活死人军团

剧情像是在我头上拉屎，处处充斥着套路对你智商的强暴。这是一部非常不真挚的电影，血浆丧尸都是噱头，像是饲育员掐着点给动物喂食，每一下都只挠到你的g点上，你把这叫编排的精妙，我却认为这是导演处在高位对观众的PUA。。举个🌰，那段机关肉饼。。。

为什么网红哥打爆的一个脏比头里露出了蓝色的电子眼呢？难道这又是会在续作中揭露的一个伏笔?我暂且蒙在鼓里

Netflix出品，由扎克·施耐德导演《活死人军团》，上线几天，豆瓣评分来到5.4分。

这个成绩，对于恐怖电影来说，也就那样吧，但对于导演扎克·施耐德，以及众多粉丝来说，这是一个让人失望的成绩。

更可怕的是，该片“体感级”的观影效果非常糟糕，说白了就是在看片的过程中，你会察觉电影中存在各种各样让人不可理喻的处理手法和设定方式，极度影响观影心情。

《活死人军团》耗资7000万美元，出品方Netflix，别的不说，这家流媒体公司是业内著名“甩手掌柜”：只管给钱，其他基本也不管。

所以，如扎导在华纳遭遇的“资金受限、被干预创作”的窘境，在这里完全不存在。在Netflix电影项目里，你可以有100%的创作自由、完全任性的拍摄方式。至此，《活死人军团》一个丧尸电影，片长来到了148分钟。

无论后续是出续集也好还是改编成剧集也罢，唯一可以确定的是， 本片不会出现任何形式的“导演剪辑版”。

但，却交出这样一个成绩。

既然有如此大的创作空间，为何电影还观感不佳，这次总不能甩锅了吧？扎导这是放飞自我，还是压根没好好拍？后者的可能性更大一些，如下分析：

剧本问题

先说剧本，实在搞不清这电影剧本是怎么写的，暂且不提故事逻辑和角色动机上的bug，只说一点：

在好莱坞电影里，有种模式化设定叫“重复段（riff，来源于布莱克·斯奈德的好莱坞常用剧本术语）”——在前面预埋一些桥段或元素，在后期这些设定能用得上，就是情节上的前后呼应。

这种处理手法，有个更著名名字叫“契科夫之枪”，故事早期引入故事的元素在故事后期的重要性，文学中的手法，也可以用于形容电影，不过剧本也有不同的术语，作用是一样的。

比如某部电影前面展示主角正在学习开飞机的情节，到了后半段关键时刻，飞行员挂了，主角不得不亲自上手，这就是呼应点……出自电影《最高危机》

还有我们常见的挡子弹梗，角色接受某个物件放在身上，结果最后这物件帮你挡了个子弹……出自各式各样的商业片。

这些都是非常简单、且模式化设定，连那种最“糊弄事儿”的剥削电影也都会采用类似手法，来提升一下该作品剧作的“逼格”。

但《活死人军团》就例外了。

比如他们刚进入拉斯维加斯入口处的一堆干尸，用了一大段情节展示，说下雨后它们会“活过来”，我以为后面会下雨呢，结果没有了！这个茬后面就没了，您说安排这个情节干嘛？

还有黑壮男的大电锯，前期各种渲染，以为是杀丧尸大杀器，结果最后就锯开了个门，太浪费感情了。

更不要说逻辑上的bug了，主线任务兜个大圈，而且人家金库拿钱跟你暗箱操作有冲突吗，费这事儿干嘛？幕后boss人家要的是女王不是钱。那么问题是一开始出集装箱就遇见女王了啊，这捕捉难度比骗人去保险库偷钱轻多了。直接告知任务不就好了？

而且核弹炸完之后，我看躲在金库里的黑壮男啥事儿没有。。。还为什么还要在核爆之前拿走钱？大伙一块躲在里面当个掩体不就完了嘛

马上核弹爆炸，男主角巴蒂斯塔和女战士还在这你侬我侬呢。

设定问题

此外，好莱坞电影中很多桥段乃至人设，前期塑造都是有目的性的，比如你是个医生，到了故事后期肯定会发挥你的职业功能，你是个战士，最后肯定要冲在第一线。类似来有去的功能化设定，最最基础“工具人”设定。

结果到了《活死人军团》，前期给你设定一堆职业属性，角色有战士、有哲学学士，还有网红打怪高手，还有没杀过丧尸的菜鸟。结果最后除了那位开锁小哥之外，其他什么什么都没用上。

也不管什么职业了，反正遇见丧尸大家就开枪完事了。

而那位没杀过丧尸的菜鸟（下图戴头巾这位），陷入包围后瞬间化身女战士，成了最高光角色之一。

拉斯维加斯困城设定噱头挺足，蹒跚者、智商更高的阿尔法、丧尸王、丧尸虎、丧尸马等分类挺多，开场还有“丧尸猫王coser”，有点《求生之路》《生化危机》的感觉了，一堆特殊感染者。

