硬，也成为不了摩天楼。

不相信？《摩天营救》自己在开场五分钟就给出了再直白不过的证据：

摩天大楼顶个球。

看完《强森勇救赵家楼》了，我去，整部电影最心疼的就是珍珠塔了，那么漂亮的高塔说烧就烧了，要是我的楼，我还不得哭的光流出的眼泪都能灭火了！！！

而黄经汉竟然能泰山压顶而面不改色，要不怎么是赵家大人物——赵隆基，你看看这名字起的。你们不觉得赵隆基的样子很像***😷😷🤫看得我很出戏啊，而他的副手是个黑人兄弟，《摩天营救》你好好的爆米花不做，还玩隐喻😂。

单纯从爆米花片来看，高楼设计是很惊险了，就是这剧情bug是真不少。最辣鸡反派奖就颁给这部了，那枪法就和我在吃鸡里的是一个水平，突突半天就是打不着人。人家反派是死于废话多，这里的反派是死于智商低，一手好牌打的稀烂，决战那场戏，直接三人一起突突了完了呗，我去，给什么降落伞，劫持的是你的人么😤😤😤。还有整个救援，还现场直播，还围观群众，又鼓掌又闪光灯还打追光的，我了个去，道恩强森见面会啊还怎么滴🙃🙃🙃。

这就是短评放不下的吐槽文，《摩天营救》这是道恩强森参加了安徽卫视的《男生女生向前冲》啊，感觉用这特效拍柯南的《通往天国的倒计时》真人版能比这更好看些。

首先，作为一个中国人，在电影里看到中国元素，还是挺有"成就感"的。不过这只是资本灌注的结果，影片中所出现的中国元素，不是太刻板就是广告。巨石强森还说这是一封给香港的情书。这情书一点都不走心。

在影片中可以看到香港维多利亚港、天星小轮、太平山顶等熟悉场景，但只是很少的一部分，大部分拍摄是在温哥华完成的，女主角和Mr.赵等演员压根就没来香港，所以有记者问女主角在香港拍戏有什么不一样，这就尴尬了。

摩天大楼里的石狮、龙图腾，嗯，都是很经典也很传统的符号。虽说都是龙的传人，对龙图腾有信仰，但现在几乎没有看到什么公司企业会用龙图腾做logo了，除了广电的龙标。

有一层楼是幻境系统，关闭系统时底下的水墨会流淌形成一条龙，像是一幅水墨画，水墨画是中国传统绘画，也称国画或中国画。

除了国画，影片中也谈到国宝熊猫，巨石强森家人去动物园参观了，回来的时候儿子头上还带着一顶熊猫帽。

为了剧情需要，香港警察和香港市民都是陪衬的，香港警察负责最后收网，说好的飞虎队呢，围观市民负责在楼下叫。不过演员的话，多少还是有点戏份。

扮演Mr.赵的是黄经汉，新加坡人，经常在欧美电影里扮演华人一角，比较经典的电影有《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《2012》等。

而我们的天王嫂昆凌，出生台北，中澳混血儿，父亲是澳洲人，母亲是中韩混血儿，所以在影片中的形象并不太违和，很多粉丝还说看不出这是她。她之前也演过一些剧，不过大多没什么热度，这部电影她算是拿到一个配角，饰演的是黑帮大佬，开场很拽，结尾被踹。

为了迎合中国观众，巨石强森说了一句普通话，女主角说了一句粤语，尤其女主角的那句粤语，许多人被惊到了。偷偷告诉你们，女主角演过《惊声尖叫》系列。

这些都是比较刻板的中国元素，最令人惊讶的是莫过于百度广告的植入，从广告方面来说，这个植入是成功的，至少让不少人记住了。但这么硬的广告，却是违和的，你我都知道，香港用谷歌的比较多，而且香港百度搜索结果没有广告！

总的来说，《摩天营救》里的中国元素都过于流于表面，没什么太大的意义，即使全部去掉或替换也丝毫不影响整部剧，但影响票房收入，这部电影要是靠北美票房，他们下次也就不敢再拍了。

① 一款张弛有度的过关游戏，把高科技大厦当竞技场，极限运动在毁灭景观的映衬下轮番上演。巨石强森有很多几乎零台词的独角戏，俨然是在身体力行教高空求生课，影院设备够好的话，足够把恐高症吓到痊愈，把没病的吓出恐高症。

