作为电影爱好者的料理人,还是蛮期待这部剧的。以下是观后感碎碎念。
其实第一集把要交代的和后续的发展基本理清楚了。落魄大厨明线东山再起之路,暗线是悬疑破解当时是谁陷害主角的。其实算是蛮老套的剧情,可以看见里面借鉴了很多相关作品的东西,比如一开场的镜头几乎和非常火的厨师纪录片《chefs table》(总导演也是拍摄了《寿司之神》纪录片的david gelb)如出一辙(就差gbm不是冬了)。
极具天赋的落魄大厨东山再起的剧情可以参考cooper主演的《燃情主厨》。
帅帅的木村拓哉之于此剧有点像谢霆锋之于十二道锋味。
以下是令作为料理人的我兴奋的点。
多次提起的他们共用工作过餐厅Lambroisie,真实存在,巴黎最老牌的米其林三星餐厅,从1988年拿到三星保持至今,31年,颇具实力。
还有在东京那家米其林一星就餐之前,提到的东京米其林三星餐厅quintenssence,其主厨也是本片的料理监督。(我还蛮欣赏的一个主厨,为人蛮低调的,早年在巴黎周转过一些餐厅,最后在米其林三星餐厅lastrance(我也很爱,法国料理新浪潮之一)工作时被启发。在lastrance工作一年半后成为sous chef,后回国开了quintenssence,在2007年米其林入驻东京的第一年便惊人的拿到了米其林三星的成就,并保持至今,在日本当地关注度很高的一个平台tabelog上,曾在日本所有西餐中排名第一。)就我想也是为本片料理风格尚上奠定了一个方向。为什么这样说呢。无论是里面提到的lambroisie还是quintenssence都不是分子料理餐厅(狭义上的分子料理),并且料理风格是以不过度影响食材本身的料理方式。(从木村拓哉做的那道长臂虾(langoustine)料理胜过那道煎鹅肝料理,和木村拓哉对于东京那家米其林一星后晋升为米其林二星餐厅中提供的那些分子料理的不屑(尽管好吃到仰头)。
当时看的时候总觉得那家一星餐厅提供的料理很熟悉,后来经过朋友说起才想起来是来自于去年在东京新开的餐厅inua,inua餐厅的主厨来自于noma(曾连续三年获得世界最佳餐厅头衔,北欧系风格餐厅,掀起北欧系在全世界的潮流),也颇具实力。
就此片中选择的这三家颇具代表的餐厅就可见幕后下的功夫(毕竟卡司阵容也强大)
(想到哪写到哪)
盈利-如片中所说,fine dinning餐厅经营还蛮难的,几乎不怎么赚钱,背后原因不多说了。
后厨-fine dinning因为更多追求精细化,所以(一部分厨房)后厨会有很多员工,如片中。
(另外对于本片一些设定的吐槽:米其林评委掉落叉子掉落毛巾什么的行为,这都是烂梗了。餐厅知道米其林评委的身份已经不是秘密,有时候米其林评委甚至会主动暴露自己的身份来要求参观餐厅的后厨。
铃木京香三十多岁,从业十几年有余,手上还那么多伤,这也算是来显示她多么辛苦和不容易的点,但我觉得十几年的从业经验还那么多受伤,估计就是操作不规范了。
题外话。对于国内大众对于米其林榜单的不屑,会造成先入为主的观念。女主去应聘lambroisie后厨说的那番话,对于米其林星级的渴望,就我的角度(鄙人也曾在米其林餐厅工作)来看,米其林的评级系统和评委素质放眼于所有的餐厅评选榜单中,还是处于领先的地步,当然仍有不足的地方。
本片的方向和大众喜闻乐见并大热的《舌尖中国》《风味人间》《人生一串》等更贴近于百姓观众的点不一样,此剧的风格基调已经对标fine dinning(是高于生活化日常化的料理形式),(请不要再问这么一点点能吃饱?这种以满足生存必需为最高上限的口吻说出来的无聊言论)也可以通俗理解为大众说的“装逼”。但仍然想说,如果能以此剧来由此让更多的人能够了解这种料理形式也是很好的愿景。
「最好的盛宴」(最上の饗宴)栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。
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第一集 Quintessence 炖肉古斯米
(注:couscous,中译古斯米、库斯库斯、北非小米,一种粗麦面粉制品)
这是在法国研修时的事情了,法国与其他国家的陆地相连,各式文化都在这里交融。住着很多国家的人,本土原生法国人只有总人口的十分之一。
「炖肉古斯米」原先是南部国家的人们会吃的食物。在法国得到了自然的融合。餐厅的员工餐时不时会作这道菜哦。知道今天要做这个的话大家的情绪都会高涨起来,彼此说着「好想快点到员工餐的时间啊」「今天的到底会是什么做法呢」之类的话题。虽然员工餐都是轮流制的,但随着每个人做法的不同,能向主厨展示自己的能力,可以传达出「我有着这样的想法」的心意。
不只是给大家做一顿饭那么简单,也是一个能够向主厨表现自己做菜理念的场合。从主厨那里听取到的感想、褒奖,能够成为今后工作的动力。做员工餐是一件非常重要的事情。记忆里,在这其中也有着被「炖肉古斯米」喂饱肚子的日子。
下一集传送门:第2集 冷制茄子鸡肝
同集传送门:第1集 蒸制羊肩肉
