剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 局中局之局中局 看的一脸懵逼
这个片子，感觉作为网大，应该可以值个3星，但是作为电影就只能值2星了，离及格还差的很远，为什么这么说，主要是因为以下几点：
1、出场动画
每个稍微有身份的人，都搞了一个出场动画，这个意义何在呢？重点是人也没有多厉害，就拿片中（理论是战力第二）的鬼笔判官来说，三两下就被外国大汉干掉了，开头明明是连徒弟都打不过的啊，而最后混战的打斗，连镜头都没有了，这么装逼的出场动画，简直就是儿戏。
2、还是动画
男主打架三分钟，特效30秒，好像打架不加特效，就跟手机不充电一样
3、迷惑转场
多次出现让人迷惑不解的转场，比如华夫人抓他们3个人的时候，连比较弱的黑无常都逃走了，他俩还没有逃走，也就很奇怪了啊。
然后是赵闯刺杀孟王，刺杀完下一个镜头突然转到了华夫人去见赵闯的画面，这个衔接怎么看着都很奇怪啊，
画面一转，然后判官约男主去酒楼谈事情，提前被领了盒饭，又是死的奇奇怪怪的
再到徒弟去找他师傅，这个时候敌人居然没有埋伏起来，而且之前撂倒的火，也没有烧起来
还有好多好多的问题，
4、莫名转善
里面的花夫人定位是反派，但是不知道怎么的，因为丈夫一死突然就强行变善，还想顺带洗白最终的BOSS，这个也是很莫名其妙了。布了十几年的局，却突然转变，也是特别突兀了。
不过，里面也有一些比较有意思的事情
1、感觉场面做的比较精致
2、这里面的故事挺有趣的，
~~~~~太岁和花夫人十几年前联手布了一场局，等着孟王和柴王入局，从而做掉他俩自己成为新一代的王，本来一切都很完美，但是半路却杀出了一个男主和女主，扰乱了自己的计划。这是主要的局
~~~~~由于男主的捣乱，因此太岁又额外设了一个局，让谷里的高手去追杀男主。
~~~~~女主是卧底，为了接近男主，并通风报信，给男主布了一个局，让男主以为她是无辜的路人。（令人想不通的是女主为什么要和男主睡一起，是颜值么）
~~~~~男主为了反将一军，给太岁又布了一个局。也就是最后的结局。
故事太绕了，导致导演和编剧都没能把握好，还出现了一个巨大的BUG，就是灭门的时候，不仅没有连孩子一起杀了，而且还安排（理论是战力第二）的鬼笔判官当徒弟，导致最后被反杀，更是多次在有机会杀了男主的时候，把男主放跑，这是有点奇怪的。
2 ) 都没想到李仁港这么牛了
《青面修罗》。2分。李仁港导演作品。分数代表一切。 网剧固然是疫情下的一种形式，但质量一定是前提。 香港导演在迷失自我的道路上是争先恐后的，不要学徐克和陈可辛，这俩是抱住了大腿，炒的菜半红半黑。 整部片没有一个演员演在自己的角色上，这可能也跟绿棚拍摄有关，但如此集体出戏的我还是第一次见到。 香港演员亦是如此，诚如郑则仕在《吐槽大会》所言，全靠烂片赏口饭吃。 所以最后他们那么浮夸而不在线的演了一个完全不能自圆其说的故事。
3 ) 『青面修罗』稳如李仁港
『青面修罗』
从阵容到制作本是能上院线的片子，
最终选择了网播，
有比较明显的“大改”痕迹。
影片剪辑比较凌乱，
剧情略显割裂，
感情戏过于跳跃，
BOSS的身份基本也是从饰演的演员登场便能猜到，
稍显不错还数对于武器的设计以及部分动作戏份，
总体来说，
导演李仁港也延续了自己近二十余年来拍武侠题材的低水平发挥，
一如既往地稳。
【5或6分】
4 ) 李仁港回来了，新作豆瓣仅4.3分
这两天有一部院线转网络的电影上线，是原名《刺局》的《青面修罗》，改编自圆太极的同名长篇小说。
这个电影项目也是很多年前就在操作，但因为乐视影业的状况频出，以及制片人张昭的离世，几乎“一代失踪”……
就在人们觉得这片已不可能江湖再见时，它却换了套“面具”重出了，一开始讲全片长60分钟，真正上线又变成了近两个小时。
而原先公布的阵容中许晴也被换了角，可以说跟乐视一样充满了“骚操作”。 目前《青面修罗》在豆瓣评分也是一言难尽，惨跌至4.3分。
当然说到此片，以及接下来应该还会上线的同名网剧，就不能不提导演李仁港。