② 难能可贵的是没有大片包袱，区区90多分钟的有效片长，让节奏十分明快，剧本向80年代动作片看齐，简单粗暴的外表下藏着一些细密的设计，角色都是粗线条但绝对够魅力，情节不断上演一场大刺激+一点小惊奇的循环交叠，哪怕有几处硬伤，看的时候也无暇顾及——让观众把吐槽留在出厅后，这是爆米花的基本素质。

③ 强森为什么持续火？原因之一是他跟30年前的施瓦辛格一样，非常懂剧本，总是聪明地挑选比自己强大许多倍的敌人，他在卖座片无论是《末日崩塌》《狂暴巨兽》还是《速激》系列，总能成功地让观众产生担心，这份担心，就是好的动作片让人欲罢不能的秘诀。

④ 身为《摩天营救》制片人的他，给自己安排了机关重重的高楼和全副武装的雇佣兵，不断表现得心力交瘁气喘如牛，喊“我撑不住了”也毫不脸红。他很懂得，观众其实不怎么稀罕谈笑间所向无敌的英雄，那种“能力有限尽力而为九死一生勉强胜利”的普通人特质，才能走红全球惹人喜爱。

⑤ 说实话，最早听说故事在香港，我很担心跟那些植入香港、上海、北京的合拍片一样，中西合璧画风诡异，但《摩天营救》再次证明了，东西方演员同框会不会尴尬，全看导演怎么拍。

⑥ 黄经汉这样的亚洲脸，在之前某合拍片确实成了尬点，但在《摩天营救》里，他恰如其分地担当了黄金配角：风度翩翩的高科技大亨，有城府有谋略，处变不惊重情义，能跑能跳能开枪，幽默感也不差，跟强森的并肩作战非但不违和，还依稀有几分老港片双雄戏的风采。

⑦ 最后，《摩天营救》告诉我们，套路不是什么贬义词，比如一听讨论“关机重启”，就知道后面肯定要拿来救命，一看到全息投影，就知道后面绝对会当成战术——这些都是套路，但我们就是想看套路走到底。商业导演不该耻于用套路，套路不是原罪，无法满足观众的期待才是。

The rock这两年很火没错，主演的美剧也挺好看的，但这个片实在不咋地

1. 故事一点没新意

2. 爬摩天大楼，很多动作戏需要的是速度和灵动，让那么大块头的the rock演太假了，比如助跑跃起跳到大楼上这种，就Rock那个速度，能跳过去才见鬼了。主角光环已经假到让观众出戏的程度了。

3. 故事发生在香港，可是反派家里那个装修和格局，百分百的美式风格。而且在寸土寸金的香港，房子太大了吧。

一星给摩天大楼的奇观和巨石哥的卖力攀爬。

然而，不能因为这些就侮辱我的智商挑战我的三观！

大块头果然都是智障吗？看电影看的愤懑，也是醉啦！ 控制平板被抢走，为啥不第一时间报警？为啥不第一时间告知赵老板？受人之托忠人之事，虽然得知家人可能有危险，但先报个警会妨碍救人吗？基本的职业素养在哪里？ 发现家人落在火灾大楼上，此时大楼消防设施还正常运转，正常人不是应该首先寻求灭火再去救人吗？ 得知大楼消防设施关闭，难道想不到是丢失平板的原因？为啥不通知警察帮忙找到平板？ 身为消防安全专家，难道只有徒手爬楼救人一条路吗？ 为啥不找平板控制器？ 为啥不通知警方去远程控制中心进行远程控制？ 既然进了大楼，为啥不启动火灾应急控制系统？ 为啥只有香港警察？香港消防官兵在哪？ 为啥楼下那么多围观群众？没人疏散吗？ 最后的最后，果然还是找到平板控制器解决问题，男猪早点报警找平板不就ok啦。 但是重启平板，就取消人脸和其他系统认证了吗？我擦！ 可怜赵老板，冷静，善良，危机时刻还想着救男猪的妻儿，却遇到猪队友男猪！男猪自始至终都没有想过如何救火，如何担负赵老板托付的职责，见到老板还特么理直气壮的爆揍老板！难道这一切的灾难不都是男猪的失职吗？救妻儿难道和灭火不是一件事吗？ 一场本可以避免的灾难，却由于男猪的范二，演成了英雄般的烈火救援？男猪知情不报，酿成重大公共安全事故，难道不应该就地羁押，接受审判吗？ 可叹这东方巴别塔差点毁于一旦！可怜勇敢善良冷静帅气的赵老板眼睁睁看着毕生的心血千疮百孔！可憎的男猪刚愎自用自私自利死不足惜！