为了理解《阴天》的背景于是看了《死的赞美》,看完之后一种恨铁不成钢的感觉,我已经无心管演的咋样了,我只想问问这个编剧,问问这个本子到底咋想的啊?!
这部剧如果只看主线剧情——女高音尹心悳与剧作家金祐镇之间的悲剧爱情的话,情节其实是挺俗套的,一个有家室的男人与一个有利益婚约的女人,追寻真爱而走到一起最后跳海殉情,单看起来甚至诡异到无法理解。但是放在了宏大的历史背景下,这个故事的意义就凸显出来,国家解放与进步、阶级与父权家庭,和最后字幕里的对死亡与自我。
这些话题在剧里都有提及,我仍就觉得它很是一般的原因在于,这个历史和这些话题都太大太宽,放在6集的剧里宛如笔盒企图装下大象,本子却每一个方面都要表现,但是每个点都是蜻蜓点水一带而过,给人不痛不痒的感觉。
整部剧的基调都是沉重而痛苦的,即使是在两位初相遇一起排练的时刻,二人也是背负着现实与理想矛盾的,带着浓重悲剧色彩的,但是拍摄的手法让人每每想要产生共情的时候,都被细枝末节的慢放镜头打消了。只能说野心太大但是切角太小了,又做不到以小见大,真的感觉可惜!
要是选我最喜欢的一段,那一定是最后两人决议赴死,在船上起舞后一起跳海的片段,让我感受到最后时刻的浪漫与片名“赞美”。
真的,只想问问编剧,如果不能把你所想的所想表达的完整地体现,咱能不能稍微删减一下或者选择选择啊…
李钟硕,这三个字是活招牌,他让我了解男人之间的友谊,他让看到一双读懂人心的眼睛,让我第一次了解原来大佬都利用媒体控制娱乐走向,让我打开脑洞游走在漫画和真实世界,让我知道即使生活被梦境剧透,也要努力改变。
冲着这个活招牌我来看了这部剧,无意间提前知道了全部剧情,无意间了解到韩国的历史,才发现,原来在那个动乱年代,每个国家都那么相似,每个国家的国民也都很相似。 徐志摩、林徽因、三毛、张爱玲、顾城、李叔同......几乎每个人的感情都是被道德所唾弃的,可偏偏这些为当下人不耻的爱情成就了他们的一生。
如果你站在当下时代端正的三观里去看这部剧,那不如不看,因为在现在看来,这是文人的精神出轨,不值得赞扬,更不值得倡导,按网上的说法就是带坏小朋友,可这段由真实故事改编的剧真的不能这么去理解。
那个年代不是太平盛世,没有所谓的安居乐业,不止是家国动荡,人心也是动荡的,一边反抗着封建礼教,一边适应着封建礼教,一边渴望国家独立,一边臣服于他国,几乎每个文人都是分裂的,正如金祐镇心怀国家,一心想为国家斗争,向往自由和爱情,可他为了家人只能适应传统的礼教观念,听从父命,和没有感情的女子成婚、从此弃文,这和我们国家“父为子纲”如出一辙。 当家国不随心愿,零星的爱情才显得尤为珍贵。
金祐镇绝不是唯一一个如此可怜的真实人物。对于爱国者而言,国家受煎熬就是自己受煎熬,看着其他人在为国家的独立而奋斗,会为自己的无所作为愧疚到尘埃里,这是情怀,也是信念。 当金祐镇压下深深的爱国之情和对文字热爱,每天犹如傀儡般活着,这个时候出现的尹心悳就是他生命里的救赎,是他的灵魂,能理解他心中的热血,能分担他的情绪,能和他一起为国家执着,成了他们彼此的希望。
而金祐镇与父亲、妻子,即使生活在同一屋檐下,也如两个世界般难以相容。他们只是在同一个屋檐下各自孤单着,没有血肉,没有灵魂。 两个前卫的人为了家人各自去适应传统,是煎熬,也是迷失,从此没有人懂金祐镇的文字,没有人懂尹心悳的歌声。 文人之间的爱情,不只是情欲,更是灵魂的契合。