说起记忆中的美食片初心,想必一定有它的名字—— 《中华小当家》
满汉全席、黄金炒饭、凤凰翡翠饺子、铁球煎饺、真鲷大陆图、烈冰鲜鲷山、转生春卷、弹跳甲鱼汤、七星破军生墨鱼片…
这些听上去既唬人又神奇的菜名,却撑起了我对美食的无限向往。 时隔多年,最近有一部剧,竟然又带我重新体验了一番《中华小当家》的感觉。
唯一不同的是,这回做的不是色香味俱全的中华料理。 而是充满视觉味觉冲击的「米其林法餐」——
导演:冢原亚由子 编剧:黑岩勉 主演:木村拓哉/铃木京香/玉森裕太 首播:2019-10-20(日本)
豆瓣评分8.7,收视表现优异,最新一集收视达13.3%。 在本季日剧收视、口碑都普遍低迷的情况下,它却凭「实力」脱颖而出。
一个吃饭电视剧,能够多少分「实力」呢? 光是卡司,就已经「实力」吊打。 导演冢原亚由子,2015年凭借《为了N》拿下日剧学院赏最佳导演,代表作有9.4分《非自然死亡》、9.1分《重版出来》。
编剧黑岩勉,代表作9分《我的恐怖妻子》。
最实力的收视保障,当属日剧大神——木村拓哉。 木村大神虽为偶像出山,但在演员事业上更是“神”一般的存在,拿下10次日剧学院赏的最佳男主角奖。 在历代民放日剧平均收视TOP10里,有5部是有他出演,分别是《律政英雄》《美丽人生》《恋爱世纪》《空中情缘》《悠长假期》。
这一次,大神则是带上了老搭档铃木京香(《华丽一族》后时隔12年共演)一起,开起了饭店。
这可不是普通的饭店,他们挑战的是,“米其林三星”的法式餐厅。 米其林评星标准,到底具体指的是什么? 一星,人在附近的话就值得一试的优秀料理。
二星,就算绕远路也值得一尝的杰出料理。
三星,为此来场旅行也心甘情愿的卓越料理。
能够获得米其林星级的餐厅,盛名在外,自然能够收获不少食客前来。 但与此同时,他们也担负着不能失去星级的风险。 失去星级的餐厅,将一败涂地,再度从零开始。
为了达到米其林的标准,追求极致视觉味觉享受的法式餐厅们,纷纷拿出了自己的制胜秘诀——
剧中的所有美食,都用了极其高级和神秘的操作来进行烹饪。
你无法想象,有些明明你很熟悉的食材,下一秒就变成这样了……
一个以米其林星级为衡量标准的美食电视剧,在料理上也必须具备「硬实力」。 光是每一集的制作费,就高达一亿日元。 剧组还远赴法国取景,更是到连续30年获得米其林三星级的法式餐厅L’Ambroisie(众神之家)中 摄。 剧中木村大神进修学习的餐厅,就是L’Ambroisie。
这也是L’Ambroisie第一次允许电视剧进行拍摄。 除此之外,剧中各种菜式的设计,也都是真实存在的。 东京大饭店的对手餐厅“南青山gaku”,为米其林评星员悉心准备的料理,都是位于东京千代田区的一 北欧餐厅“inua”的菜品。
还有在剧中提到的,东京排名第一的米其林三星法餐厅“Quintessence”,并非虚构,而是确有其店。
Quintessence的主理人岸田周三还参与了剧中的菜品设计,木村拓哉所做的绝大多数菜品均由他创作而成。
豪华卡司搭配奢华菜肴,为的只是让你在深夜馋的睡不着觉吗? 并不。 《东京大饭店》最吸引人的「实力」,则在于致命的主角魅力。木村拓哉饰演的尾花夏树,一个自命不凡、狂妄自大的法餐主厨。
在厨房里,没有人能够违反他的命令,更没有人可以擅自修改他的菜谱。
他,绝对是这个世界上绝无仅有的料理天才。
但,天才都有个相似的毛病——脾气差。 尾花的脾气简直,不能再差了。 动不动就对着下属大吼大叫,从来没有给人辩解的时间,对自己的员工更是严格至极。
就是这么一个无法无天的天才主厨,在他人生巅峰时刻,栽了。 作为日法首脑会谈的指定接待餐厅,尾花的Escofile不仅承载着好吃的宗旨,更要保障每位宾客的安全和舒适,代表着国家的脸面。 接待那天,却意外不断。 先是食材处理出现了问题,在集体的努力下,幸好赶上了上菜时间。
正当他们为接下来的菜肴悉心准备时,毁灭性的意外发生了。 有一位坚果过敏的法国代表,在吃了一口之后,中毒倒地。
从“日本之光”到“日本之耻”,不过就是一瞬间的事。 尾花的餐厅被关掉,所有员工被遣散,而他自己更是被逐出了餐饮业。 每天忙着躲避仇家债主,在巴黎东躲西藏、打零工还钱,过着有上顿没下顿的屈辱生活。
但幸运的是,他又迎来了人生一个最为关键的转折—— 他遇到了来巴黎求职的法餐厨师早见伦子小姐(铃木京香 饰)。
在他的眼里,虽然伦子称不上是什么厨师,但尾花却在她身上看到了似曾相识的自己—— 对料理的无限热情,以及惊人的味觉敏感。
或许,她是有天赋的。 想要一雪前耻的尾花和迫切拿到星级的伦子,一拍即合,两人决定合伙在东京开餐厅。
落魄主厨和无名小卒想要重振旗鼓,必须找回曾经的伙伴。 当年和尾花一同在法国的同事,如今都在东京做着餐饮的工作。 之前担当大厅服务的京野,在东京排名第一的米其林一星餐厅“南青山gaku”服务。
厨房助手相泽和祥平,一位成为了畅销食谱作家,一位则在酒店自助餐区担任厨师。 但他们所有人,都拒绝了入伙东京大饭店的邀请。
原因只有一个—— 他是个“人渣”。
以自我为中心,不顾及他人感受,不负责任。
