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剧情介绍
林健一（莫子仪 饰）是住在顶楼的房客，但他不只照顾年迈患病的房东周秀玉（陈淑芳 饰），还收养了她9岁的孙子王悠宇（白润音 饰），这一切看似超出普通房客的行为动机，在周秀玉去世后受到质疑，很多人怀疑他是为了顺理成章的获得遗产，他百口莫辩，因为这些举动背后隐藏着一段不被承认的感情，也更是他思念一个人的方式，而那个人正是房东已经过世的儿子…热播电视剧最新电影十二宫杀手击穿车道亨利五世2012玫瑰花床死亡地带第六季余生那些年神女1934一乡之长福冈苏姗娜的故事桥第二季死刑与背叛花样年华-生如夏花未来的你冥界警局诱拐2003致命对决国语激流时代失忆摩托天外来讯第一季三德和尚与舂米六粤语版开心鬼撞鬼荒地之风在京都小住嫁到非洲
长篇影评
1 ) 短评限字数，只好写成影评
导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影，安排了很多复杂的剧情，把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”，放在“对立面”，设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白，不但不会引发他们的“反思”，还会显得十分刻意，引起他们的反感。通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。
另外导演想深刻叙事的同时，想表达的主题又太多了，一部电影的时长很难一起把那么多事情都讲清楚，导致电影实际看上去又显得特别单薄。这是很多“文艺片”的通病。说实话一部电影专注一个主题，导演和编剧把这个主题讲好，演员把它演好，摄影和剪辑把每个镜头衔接好，其实就很优秀了。譬如《美丽人生》揭示的主题是法西斯对犹太人的迫害，《花束般的恋爱》讲述的是情侣之间像花开花落的感情，《暹罗之恋》叙述的是两个青春期少年之间的纯情，等等。
如果导演固执的将太多的主题融汇交错在同一部电影里，只会像《亲爱的房客》一样，最终泯然大众，注定被时代遗忘。
2 ) 20220102
很久没有看过明明节奏那么慢，却让整个影片充斥悲伤的电影了，好多话都让我觉得很难过，“如果我今天是一个女生，我的老公过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗？”就这么一句算不上质问的问题，让我感受到很憋闷的不公。我必须承认的是，现实生活中很少有林健一这样的人，无论是男性伴侣还是女性伴侣，偏偏就是这么一个少见的情况发生在这么一个特殊的家庭身上，构成了故事的合理性，也带动整个故事的情感。我想说导演没有把这个群体美化是我很喜欢的一个点，无论是王立维过世后健一约炮排解苦闷，还是当初在社交平台上告诉小孩妈妈她老公是gay，这都是人性中再正常不过的事情了，导演没有刻意避开这些，因为无论是同性恋还是异性恋都是一样的，对恋人的占有欲，不能容忍他或她之外的另一个人，这才是真正的平等吧。最后再私心补充一句，林健一的演员无论是外形还是演技都很适合这个角色，忧郁气息简直刻在呼吸里了（仅针对这一部电影而发言）
3 ) 《亲爱的房客》——如果你是林健一，你会如何抉择？