金祐镇无法为国家独立而努力,尹心悳无法用国语在自己的国家唱古典歌曲,还要被迫接受一切。我想,他们一同坠海殉情,其实不只是为爱殉情,也是为信念殉情,为理想也为国家的信念。 我既为那个时代的文人所动容,也想说,于我而言,宁愿平淡一生。 因为宏伟的理想和完美的爱情,我承受不起任何一个的失败,还不如从未拥有不达目的誓不罢休的理想,从未拥有无法割舍的爱情。
村上春树认为:“死并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。”
“她是我生命的希望,也是绝望。”
黑暗中的光,雪中的碳,荆棘密布中的双手;你带我逃出绝境,却又走入了另一个绝境,我看不到那束光,感受不到那块碳,握不住那双手,多希望这些温暖从来没有出现过,也不至于让我触碰到这冰冷世界的一丝温暖后,再重重地将我打回原形。
“爱情般的痛苦,因为是不能爱的人。”
我是爱着你的吧,所以才会如此心动,你才华横溢,与众不同,脑海里是挥之不去你的影子,心底是抹不掉的你的位置,你有你的家庭你的妻子,我知道我不应该违背道德伦理去爱你,在这个框架下,想念你都成了一件特别痛苦可耻的事情。
金佑镇尹心德,从来都是奢望。
所以,走向死亡,走向你,走向那个没有名字的地方,那里有自由,有灵魂,有我们。
“你现在活着么?”“没有,但是在等待着死,为了真正的活。”——《生死论》
我是想活着,才走向死亡,只是以另外一种方式。
你看,甚至连自杀,他们都是心照不宣的。
但在我看来“殉情”这个词或许并不贴切,爱而不得确实是金佑镇和尹心德自杀的一部分原因,可余下的一大部分都是源于社会的世俗、家庭的施压和道德的谴责。在这重重地压迫下,两个人各自都产生了自杀的想法,爱情就像一个导火索,只是加速了两个人的死亡。
他们是拥有着现代思想却生活在封建的社会的人。
我们不能用我们现在所认为的出轨去衡量他们的爱情,因为他们没有选择,甚至没有灵魂,我并没有说出轨是一件正确的事情,只是在那个世俗的社会,能遇到一个能彼此理解,崇尚自由和信仰灵魂的人,就算不在一起,也难免不动心。谁都不是圣人,倒退几十年,用现在的思想去审视当时的社会,应该没有几个人会安之若命吧。
虽然这并不符合伦理和道德的观念,但这是事实。自由和道德对于那个时代的人们无疑是一个艰难的选择题。而正是因为我们现在拥有绝对的自由,所以这种问题也就不存在了。
做法是不对的,但是可以给一些相对程度上的理解。
并且这部剧重点是在歌颂自由和灵魂,男女主的一切都只是时代的背景。可有些人“揣着明白,装糊涂”非要纠结住那一个点不放,去弘扬自己认为的三观和正义,操心着“美化出轨的剧”会带坏别人。而这所谓的“美化出轨”绝对不是大部分人认为的,是一堆“三观正”的网友引导的,打着影响不好名义,其实就是想让别人认同自己的观点,并且对反驳的人施以道德伦理和三观不正的欺压,毕竟,出轨确实是一个不正确的事情,所以,那些充当网络上正义的使者频繁出现了。也正是因为这部剧的历史背景在没有播出前就已传的沸沸扬扬。所以其中也不乏没有看过就来评价的人。
你可以觉得剧情不好打低分,可以因为觉得演员演技不到位给差评,毕竟每个人有自己的想法和个人思考空间,但是我不能理解也不能认同有些人所谓的弘扬和美化出轨。
(这里的话是作为三更的吐槽,我实在是看不下去有些人去故意引导这部剧的思想和观念)
回归正题
金佑镇,尹心德。
作为长子长女,面对家庭长久以来的压力,现实一次又一次地摧残,想随心所欲地去做自己喜欢的事情简直是天方夜谭。
在昨晚播出的第三集剧情中,连续不断发生的一系列的事情,也都在一步一步逼迫着两个人走向自杀的道路,男主父亲的绝食,来自于妻子“你要做好一个儿子的本分”的压力,女主弟弟妹妹的学费,众人纷坛的流言,局长的威胁和侮辱,一件件一桩桩,都在加速着致使这个悲剧的发生。