没有了这些人,尾花就要放弃东京大饭店的梦想了吗? 他不再执着于用言语去说服他们,而是拿出自己的料理本事,用「实力」来挽回朋友。 一顿记忆中的员工餐,“斯库斯库全家福”。
三年前就已经创造过的茄子与魔力酱的搭配。
每天都给艾美丽精心准备的儿童便当。
无声之中赋予的最佳“蒙布朗”甜品竞赛。
曾经在伙伴们眼中的自大狂,渐渐开始接纳集体的意见,变得越来越有人情味了。 “人渣”,也在悄悄地改变着。
正如法国人对于法餐的自负心一般,《东京大饭店》也存在着绝对的自负心。 它和一般的美食番不一样,美味诱人,并非全剧的核心。 精致用心,创造人与人之间共存的价值,才是它的魅力所在。
热血逆袭的故事虽然老套,却依然振奋人心。 或许获得星级、找出当年陷害的真凶,已经不再我们对于《东京大饭店》的最终期待。
被打到谷底,却还能重获新生、继续前行的那份勇气。 但愿你我,都能找到。
*本文作者:阿呆
《东京大饭店》的第三集里有个猎鹿人,让我想到今年夏天的一点小插曲。
9月初和小林武史先生的团队做了reborn art fes的tour,去了日本东北地区。
RAF类似濑户内艺术节,隔年举行一届,目的在于用艺术音乐和美食振兴经历了2011年大地震和海啸的东北地区。今年的RAF分七个大区域,每一个区域都由单独的著名策展人以不同的主题策划,包括草间弥生在内的艺术家们提供现有作品。
其中有一个区域的策展概念,是以一个实际存在的人为核心。
他姓小野寺,是一位猎鹿人。
小野寺先生给我们讲了讲他的经历。成为了我在这次旅程中最难忘的故事之一。
2011年的东北震灾之前,他是一个普通的猎人,原则上只为温饱狩猎,一年猎杀的鹿大概1,2头。
原本石卷的山林里的鹿都栖息在海拔较高的地区,每一年春去秋来,落叶乔木的枯叶会成为微生物的养分,再滋养花草,继而变成鹿的饵食。但日本在战后植树造林大量种植杉树,大自然的循环逐渐发生改变,落叶乔木减少,腐烂的树叶数量无法积累出足够的厚度来为微生物和虫子提供养分,渐渐导致鹿的饵食减少,不得不从高山朝人的聚居地区下迁。加上震灾之后东北的人口大量减少,越来越多的鹿下山繁殖,有的地区甚至鹿多于人,普通居民开车时撞向突然冲到马路上的鹿而发生车祸惨剧。为了减少惨剧,保全自然生态,石卷的政府开始把鹿定为“害兽”。
于是就出现了赏金猎人。政府每年向他们支付酬金,由他们来狩猎鹿群。目前石卷一年的鹿的处分规定超过1000头。
小野寺先生就这样从一个普通的猎人变成了赏金猎人。
拿人钱财替人消灾,从一年只用狩猎一两头鹿变成一年需要狩猎上百头。 在狩猎的过程中,他越来越感觉内心的折磨。
原因是鹿的“死而无用”。
因为人们不擅处理鹿肉,一般狩猎后的鹿肉腥味太大,贩卖鹿肉也需要卫生许可。所以长期以来,大部分的鹿只是在被狩猎,杀死之后,横尸山林。 所以后来小野寺先生开始思考怎么处理鹿肉,就像《东京大饭店》的猎鹿人那样,他最终到达的方式是,用最完美的手法处理鹿肉,然后带着敬意去品尝美食。 一开始小野寺先生处理鹿肉,分给周围的邻居,但仍然无法和猎杀的鹿成正比,于是他想到了东京的有名料理人们和他们的餐厅。
2011年震灾发生的时候,有许多料理人每个周末从东京开车前往石卷,为当地灾民制作新鲜的料理。小野寺先生说,料理人们夜里开车来石卷,凌晨四五点开始准备第二天的食材,中午又马上得返回东京,“不知道为什么他们能对我们付出这么多,对我们这么好,也不知道该怎么报答他们。” 能处理出美味的鹿肉的时候,小野寺先生报答料理人的时刻也就到来了。 一传十,十传百。小野寺先生经手处理的鹿肉的美味,开始在东京料理界传开了(就像《东京大饭店》里的那样),不少有名的料理店开始定期向他进货。
在2017年,第一届RAF的时候,组委会和小野寺先生一起正式成立了FERMENTO这个鹿肉解体设施。
RAF这个区域里的第一站,就是摄影师在本弥生跟拍小野寺先生的狩猎过程的写真作品展。
在本女士如此描述小野寺先生的狩猎过程,“只用了一枪,一枪毙命。我没想到能在这么远的距离能做到如此准的狩猎,更觉得时间短暂,只能拼命地按快门...我们朝着倒下的鹿奔过去,一头鹿倒在在山谷茂密的森林之中,胸前被鲜艳的红色染出一条清晰的线。小野寺先生静静地站在鹿的身旁,过了一会,他走到一旁,用刀切下一枝山椒树枝,放在鹿身上的血线之上。凭吊生命的结束,感谢,并向它许下承诺。” 落叶腐烂成泥,滋养微生物,花草,再变成鹿的食物。最后赏金猎人切开鹿的肚子,我们能看到胃和肠里面隐隐透出的青草色。
这就是循环,Reborn。
最后还有一段小野寺先生本人的话。
他说,“自然界没有任何无用之物”。
最后祝大家追剧愉快~
《东京大饭店》真的还不错,料理监修居功至伟。
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某天我问精力充沛的互联网高管古大师,看没看《东京大饭店》。大师说最近忙坏了,但剧还是看了,她现在忙得只能追三个剧,toma的新剧,时效警察和《东京大饭店》。
接着她还补充了一句:“因为很励志,所以才看的!”