但是，这些丧尸的设定也没什么卵用，但最后还不是一股脑地往上冲，哪儿有什么分类啊。

片子有展示了恶棍军官被丧尸王“转化”的过程，我以为这货最后有重头戏呢，或许还要收拾“陷害”他女战士，结果，出来露个面就挂了。。。

最后，就那么几个丧尸，还好意思叫“活死人军团”？也别拿《丧尸世界大战》来对比了，连2005年的《活死人黎明》也不如。

所以，前面这些煞有介事的设定，都是废戏。

先张扬的选人组队，围城末世氛围的渲染，丧尸种类的科普，就耗费了1个多小时，但没什么卵用，搭建丧尸困城的世界观与体系，后面都没用上，全员酱油。

这一切，也导致节奏慢的要死，故事前言不搭后语，人物动机莫名其妙，整体贼墨迹。

人物问题

其次，圣母设定，就见仁见智了。

这次扎导有了充足的创作空间和资金，片子没拍好，又找到了甩锅的地方（粉丝说的，不是我）。

理解扎导在片中对主角女儿人设塑造，以及片中父女关系的动机，是心念故去女儿的缘故，可以理解，确实非常任性，但槽点还是必须说下。

做任务带女儿这种操作本身很无语了，而且还是老爸主动带女儿去深入危险地带，按照正常逻辑，绝对不会这样。

传统设定，通常会让某拖油瓶角色暗中或被动跟随主角进入任务，这样使得主角在执行任务的时候，被迫带着拖油瓶，比如，某小孩偷偷藏汽车后备箱里被角色带到了任务之中，这种情节更是比比皆是。

结果这片倒好，两句话就让自己亲女儿跟自己深入危险地带了，您当去旅游了。但凡故事设定让女儿偷偷跟着他们进去，或者意外深陷其中，让主角完成任务时候不得不去救女儿，也比如今的强啊。这可倒好，做任务时候在一旁打酱油，任务都完成了，才主动去送人头。

而且姐们儿穿个短袖就去了，拜托都知道让丧尸咬一口就变异，出去旅游还知道防蚊子呢，您这好歹也提前打扮打扮啊！

有人说，主角女儿是“圣母”，小弟我持否定意见，这不是圣母，这完全是脑子有问题。

按照常理，类似恐怖片里都会设定一两个作死角色，是为了推动故事发展，很常见，属于编剧偷懒行为。

我一开始以为是那个咋咋呼呼的网红，或者那个没打过丧尸的女菜鸟，因为二位几乎把“炮灰”二字写在脸上了，一般这种推动剧情的“作死工具人”，都是炮灰担任，不会留给主要角色。

没想到这俩“炮灰脸”到了最后成了主力战斗输出，且最后死的方式都是“殉爆”，轰轰烈烈，壮烈完成。反倒是“作死任务”留给了女一号。

主角女儿不仅全程无事可做，担任起了主动坑队友的责任，而且还一直坑队友，努力坑队友。

简单而言就是，我不管，我就要“作死”，害死俩无所谓，之后我还要“作死”，然后害死全队人。

假如作为菜鸟，以前没有遇到过丧尸，偶尔有个作死行为，那有类似角色行为大可没有问题，毕竟吃一堑长一智。

可是你这次的伙伴，都是身经百战的高手，而且人类已经圈养了丧尸很长一段时间，早就知道内部有多么危险，该角色还是这么作死，周围人也都放任不管，真的完全说不过去。

因为太没逻辑，导致全程出戏！

这就剧本和故事，不夸张的说，就连国内二流编剧都不会写出这种水平的东西，因为这本子在你老板那关就过不了。。。更不夸张的说，国内很多“剧本杀”的水平，都比该片高明，因为就这故事逻辑和人物动机，连“盘凶”环节都玩不下去。

《活死人军团》，别说扎导前作《活死人黎明》，连70年代老版都不如。近2个半小时的内容，也就开场MV值得看。

数据量子力学

话又说回来，作为导演，在如此充裕的创作空间里，还拍成这样，是扎克施耐德水平不够吗？

当然不是！

因为以上所有逻辑问题和bug，都是最最基础且简单的问题，且都指向了一个原因——扎克施耐德没给你好好拍，用我们家乡一句俗话来形容——这就是“猫盖屎”的活儿！

u1s1，整体画面、摄影等还是不错的，屏保级别，也就是传说中“扎克施奈德时刻”。

好莱坞的实体特效还是顶级水准，丧尸的化妆，非常精致，皮肤的肌理、血管和腐化程度。

更重要的是能从残破的着装和造型中看出人物的生前的情况，甚至一些皮肤纹理，符合拉斯维加斯地域的细节。

而且扎克·施奈德这种叙事方式，必须建立在好故事基础上，诸如本片这么缺乏逻辑的故事，会让缺点更加容易暴露。

因为扎导叙事节奏慢，本来就够烂的故事了，还磨磨唧唧，这么慢的的节奏，生怕别人找不到BUG一样。

同作为MV出身的导演，迈克尔·贝也不咋会讲故事，但人家会搞气氛，会搞故事节奏，再烂的剧本，最起码热闹，能把故事节奏调至飞快，先把90分钟热闹过去，要吐槽什么的等到片子结束，你们回过神来再说。