他们何尝又不想活着呢,可是活着太累,太痛苦了。他们可以继续坚持自己喜爱的事业,甚至可以抛弃道德和伦理和自己喜欢的人在一起,可是家人,是他们唯一的底线。
没办法眼睁睁地看着父亲绝食,
也没办法放弃家人的安危于不顾。
因为在道德和心灵上,不允许我这么做。
只要我还活着,只要我知道,我就不能装作什么都没有发生一样。
尹心德说,我好累,我想休息了。
金佑镇说,那来我身边休息吧。
只有他们懂彼此。
他们是接受过文化有着远大报复和自己理想的人。所以没办法,放弃自己的梦想与自由,没办法放弃自己的灵魂,放弃彼此。然而也正是因为接受过良好的教育和思想,所以也没办法,放弃自己的家人。在这个进退两难的问题上,永远得不出结果。
他们都是既善良又孝顺的人。
只想,能做着自己想做的事情,坚持着自己的理想和信仰,和彼此一起。我只是想为自己而活,过符合我自己想法的人生,可是就连这么一点小小的要求,都不能满足我。
他们真的没有做好一个儿子,女儿的本分么?他们做的还不多么,被你们操控的还不够么,这是他们的人生啊!他们即使选择死亡都不愿意放弃你们,为什么,为什么还在不停地逼迫着他们,为什么就不能让她们有自己的灵魂和自由呢?
可是与其说我恨极了男女主的家庭,倒不如说恨极了那个世俗的社会。其实站在他们的角度来说,他们并没有错,那个时代,哪有什么追求自由和理想可言,有的只是按部就班的活着,但是他们,才是那个时代大部分的人,而像男女主这种跳出固有的封建世俗的框框,不愿意当社会的奴隶,或许就是“异类”般的存在吧。
生不逢时,我只能这么说。
我甚至也希望他们能够死去,因为相对于死亡,活着对于他们来说更痛苦。
很难受,也很悲伤,看着他们没有灵魂的活着。
看着他们备受折磨地活着。
或许这才是happy ending吧。
好想休息一下,想无忧无虑一点。
所以才那么淡然地走向死亡。
因为死,
即是生。
(以下为前两集后更新,多谢评论区小可爱指正,所以改掉了一些矛盾的观点)
先爆两张图,
死之咏赞播出当日热爆了韩网NAVER,
二三集亦是
目前死之咏赞已经播出了两集(也可以说是四集),剧情走向已经很明晰了,第二集相对第一集而言,正在逐渐趋于悲伤的一个氛围中。
我想说,金佑镇,尹心德,时代导致了他们这样的悲剧。男女主虽然家庭背景天差地别,但却都逃脱不了封建社会被安排的下场。
在我看来,金佑镇和尹心德殉情自杀绝对不仅仅是因为爱而不得思念成疾。其实,金佑镇自杀的想法是一直存在的,尹心德的出现,只是更加深了他的这个想法。第二集结尾,喝醉的金佑镇终于对父亲发泄了他多年以来的不满,争吵过后,金佑镇面无表情地问父亲,你究竟是想让我活,还是想让我死。父亲走后,他低着头,又重复了一遍。
我想如果一个可以选择自己的出生,谁也不愿意过这么糟糕的人生吧。尊贵的身份,优渥的家庭,大方美丽的妻子,虽然看似梦寐以求平安顺逐,但是却都是由别人一手操控的。如果人的一生,不能选择自己热爱的事业,不能选择自己所爱的妻子,不能自己主宰自己的命运,就如同一具躯壳,任人摆弄。
一个人,只有自由,才会让那些外在的附属变得有价值起来。
尹心德对金佑镇说,你是个好人。没错,金佑镇确实是一个好人。他孝顺,懂事,理智,在第二集的开头我们可以看出金佑镇约束于道德和责任之间,推开了尹心德。所以他才会故意去让尹心德见到自己的妻子,想让她死心也想让自己死心,并且金佑镇一生都在受父亲的摆布和安排,放弃了自己最喜爱的写作,娶了自己不爱的女人,但即使他在崩溃边缘跟父亲大喊,也不忘记说,我永远是爸爸的孩子,一直到死去我也是爸爸的孩子,爸爸,我是在哀求你。因此我一直觉得金佑镇之所以一直听从父亲的安排也是源于他对父亲的尊敬和孝顺。