《东京大饭店》真是励志!每一集都如此热血。故事讲的是木村拓哉扮演的名厨尾花夏树,在法国经营餐厅,拿下了米其林二星。而一次为日法政界交流宴会做菜时,混入了过敏食材,致使一位政要食物过敏送医院了,会议也黄了。尾花夏树从此名誉扫地,成为“日本之耻”。
若干年后尾花夏树遇到了一位努力了30年的欧巴桑女chef,为她对于美食的热情所打动,遂和她一起回东京,以打造一家米其林三星法餐厅为目标奋斗。但前路充满坎坷和困难,两人一边找回昔日的小伙伴,一边尝试新菜单,朝着目标迈进。
《东京大饭店》很热血,每一集都有激动人心的泪点。泪点在于一群人为了自己喜好的事物,为了自己认准的目标不计一切去努力。这一点就很燃啊。你看看现实世界里人,都在为了钱蝇营狗苟,梦想和爱好是多么奢侈呀,能在影视剧中看到一脸褶子的木村大叔和欧巴桑,还在梦想而努力,连房子都抵押了,怎么能不激动呢?
而且,做的菜看上去又那么好吃呀。第四集里,GRAND' MAISON的菜单出炉,几道菜只是轻描淡写的一撇,镜头也就几秒钟,可看着就觉得惊艳。
GRAND' MAISON提出的理念是用日本本地食材来做法餐,而不用进口的奢华昂贵的食材。区别在哪儿呢?进口食材的特性,chef都太熟悉了,很容易就想到如何去设计菜品,而且进口食材是无数家餐厅大量尝试淘汰后优胜劣汰的商品,质量自然好,怎么做都好吃。
而本地食材,就意味着要花大量的时间和精力去熟悉食材特性,去研发菜单,甚至最终烹调过程中也要花费人工去对食材做处理,以求美味的极致。
第三集中的鹿肉比拼,就是显而易见的例子。拿得到好食材,能用最好的鹿里脊配上牛肝菌,做出来菜就是霁月风光;而食材不理想,比如拿到的是鹿腿肉,就要小心翼翼剔除筋膜,在用低温持续烤以实现外焦里嫩多汁的口感,一不小心还容易烤焦。为了配汤汁,还要找来鹿血以过滤清汤内的肉末,提升鹿的野味。这样的功夫菜,实在是,太麻烦了。
但厨师的能力,也就体现于此。现成饭谁不会做呢?
木村拓哉在剧里的角色尾花夏树,是一个黑面煞神,高傲,独裁,说话惹人讨厌,从不称赞别人,又暴力,不拿好脸给厨房里的其他伙伴。当然他也知道伙伴们的重要。 只是在后厨这样一个雄性角力的地盘,权级明显,若不强势又独裁,怎么能镇得住那些员工。而且,他只是情感都藏在心里。不过这些都是戏剧情节设计,我更感兴趣的是,为啥木村拓哉那么会做菜?而且做菜又做得那么帅。
看木村做菜,是一种享受,他连撒盐的动作,都是带着帅的,难怪有弹幕会说,这是织田信长在做菜啊。真的,下厨的男人才是真男人。没法说每一个chef都是一个做菜的荷尔蒙,但现在换上了木村大神的脸,那一定是魅力爆棚,纵是无情也动人啊。
他有时候又很暖,也有些天然,默默为队友的小女孩做便当,做了两个星期,却搞不清楚火影忍者是少年漫画。
有弹幕说木村扮演的尾花夏树就是日本版谢霆锋?我想说真不是,不是能做菜的就叫厨师,厨师还是很需要专业度的,就像剧中的尾花夏树也不只是帅,他做出来的菜,光视频看看,听他说说,不用吃也觉得高级和专业。
什么是专业?专业就是剧里甜点姑娘设计了一款栗子蒙布朗,被木村否决,姑娘不服气,木村立刻有条有序地逐一说出修改意见——利口酒的味太重,又太甜,太少女了,如果是自己开店卖甜品没问题,而这是要作为套餐的结尾,是要兼顾整个套菜来做压轴的。
同志们啊!修改意见是很重要的,能提出清晰在理又可执行的修改意见,就是好甲方。木村就是好甲方爸爸。
专业的例子有许多,又比如,他回到日本,开始考虑用日本的调味料做菜。他几乎把能找到的所有日本调料都试了一遍,一一去尝去记味道,而在此之前,当他在法国时,也能熟悉运用两三百种法国调料和食材。
这就是所谓的“在地化”呀,当国际知名餐厅开到某个地区,当然要考虑融入该地区的食材和调料做菜,毕竟面对的客人基本是当地。这一点日本做得很好,我曾在东京一家米其林法餐吃饭,外籍厨师设计的每一道菜几乎都能见到日本的食材和调料,比如酱油等,但也不会觉得这不是法餐,而且也好吃。
另一点木村扮演角色所面对的思考,是复杂调味和食材本味之间的选择,选哪个似乎都不能说错。就好比鱼香茄子,该强调的是鱼香,还是茄子味?如果在四川,该强调的自然是鱼香标准不标准,那若是在日本,可能就要强调茄子好不好吃了。
当然还有奢华食材和本地食材之间的选择。在法国,人们习惯了奢华的高级食材,高级食材才能匹配高级餐厅的高价格,而厨师要做的,就是给高级食材做出高级复杂而丰富的味道。但在日本,就像第二集木村用了松露,可日本家庭主妇都吃惯了松露了,松露高级是高级,但也司空见惯,不会有什么惊喜。 而且,日本人注重食材的本味,简单点说,就是广东人说的“鸡有鸡味菜有菜味”,所以,剧中就会费尽心思和心血去为一块鹿肉配上具有野性风味的汤汁,为一款栗子蒙布朗甜点,去努力激发栗子的香和滋味。