初看到这张洋溢温馨笑容的电影海报和片名《亲爱的房客》时，我以为会是一部讲述房客和房东之间从对彼此抱有防备到逐渐理解对方、互相照顾对方并成为“亲人”的温情文艺片，类似于惠英红主演的《幸运是我》的主题。但看完全片后发现和想象中完全不一样，全片的基调始终是压抑的，心情也始终沉重，电影涉及同妻、骗婚、收养、安乐死等多个现实层面，原来这是一张极具“欺骗性”的海报。虽然涉及的内容多元，但导演并没有偏离故事的核心——始终把焦点放在男主角林健一爱的“赎罪”上。
人性有时候很复杂。从感性角度来看，林健一是个“善人”，比如，在男友死后，即便男友的母亲秀玉总是怨他“害”死了自己的儿子立维，并表示不可能会原谅他，但他仍然不记怨恨也不计回报地照顾男友儿子悠宇和其母亲多年。
又如在被男友的弟弟立钢和警方冤枉，是为了霸占男友的房子而给男友母亲下药并杀害了她，在法庭上也没有辩解，揽下了所有的罪名，保护了悠宇。
甚至是警方追到山上，直到被抓的那一刻，健一的眼睛都没有离开过悠宇。这也可以看出他对悠宇的关心、对男友立维的怀念都是真实存在的。
但从理性角度来讲，林健一也确实是个“恶人”，毕竟男友家里的三个人的死都与他有关：因为一时愤怒，林健一把男友性取向告诉了男友的前妻致其自杀。
接受不了前妻自杀真相的男友立维在患有高原反应的情况下决定寻死，虽然健一极尽努力最终还是没有救回来。
最后给患有糖尿病和败血症的男友母亲买来了极具危险性的特殊止痛药，却被悠宇不小心看到，悠宇以为是一般的止痛药便拿给阿嬷吃，阿嬷一口气吃了足以达到致死量的好几倍的止痛药，又间接害死了男友的母亲……
那么，健一到底是个好人还是个坏人？用“亲爱的”这三个字来形容这样一位房客，是否妥帖？这样矛盾的设定也是本片基调沉重的原因所在，没人可以做出结论。还记得小时候看电视剧，里面的好人就是好人，坏人就是坏人，我们可以轻易分辨。然而在现实生活中的成人世界里，我们很难给一个人定性他是好还是坏，因为这个世界的每一个人都是多面的，我们无法再像小时候看电视剧里那样对某一个人的好或坏做出定论，毕竟在成人世界里，这是种不负责任的行为。
也许是导演过于认真在讲林健一的故事，其实本片忽略了其他一些可以深入挖掘的地方，比如林健一的”one night friend”尤士轩，他被警方抓到前对于人生满不在乎的态度，和听到警方队长说到“不是第一次关押了”、“妈妈还能承受吗？”脸上玩味的表情和情绪的转变。
还有他和林健一激情过后，两人抱头痛哭的场景，那时的他们，两个人超越了py关系，更像是一种“天涯沦落人”的知己关系，看着他们给彼此擦着眼泪，我在想会不会尤士轩也有类似的经历？又或者此刻他也有什么想说又不能讲的苦衷？不过导演对尤士轩的塑造在这里就戛然而止了，如果继续挖掘，也许对尤士轩的人物形象塑造会更加立体。
又比如对于男主角林健一男友的弟弟王立钢的塑造也有点浅尝辄止。影片中说到他因为做生意欠钱了便抛弃家人跑到内地去“避难”了。结果回来后说到挣钱了，但和母亲聊到房价，却被母亲亏：你一定是又欠钱了才会回来的。场面一度很尴尬。半年后，母亲去世了他又再次回来举办丧礼。但这半年间他是真的把欠的钱还清了吗？如果没有，他又是如何“避难”的？导演没有展开来说。
另外，电影前半段有讲到他对林健一的敌意，是因为他害怕林健一借收养悠宇之名独吞他母亲的房子，对林健一处处防备，他不仅认为是健一下药害死了自己的母亲，甚至怀疑健一对悠宇有不正当的想法，这也是为什么立钢会带悠宇去做心理诊疗的缘故。但是，在最后真相大白，健一并不是真正害死母亲的凶手，健一对悠宇也没有非分之想，那么立钢对待林健一的态度有没有转变？他会对健一会感到愧疚还是依旧对健一保持警惕呢？导演也没有告知我们，这也是影片的一个遗憾。如果能加上这点，立钢的人物形象也会更加饱满。