所以尹心德对金佑镇说,无论怎样我都希望你能抓住我的手,告诉我不要走,但是我知道你不会这么做的。
出于对尹心德的责任,也是出于对家人的责任。有的时候我甚至觉得金佑镇和尹心德在一起的时候也会无时无刻的想,当初要是没有认识尹心德就好了,当初要是没有爱上尹心德就好了。因为爱上尹心德不仅会使自己遭受到道德伦理的谴责,而且他也深刻的知道,自己什么都给不了尹心德。
金佑镇有颗自由的心,他不想被陈旧的思想给固封住,他想弘扬韩国文化,想唤醒民众对艺术的自尊心。但是没人能理解他,他的朋友被看作戏子,作品被看为垃圾。他问妻子,你不觉得累么,按照规定的人生轨迹活着。妻子说,我从来没这么想过。根深蒂固的时代观念才是最可悲的。突然间,我完全可以理解金佑镇为什么会爱上尹心德,为什么在已经分别五年后,抱着她,对她说,忘不掉就随它去吧,我也会这么做。对金佑镇来说,写作能填满他的心,是静默时光里宽慰他痛苦内心的一双手,文字会融入他的生活,留下芳香,永远不会死去。
尹心德说,佑镇,你写作吧,我喜欢看你的文字。
他们是惺惺相惜的人,只有他们懂得对方,真正想要的是什么,尹心德深深地懂得他的文学,可以抚平他黑暗的深渊,同他一起绝望的哭泣,他们彼此欣赏,是真正意义上的灵魂伴侣。
剧情慢慢发展,小男孩边跑边发着报纸,一对恋人自杀。也为此后的剧情埋下了伏笔。
总之在这个固步自封的社会,金佑镇,尹心德,都是这个社会的牺牲品,我并不觉得金佑镇渣,在自己的一生都被别人安排状态下,这更像是他做出的一种反击,一种对社会的抵触。然而他知道这并没什么用,只要活着,他们这段爱情永远不能开花结果,道德伦理也一直在无限的折磨着两个人,所以,两个人选择了自杀
不禁唏嘘,那个时代催生了多少这样的悲剧发生,金佑镇,尹心德,从一开始就注定是悲剧结尾。即使金佑镇没有妻子,他和尹心德也是毫无可能。会不会有有另一个尹心德或者金佑镇,在那个社会,被禁锢了一辈子…
如果他们生活在这个社会,那么就不会有出轨这一说了。
最后希望大家继续多多支持我们李演员的作品
忘了说
还有一月份的浪漫是别册附录
你要是不看
我可是会很凶的哦
(看完结局再来更)
看完了,第二集哭成了泪人,真实故事的改编,放在现在这个时代这个故事可能会被网络喷,认为违背道德,很多帖子会看到下面喷子比正面回答解决问题的人要多,这也是我从来不随意评价别人的原因。金佑镇尹心德家庭背景完全不同,在日本留学时,他们都是自由且平等的,一个处事有担当遇事不畏惧,一个活泼且开朗,像一把钥匙刚好打开一把铁锁,相互理解,互相欣赏,彼此吸引。人生海海山山而川,乱世中的情感总是多了很多无奈,改变不了、无能为力、退一步比死亡更痛苦,选择死亡的那段日子是他们最快乐的时光,最后甲板上的一支舞流了眼泪,可能也有不舍有无奈,但佑镇的抹眼泪有安慰到心德让她安心,一起勇敢去面对,好像能去理解殉情死亡的悲剧了,也是刚好快一百年的故事了。
사의잔미 《死之赞美》
日据时代的朝鲜,云心悳通过自己的努力成为了第一位公费留学生,日后成为第一位女高音歌唱家以及第一位灌制唱片的女歌唱家,开启了朝鲜大众音乐的新时代。 金祐镇则是木浦大户人家的长子,先是奉家长之名去了日本农业学校,后来就读于早稻田大学英文系。金在大学期间就与大学同窗进行新剧创作和演出,去世时留下48首诗,5部戏剧,和20多篇剧评。他是朝鲜文学史上的一位重要人物。