木村在剧中的角色能传递出这些,且设计的每款菜又技艺高超,显然是有高人指点,那躲在木村角色之后的原型,究竟是谁呢?
我是怎么发现尾花夏树背后原型的呢?当我看到新店试营业时,我总觉得新店的装修似成相识,一想我去过呀,不就是南青山餐厅INUA么?
对,从对比图中可以发现,剧中餐厅GRAND' MAISON,应该就是照着INUA来设计的。有同样风格的开放式厨房,餐区的风格也类似,灰白的墙面加上白色的餐桌椅等等。当然区别还是有的,剧中GRAND' MAISON的餐区在二楼,而一楼是等候区。INUA的话除了餐区,似乎还有个甜品区域。
INUA的chef叫Thomas Frebel,这个人曾是Noma的研发主厨。Noma可是丹麦那家数次获得全世界排名第一的餐厅啊,全世界各地的厨师争着抢着要去Noma做学徒,学上一两年后回到自己的祖国开餐厅,基本都能捞到一两颗米其林星星。而这个Thomas Frebel可不是一般的学徒,而是帮Noma的主厨René Redzepi开发新菜单的,他在Noma整整做了十年。
前些年,Noma在日本、澳洲、墨西哥做快闪店时,Thomas Frebel都是打头阵的,而2015年,Noma的快闪店开到东京,Thomas Frebel还忙着上山入海地找食材,就此种下了爱上日本的种子,三年后,他就决定去日本开店,理由呢?也是日本的食材实在太棒了,冲绳的香蕉、利尻岛的昆布、北海道的章鱼等等,他都喜欢,都想放进菜单,而最后呈现出的菜品,自然也是让人赏心悦目。
看了这些菜,会不会觉得眼熟?有一种似曾相识的感觉?对,电视剧中gaku的菜品,就是由Thomas Frebel设计的。比如这些:
那这样看来,Thomas Frebel应该是gaku的料理监督,为剧中该店的菜肴出品做设计。那他显然不是木村扮演的尾花夏树。所以,真正原型究竟是谁呢?
剧中尾花夏树一心要在东京开米其林三星的法餐厅,这让我我想起了现实中,以日本chef的身份,经营法餐厅并且拿下米其林三星的传奇主厨,他的名字就是岸田周三。我查了下片末字幕,果然,岸田周三也是料理监督之一,为木村的角色设计菜品。
岸田周三真是日本餐饮界传奇人物。他年纪其实不大,1974年出生的,当然,照片上看更年轻。他的Quintessence于2006年开业,一年后就拿下了米其林三星,当时他就33岁,成为最年轻的米其林三星主厨。
他十二岁时就立下了做厨师的愿望,把“我要做一个料理人”写进小学毕业文章里。19岁从名古屋厨师学校毕业后,立刻去了伊势志摩的温泉酒店LA MER的法餐厅学厨。LA MER的法餐厅可以说是当时日本最好的法餐厅,我之前写过一篇在下一个假期到来之前,先给自己种点草中详细介绍过这家餐厅的招牌法餐。
之后又在东京各家餐厅工作学习了数年,岸田周三在26岁时带着他攒下的30万日元,去法国进修了。一开始是在巴黎的一家小酒馆,日本人做事认真,岸田周三最初总觉得日本厨师的技术比法国的高许多,直到他去了当时米其林一星餐厅Astrance,遇到了Pascal Barbot,他才意识到法国料理的精髓。
他说Pascal Barbot是那种会考虑每一天蔬菜和鱼等各种食材会有细微的差异,比如在水分和质量上,他会去琢磨在当天的料理时,如何去弥补这些差异的人。对于当时的岸田周三来说,完整和精确是厨师的专业要求,而Pascal Barbot教会他的是在这些专业要求之上还有更高的世界。
可想而知,剧中尾花夏树对于烹饪所传递出的专业和极致,诸多理念也都是来自于岸田周三。比如在生活中遇到了花草,都会尝一下拍照记录,随时随地记录素材,比如在采集食材时,比如茄子,也会留意食材周边的其他野草,因为同一片土地生长出来的物种风味接近。当然,还有那些技艺精湛又美轮美奂的菜品。
剧中尾花夏树对于鹿肉的加工处理方法,以低温长时间烘烤,就是岸田周三的招牌绝技,这是一种利用火的余热让火候慢慢到位的技巧,会花费更多时间在烹调料理上。另外,Quintessence也是以套餐宴客,没有单点,这也和剧中的GRAND' MAISON一样。
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终于看完了《东京大饭店》。被剧里对厨房和厨师行业描述的专业性感动,连着看了3遍。
由于本人曾前往巴黎学习法餐,或许可以给大家解释一下为什么这部剧不是日本人的热血空想。
看这部电视剧时,有朋友向我发出一些疑问:
略夸张,但符合现实。
在电视一开头,木村拓哉所饰演的尾花夏树便身披巴黎米其林2星的荣耀,负责日法官员的高级宴会。
巴黎作为美食之都,聚集了无数才华横溢的厨师,轮得上日本人开一间米其林2星法餐厅?