看完电影，我一直在想一个问题，如果我是男主角，在现实生活中遇上这样的状况，我会如何抉择？我会做出同样的选择吗？说实话，这并不是一个轻易的决定，要承受的远比电影中多得多。但有一点我能肯定，我会把悠宇当做自己的孩子，培养他长大成人，努力做一位好父亲，做一位亲爱的“房客”。
4 ) 个人影评
个人影评：1.警察👮办案首先看一个人是不是正常人，不是正常人就应该干一些不正常的事，罪犯就应该绳之以法，吏当酷，讲事实 讲法，不讲情！否则天下大乱；而法官讲情，法律无外乎人情，讲事实，将法律，讲情，否则天下无爱！2.同性的才是真爱，爱到绵延，绵延到真爱周遭的一切！无尽的付出，不要求回报！哪怕舍弃生命，声誉都在所不惜！可能本来就扭曲的生理，才能达到极致的付出！3.父母永远爱自己的孩子，不管孩子活成什么样子，在父母眼里没有正常不正常的孩子，只有幸福不幸福的孩子！4.小孩子渴望父母的关爱，谁最爱他们，他们都很清楚！骗不了他们，只有真心的爱才能得到他们的回应！5.社会有公序良俗，人有七情六欲，生活中有眉眼高低，公序良俗规定了七情六欲，产生了眉眼高低，而只有内心的爱才能跳出五行，洒脱于世！
5 ) 天尽头，何处有香丘？
整部电影看下来感觉全在用疑点诱惑观众看下去，给人感觉淡如水的林健一却一直为爱奋不顾身。整部电影最感动人的地方既是王悠宇钢琴弹唱那一段，所有的误解和伤害都云淡风轻。
我不是专业人士，所以不想去点评影片制作问题，关于社会背景也无需过多解释。说三点我结合红楼梦三句经典诗词谈谈自己的体悟吧！
【明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅】
林健一为爱痴情，天地可鉴。面对王立维的逃避，健一依旧坚持追寻真爱；知道立维骗婚生子，健一勇敢和他前妻说出真相；面对立维的离开，健一选择坚守生命最后一方净土和希望。 是的，世界上最刻骨铭记的感情莫过于我们曾经那么真挚且热烈的，憧憬和期待过明天的日出，无谓今天的生离还是死别，我依然无怨无悔！
遇上立维，健一选择了伟大，选择了承受，选择了坚守…可是，他以为那样就能换来今生相伴，可是在立维前妻自杀生亡之后，重新回到健一身边的时候，他们热烈的重新拥抱在一起的时候却是一具冰冷的尸体！明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。寻觅着幸福是一件不容易的事情，保持着幸福更是难上加难。
【天尽头，何处有香丘？】
面对自己最亲爱的恋人离去，怕是人生绝境之时。到底在痛苦的尽头能否点燃希望，寻得香丘？我无处所知，但是悠宇仿佛是健一唯一见证过他们曾经的相爱。这是世界唯一的生命寄托，尽管他知道前妻、立维、悠宇奶奶王家三口人的死和自己有关也和自己无关。
当悠宇奶奶死前对健一问道“你们之前在一起，他有幸福吗？”健一哽咽地说“有！”。尽管众人一生无法接受同性恋，但是面对生命的时候，最爱你的人她是会关心和在乎你真正的幸福的，这个幸福因为生命的短暂所以是没有边界。
当一个一个的疑点解开的时候，当一个一个怨结化了的时候，当一个一个生命点燃又熄灭又点燃的时候…你要相信，天尽头，定有香丘。
【一朝春尽红颜老，花落人亡两不知】
春会尽，颜会老，时间一直在流逝；花会落，人要亡，人根本无处留恋。万事万物都有自己的宿命，无需太过在意外界的纷繁，多忠诚于自己的心，那颗永远真实和不羁的心。人终其一生无法逃脱这个世界，但可以选择强大自己的内心。