与其称他是作者导演，不如说是“邵氏电影”的精神传承者。
《刺局》即使只看小说的内容，就很“李仁港”：离恨谷，各种杀手组织，诸般奇兵利器……
很容易让人联想起他之前的代表作《锦衣卫》《三国之见龙卸甲》《鸿门宴传奇》《94独臂刀之情》等片。
再加上冯绍峰，徐少强等人的演出，更让这样的联想，找到了“根基”。
但事实上，李仁港这个导演比较特别，甚至跟一般的香港都有所不同。
通常一位导演，总有自己的做事方式，比如喜欢用相熟的演员，甚至整个班底，倾向于某类题材（这当然有时候也是制片人的选择，导演在某个题材上成功了，就不得不反复拍），以至于发展出自己或明显，或隐晦的某种电影风格。
当然这是导演这份工的共性，而在其中，还会有“一小撮”导演的自我风格特别强烈，甚至强烈到独一无二，只需要看一眼，就能辨别出来。
而这样的导演一般被尊称为“作者导演”，以便跟通常那种行活，特别是大片场的流水线式导演相区别。
那么问题就来了，李仁港导演算不算得上是真正的作者导演呢？
就如刚才所言，就算是一般的导演也会有些怪癖，在可能的情况下坚持一些东西，还难以解释，再加上有些可能是后来的影评人“强行”加以总结出来的。
而李仁港相比一般导演而言，这样的“怪癖”就更多了，比如大家“喜闻乐见”的飞碟帽，服饰头巾，巫祝面具的设计，“奇技淫巧”的兵器与机关设计，以及在很多场景里都喜欢立上几块石碑，刻上或隶书或魏碑的字样，等等等等。
这当然跟他是美术指导，又在国外修过视觉艺术，早年还拜师学过国画有关。
但问题是，也很少有人像他这样，把自己这方面的“风格”无限放大，强塞到不管什么背景题材的电影中去……
虽然这么说，也不意味着拍武侠，就必须跟胡金铨导演那样工于考据，并把很多作品的时代都放在明朝。
这跟自身趣味及修养有关，不可强求。
不过另外，打一个可能并不合适的比方，就好比库布里克导演在《2001太空漫游》里用上了一块黑方碑，效果不错，格外自珍。
于是他接下来在自己不管什么题材，风格的电影里，都安上一块黑方碑，从而使之变成比《闪灵》里的237号房间，或者数字42，更会被影迷反复解读的关键符号！
但这真的好吗？
李仁港导演1984年进入亚视，导演过刘松仁主演的《九月鹰飞》，跟徐克最早的剧集《金刀情侠》可算是改编自古龙的同一部小说。
然后他在93年时为TVB拍了《射雕英雄传之九阴真经》，主演是姜大卫，个人风格与其说是乍现，还不如说这部20集的电视剧，已经把他日后在电影中的“作者标签”几乎都甩了出来，并从此一直稳定保持着……
据说李仁港导演很喜欢看邵氏的老片，平生也很得意于张彻对他的一番评价，也就是把他说成是香港武侠电影的第三代领军人物。
我理解中的作者导演，除了有固定的“标签”之外，还会在一个或大或小的领域里不断深挖，或者确实是把这些“标签”安插到不同的题材背景中，却是为了产生真正的化学反应。
从这一点而言，李仁港可能更像是张彻的“嫡传弟子”，而跟徐克之间有莫大的分别。
就好比赤裸上身，盘肠大战等属于张彻的个人标签，但他也跟李仁港一般，不管什么片子里都搁上一点，在自己的导演生涯中，始终如一，不断重复。
而徐克则有所不同，虽然他个人导演，包括监制的标签也很明显，但始终利用不同的技术手段，求新求变，使他所拍的新版故事，与旧版之间有着几乎是云泥之别。
虽然我个人觉得他在剧本结构，特别是核心创意方面，还有很大的“历史”局限，但比起张彻和李仁港导演来，显然离真正意义上的作者导演，要近了许多。
所以，与其称李仁港是一位偏执的作者导演，还不如说他是个“邵氏电影”的精神传承者。
邵氏这种传统的大片场，是包罗万象，包办一切的，导演演员，以及服化道等，都是旗下的职员，一般都是拿固定工资的。
于是这种近乎流水线作业，就是哪部电影一火，就在短时间里大批量的生产。
因为一切都是现成的，演员，场景，服装，兵器什么的，稍加改动，就成了另一部电影，反正一般观众也不会太在意这些……
而邵氏之后的TVB，大致也延续了这一体制与流程，只是播放的媒介不同罢了，于是产生了很多TVB的套路，还有“标签”，比如网上流行的台词TVB体，鸡公碗，五毫港币特效，还包括TVB武侠剧的动作设计。
