羊与钢的森林

梦想，似乎是电影经久不衰的主题，但多的是屌丝逆袭的故事或是强行灌鸡汤让人鸡皮疙瘩掉一地。《羊与钢的森林》里的梦想，是诚恳、真实、不着痕迹的，它让我看到成长，看到无数种人生，看到自己。

一直觉得山崎贤人土帅土帅的，从北海道山林里走出来的少年，朴实木讷，充满拼命向上的渴望，是很适合他的角色。影片的开头外村只是乐器店的学徒，结束时他也只是一名正式的调音师，并没有变成给一流的钢琴家调音的音乐会特约调音师，这很不符合一般的梦想类电影套路，却很真实。影片关注的是外村精神上的蜕变，从刚开始的迷茫困惑到后来的沉着笃定，这期间遇见的每一个人、听到的每一句话、触碰过的每一架钢琴都在潜移默化地影响着他。学徒时期，他不断地在追问，怎样成为一个优秀的调音师，怎样才能有才华，彷佛一个惴惴不安的职场菜鸟。前辈们几乎没有一个准确的解答。怎么调好音？要与弹琴者感同身受。什么样的音色才是应该追求的目标？前辈用原民喜向往的文风回答道：“明亮恬静清澈的让人怀念的文体，语言稍显稚气内涵严谨深刻的文体，如梦似幻却又脚踏实地的文体。”几组矛盾的词语组合在一起，令人更加捉摸不透。外村用笨拙的字体记在随身携带的小本子上，完全弄明白其中的含义，达到这样的目标，可能是需要一辈子的事情。谁都没有正面回答他的问题，谁也无法回答他的问题。因为每个人都是独一无二的，每个人的成长道路都是不可复制的，而原先困惑不解的问题，最终都会在日复一日的努力与思索中找到答案。

柳说：“才华就是对一样东西的热爱吧，比如无论怎样都无法放手的执念，无法放手的感情。”以前的外村总是在与他人的比较中确定自己的才能，想要像柳一样有灵敏的耳朵和灵活的手指，殊不知柳也有自己的局限和挣扎。其实一架不和谐的钢琴，错不在调音师的手艺，而是调音师和琴手之间没有形成一种微妙的心灵感应，也即默契。这种心灵感应源于对钢琴共同的热爱与坚守。好在，不论是外村、柳还是佐仓家的姐妹，他们都是为琴而生的人。

影片的镜头语言非常丰富，从北海道的漫天大雪、茂密的森林，到黑白的琴键、热水冲泡的茶袋，既有宽广的视野，也有对微小事物的关照，风景美得令人窒息，细节还原了生活。音乐是诉诸听觉的，电影通感，将其与视觉、触觉、嗅觉相关联，营造出飘渺空灵的浑融的意境。听着美妙的琴声宛如行走在山林之中，闻到树木和泥土的气味，感知潺潺的流水。一首钢琴曲，是需要调动所有感官去感受的，一切尽在不言中吧。

在飞机上无聊，看到有部电影《羊与钢的森林》，听名字一想，肯定很有趣。再看主演，山崎贤人，作为文艺女青年的我不会错过了！可是看完这135分钟的电影，我的第一个念头就是，格老子要录一段3分钟看完此片的完全吐槽小视频！

首先，呆萌娇羞的山崎贤人扮演了一个大山的儿子，故事讲诉了他如何从一名愣头青学徒一路经历（aka接了很多活），最终成长为“森林孕育的”演奏会调音师。片中充满了各种弹琴时夸张的表情，伴随大海雪原田野的想象画面，加上色调鲜明的不同风格奏鸣曲旋律，而这些都是用来表现钢琴的音色...音色...音色...和调音师的技术...还有悟性... 片中的演奏者（包括小孩子），首先曲子再难也完全不用看谱，其次，这琴弹得不好绝对不可能是他们自己的水平问题，绝不需要找找是不是自己的指法和力度出问题啦，而是直接甩锅给—调音师，这位正常来说半年/一年才出现一次的人。调音师，就是一台钢琴的守护天使，是最懂弹琴者的人，宇宙中最美最强乐音的主宰😎！片中露出logo的钢琴貌似全是Yamaha，这么神的电影，应该不是制片人的调音师情结，一定是厂家赞助的公关电影吧。

#完全严肃认真的小题大作，我只佩服小日本🇯🇵，厉害了🤙🏻🤙🏻🤙🏻#

北海道的森林和雪非常美、音乐也非常美、贤人的演出像水和空气一样自然、一个懵懵懂懂憧憬音乐的调律小学徒。

喜欢颓废小伙尘封的旧钢琴被修理好的那个片段。这部可惜在还是差了一点火候，本来可以成为像入殓师那样完整的职业治愈作、我喜欢片中的一段话，来自作家原民喜：

　明るく静かに澄んで懐しい文体、少しは甘えてゐるやうでありながら、きびしく深いものを湛へてゐる文体、夢のやうに美しいが現実のやうにたしかな文体……私はこんな文体に憧れてゐる。だが結局、文体はそれをつくりだす心の反映でしかないのだらう。

片中音乐：

宫下奈都在与本片同名的原作里写，“借助某一样东西，撑着它站起身子，为自己的世界建立秩序。拥有它便春暖花开，失去它便天塌地陷。”这几乎就是本片中那些把钢琴当做生命的人们的写照，他们幸福又痛苦，因为这透明无色的音乐能通往另一世界，他们也因而注定拼搏一生，只为能依附其旁不离不弃。对于主人公而言，羊毛毡槌敲打琴弦，迸出的带有颜色气息的乐音，将他带回的永远都是森林。他一次次通过钢琴回归的，正是他以十足坚定离开的，小路尽头总有奶奶坐在椅子上守望着他的，家乡的森林。