两位本属于那个时代最出色的一群,却在30岁时(1926年8月4日)双双于玄海滩自沉。他们殉情的原因也经历了后世的种种猜测。
1991年韩国电影《死之赞美》从伦理角度试图分析两人的选择。(//baike.baidu.com/item/%E6%AD%BB%E4%B9%8B%E5%92%8F%E8%B5%9E/14443538)在家庭伦理和爱情自由之间挣扎的云心悳纵身一跃,投身大海,将一切纷争抛在了身后。这部剧上演时在韩国引起了很大轰动,在韩国青龙奖和大钟奖两个重量级的电影奖上斩获多种奖项。
而这部SBS的独幕剧对两位历史人物进行了更多更细腻的挖掘,为这出悲剧提供了一种理解方式。
1921年两人因为在日韩国留学生的戏剧协会相识,互相萌生爱意。乐观向上的云心悳为金祐镇的才气倾倒。金祐镇生活在日本和父亲的双重强权下,在文学创作中找到了宣泄口,与云心悳的相遇让他得到安慰。
爱情的确认可以细微到别人根本无法察觉。心悳看见大街上的时髦女士戴着礼帽很不以为然,认为作为新女性不应该矫揉造作。金祐镇一句无心的“我觉得挺好看的啊” 种在了她的心里。下一次见面心悳带着一顶帽子出现在祐镇的眼前。祐镇眼里的欣喜和苦涩混在了一起。微妙的感情在两人之间变得明目张胆,但很快就熄灭了。被邀请到祐镇家里的心悳发现她的心上人是个富家子,并且已经有了妻室。心悳留下了自己的爱情宣言---帽子离开了。祐镇保留着这顶帽子,在两人决意自沉前为心悳带上了。金祐镇的妻子是家庭包办的,虽然两人没有感情,她看见祐镇一直保存的帽子,祐镇离开之后消失的帽子,也明白了一切。这顶帽子标志着了两人之间爱情的确认,爱情的挫折和对爱情的守护。
为什么一定要选择死亡呢?
编剧的理解是(也许并非历史)两人在当时都处于极大的压力之下。金祐镇深处父亲的威权之下,无法投身反抗日本帝国的斗争,更无法通过写作来疏解自己的愤懑。接受过的教育与伦理世俗的金祐镇却无法一走了之。云心悳是一家之女,也是家庭的经济支柱。虽然是留学归来的女高音歌唱家,但当时朝鲜民众对古典乐并不了解,所以不得不转向大众音乐。历史记载云心悳经常为当时上流社会聚会演唱歌曲,因此在剧中有了弟弟妹妹听到流言的一幕,家人的不理解压垮了云心悳。日据政府的威胁进一步逼着她走上了绝决之路。为日帝唱歌,为他们的文化统治效力,会让她的灵魂死去。
云心悳和金祐镇相遇时,祐镇正在阅读有岛武郎的书籍。有岛武郎出身于日本贵族官僚家庭。与金祐镇相同的地方是他们都热爱文学,却读了农业学校。有岛武郎在招幌农业学校毕业后留学美国哈佛大学攻读历史学和经济学, 深深受到以惠特曼及易卜生为代表的西欧文学社会主义,与及柏格森和尼采等人的西欧哲学所影响。 1916年因为父亲和妻子去世转向文学写作,很快在文坛声名鹊起,成为对日本现代文学影响巨大的”白桦派“的代表人物。 他是日本最早倡导无产阶级文学的作家之一。他以行动贯彻自己的信仰,把他在北海道农场所有的土地分给佃户,把庄园住宅分给农民居住;并变卖私产,作为工人运动的经费。 1923年和女记者波多野秋子一起在轻井泽的别墅上吊自杀。心悳和祐镇也分手了。看着大街上盛传的“大作家与有夫之妇殉情”新闻,心悳对此非常不解,认为感情不被祝福分手即可的她却不知道这也会成为自己的结局。1926年两人再次在日本相遇,同样进退两难,身心疲惫。于是他们对有岛武郎的殉情有了新的看法。选择“死”是为了选择“自由的生”。
云心悳和金祐镇的死是因爱情而起的,却绝对不只是因为爱情。也许这部剧的意义在于,让人对“死的赞美”这个字眼生出更多的理解。这不是感伤主义的矫揉造作,而是追求自由的反抗呼声。于是号中带水(云心悳号水仙,金祐镇号水山)的两人选择在朝鲜和日本之间的玄海滩结束自己的生命。