如果说迈克尔·贝善于“屎上雕花”，无论剧本好坏，爆炸贝都能给你拍成差不多的感觉，烂剧本能拍得很热闹，好剧本也能拉低到“热闹”的水平；

而扎克·施耐德，其风格发挥与剧本好坏有着直接关系，剧本好了其叙事风格会锦上添花，一旦剧本烂了，就像这部《活死人军团》一样，简直是把一坨屎放在放大镜下反复观察。

我不否认扎导的能力，但这部电影（网大），根本就是在糊弄事儿。

因为对于故事和剧本，作为出品方Netflix，基本上是不管不顾的。

Netflix这种靠大数据撑门面的流媒体公司，内部有着一套建立在数据基础上的算法。

比如。2006年，Netflix就启动了名为“Netflix量子理论计划（Netflix Quantam Theory）”的任务，开始人工对内容打标签，再与机器算法结合，达到对内容的解构，并在题材、内容、受众、标签方面花了大量的功夫。

最终Netflix会形成一套固定的生成器，大概是这样的：地区 + 形容词 + 名词 + 基于xxx + 发生在xxx时代 + 拍摄于xxx年代 + 关于xxx主题 + 适合xxx年龄段。

（资料参考：来源于公众号IDEA ISLAND，原文“How Netflix Reverse-Engineered Hollywood”）

他们依照这些算法，来筛选题材、选择导演和演员，制作出更合用户口味的原创作品，从而提高用户粘性，形成良性循环。

当然，以上算法只是Netflix数据理论的冰山一角，他们依靠很多分门别类、作用不同的算法，来制作出一个又一个的原创爆款，且在这些内容算法基础上，Netflix是绝对不会干预创作的，只需要告诉创作者，作品必须带有XXX标签和XXX内容，需要有XX角色，照着这个写剧本就行，且其余不管。

在如此超级宽松的“命题作文”环境下，Netflix会产出如《纸牌屋》《怪奇物语》《爱尔兰人》等，当然也会过于放任作者，出现一些名不副实作品，因为这种方式，干脆就把电影当成完全的工业化、机械化的产品来做。

从爆炸贝《鬼影特攻》，到群星出演的《三方国界》，太多好题材的剧本都不太令人满意，直到这部《活死人军团》更来了一个业余水平的故事。

成片效果何止流水线啊，简直是“机翻”作品，反正粉丝经济、依靠数据大过剧本逻辑，资本运作捞快钱的战略下大概都不在乎剧本质量，数据好看就足够了。

真不愧“奈飞出品，必属莽片”。

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因为我实在不知道该怎么去表达，

我的第一感受是剧本的问题，因为剧情脱缰严重，前后表达完全不是一个东西

这导演原先的作品就存在这种问题，如活死人黎明，十几年后回来问题愈加严重

剧本开盘阐述就已经感觉要掉链子，因为角色的行为过于天马行空，撞车那一段，哎，逻辑就脱缰了，当我看到那胖次娶个漂亮妹子，我就已经知道这俩货是炮灰。但万万没想到居然是撞车，那么不负责任的撞车剧情，还能更随便吗？吃爆米花？

更加没想到官方电话服务台知情的前提下，愣是城市沦陷；F22呢？犯得上扔原子弹吗？

最起码 原子弹和隔离区 是二选一，你要先筹资盖起隔离区 然后补一发原子弹这究竟是图啥？

还有那日本大爷，归根结底要个僵尸样本，你犯得上花那么多钱组织一票雇佣兵攻陷银行金库吗？

再说这被雇佣的这帮家伙，没看出有缺钱的意思，反倒是缺智商被表达的很成功，

角色塑造：

没有灵魂的角色，男主为了从日本大哥那里弄点钱花，把他那票兄弟，女儿，都给送了；

其实主角被观众鄙视也就算了，但，你总不能所有角色都这德行吧？

观众要求不高，不管你塑造多少角色，最起码要有一个人被塑造成功，哪怕只有一个角色能被某个观众喜欢，

可是，可以说，一个都没有

因为，主角这个外表纯爷们内在窝囊废的形象已经定格

他那票兄弟也都无一例外的 都是冲着钱来的，可能就那个锁匠还有点职业追求，但不给钱他肯定也不混；

再说这个行为匪夷所思的女儿，我不知道主角有什么理由让她跟着拖后腿，一开始我以为这家伙坑死几个队友也就差不多了，看完以后回头一想，其实这女儿角色最重要的作用是给任务增加难度，因为僵尸游戏中，僵尸的难度可能是没能力塑造，也可能是塑造不出来，所以不得不找个工具人帮僵尸增加一下任务难度，于是安排了个保安队长是内奸，感觉任务难度还不够高，索性再安排个任性的女儿拖后腿，