人啊！你要知道，这世间的花开花落皆与你无关，真正带给你永恒的是永远为自己跳动着的心。
到最后啊，幸福也好，痛苦也罢，都要化成一缕烟，消散人间。于你于我，带着这份遇见在天堂相见吧！
6 ) 亲爱的房客：我们的爱没有不同
《亲爱的房客》是透过同性之爱，进而扩展到各个面向的书写。有很多在我们眼里看起来毫不起眼的小事，但在同性恋人这里却必须忍受外界的质疑和不理解。
健一在同性爱人立维离世后收养了他的儿子悠宇，把他当成亲生儿子疼爱，但之后只是因为一张奶奶把房子过户给悠宇的纸，便让所有人认定健一对悠宇的好是别有用心，还觉得他为了房子而害死了奶奶。可是就像健一对检察官说的：“如果今天我是一个女生， 丈夫走了以后，我继续照顾他的家人，你还会问我一样的问题吗？”是啊，明明都是在爱人，为什么异性恋不管发生什么事都是道德正确，但同性恋人却会被各种质疑，好像做什么都不对。
又好比健一说的：“我全心全意爱着这个孩子， 这有分什么正常和不正常吗？”从这些片段也不难看出，外界的眼光依然深深的影响着同志们，哪怕是多元文化并行的社会，人一旦多了“同性恋”的身分，许多人就会立刻戴起有色眼镜，像审视犯人一样，只因为你和他们不一样，在他们眼里那就是“不正常”。而也因为这些外在压力，让立维终究选择选择了异性婚姻，试图逃避外界的眼光，这让我想到先前看的《刻在你心底的名字》，里面的Birdy也是走上和女性结婚的道路，也都有了小孩，但最后都离婚收场。我觉得这段婚姻中的女生和小孩是最可怜的，而这何尝不是因为大环境造成的悲剧，害了这么多人赔上一切。
我常想，这个世界看起来好像变好了，但其实也没有，歧视和鄙弃无处不在，尊重和包容似乎只是包装精美的一句口号罢了。虽然这么说是有点灰心，但现实就是如此，电影中的悲剧其实不曾停止。我们给这个世界很大的愿景，而我也希望有一天所有人都能真正尊重和包容不同的声音。真正的爱，不分种族、性别、性向，大家都是用尽全力在爱人，同时也在被爱，祝愿所有的感情都能得到祝福和支持，每个彼此相爱的人们都能美好长久。
莫子仪很好 郑有杰不行
「沒有我你會比較輕鬆吧？」「有你我會比較快樂啊。」可是最後林健一什麼都沒剩下了：愛人、兒子、接納他為家人的阿嬤，甚或他的長髮。我和朋友開玩笑說：林健一好愛哭。但回過頭來想，恰恰因為他是一個善良、全心去愛的人，所以面對變故時他也更加脆弱、敏感而易於悲哀。如果說合歡山上一場大雨、再也醒不過來的王立維、影片中了了幾筆帶過的缺席的愛情是整場困局的起點，那麼被叔叔帶到大陸的悠宇寄來的CD就宣告林健一終其一生也難以逃脫。「你會很快樂嗎？我飛到你在的地方。我會很快樂嗎？在夢裡一起回家。」
白润音的表演让我想到了2004年击败梁朝伟的柳乐优弥，不仅是表演，还有王悠宇和福岛明两个角色共有的懵懂与漠然。他们处在善恶难辨的模糊地带，不怀有界限分明的爱或恨，却对所有命中注定的早有预感。外在的厌世指向应激式的防御，情感的奔涌却源于柔软的直觉，无力感和求生欲如两条永不相交的平行线，在男孩身上完成了令人心碎的重合。与之相比，林健一的至善则异常空洞，愧疚感令他的隐忍变得虚伪，也令他的爱变得廉价。事件的迷局往往会蒙蔽我们洞穿人物的双眼，它们一面为其带上枷锁以激起我们的保护欲，一面压垮了人物的行动力使其沉重不堪。
很安静的电影，很跌宕的故事。有山有海有钢琴。观影过程中是完全走进电影里了的，出场后才逐渐对故事细节产生疑惑。关于同妻的部分希望能有更多的细节。白润音的厌世脸好到位。莫子仪真不错。
