路易斯·韦恩的激情人生

Just remember however hard things get, how much you feel you are struggling, the world is full of beauty, and it is up to you to capture it, to look. And share it with as many people as you can. You are a prism, through which that beam of life refracts. Cats have been worshipped as mystical gods and maligned as the evil allies of witchery and sin. But I think you're the first person ever to see that they are in fact ridiculous. They are silly and cuddly, and lonely, and frightened and brave, like us.

整体是一部较为“魔幻”的具有传记电影基础且希望突出爱情线的电影作品，基本兼顾到了艺术人物的艺术风格在电影形式中的体现，使得画面质感成为最为深刻的记忆点之一。

就个人偏爱程度而言，讲述内容的确是令创作者和对爱拥有追求的人落泪。关于爱的部分，后期回溯的情感浓度过高，前期故事的塑造又不够。这似乎符合传记类型电影的真实性，但同时会导致对爱的诠释过度依赖于追忆的心理效应，使得观者感受不到强烈的共鸣。对艺术家本身的创作描绘，加入了电气元素，慷慨激昂的陈词，有一些怪异，稍稍破坏了叙事的质朴感。

台词处理的还不错，文本本身是有趣且充满泪点的。这也归功于演绎得的确很细致，本尼真的功底不错。但无奈整体多条支线并行，核心人物形象涣散，或许是为了搭配后期精神分裂的征兆，不过对观者而言并不友好。

重点说下电气的部分，可能是为了同时拱托出时代性的特征。但依然无法感受到和人物的相关性，仿佛在看一个科学家的成长故事。电气部分的哲学思考并不能顺利反映艺术创作的情感、思维甚至环境，真的多余。能理解电气和爱的符号性对等，但爱的部分本身就足够浓烈了，不需要这个意向。尤其是结尾处记忆碎片寻找的过程，还有关于孤独和爱的深情“相拥”。这个添加可能是为了让这一部传记有自己的独特之处，让艺术家不至于落入爱和自我信仰的传统叙事俗套中。但，有时候传统叙事足够好了，爱的诠释本就可以在创造中有迹可循，加一个类比，反而显得导演不自信或者功课不够。

最后的最后，7.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）

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一个电影让我看的如此动容且陶醉，就像角色的心摊开来让人解读触摸。故事如此精彩，绝对不能错过，尤其爱猫人士…… 天赋之人，往往行为诡异，但对路易斯韦恩来说，更显温柔美好。这个激情四射的家伙，游走在人群中，频繁的展示着兴趣爱好，看似成功，实则诸多烦恼，如长子的责任和担当、不确切的目标追求、冲破阶层的爱和逝去、兔唇和童年阴影、家族和人生导师以及那只名叫彼得的猫…… 他的激情在于冲破偏见的牢笼，在缅怀爱人下纯粹的创作，他像个先知，也像个疯子。当爱人的缩影也宣告终结，最后的堡垒刹那崩溃。那个男人在电流和猫的世界里痛苦的活着。 可笑的是，人不悲伤，头脑就容易放空，也许这是一种享受，但在某些方面，却阻断了灵感的源泉。 画猫就是他擦出的火花。 当然，作品里不乏细腻的描绘，那是神来之笔： 依偎在一起时变为动态的油画、梦境里狂奔在雷雨交加的海边、幻象中身边的人都变做了猫脸、乘船途中精神错乱到失禁呼号…… 下面是语录欣赏： “记住，无论有多难，无论你多么苦苦挣扎，这个世界仍然充满了美，就看你是否能捕捉它，去观察，然后将它的美与大家悉数分享”。 “你可以逃离你的家人，但你无法逃离你的悲伤，他紧跟着你，像一团浓烈的阴影”。 “像你这样的人一定活的很艰难吧，你们一辈子都在观察这个世界，却突然看不到了”。 “她想让你坚持做画，是不想让你孤单”。 “当你画画的时候，你和别人建立了联系，你呈现了自己的一部分，但同时，他们也牵系起了你”。 “你说的那种电流，我称之为爱”。 “爱依然在”。 “他让自己成了猫的代名词，他创造了猫的潮流，猫的社会，一个全是猫的世界，要是有猫和路易斯韦恩画的猫长得不像，活的不同，那他们就会自愧”。 最后，感谢有你。

路易斯·韦恩的激情人生。按照片名后后半段，应该也是激情的…

“他是个好人，有才华，凭热情，激情生活，钱看得淡，可为什么一定要这么“疯癫乱糟糟的”？不能兼顾吗？一个大家庭要养，要那么多孩子吗，还是不如空仓？他是个绅士，一旦有婚姻了，他就开始努力挣钱。那个爵士是伯乐。幸福的日子总是很短暂，所以。自古多情总被无情伤，所以感情这个东西，双刃剑。如何像庄子那样鼓盆而歌？庄子动情了吗？”

下饭看了一半，再看今晚又荒废了，跳出来看，总体剧情很简单，确实一般这种古装剧，不容易踩雷，光介绍选择的，容易错过。

本尼一直以饰演各种天才人物闻名，比如福尔摩斯、奇异博士、图灵，其中也包括了本影片的路易斯.韦恩。

然而看完这部电影的我才突然反应过来，其实他擅长演的不是天才，而更多的一种与时代格格不入的孤独。一如影片中的路易斯`韦恩，从小外貌上的缺陷（兔唇）和刻薄的玩伴让他拥有了糟糕的童年，这种童年经历与它令人惊艳的绘画天赋撞在一起，就形成了一种自闭式的孤独。

路易斯在遇见艾米莉后共度了一段非常美好的时光，然而未及白头妻子便绝症缠身。在生命的最后时光，他们收养了小猫彼得，一起为载体，让家里充满着两个人的回忆与爱。在等候死亡的残忍中，两人倾谈对人间的感悟，即使生活结局却毫无抱怨，感谢彼此的陪伴和给与。