为了掩盖僵尸专业导演不会塑造僵尸的职业属性，不得不改变角色定位，

但这样做，剧情肯定要吃亏了，于是，看到最后给观众的感受是，僵尸的可怕是流于外表，真正可怕的是决策错误的主角，以及增加难度的那两个工具人，

也许，对制作组来说，拍摄最大的难度并不是如何进行电影表现，而是怎么样让队友死才能看似合理；

本该花心思去思考的“观众想看什么”，“我们如何表现观众想看的东西”，“怎么才能让这电影再经典一点” 这些问题，一个制作组去思考是合理的，

但如果这些问题没有思考，而思考的是另外几个问题，

“我怎么让那几个角色嗝屁”

“30分钟电影剧情，我怎么才能混到148分钟”

“当初策划的那些资源哪些花钱了还没有用，不管剧情怎么样，都要用上”

那么不可避免的，垃圾作品诞生了；

就比如，当剧情完全脱肛，角色塑造完全失败的时候，突然，导演让他变成动作片，去试图再次掩饰之前的失败，

我不知道，为什么非要用这种下三滥的方法去拍电影？

剧情斟酌一点，角色安排合理一点，态度诚恳一点。也许电影会好得多

但事与愿违，明明拥有很好的资源，很优秀的技术条件，偏偏要剑走偏锋，偏偏要带着观众的思绪四处乱撞，能力不足可以原谅也可以容忍，可是欲盖弥彰的表达，是最让人厌弃的，就好像咀嚼过的玉米，非要吐出来以后再次放进嘴里，很恶心的！

成功的道路没有捷径，掩盖自己不足的最好方式其实就是自我改进，而不是十年前犯过错误十年后还要就范，而且愈演愈烈；

差劲的能力会看在观众的眼睛里

差劲的品性会折射在观众的胃里

那是说不出的恶心！

期待很久，非常失望。

海报做的很艳丽，艳丽的不像丧尸电影，反而像赛博朋克，看完电影我发现这也太“朋克”了，菲利普迪克都不敢这么朋克......

明明是个丧尸电影，看完没有吓得我裹紧被子，反而尴尬的我直接用脚抠出三室一厅。

实话实话，扎导这部电影拍的有点拉跨了，又一个圣母表毁灭主角团的故事。下面详细吐槽一下：

1.故事的设定 ：

丧尸的来源是军方或者政府研发的秘密武器，因为运输失控把赌城拉斯维加斯变成了丧尸乐园。丧尸分两种，僵尸王转化的小弟们能跑能跳有思想，小弟们转化的小喽啰们行动缓慢是活靶子。

其实这个设定没什么新意。

2.电影开篇的MV

十分尴尬，众所周知扎导是一个特别喜欢拍“史诗感”画面的导演，这在《斯巴达三百勇士》、《BVS》、《正义联盟》里屡见不鲜。

但是在一部丧尸电影里，开篇慢节奏的MV，主角团们砍杀僵尸，如同制作草莓果汁的画面，还是让我有点出戏。

而且整部电影的叙事节奏都很拉跨，这个我后面详谈。

3.主角团的动机：

男主光头壮汉曾经和一个小队在拉斯维加斯大杀四方，后来归隐到了餐馆厨房，某天一个日本富豪过来找他帮忙，让他集结团队帮忙去赌城底下仓库拿出2亿美金。

男主象征性的纠结了一下，就爽快的答应了。而且集结小队成员的过程也一路畅通，看大伙那爽快的劲，大家觉得去丧尸乐园地下仓库取钱，就像下自己家地下车库拿个锤子一样easy。

可你们大部分人都是经历过丧尸乐园洗礼过的，都是从死亡边缘爬回来的人啊！你们最应该知道丧尸的可怕，最应该知道活着的意义！然后，为了钱，屁颠屁颠就去了......这动机也太弱了吧！

潘子说的对，遇见W，你们把持不住，这里面水太深！

当然光头男主是想拿1500W，来给女儿改善生活，修复父女关系。我就不理解了，钱重要还是命重要？俩人感情有裂痕了，这么多年你都不去修复，钱就能修复？你知道你女儿在哪里，这么多年你不去找她，想进鬼城了，就去找她了......什么逻辑。