现实里这个故事完全成立。毕竟,日本人进入法国厨房学习已经30年有余。
2018年2月,《米其林指南法国 2018》新鲜出炉。这一年被称为“日本主厨大举摘星”之年:全法境内新选出约50颗星星,其中有近9颗为日本主厨摘得。
这就好像办了个全球麻婆豆腐大赛,比赛有着被绝大多数人认可的统一标准。同时,大家一致认为好吃的麻婆豆腐多出自中国四川大厨之手。但这比赛最终获得前10名的厨师里,8名来自中国,有2名却来自意大利…
2018年并非日本主厨突然发力。比如一家叫做Passage 53、隐居在巴黎小巷里的餐厅,早在2011年已获得法国米其林2星。
它是巴黎最热门的餐厅之一,只能接待约20位客人,菜单由主厨决定,根据季节食材调整(是不是很像Grand Maison东京的设定?),订位通常排到3个月以后。
食客眼中的Passage 53代表美味,厨师眼里的Passage 53则代表严格:称食材要精确到0.1克(不然这些食材可能会砸你脸上),每天无论多晚送走最后一批客人,都要把厨房所有台面刷洗2-3次、光滑干净才能回家,等等。
日本人在过去30年靠着拼劲和狠劲,用他们的谨慎和极致,得到了龟毛法国人的认可。而逐渐在法国站住脚的日本主厨,吸引更多弟子前往,实现着“版图扩张”。米其林总编Michale Ellis曾表示:“法国美食圈几乎是公认的事实:每间星级餐厅厨房里一定都有日本人。”
2020年,最新法国米其林指南揭晓,日本主厨Kobayashi Kei(小林圭)的餐厅Kei摘得米其林三星,刷新了日本主厨在法国的最佳成绩。
真的。剧里一点都没夸张。
睡眠不足、事务繁多、压力巨大等都会导致厨师脾气暴躁。一旦手下的人做事还不靠谱,那基本都会原地炸毛…
比如第一集里,尾花并没让手下厨师将海胆肉挖出来(盘子下面还没垫冰),尾花气到让他滚出厨房:手下厨师自作聪明,不仅浪费昂贵的食材,也让本来就不太够用的备餐时间变得更紧张。
我在巴黎的日式法餐厅工作时,一位日本女厨师炒配菜顺序出错,大概迟了1分钟,主厨由此开始生了至少1小时的气:从碎碎念再到严肃大声的说教,气到不行时用毛巾扇对方的手臂和后背。厨师委屈,但也只能悄悄去厨房外透气抹眼泪。
但并不是所有人都这样。也有很多主厨脾气很好,耐心教导,绝不发火。
而本剧中后期尾花心态逐渐开放,或许也暗示着目前的风潮已经从某一位主厨的绝对权威慢慢转向核心团队的无间合作。
这部剧请来了东京米其林3星餐厅Quintessence主厨岸田周三和2星餐厅Inua(也是剧中Gaku餐厅的原型)主厨Thomas Frebel合作开发菜品。专业度毋庸置疑。
第一集男女主角相遇,是在巴黎老牌三星餐厅L’ambroisie实地取景。看看这一闪而过的酥皮肉派。这道光是食材准备就或许会超过2小时的菜,压得紧实、完美,切面如此光洁漂亮,真·3星标准 👇
剧里的美食更是给人一阵阵暴击。有精美的finedinning高级料理👇
👆看到鱼肉切面这一圈“彩虹”了吗?据说是鱼肉熟度完美的标志。
剧里也有日常烤饭团👇
鸣人便当👇
日本家常饭👇
边角料烤的派👇
奔着这些美食,这部剧连肝三遍不亏啊!