本片最美的镜头，要么没有声音，要么只有声音。

没有声音的是北海道之景，无论冬夏，绿树或雪山，都足够承担一段影片中的静谧，让人忘了呼吸。长车驶过黑白凌冽的山脊，叶片在阳光里变得透明。导演多次用突然插入的静景在观众中进行着召唤，使人蓦然感知到凌驾于声音之上的音乐性，那是自然的、情感的、思绪的音乐性，正如毡槌能敲打出羊毛和森林的味道一样，无言的自然本身有时也能直接引发人体内的音乐共鸣。

有声音的又分两种，一种是钢琴家，他们各有风格追求，或明亮或硬朗，像溏心或全熟的白煮蛋。相同的是当他们敲击琴键浸入其中，他们的背影永远是孤独的，灵魂却走入了另一天地，以至于他们显得无比小，又无比得大，他们所透露出的感情，也许自己都无法参透。

另一种是调音师，他们从不弹奏完整的乐句，而是耐心地按响琴键，用耳朵、手指、臂膀和眼睛拥抱着钢琴，赋予其钢琴家的个性，让音调能完成诸如“打进耳朵里，又一下扩散开”的高难度动作。他们秉承着日本最负盛名的匠人精神，即不惜以生命和灵魂来理解手中的技艺，无怪乎他们能从中刨掘出源源不断的哲理和艺术，能准确地用诗句概括所追求的音色：“明亮澄澈，倍感亲切……看似甜蜜放纵，却像事实般可靠。”

本片的光影色调和节奏处理都非常出色，又一次成功地把人物的温度放到了每个角色里，保持美和格调统一的同时，通过精心安排的叙事节奏，让它不至于犯文艺片常有的冗长乏味之通病。若说遗憾，在于可能受时间所限，没能像原著一样，很完整的诠释“羊与钢的森林”的含义，由于日本文化与中国文化有很大相似性，其实中国观众是恰好能理解的。作者在原著中提到，“善”和“美”这两个字，都是来源于“羊”，而古代中国，羊也曾经是一种象征，作为献给神的祭品。其实善良也好，美丽也好，这些大家从一开始就苦苦追求的东西，或许原本都是羊，其实从一开始，它们就在钢琴里面了。

这大概是钢琴所能拥有的，最浪漫主义的故事了。

很多年前在Facebook 上默默关注了一个朋友的朋友，是一个在香港制作小提琴的同龄人。多年来虽然从来没有和他聊过，但是默默看着他做了一个又一个美丽精细的小提琴，也绝不吝啬给予赞。我果然是欣赏匠人精神的人，也果然是一个喜欢聆听别人故事的人，希望新的一年里我也可以继续做一个听故事也说故事的人。昨晚睡前我问迈克，你知道我喜欢怎样的人吗？他说，像我一样可爱的人吗？我说，我喜欢身上有闪光点的人。不说才华，是因为与生俱来的天赋虽然宝贵，但是更宝贵的是那些找到自己极喜欢的事情，并锲而不舍地埋头钻研，于是在某个领域非常杰出的人。估计是我在自己身上还没有找到这样的闪光点，才这样喜欢迈克的吧。因为他有我身上没有且很想要的闪光点。

“人并不是因坐拥才华而活着。才华这东西，拥有也好，失去也罢，人都照样能活下去。我并不知道自己有没有才华，也不想受其束缚和掌控。我只能用双手，去探寻更加确凿可靠的东西。”

“但是才华，就是对一样东西的热爱吧。比如无论如何都无法放手的执念，无法放手的感情。坚守这份无法放弃的感情，就是才华吧。”《羊与钢的森林》

一台钢琴大约有6000个部件，分到每个琴键上有24个调整点，调音师的工作目标则是将88个琴键全部调整正确。演奏者们对于钢琴音色的特殊要求则是对于各自的人生感悟的投射。调音师的工作更是要能够体会、领悟到演奏者心灵深处的隐藏情愫。故事中所展露的情绪有忧郁、稚气、迷惘、清新、明亮、恬静、严肃、明媚、坚忍、清澈、伤感（有几个桥段分明品味到了《入殓师》的感觉）......对应着片中北海道的四季轮回，娓娓道来。

“明亮恬静清澈的、让人怀念的文体；语言稍显稚气、内涵严谨深刻的文体；如梦如幻、却又脚踏实地的文体。”

演奏者是亲历者，调音师是旁观者、记录者，亦是默默陪伴的安慰者。

每一个人都是独一无二的，每一份情感都无法取替。你的人生是什么样的音色？该以什么样的姿态去绽放......

Be better.

影片的色调、光影、摄影调度、画面切换及配乐与剧情发展（人物的情感状态）很搭，而主题曲则是久石让+辻井伸行的黄金圣斗士组合！山崎贤人看来已经坐实了“漫改小王子”的称号，三浦友和稳若磐石，上白石姐妹好难得的同框，铃木亮平散发着温柔的光芒。

“琴槌敲击在琴弦上，奏响了一个个音符。如果说钢琴是把散落在世界各个角落的美好事物汇集起

来编成音乐的奇迹的话，无论会有多么宽广，我都将始终畅游在这片奇迹的森林里。”