光头男主找的第一个女人，也爽快的答应了他。

她表面为了钱，其实是看上光头哥这个人，想借机升华一下感情。我还是不理解，既然不图钱、图人，那你好歹劝劝他别犯傻，你俩一起修汽车不挺好嘛！

人太多我就不一一吐槽了，重点说一下光头男的女儿，她也要跟着入丧尸乐园，为了救一个不知好歹、不听劝告而冒险进入丧尸乐园、生死未卜的朋友。

朋友啊，听人劝，吃饱饭，你手无缚鸡之力，进去不就是送命嘛！

当然，光头男的女儿顺利加入了team，反正不愁人多，人越多越热闹。于是，一宗圣母表毁灭主角团的好戏终于开始了。

这时候电影马上要过1小时了，没错朋友们，拖拖拉拉讲了1小时，才进入正题！！！

4.节奏拉跨

好不容易进了鬼城，我把被子裹好，准备迎接屏幕上的血浆喷发，丧尸嘶吼了。

但是主角一行人，虽然遇到了一些丧尸、损失了个别人，但还算顺利，甚至到开密码锁拿钱这里都很畅通。全程没有什么惊险刺激的，丧尸们给的惊喜感还不如这只老虎：

唯一麻烦的是核弹要提前引爆了，而且有人心怀鬼胎割了丧尸王后的头，大批活蹦乱跳的丧尸就要来复仇了。

但是这有什么关系呢，管它核弹，管它丧尸，男主依然和女搭档你侬我侬的交流情感，和女儿修复父女关系......大哥大姐们！这些情感的话题，咱们活着出去了再唠不行吗？！

丧尸片其实就是看一个惊险刺激、血脉贲发，所以节奏一定得快，人不死就别瞎煽情，要不就是作死了。扎导在这里放的几段感情戏，非常破坏节奏，看的我尴尬癌都犯了。

5.圣母表毁灭希望

当然，这还没完，团队牺牲的差不多了，剩下的几个人马上要逃走了，发现光头男的女儿不见了。原来她一个人脱离了团队，去别的楼找失踪的那个小伙伴了。这时候核弹还有9分钟就炸毁城市了。

光头男不能不救女儿啊，于是又杀入丧尸群中。最后主角团全员牺牲，只活了一个圣母表。无话可说了......

6.全片最喜欢的一个角色是她

女警察是后期加入团队的人，并非核心，但是经验丰富，善恶分明，干脆利落，壮烈牺牲，是全片最讨喜的角色了。

而且还好看！

7.丧尸王与丧尸王后的爱情

丧尸王后被割了头，丧尸王悲痛欲绝，把她尸体解刨，发现她肚子里还怀着丧尸宝宝。

丧尸有思维、有情感，甚至能够生育，这是本片的一个亮点。但是这也是老生常谈了，此类型的电影我觉得还是威尔史密斯演的《我是传奇》比较好。

8.总评

扎导想糅杂的私货太多，丧尸、宗教、人性、亲情，反而搞得不伦不类、拖拖拖拉拉，剧情极为薄弱。

作为一个丧尸电影，没有给我什么恐怖的感觉，故事设定乏善可陈，甚至我多次猜到下面的剧情。

主角团的人设过于繁杂也过于简单，不如精简一些，再深挖一下。

总而言之，这部电影中规中矩，不要带着期待看，勉强下饭。

也许是我之前期待较高，所以才如此失望，继续期待扎导的新作品吧~

扎克这次真的是拉了胯了，重回出道时的僵尸题材，相比于《活死人黎明》，《活死人军团》经费拉满，野心满满，既有古早的慢速僵尸，也有能躲子弹，功夫了得的丧尸大师，既有变异的僵尸老虎，也有出世即夭折的僵尸婴儿...

看上去什么都有，但是整部电影看下来，似乎也什么都没有印象，可以说它大而全，换一个说法，就是杂而不精，打斗虽多，却没怎么爽到，煽情不少，感动基本为0，丧尸片里的恐怖氛围没怎么感受到，拉斯维加斯的五光十色和影片封面的炫彩幽默也都是浅尝辄止。

这部电影就像是看一个人端着架子做菜，明明端着架子就束手束脚，但偏偏不让你看清做了什么，怎么做的，最后吃的时候，佐料不少，但入口却了无滋味。

浅焦与消失的人物

扎克在疫情这段时间，疯狂地爱上了浅焦摄影。前一阵子《扎克版正义联盟》的结尾彩蛋，小丑那一段便是浅焦摄影，只能拍清楚特定距离的画面，于是观众所有的目光便聚焦于人物之上。

这个手法目的本就是让观众聚焦于镜头中的某物，让前景背景都变成杂音一般的存在，这对于刻画人物某个情景下的内心状态是很有帮助的。

然而，再好的东西，一旦滥用，那可就过犹不及了。

影片里扎克仿佛不要命地使用浅焦镜头，频繁到已经大幅影响观感了，镜头一给到角色别的东西就完全看不清楚，于是角色反倒与背景之间产生了割裂感，他们的话语和行为便更显得突兀。