妻子逝去后，路易斯余生都在追求一个人的爱情，兑现对妻子的承诺——去看、去找、去分享。在猫作获得巨大成功时，孤独也更加深入骨髓；然而家庭责任是他身上的又一重压，正如她妹妹所说，you are not a child, you are a man。意识到在艾米莉之外，还有其他的责任需要担负的路易斯，在威廉的帮助下搬到了乡村，以减小生活的开销，躲避贫困的阴影。然而对未能信守给艾米莉的承诺的愧疚与痛苦让他的心焦躁不安，为了逃避这种痛苦与孤独，也不让家人为其担忧，他决定一个人去纽约旅行，再次按妻子的想法去分享，去带领人们发现美。

长期的精神高压、难以释怀的情况下，路易斯的身心都遭受到了极大的伤害，出现了初步的精神分裂的征兆。随后失去又突如其来，彼得的过世、玛丽的死亡......他在一瞬间既没有了连接妻子的导体，也没有照顾好它的家人，种种的打击让他陷入无法言语的悲怆，像个无助的恐溺孩子似的双手胡乱拍打，祈求爸爸妈妈的帮助，然而世界之大，谁又能帮助他理解他呢？生命的死亡是谁也逃不脱的轮回，当唯一、克制而又成熟的卡罗琳也离开了人世后，路易斯再也承受不了失去珍贵家人的打击，他孤独、他烦躁、他怪罪一切，他觉得都是因为猫让他没有照顾好它的家人......

精神失常后的路易斯最后被送到了一个破旧的精神病院，并在一次机缘巧合下与年轻时火车上碰到的一位知音重逢。对于它的故事，知音有另一个看法：I think she wanted tyyou to keep painting so you would not be alone.

影片的最后，孤独一生的路易斯，捧着儿时的速写本，本子里夹着艾米莉剪下披肩的一小块，握着石头，缓缓走出养老院，恍若走进他和妻子曾经去过的森林，他停下来，抬起头，说了最后一句台词：look。

剧本硬伤瑕不掩瑜，但同样没法忽视。叙事节奏随着时间线一路崩坏，观众浸入感大幅降低！

缺点归缺点的，寡淡的流水账拍出这样自成一派的氛围与气质，倒也真是意外之喜。

福田知盛的个人风格逐渐鲜明，日式小清新+英式怪极客，一点点Wes Anderson的对称美学和温暖体恤，一点点新浪潮的大胆创新和实验先锋… 期待will成为游走于各大电影节的颁奖季常客。

此处再夸一波BC的演技，就说那个“要失去”和“已失去”的状态，抓得太好、太精准了。要失去时的不舍、不安、克制和压抑，那种小心翼翼的天塌地陷，鸵鸟心态的表面平静... 已失去了的惶然、麻木、自责与自怨，破罐破摔又勉力坚强，无法逃脱的一片空白...他的演绎跳脱出画猫的维多利亚画家，联结着我们都曾失去的所爱之人，普世又异常私人。

作为从他的《霍金传》、《倒带人生》、《第三颗星》一路看到《模仿游戏》、《奇异博士》、《梅尔罗斯》的影迷，我要欣慰地说，我没有看错人，这是一个好演员，一个会随着自身的生活阅历成长的演员。我不知道是不是成家养娃真能改变一个人对人生的感知，但他的表演真的不一样了。一样的天才与深度，但那个深度更丰富、更细腻、更加地广袤。可见艺术和艺术家，或许本质上都是漆器。一层又一层生活的琐碎，不断涂刷又不断褪去，似乎是无用之用，可漆器确实地从这无用功中得到了之前没有的光泽。

这样的“漆器型”演员，就是把鸡毛蒜皮给他演，他也能演出动人心的风浪。

and我要感叹一下，这真是个好团队啊，导演、编剧、演员，前期置景和后期制作，真正做到了劲往一处使！真别笑，不往一处使的真不少，后果也真很惨烈...

就说“三棱镜”，他们把这个意象就处理得绝妙，它像一个声音自我回荡，每一次重复都是对情感厚度与艺术深度的加强：

透过三色玻璃移动拍摄的Louis家中镜头，事物因确实存在的玻璃而失真。

Louis脑中带了滤镜和加速度的人间幻像，事物因Louis脑中的electricity而失真。

Louis心中萌动，剃了胡子想“展露自我”一表真心，正赶上Emily的物理课堂，一束平凡的光透过三棱镜再不平凡，整个屋子的景象都因而失真。

夫妻二人病榻相拥温情絮语，Emily说Louis“就是反射世界的三棱镜”，从此猫咪亦成为画家怀念爱人的三棱镜。可哪怕“只要我记得，我的未来就始终有她”，妻子的面容与话语还是愈来愈模糊，她给的温暖在时间和病痛下渐渐失真，淹没在他童年那个巨浪滔天的噩梦里。

到最后一切成空，身无一物的Louis翻开自己幼年时记下的“黑暗日记”，发现妻子留下了蓝披巾的一角，放在黑黑红红的日记本上，就像她的温柔在他的一切不安之上。他骤然记起她的温度和声音，因为哪怕一切逝去，爱依然可以让冰冷的现世失真。

Louis是美的三棱镜，Emily何尝不是爱的三棱镜呢？回想本片，发现导演想说的话或许用一帧画面就可概括：他们的园中，一棵树上挂了一面镜子，Louis和Emily一起给它画了缠蔓的花枝。画完后，两个人倚靠着，站在这面镜子投射出的世界里。

而这个电影那关照人心的温暖内核，大概也可一句话概括：

美诞生于爱，而爱永存。