爱是明知“不会有好结果”也依然伸出的手。
年度最佳華語酷兒電影，當之無愧。請大家向這樣的題材和視聽語言看齊，不要再只是宣言同婚愛最大和陽光健康中產家庭了好嘛？深耕一下諸如同志家庭撫養權和老年安樂死這類的議題。酷兒電影或者同志題材應該向著去酷兒化和正常類型化的方向發展才是對的，讓其他不被「看見」的人群被「看見」才是正道。不要只拍什麼#小王苦守寒窯十八年#和#穿越多少時光我還愛你#這種東西，沒錯，我說的就是那個誰愛他和刻在，要不然同志的眼淚和錢包也太好賺惹⋯⋯
“以后，你可能会碰到很多很讨厌和莫名其妙的事情，就像现在，可是你一定要记得，这些事情都不是你的错”这个社会是这样的，没那么多合常理有逻辑的事情，如果一定要分对错，不能认为是自己的错，不是不认错，而是不管我们在探讨什么议题，同性平权，同性婚姻合法化，性向歧视，性别歧视，复杂亲情关系，老年生活质量等，应该让自己学会感知什么是爱，在爱的基础上去触及我们的议题，应该是会了解到我们心中其实没有那么多恨，也就没有那么多错，剩下的莫名其妙就骂两句后随他去吧。
溫柔、哀傷、淒美，劇情倒是還好，但人物設定有點出乎意料，沒想到這也是一部同志電影，劇組還特地跑到合歡山上取景，雲霧繚繞的山景配上角色心境的轉變，美極了，卻又哀傷極了，總算知道有莫子儀這個演員，其實可以稱他為台版田中圭了🤣，沒意外會是金馬大熱門，男主角、攝影、劇情片入圍絕對ok，沉澱心靈看會發現，每個哀傷的結局背後，都有一段不為人知的故事，關乎人性、關乎利益、關乎無私的愛，吳朋奉最後一次演出，我才真的注意到這位演員，有點可惜。
比起電影，我覺得旁邊泣不成聲、還得一直補充水份不至於脫水的男觀眾，他的故事更讓我感興趣
“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？”性别为本的同志电影，展现的是“性别一换，全是偏见”的现实世界。用倒叙增加悬念，用反传统的家庭关系挑战人们对爱的既定看法。没有我你会比较轻松吧；但有你我会更快乐啊。不只是房客。
在愛人關係之外，更進一步觸及同志伴侶與婆婆、與孩子的關係，作為LGBTQ華語片相當難得，可以期待這一題材電影將邁入新階段。雖然正常/不正常的社會歧見描繪，某種程度上還是困限在苦情框架中，幾段前史的設計，也稍稍乏於新意，幾乎都在預料之中，但幾個時空的穿梭，還是處理得相當流暢，在劇作鋪排上值得玩味。山林與《斷背山》有著似有若無的呼應。當然最重要的，還是真誠。當導演複述觀眾提問，問劇中孩子是否理解這部電影的內涵時，孩子篤定地點頭說理解，或許才是這部片最大的意義吧。
电影开始莫子仪面对警察的审讯，就问“如果我是个女的，你今天还会问这样的问题吗？”如果主角是女的，这大概就是个在老公死后出于愧疚，任劳任怨照顾婆婆，婆婆死后，还被小叔子怀疑是杀人抢遗产，有理说不清，最后连儿子的监护权也丢了八点档狗血卖惨大戏，想想这个剧情真的很老套啊，但是主角是个男的，于是所有的偏见都来了。拍是拍得真细腻温柔，不愧是金马影帝，莫子仪把这个人物演得非常动人，在极度克制中做到了感情的收放自如，很多静镜头捕捉到细微的神态变化，和白润音的父子对手戏也很强，两个人的表演都很好。最后小朋友补的半首歌很好哭，整个电影都很好哭。
非常动人，也非常压抑。莫子仪的表演能说服我。他容忍外界不断的盘查，只为保护好一段感情、一个家庭和一个孩子。外人很难明白他的行为和内心世界，因为其中缘由“难以启齿”，悔恨当然是他做这一切的起点，而在与爱人家人相处之中情感生发了出来。他取得了爱人家人的信任，于是他们成了真正的家人。这一份情感无比珍贵。