“你现在活着吗?” “没有,但是在等待着死,为了真正地活着。“ --- 1926年5月4日 《生死论》
去世之前,云心悳自己填词的《死之赞美》成为了两人生命的总结。这首歌的曲子是俄国作曲家奥西夫·伊凡诺维奇(Iosif Ivanovici,1845-1902) 的《多瑙河之波》。由云心悳演唱的这首歌作为韩国大众音乐历史上的第一支HIT歌曲而被载入史册。剧中结尾出现了云心悳和金祐镇共同做诗的场景,也许就是这首歌词。
《死之赞美》
在荒漠的狂野中奔跑的人生,你要去何方
孤独的世界,荒漠的苦海,你要去找何物
满是泪水的世界上,我死便可了结
寻找幸福的人生,寻找你太空虚
微笑的花儿,哭泣的鸟儿,命运都相同
热衷于生活的可怜的人生,你是在刀片上挥舞的人。
首先,我得道歉~因为我看这部剧的初衷不纯:我纯粹是为了李演员的脸点开的视频~当然,事后发现是我肤浅了~肤浅得就像有些人把这部剧简单定性为渣男带着小三一起为了禁忌之爱不顾家人自私殉情的狗血故事一样。。。
这部剧是在真实历史事件的基础上改编的。故事发生在上世纪20年代的朝鲜,那时的朝鲜正处于被日本殖民统治时期,不了解这个时代背景去看剧会忽略很多细节,甚至无法理解主角内心的挣扎,最后可能就简单把这部剧定性成一个爱情悲剧。但细细看完剧,你会发现,摧毁主角的从来不是爱情,至少不只是爱情。对于男主来说,他有家国抱负,空有一腔热血却囿于封建家庭对他的桎梏,女主对于他来说与其是爱情,更是他寂寥人生中除写作以外唯一的光;对于女主,她深受原生家庭的影响,一开始也想在这个乱世明哲保身,但不知是男主带给她的影响还是整个时代给她的影响,她开始理解男主的追求;自此,两人便成长为不可分割的一部分。
可以说一开始男主对女主的感情是非常克制的~各种细节都看得出来,他刻意回避女主目光;女主主动拿粥去看望因为思念亡母而装病在家的男主,他又赶女主走;甚至在快要壁咚那一刻他也没有放弃理智,反而是邀请女主去他家做客,故意让女主知道自己在乡下已有妻子的事实。怎么说呢?从现代的眼光去看,这算渣男吗?肯定算。。。但套入当时的时代背景+剧里展现出来的男主与其妻子的关系来看,我觉得不能算。首先,这个妻子和他在结婚前都没见过面;其次,这个妻子与其说是他的妻子,不如说是他父亲安插在他身边的眼线;最后,还是男主的人设问题,男主是一个被新文化思想所引领的人啊~他怎么会喜欢一个和他那封建大家庭深深契合的女人呢?男主穿西装,妻子一直穿的朝鲜传统服装。。男主整个人对于他那个家庭来说都是格格不入的。故事讲述了好几次男主与他那控制欲超强的父亲的争执,这个说法也许不准备,因为都称不上是争执。一开始的分歧只能说是男主父亲对他的单方面碾压。男主父亲喊他回家乡继承家业,他说好的;男主父亲喊他不要再往来京城与女主见面,他说以后都不会去了(当时女主迫于家庭压力准备开始和富家公子相亲);男主父亲喊他不要写作,看的书也不要放在桌子上,他都一一照办了。。虽然压抑,但是他如果没有遇到女主的话,应该一辈子都会按照他父亲的愿望就那样如行尸走肉般活着。。。(查了现实中的金佑镇,他亲生母亲是他父亲的第二任妻子,在他很小的时候就去世了,之后他父亲就开始不停再娶,一共娶过8位妻子,共有10个子女。。)