老实说，上文提过李仁港所导的《九阴真经》，跟一般TVB金庸武侠剧是有很大不同的，但问题是，它不是主流。
在这剧之前和之后，比如83和94版的《射雕》还是传统的拍法，而且即使是如今的眼光来看，那种传统的拍法，可能依然是最适合金庸小说的。
这其中涉及到中国传统小说叙事，以及改编成影视剧的老大难问题，不是一部《九阴真经》可以轻易改变的。
而之所以说李仁港导演更是“邵氏电影”的精神传承者，在于他虽然在TVB时属于一个革新者，但接下来在电影处男作《94独臂刀之情》香港票房只有76万港币后，没多久就执拗的变成了一个守旧者。
因为他当然从来没有在邵氏片场工作过，不需要在演员，服化道，兵器，场景等方面，不得不反复加以利用，可李仁港导演就是这么干了。
总是尽可能跟邵氏老演员合作，这与其说是一种尊重与传承，还不如说是某种守旧和偏执；
而在兵器与机关的设计上也是如此，看上去非常花哨与精巧，但这些根本不参与叙事，只是摆出来“展览”一下，然后就没它们什么事了。 这一点从《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，到现在这部《青面修罗》皆是如此；
还有服化道，和场景就更不用说了，《青面修罗》里派别众多，于是介绍一批新角色登场，就要多“分配”一处宅第，或者特殊的场景，于是在实地或者后期特效上，依然不计成本的“大兴土木”。
但真正能给人留下印象的极少，因为看上去都差不多，像是从同一张古老的建筑蓝图，或者是邵氏片场里已有的场景中，稍加修改后完成的。
其实像李仁港这样，对于老邵氏电影有着复杂，甚至是扭曲情感的香港导演，也不是孤例，其中颇具代表性。
我个人认为是尔冬升导演，他是邵氏武侠小生出身，早年被关在片场中，稍微换身打扮，就出现在下一部武侠片中，而这段不断重复的经历，在他的内心几乎都成了一份阴影。
于是他后来跟姜大卫一起拍《猫头鹰》，极尽调侃讽刺之能事，而在自己当导演后，又只拍当代社会题材……
但这种刻意回避的做法，到最后那份心理阴影，还是会再找上门来的。
于是到了2016年，他在徐克的协助下重拍《三少爷的剑》，尽管跟他早年主演，楚原导演的旧版相比，特效上的发展是一日千里的。
但可惜的是，整体风格或内涵上，新旧两版不管是电脑特效，还是室内搭景，呈现出来的感觉和意境，却是半斤八两，换汤不换药的。
而尔导跟李仁港导演，最大的区别，可能就在于前者只当了一回迟到的“邵氏电影”精神传承者，便知难而退了。
而李导直到今天，依然还在这条复古小道上，执着的行走，或是偏狭的踏步着。
文：李翼
公众号：抛开书本
5 ) 李仁港，我还是喜欢你之前桀骜不驯的样子
花了我6元巨款，耐着性子把整部电影看完。巧合的是，我前天才重新看了一遍李仁港之前的《见龙卸甲》，两部电影一对比，真真的叫判若云泥，虽然前面那部也未必好到哪去。资本果然是资本，就这么个水平的作品，5年愣没敢上映也算是有先见之明，估计资本家们早就圈圈诅咒李导吃方便面没有调料包了，现在再看它大荧幕转网播，倒是另有一分云淡风轻之感。
整部电影的剧情就不用说了，拍的支离破碎。就那么个阴谋家搞死两个皇帝的故事，从头到尾我都有种看游戏过场动画的感觉，别说特效、武打设计了，导演连整部剧基本逻辑都没弄明白，完全五色拼盘式的剪辑，这一刻黑白无常出场牛逼哄哄，下一刻打不到10个杂兵还老鼻子用劲了，然后金晨花痴般的在旁边喊道：好厉害，好厉害。我一脸懵逼，看看隔壁老谋子的《英雄》，剑客联手三千铁甲不能当，再看看你们，天天在谷里吃喝嫖赌不练功，就凭几手不知道是附魔了还是外星人监造的巧暗器，拿头去当天下无双的刺客？
我以为李导的作品，虽然胡编乱造是他的格调，平行时空的服化道是他的本色，但好歹在《见龙卸甲》，《锦衣卫》，《鸿门宴》中，我还能看到李导自以为是的桀骜不驯、轻舞飞扬般的自我感动，以及视主流观影体验为手中玩物的霸气侧漏，但这部《青面修罗》，我们看到了什么。一个从身到心到脑的都向流量和资本低头的灵魂，拍出来一部毫无电影灵魂的过场动画。本片唯一的亮点，17年的金晨即使得罪了造型老师而被焊上了个拉面头，依然青春可人，嫩芽般的主。