女主早见伦子接近50岁到巴黎厨房面试,请求得到最低职位的工作。这,很日剧。
在现实中的巴黎,这类故事发生的几率也很大。
巴黎并不完美,在不同面向隐约能体会到歧视与不公,但厨房对想要进来学习的人在年龄、性别上都有极大的包容。
我工作过的米其林餐厅,曾有40多岁重新开始学厨艺而进来实习的女厨师;也有曾是爵士歌手转行做厨师的例子。
面试最后,主厨欣赏女主的热情给了她试菜机会,其他人被打发回家,因为他们嘲笑别人的热情和梦想。这让我想起以前去巴黎餐厅面试,主厨说:“你可以来我的餐厅工作,因为我觉得你的眼睛在发光,我能看到里面的热情。”
这或许就是巴黎的魅力:在某些地方有着无限的包容,允许人们在其中寻梦。
日本的情况我太不了解。不过前两天看到另一篇影评,聊到日本合法捕猎者会合法地给餐厅提供鹿肉。由此可见,这并不是编剧拍脑门的空想。
此外,“专门在某个人手上买食材”这样的设定是现实合理的。
在巴黎某厨房工作时,会不定期收到一位农夫亲自送来的食材,多是几种番茄和辣椒。其特别之处在于,它们源自主厨的师傅(一位米其林2星大厨)前往南美旅行时带回的种子。与这位农夫在巴黎合作种植成功后,农夫就开始定期向师徒俩的餐厅提供这部分食材。
真实又专业。
工作时的紧张压力,主厨发火其他人动都不敢动的窒息感,让我回想起上一个脾气暴躁的老大……
剧中不会犯低级错误,譬如浓妆、踩高跟鞋进厨房的女厨师在这部剧里不会出现。
👆重点:女主淡妆或无妆,干净的头发不能有额前刘海,这才是标准的厨房职业扮相
去年夏天穿短袖和朋友吃饭,我手臂上的烫伤也把朋友吓了一跳…
剧里装盘出菜时,厨师头顶有一排灯,时亮时灭。上头盘时,这些灯关着,转入热菜再由主厨打开。
这些灯并不是普通的照明灯,而是加热灯,在热菜摆盘的时候帮助菜和盘子保持温度。
这就是难得的专业细节。
厨房里的道具也很专业,DeBuyer的锅具、打冰淇淋的机器Paco Jet,以及慢煮机、烤箱等……都是白花花的银子啊!
尾花给小厨二五仔芹田买的第一把刀也很贵,Misono UX10。
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不过,尾花的“听声辨熟度”技能在我个人浅薄的经验来看,非常扯淡😂
一点个人感受。
法国料理对食材处理着实厉害,但真正对各种风味的把控,中餐与日本料理更胜一筹。或许源于我的亚洲胃味……总之我更喜欢加入了中日料理风格的法餐。
在巴黎也有一家热门的中式融合法餐厅,Yam'tcha餐厅主厨Adeline Grattard出身法餐厨房,后前往香港餐厅工作了若干年。
她对川菜粤菜抱有极大兴趣爱好,回到巴黎开店以后在法餐中融入了川粤菜风格,单从菜的味道来说,真的非常好吃。让法国人从全新角度感受到了中餐的魅力。打电话去这家餐厅订位通常都是:“对不起,要4周以后才有空桌,您还愿意订位吗?”
运用本地食材也是这几年法餐届的风潮,所以剧情里会提到尾花开始钻研日本的食材进行运用。
但依然有很多在中国的法国主厨坚持认为法国的食材才是最好的,用高昂的成本空运法国食材…难免令人遗憾。
这始终是电视剧,主角头顶有不少光环。但看完这个故事会让人充满力量。
真正热爱美食的人,内心那份热忱是很难挡住的。与其说这些人是在追求米其林的3颗星,不如说他们在为自己职业的最高理想奋斗。
而这个理想,不仅包括3颗星,也包括用美味的食物打动人心,用食物处理和人、和这个世界的关系。
我有享受到这部戏,你们呢?
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看了第一集女主的设定就猜导演应该不是男的,一查果然不是。故事上漏洞其实很多,但是我觉得这个剧最闪光的地方是,肯定了一个未婚未育、死心眼努力了三十年无果、已经被分类为欧巴桑看似人生要走向暗淡的女性,在中年的末尾还可以猛追梦想,并且漂亮地追到。这多好。
大神一出来我就打五星了,大神好帅啊啊啊啊啊啊啊!!
五星占坑,终于可以看木村拓哉做菜了。TBS法国拍摄诚意满满,整个グラメteam都很合拍,男主性格有特点,女主铃木京香有气场,泽村的CP感也强,色调打光都不错,主题歌也配得好,最近几年拓哉剧里我最喜欢的本子。还可以学做菜,唯一缺点就是晚上看这个很不利于减肥😜
虽然很游戏很俗套很童话故事(一集召一名英雄,集结最强战队赢取奖杯;固执的坏人都能被美食的力量打动洗白白,包括邪恶阵营boss;美食家会因为被食物感动赌上自己前程……)但毕竟是日本拿手的职业剧,将美食业展示得很好,米其林的评选流程揭露、厨师心理剖析等都很有意思;美食艺术家们专注去研发菜品的过程挺打动人,轻松看完,追剧中间被馋得打卡了两家巴黎米其林,改日还想东京打卡
只有你值得我无条件打五星,木村拓哉。以及,不论何时你都那么帅。
全都是套路和土味设定,竟然不是烂片,可见是真的香
真是好多地方看到泪崩,尤其山下达郎的片尾曲,太戳人了。你可以说它是套路的天才职业剧,但是,其中又有非常多不那么套路的处理,尤其是在角色之间的感情上,他们是有人情味的,最抓人的地方也是暖的地方。饭店最终的成功,并不是靠天才的天赋,而是所有人的努力、用心、对职业的爱,以及团队合作。一群天真、努力、专注的人,真让人羡慕。
东京大饭店的编剧是真的很厉害,表面上看说的是法餐,其实剧情都是突出了日本当地食材的优质,日本的匠人精神,日本的万物皆有灵。什么时候国产剧也能有这样的觉悟呢,让人觉得中国的,也是世界级的。
胡说!东京唯一日本人任主厨的三星餐厅明明是天海佑希的店!