私以为,女主对于他开始变得不可或缺,很重要的一点就是女主知道他已婚以后打算和他分别时对他说的——希望他能继续写作。这句话使得他对女主星星点点的喜欢,变成野火燃着了整片草原~之后就随着他对写作的日益投入,和家庭的分裂愈演愈烈。。。直到妻子向父亲告发他写作,父亲发现他和女主的那些通信,一把大火烧掉了那些书也同时烧断了他和这个家庭的最后一丝关联。
回到女主这边,在我看来,这段感情但凡女主没有那么主动那么坚持,那么也许小火苗早就被掐灭了。在那个年代里,她绝对算一个勇于追求理想勇于追求爱的新女性。这里也许有人要杠她是小三了,咋说呢。。就像我前面对于男主是否算渣男的分析,我希望大家还是不要简单拿现代的爱情观去分析100年前的人,那再往前推,还不是一夫一妻制呢。时代是变化的,不能用现在的道德观去要求100年前的人。我看到的更多的是她的成长,她出生贫寒且是长女,不仅需要照顾弟妹甚至还要照顾父母。就像男主那么爱写作一样,她也是深爱着唱歌,本来她以为日本留学归来可以一心靠唱歌养活一大家子。但现实是那么残酷,甚至最后被以一大家子的性命为要挟,以逼她去做为日本侵略者歌功颂德的传声筒。。太苦了。在那个时代,她有得选吗?有,那就是去死,只有她死了,她才不用做她死都不愿意做的事情;只有她死了,她全家才能活。。。
男女主是不幸的,不仅仅是因为爱而不得,更是因为那个时代给他们带来的痛楚;男女主又是幸运的,在那样一个时代,他们遇到了彼此,成为了彼此救赎的那道光。与其说是为了爱情舍弃生命,不如说是在那个时代下两个穷途末路的人恰好爱上了彼此。
两人在登上最后那艘船时,用了自己给自己起的名字。金水山,尹水仙。
年纪大了,接受不来BE。这部虽然很悲,but双死勉强算HE吧~毕竟对于主角来说,那并不是死亡,是真正生的开始。
所以,您这位朝鲜人为什么要去日本学英语专业?
申惠善的颜真适合演年代剧,当然李钟硕也是,悲剧似乎是男女主角的唯一出路,深深感受到那时候的他们的绝望与无奈……唯一的违和感大概就是口型假唱那里,其他都很完美,尤其是OST,实在是太好听了!PS.我更喜欢《死之咏赞》这个名字,很美的意境……
申惠善的颜真的很适合这种年代剧啊 只是女高音的那部分假唱真的看起来有一点点违和 原以为是那种浓郁的悲剧年代风 果然二硕一出场画风就秒变偶像剧 但还是能感受到那个年代的热烈和迫切感 ps:李钟硕的义气出演、结尾部分的日记片段、剧中服化道和滤镜好评
所以说,当一个国家的文化和艺术消亡了,这个国家才会真正走向灭亡。当那些热血的年轻人在舞台上高喊着这片土地上十年前还拥有自由的时候,他们的国家还在。而当一个国家开始禁锢各种艺术的发展,甚至开始企图掌控艺术的话语权的时候,这片虚假的繁荣也是终将会消散的。【李钟硕读诗太他妈性感了吧,这谁招架得住啊我的天】
非常好,是我喜欢的那种抒情感和文艺范儿。演员的表演相当含蓄且有层次,好多场景都美得不像话。故事本身其实略嫌单薄,如果跟中国近代史上的类似故事相比的话,但人物的情感和本片如泣如诉的各种配乐都弥补了故事线的不足。
别踩一捧一好吗 虽然30我觉得女主演的很好啊 这里不喜欢谁逼你看了 有本事有女主的地方都快进呗
古有梁祝,外有罗密欧与朱丽叶,富家公子贫家女。。故事其实很平凡,相似题材很多,本剧拍的比较唯美,亮点主要是两位演员颜值在线,钟硕太帅了。其实两人同龄,但是钟硕看起来要年轻,具惠善看着像姐姐。剧中申惠善唱高音的情节每次都有些违和。
死之咏赞听说钟硕是义演,演技派!看过钟硕演过VIP,戏路真是越来越宽,不在局限于偶像剧。
我激烈地听到了对自己命运的诅咒,在这恶魔般的包围中,是她给了我心灵的安慰。——「死之咏赞」🍬穿西装的二硕太帅了!不舍得虐哭唧唧……零片酬的义演啊啊啊!