所以李仁港，即时资本给了你一个多亿做包养费，我还是喜欢你之前桀骜不驯的样子。
6 ) 香港导演现在连武侠都拍不好了
特效见仁见智，反正我觉得乱而不精。每个刺客出场时都要加载一段小黑屋动画，导演不会觉得这很酷而不是尬吧？男主的台词不仅不贴那张40岁的老脸，还弱智的不行，跟白无常的小学生斗嘴笑skr人。虽说是架空朝代，但这场景也太日式了，要是敢上线B站指定被冲烂。
还有谷里那个蒸汽机的镜头，导演重复放了有五六遍，李仁港你是多喜欢维多利亚时代啊？四个西域高手也怕不是你塞进去的私货。男女主早晨认识，晚上睡觉，第二天早上含情脉脉的接吻送别，好莱坞大片都不敢这么拍感情戏(笑）。黑无常跟个鬼一样直接超脱出武侠范畴，就这最后还被外国人打得吐血，实在是想吐槽那四个外国高手好像就是在杀刺客时立了功，又突兀又工具人。
我是来看有没有钢盔的。
剪辑确实挺乱的，但反转也挺有惊喜的，也不是不能看的水平，不知为何差评一片。
大概想拍中国的超级英雄吧，一些大起源的概念，但真的太好笑了。
平均一分钟三个漏洞
阿修罗在前，青面修罗于后，烂片跟修罗干上了，修罗招谁惹谁了？青面修罗大战金锣太岁，由金锣火腿肠独家赞助播出。
電影甫一開始，在片名出來之前，上世紀七八十年代的邵氏舊派武俠感已經撲面而來，而隨著故事推進，感覺愈發強烈，雖然用了很多新技術，也擋不住整部電影強烈的舊感。李仁港味十足的服化道是舊的，遊戲感十足的特效製作和人物出場介紹是舊的，故事更是有一股半個世紀之前的舊味，不過，卻也透出幾分武俠味來，甚至還是古龍味，和同樣最終網發的王晶版《倚天屠龍記》比好多了，尤其有幾場動作戲的設計甚至能夠讓人眼前一亮，但是耐不住剪輯一片混亂，敘事不行旁白獨白硬湊。被換臉的許晴，幾乎每一個鏡頭都長得不一樣……
又是压了好几年的片子，转头变网大了，剪辑很奇怪。虽然说是设局，但局都太幼稚了，有点侮辱智商。动作不是重点，更像机关大战。最后男女主为啥不能在一起，理由过分牵强了吧，直男癌啊。
太岁要是给自己打造一副钛合金狗眼，那他就不会死了，可惜了可惜了！！！
看过，不小心手残删了，女主角色演绎有点可惜，本来角色故事性极高。
你全程加旁白我也理解不了这个故事在讲什么啊，这设定跟玩儿似的
猎鹰冬兵直呼内行……本年度最烂毫无悬念，毫无悬念！
这阵容这制作如果不是疫情应该可以上院线的，怎么形容呢，还是有股香港武侠的风格。
李仁港的徐克式神怪武侠，虽然他水平本来就有限，但片子后期被剪成这样，结构筋骨大动（其余部分应该也为网大的形式做了修改，例如角色登场时的“亮相”），又因不可抗力，主要反派角色戏份缩水，最终呈现出这么个破碎混乱的样貌来，还是有点令人心疼……
这阵容这制作如果不是疫情应该可以上院线的，怎么形容呢，还是有股香港武侠的风格。
一下子重回了10年前那个大投资烂片横行的时代，故事垃圾、台词荒谬、角色可笑、配乐离谱、剪辑乱来，并且充满了由于太烂而产生的笑点。作为李仁港的作品来说，基本上就是《攀登者》和《盗墓笔记》的段位，看着一群成年人过家家。
不想承认自己花了6块钱看过
不知道是剪辑的问题还是啥，画面细碎，各种装逼，里面人物感情毫无铺垫乱七八糟，什么都是嘴上说说就过去了。男主的扮相好老啊！反正整部片老里老气的。一边看一边问“啊？”然后看完就“就这？”还有后面说女主设局，你妹啊，女主知道谷主的身份就是不说，等谷主派兵来谷里的人都干翻了，对女主有啥好处？？给二星是我老公说可以给的，估计他喜欢变形金刚，要我自己就一星了，因为看完完全没任何享受电影的感觉！
阵容强大的大咖们跟着李导，带着先进CG武器齐齐穿越五代，架空历史，好大的网大野心！
我真的没看懂，这是在干啥，猎鹰大战金刚狼吗？冯绍峰那个爪子，感觉不是手，是小叮当的口袋，啥都能装下，我真的怕他再无中生有变出一杆迫击炮来。这片子最好看的大概就是，许晴换脸换的每次出场脸都不一样，特别恐怖谷，还对不上嘴型，可太好笑了。
奔着你的（尉迟）狄仁杰之四大天王，来看这部电影