电影的克制风格没能坚持到底，在结尾依然陷入了台湾商业电影的温情套路之中。台湾近年一系列同性恋题材的电影，已经明确展示了其区隔于其它华语地域的新兴意识形态的成熟。这是一种不仅限于性少数群体的身份认同，而是为台湾人的身份认同增加了一层更加难以消解的外壳。同性恋问题不仅仅是同性恋的问题，电影跟随台湾社会的脉搏，在同性恋问题中嵌入更多社会议题——收养、养老、濒死，这是一个同婚合法化地区势必会面临的诸多问题，而由这些议题产生的社会互动，又会在客观上推动它变得与隔壁更加不一样。就这一点来看，近年来的台湾同性恋电影，他们的政治意义>社会意义>电影本身。而我怀念的可能依然是《蓝色大门》那时候没有社会包袱的澄澈吧。
其实有点闷，台湾的lgbt电影总是有种人在泥淖中却极力在拨云见日的感觉，一种非常低微的生活渺茫感。
2.5。不是菜，溫情取向、動之以情的社會議題片路徑（鄭有傑的作者姿態，近年似乎更加隱身），剪接點都想要你哭，但執行還行，節奏舒緩清楚。目標群眾約略定位在是元介飾演的角色（以及延伸出來的吳朋奉飾演警察，對姪子的愛與移情、轉化），透過插敘補充、其他視角的填補，看見同志的善意、沒什麼大不了的行為（如有約炮神器app）如何被曲解，當然也因此並不尖銳、善惡較分明。莫子儀一看就知不是啥壞人，所以這個懸念是無效的，剩下安置的兩個秘密（奶奶跟伴侶怎麼死，後者涉及少見莫的暗面）也不是太有趣，反正重點也不是情節衝擊力，而是情感變化：婆「媳」關係（各種「媽媽」行為，開場廚房煮食、前段各空間的「外人感」），鄭近年熱衷的「父子」命題（如何讓9歲小孩理解，跟他自己身為人父、近年大量接演的經驗有何關聯？）。很愛拍莫的手。
“你长得真英俊，难怪我儿子会煞到你”，听了伍佰那首《煞到你》那么多年也不知道歌名啥意思，居然通过这部电影知道了，哈哈。莫子仪好好哦。
本片其实是一个很复杂的故事，林建一的对质，害死了王立维和他的妻子，虽然林建一以救赎为起点以爱为终点照顾王的家人，但影片拍出来的效果就是同志要想获得认可，就要无限地委曲求全。这种卖惨式价值观很难说没有受到现实社会道德规训的影响，就连「如果今天我是女的，我的先生死了，你们还会问同样的问题吗？」这句话都流露出《娘道》式女性价值取向，这是影片最大的局限之处。除此之外，莫子仪的表演也很难称得上好，无奈就是仰头叹气这种基本操作，金马影帝的演技不应如此。相比没拍好的同志家庭问题，本片对安乐死的探讨或许更具有意义。
表演内敛，感情细腻，好看。好像是从《谁先爱上他的》开始，彩虹湾的同性片，丢掉了浓浓文艺腔，丢掉了自怨自艾的包袱，实现平实温和的生活介入，不再是歇斯底里了，《亲爱的房客》日常化、细节化挺打动人，“两个爸爸”的设定让整个故事比其他片子高出了一个维度。
鄭有傑導演的映後致詞十分感動、甚至在觀影時有一度因小莫和淑芳阿姨的演出而差點眼淚潰堤，可是電影本身似乎有一道「無形」的牆在阻隔這股暖流進入觀眾的心；一部要跟觀眾「訴說」情感的片子，作者所聚焦的情感卻是離散的，非線性敘事的爬梳鋪排並不是如此精準，賦予情感之重，卻無法在多方支線及多方情感交錯兼合；但不可否認的，電影本身是如此莊嚴且十分感性，能調配的越純粹越佳，有傑導演賦予了本片生命力、演員則賦予了靈魂，故事箇中的溫度是頗為私人的；健一的角色命題挺有趣的，一個家中無血緣的寄宿者，他所訴說的愛、賦予的情是殘缺且矛盾的，莫子儀的表演更為此角畫龍點睛。