中国什么时候能拍出这样一部爱国情怀的感情剧,不要天天炒冷饭,翻拍,观众们就开心了
我真的哭泣了李演员真的是什么都能驾驭的很好。
两人的结局一定程度上确实是那个时代导致的,但是真正的原因并不是时代是命运,是家庭是性格,人都是不能决定自己的出生。男女主角就算没有遇到彼此,没有遇到爱情结局也是一样的,说白点就是同样的人物性格家庭放到现代,结局也是不会改变,生于悲剧,死之咏赞。不要跟我说现代是多么自由之类的。从始至今,一定程度上人类并没有任何不同除了科技进步外,人性如此。男女主一起赴死已是最好的结局,至少彼此已不是孤单一人,对于他们生于悲剧家庭的一生中而言已经是最好的慰藉了。这不仅仅是部爱情剧,是男女主对自己一生命运的控诉!
我更喜欢《死之咏赞》这个译名。从片名到色调,就感觉到不会是一个让人轻松的结局。历史,音乐与剧情,融合的很完美。一直喜欢追李钟硕的剧,从听你、匹诺曹、w、当你,再到这部独幕剧,感觉李挑剧本的眼光十分独到,每一部剧的剧情都没有那么狗血烂大街,再加上我十分喜欢的长相和演技,真的是到了一种“啊,是李钟硕的剧,那一定追了”的地步。
二硕独站窗边读诗的感觉棒呆,难怪女主一见钟情。如果要论演技的话感觉女主更胜一筹
“我很认真聆听我命运的诅咒 在这恶魔的包围中 只有她一个人给我心里的安慰”从第一集看似平淡的悲伤,却给人一种步步伤痛入骨的感觉 。当自己远大的理想因现实所迫而无法实现时,当自己被误解为人所难进退维谷时,能给予安慰的或许唯有爱情。他们死去的不是爱情,而是那无处安放的爱国情怀,愿水山和水仙都生活如愿。[仅仅谈论家庭伦理男女之爱而否认这部剧未免有点太狭隘]
开篇,哎!服兵役前的每一部都会很珍惜的,加油我哥!
申惠善成名以后演戏气场都不一样了 另一位不说了永远一个表情一个调调
尼采说过:“死并非生的对立,有时候生只是死的另一种形式。”
“你现在活着么?”“没有,但是在等待着死,为了真正的活。”——《生死论》。两颗无处安放的灵魂,从最初靠在爱情里寻求呼吸的片刻,到最后,水山和水仙被压得无法喘息,选择手拉手在死亡里获得自由。两个人的情感早就超越了爱情,是彼此唯一的情感寄托和出口。还有个也非常鲜明的角色是妻子,她美好得过分,配上那首诗却是一具美好的活死人,就越发的悲凉。这个故事底子太凄美了,最后哭得稀里哗啦。我真的还是第一次感受到当年在课堂上,语文老师跟我们讲鲁迅时期青年们的那些故事,他们原来真的是在绝望中活着呀,越晴朗的人越清醒的人,活得越悲惨呀。二硕脑残粉打卡。2019.3.16 9/10
据说这是一个韩国人耳熟能详的悲剧爱情故事,本来是可以非常出彩的题材,拍得还是差强人意了。海报和teaser都很有意境,但成片中的光线和高饱和色彩都透着一股浓浓韩国恋爱偶像剧感,很多布景廉价而假,晚上的打光亮到违和。人物从感情塑造到台词都不够饱满,完全体现不出标题中the hymn of death那种悲壮凄美的感觉。据说李钟硕自己评论觉得剧中情感体现不够细腻还被部分观众喷了?人家明明讲了大实话……出彩的地方:音乐很好,有一种如诗般的感觉;以及有几个特写,包括身着复古西服的李钟硕在窗边读诗的镜头,就如同春药一般,果然韩剧在这方面还是无人能及