当然，人物本身的不讨喜也难辞其咎，虽然每个人都有着自己的背景故事，但是各种离谱的举动让观众很难对一个角色产生共情。甚至全片看完，我在里面几乎没有一个喜欢的角色。

于是在浅焦着意刻画人物的大前提下，人物本身反倒并不出彩，这就让浅焦所营造出的“人物中心”式叙事几乎完全失效，观众看的时候，也难免有疲惫的感觉。

大杂烩与四不像

这部影片，几乎就是个僵尸大集锦，有老有少，有男有女，有人有动物，会走会跑还会跳，有傻的也有聪明的...

不仅如此，这片子还有各种设定，比如僵尸被晒会脱水成为干尸，一下雨就活过来，比如僵尸其实是对温度敏感，比如有智商的丧尸都来自于僵尸王的啃咬...

但是这些，感觉就是设定，就算去掉也没什么大不了的，留下也就图个开心。水泡僵尸听着好听，但你这拉斯维加斯大晴天也滴雨不下；你说丧尸对热量敏感，除了引诱僵尸探路的那一段剧情之外，似乎也毫无用处。

于是这片子放了两个半小时（对于丧尸片来说可以说是非常长了），然而却没啥新意，大场面还没生化危机玩得high，恐怖度基本是零，幽默除了开锁匠迪特之外寥寥无几，丧尸婴儿扎克自己都是在用第二遍了。

什么都有，也什么都没有。

动作的分解难敌混乱的逻辑

扎克的电影一向以动作见长，打丧尸自然少不了动作戏，但是呢，扎克在这个本应考高分的科目，反而交出了不尽如人意的答卷。首先就是团战时调度的混乱。

最明显就是在几个人逃离保险柜那一段，场景基本分成了四片，一个是黑人和迪特，一部分是白发女拿着电锯锯开逃生通道，一部分是马丁被老虎完虐，另一部分则是主角斯科特和古兹曼清理杂兵。

马丁明明说要去楼顶找直升飞机，却莫名其妙来到地面，其余团队的人本来不应该分开，但是电影里彼此都是孤立的，这也就让这段剧情看起来缺少必要的联系，显得杂乱无章。

另一段比较困惑的就是最后的高潮，僵尸王和男主在飞机上搏斗，配上了核弹爆炸的背景，按理说是1+1的场景，但是实际效果却远远小于2。

直升机内是激烈的搏斗戏码，核弹爆炸在飞机上来看则是盛大的毁灭，于是一个激烈一个端庄，两个事件同时发生，反倒削弱了整体的表现效果。

反正当我看到这一段时，我就想吐槽为啥生死关头，你们还有心情先看一眼核弹飞过。

逻辑调度的问题其实还有很多bug，比如僵尸王前面刚和你们在楼顶玩耍了一番，你们飞到另一座楼上，僵尸王竟然也及时赶到，敢情僵尸王是闪电侠变得吗？

当然，最让我遗憾的，就是那个拉风的电锯，除了开头的mv，正片里竟然只是锯了个墙？！

每个团队都要有搅屎棍

是的，每个团队都要有搅屎棍，这不是指内奸或者反派，纯粹就是一个没脑子的人，把这一锅屎炸开了。

斯科特的女儿凯特，就是这数一数二的搅屎棍。

她为了救好朋友，跟着小队进了拉斯维加斯，几乎一点儿用都没起，还明知几分钟后就有核弹来临，拿着一把小手枪就跑到僵尸老巢救人，最后还得别人来救她。

她真是救了个寂寞。

当然，纵容女儿成为搅屎棍，爸爸难逃其咎，明知女儿战力二点五，还是让女儿进来了，嘴上说着不是为了搞一场和女儿的修复关系之旅，但是身体很老实啊，时不时就提一嘴咱俩有钱了该怎么生活，有了一千五百万我们就买一辆新餐车卖豆腐汉堡吧。

真的是刻在基因里的打工人形象啊。

总之，扎克这部电影可以说展现出了自己所有的短板，甚至连之前的长处都未能很好地发挥。

摄影上滥用浅焦，动作上逻辑混乱，剧情割裂牵强，想一出是一出，不够恐怖，更不够有趣，于是成片如此平庸，倒也是可以预见的结果了。

下一次，建议剧本至少找人打磨一下，精简一番，摄影也别亲自上阵，搞浅焦这种花哨且不实用的技法。

多花点时间想几个能惊艳到观众的点子，或许更物超所值。

比如开头这个跳伞就挺有趣的。

（虽然也是傻，没有火箭弹，用战斗机小规模洗地也就算了，想出往里面跳伞的人可真是个小机灵）

（原载于虹膜公众号）

三月份在HBO Max释出《扎克·施奈德版正义联盟》后，跳出DC宇宙的扎导最为引人注目的项目，就是跟Netflix合作的《活死人军团》。

拉斯维加斯沦陷为丧尸聚集区，主角一行为了大额钱款进犯禁地，对抗「活死人军团」之外，还要赶在导弹夷平此地之前离开。这样刺激的故事，向来适合扎导发挥，特别是视觉的油画感、情节的血腥味、内核的悲剧性，多能汇聚成风格独特的商业大作。