木村总是能把很多完全极端的特征集合在一个人身上。你可以看到这个人物的勇敢,也能看到脆弱,可以看到被锤炼的世故,但相伴的一定有那双至纯至净的眼神。他很少年,一个自幼出道,在娱乐圈混迹几十年,拖家带口的大叔,却始终没有丧失少年感。何其珍贵。还有就是专注力,无论现实生活,还是他在荧幕上展现出的种种职业人生,都满满的魅力与光彩,帅气至极!看着他认真的做一件事,眼睛里散发出孩子般的热情与山海不可移的坚毅,实实在在打动人心。不论他在做多么微小的事,都会有伟大的感觉。最爱❤️拓哉💋
这么陈词滥调的设定竟然还挺好看。思来想去,日剧的精妙节奏、木村装逼中总会隐隐透出的逗逼体质、燃爆的料理制作过程,再加上一点编剧的小巧思,生生把戏给盘活了。
好看到停不下来啊啊,睡前随便打开,本想胡乱搂一眼,结果整晚刷剧不睡觉。又热血又好笑、又有真材实料,虽然都是美食剧的惯常玩法,但节奏流利果断不拖戏,人物可爱,菜品高级美,眼睛享受,竟然体会到了池井户润式行业剧的热血感。一查卡司果然是《非自然死亡》《重版出来》的女导演,怪不得看的时候一直觉得节奏、剪辑、人物说台词的方式,都有种和《非自然死亡》血统一致的似曾相识感。这剧要是翻拍中文版,那就只能谢霆锋上吧。毕竟木村大神在SMAPXSMAP BISTRO 20年修炼出来的专业厨艺,扫视影视圈,能比肩的也真没谁【最终话赛高!也太燃太好哭了吧。什么叫团队,什么叫仲間,什么叫料理,什么叫匠人精神。球球宁开始拍第2季吧,从现在开始跪等。
卡司灿烂,群像生动,非常俗套的美食+励志(并无啰嗦恋爱戏,点到为止好评),但叙事节奏快而稳,本是不抱期待惨淡放弃姿态,然莫名上头非想一口气看完不可!每个人的性格缺陷明明白白,结合剧情推进又发展变化得颇为自然,编剧功不可没,已经很久没有这样让我产生“燃”感的日剧了。再度发挥日剧最强功能——将完美人生鸡汤灌注到匠人职业道德中去,真·干一行爱一行,将行业内情科普得透彻明白,同时不忘宣化民族精神(用日式常见食材做法餐),真乃又红又专了。
追完打卡:【2019年度最佳日剧】!节奏踩得稳+卡司群戏可+超一流的美食。整部剧就像回归日剧黄金时代般的工整好看,哪怕各个层面都在“预期内”,偶尔会有点陈词滥调,但还是令人不由自主地痴迷其中。最终话的几个情节点实在太感动了。
这傢伙简直就是品质的保证,这次又是这样,相信又是一部精彩的剧集。看看在我之前的剧评那一个个不可一世的狂态,好像木村是你家小辈儿似的,真是不怕闪了舌头啊。还有RECIPE (レシピ) 山下達郎真好听
有一股,日剧黄金时期剧那种古老而好看的感觉,最后山下达郎音乐一起,莫名感动~以及大神还是大神,挺好的~以及,食物看上去都很贵地好吃。。。
看之前我严重怀疑找铃木京香干嘛,那张老脸,结果一集过,看着留起空气流海的木村,我仿佛回到了20年前,傲,狂,但尼玛就是才华逼人,气死反派,演员的气质可以变的成熟,但木村不行,这些年他演大叔都迷失了,以至于我们只能在电影里榨干那种感觉,可这次久违的感觉又出来了,不懂的,看看大神当年打冰球开赛车开飞机,你就明白啥叫型男酷了。个人预测年度前三日剧锁定,主题歌也牛,铁定明年红白了。
友情提示,这部剧的大女主是泽村叔,京香姐姐是男二,以及泽村和木村的法语真是好啊,大人的奋斗青春怎么跑偏到大叔的爱了我也是措手不及(这两只现实中就是n年好友了所以怎么演也不违和,不过真的差6岁吗?
灵魂生来就是老的,可它会越来越变得年轻,当中年人失去所有财富和标签一无所有的时候,他身上的少年气就突然凸显出来。日本人的热血,我们早早就在少年漫里领略过,《灌篮高手》《海贼王》里随处可见那种为梦想赌上一切的觉悟,而这次,热血的一群少年变成了中年人。近两年日剧好多中年人事业爱情第二春的故事,鼓励大家好好活下去吧,不练个副职业重新刷副本的话,想到还有五十年也太难了吧
这个剧最棒的地方就是把那些你几乎可以完全预见的情节写得极其具有粘性,主角、配角、美食之间构建起了具有温度的联系,而整个故事也一改那种传统日剧天才拯救一切的套路,让主角和所有人都互相改变,突出了团队而非个人,好看!