可惜，资金有了，限制没了，这部R级大片非但没有超越他十七年前的《活死人黎明》，反而沦为《釜山行2：半岛》这等货色，尤其是人设跟逻辑，差得一塌糊涂。毫不意外地，这部电影在豆瓣上只有区区5.4分，在IMDb也只是暂时摸到及格线而已。

分析这部电影如何糟糕的文章已经太多，这里不多重复。我所感兴趣的，是当中依旧瞩目的「神话」体系及其隐喻，而这，也是扎导一直喜好的内容。

片中丧尸聚集的总部是「奥林匹克酒店」。这座气派的金字塔型高楼大厦，不仅仅像一座山，而且跟奥林匹斯山有着名字上的直接关联。奥林匹斯又译作「奥林波斯」，原本意思是「有光之处」，而奥林匹斯山作为希腊的最高峰，是众神与半神、仆从栖息居住之所，他们在这里建造宫殿，管治脚下世界。

奥林匹斯山主要有十二位大神，当中的王者是宙斯。奥林匹克酒店门前，正好耸立着一座高大的宙斯雕像。在希腊神话里，宙斯是天神当中至高无上的一位，掌管天空与雷电，他的一个别称，正是「奥林匹斯之王」。

在《活死人军团》里，因为人为改造而诞生的丧尸始祖，带着两个新转变的丧尸来到拉斯维加斯，迅速地通过人传人的形式，让全城民众变成他的「信徒」，也让这个繁盛之地成为他的世界中心。奥林匹克酒店就是他的神殿，他在这里与他的王后、子嗣共同生活，构建了一个王国。

这个王国有着森严的等级，他是王者，其下是经过他精心挑选而转化的丧尸，相当于半神，最底层的仆人则是由「半神」转化的丧尸。等级越高，思维水平与行动能力就越高，始祖还能够对其他丧尸发号施令。

在这片「神域」上，有着神话必不可少的仪式感。譬如，当始祖决心转化活人，也就是新增亲信时，会将对方带入神殿，在手下激情澎湃的见证之下进行。而要是活人想要在这片封禁的领地周边行走，则需要献祭另一个活人，这是「神」传给「人」的讯息，尽管电影并没有解释「郊狼」莉莉是如何领悟到的。

可以说，这个活死人军团体现了一个天神体系初具规模的状态。当始祖从高处俯瞰众生时，我们能够感受到镜头赋予的威严，因为这有着宙斯在他的天空遥望众生的角度。这场景主要有两个，一是他头一次俯瞰灯火璀璨的拉斯维加斯时，二是他站在美国自由女神像上俯视蚂蚁般走过的主角一行。

象征着国家形象的女神像是多少有点「丧尸化」的仿造品，但就跟酒店之于奥林匹斯山那样，整个丧尸体系的构建有着神话结构的恢弘性与神圣感。

他们是超自然的化身，拥有人类无法控制却妄图控制的力量。而故事颇有讽刺意味的一个设定就是，为了控制这股凌驾于人类之上的力量，相关高层让一支装备精良的军队去秘密运送丧尸始祖，而这支队伍，被命名为「四骑士」。

《圣经·启示录》中以天启四骑士来代指人类世界的四大灾祸，也就是说，「四骑士」本身绝非什么福音象征，而这支毫不谨慎的运送车队，果然因为车祸导致始祖逃出，给人间带来了战争、瘟疫、饥饿与死亡。

片中「诸神」就以灾祸为食，延绵自己的传奇。

这时候我们要看到，主角一行闯入丧尸之地，需要破解一个设计极其复杂的保险柜，而这保险柜被其创作者命名为「诸神的黄昏」。关于这个，就需要提及北欧神话了。

黄昏的隐喻，意指诸神遭遇的连绵灾劫，当中一场惨烈大战，会让奥丁、托尔、洛基、海姆达尔、火巨人、霜巨人等等尽数死亡，历经无数浩劫之后的世界，彻底沉到水底之下。这些人名，若是看过漫威的《雷神3：诸神黄昏》，都不陌生。

《活死人军团》里引用了这个概念，其实也有不少征兆可以对应得上。「诸神的黄昏」的预兆当中，人类面临冰封大地的困境，由此引动了猜忌，也催生了肢体冲撞与内心仇恨，与此同时，饥肠辘辘的野兽四出觅食，罪恶如同瘟疫蔓延开去。

电影里也很相似。丧尸化的人类被集装箱围在一片局限的区域内，人们在这场抗战中充满暴力，失去最基本的信任与互助，而丧尸老虎在四处搜寻猎物。尤其是，这片被围起来的领地，已被美国抛弃，定性为法外之境。最终，这里会被导弹炮轰，彻底毁灭。

「诸神的黄昏」指向的更是诸神殒灭，活死人军团里面的王与后终归都难逃一劫，更不用说万千臣民。而且，奥林匹克酒店遭到摧毁，宙斯雕塑被破坏，头身分离，暗示着始祖被爆头的命运。

还有一点很值得注意。给他们招致灭亡的是人类，但人类并非绝对的英雄。诚然，斯科特这些曾于当初在丧尸群中为大家杀出一条生路的人，算得上做出了英雄壮举，但是这次他们再犯险境，则是因为现实生活不如意，因此格外憧憬那片土地能够给自己带来的巨额财富。

不管财富用于何处，连合同都没签就要舍命夺金的这支队伍，似乎就连基本智商都没配上。这些投机分子、强奸犯、两面卧底等等不那么正面的人物，没有英雄的崇高目的，更没有英雄的谋略与眼界，不难理解为何涌现出那么多让人瞠目结舌的幼稚行为，这就是扎导这次英雄塑造失败，更没法让他们跟观众产生强烈共鸣的重要原因之一。

若暂且抛开这些低幼人设，整体上，《活死人军团》就如同一个反写的神话故事，充斥着堕落、异化与恐怖。它以丧尸来对应天神，以死来对应生，以腐朽来对应光辉，以当下来对应永恒，如此崩坏的次序，带来了一种「渎神」的冲击力。哪怕在这部电影中，神话模式已经跟妖魔本质密切地融合在一起。

但是，异能者被平凡人所抗击、绞杀，还是能构成人类史诗压倒神话传奇的某种企图。奈何当这些非英雄们要去毁灭这些强大得多的怪物时，所谓的人性光辉却屡屡表现得不合时宜，尤其是斯科特的「圣母」女儿凯特为了常理下毫无胜算的救人任务，间接导致队友面临死亡险境，这就在人神之争里头，造就了观众情感投射的偏差甚至落空，毕竟始祖的爱情未必不是电影里更为真挚的那类情感。

细想起来，这些地方也都充满着讽刺。我们完全可以通过这个故事，联想到流行文化对古典威权、传统秩序的冲击和瓦解，而这也是在对应现代人对神圣的轻慢，对崇高的唾弃。

因此格外有意思的地方，是当这故事走向一切覆灭的时候，偏偏让始祖留下了一个具有个体意识的「子嗣」，虽然很大可能只是为了续集祸害下一座城市做些俗套的铺垫，但是如果故事就此打住，那么局势的逆转好歹给这些「人造神」留下了火种，如此一来，《活死人军团》就多少有了些《活死人黎明》摩拳擦掌营造的集体悲剧性，哪怕两部电影的品质差距过大。

回过头来看，扎导一直爱拍人神共存的世道，爱让超自然力量介入平凡的人类世界，这非但没有刻意营造出神圣的威严，反而是在推算神性泥陷人间后的凡俗化、无力化，要让他们与人类社会的历史紧密粘合在一起，这样一来，各种神性与人性的冲突、超级英雄与现实社会的碰撞，就成为揭露真理的方式。这种创作理念，是把他区别于爆米花电影导演的重要标志。

他曾经说过，「超级英雄电影继承了古代神话的久远传统」，他也说过，「我相信超级英雄，他们是我们的现代神话。」神话的意义是「让我们认识自己」以及「帮我们解释这个世界」。譬如《守望者》，阐释的是「核危机年代的政治，自我毁灭与走向未来之间的平衡，正义的定义，对错的区别」。而他们跟蝙蝠侠等超级英雄，「绝对能让我们把自己看清」。

《守望者》

镜头下那么多现代神话和英雄史诗，都是非常「古典」的现代电影。可以说，神话元素固然不是吸引我们看他作品的头号原因，但是从他关乎流行文化的电影里感受到「神话」本质的恢弘，是意外但特别的精神收获。只是，我们不能，也不应该在他的电影里感受到虚幻神话予以我们的逃避机会，相反地，任何神话也好，史诗也好，都是他在用远去的元素，去刺近距的痛点，这就是扎导的意义。

奈何这一回，在最宽松的创作环境里，他把英雄降格成丑角，把神话戏弄成笑话，把自己的传奇给「爆米花化」，一定程度上，是在消解甚至终结自己的一部分神话。只是这糟心的电影，还有一部前传动画剧《活死人军团：拉斯维加斯的陷落》，但愿它不致于演化成「扎导的陷落」。