兄弟2009

原本我是想给4星的，可因为这个让人无法言语和瞠目结舌的ending，硬生生的，必须扣掉1星。
难道只有一人这么认为？这电影压根儿就没拍完嘛。且足足四个演技派（你木有看错，还有那个奇才大女儿，奥斯卡级别的那个），竟然只得出这样的一个ending，前面都极其精彩，可到了这里就软绵绵的完了，我只想说，这位作家编剧，乃写得确实很好啊，可是，能把它写完不。。。

阿富汗战争犹如一把双刃利斧，在东半球斩断山姆理智的同时，又在西半球差点了劈碎了他的家庭。山姆曾是全家的荣耀，而汤米被父亲视为害群的羔羊。一对迥异的兄弟，在战争的影响下，人生的航船驶向了不曾料想的彼岸。虽然我曾一度误以为这部电影是《四根羽毛》的现代翻版而期待汤米上演惊天大营救，虽然整部电影从头到尾没有高呼的口号、没有模糊的血肉、亦没有恸天的哭泣，从剧情来看这应当还是一部反战题材的电影。
自《现代启示录》以来，反战片通常会刻画战争的血腥残酷，批判利益集团的阴谋，反应人类饱受创伤的心灵，而近年来的三部电影《艰难时刻》、《以拉谷》和此片都把关注的焦点，集中到战争对于军人的心理摧残和精神打击方面。
海明威曾说，战争带给一个人的创伤是难以愈合的。对于山姆来说，他无法愈合的创伤便是他困于塔利班手中时犯下的弥天大错。他挥动铁管的一瞬间似乎便被推向道德拷问的边缘。然而，在一圈AK-47的伺候下，挥还是不挥铁管的选择已无关博弈、无关道义。饱受折磨又无比虚弱无比绝望的山姆，在同时受到视觉、听觉和直觉上的死亡威胁后，精神已经达到崩溃的边缘，他大脑中的神经突触在这一秒内是过载短路了的，而随后的所作所为也与癫狂的疯人无异。事实上，这绝非是两难抉择对于山姆道德的终极考量，而是无情战争对于普天人性的残忍迫害。
战争因人性中尚未进化完好的兽性而起，以将人类变为自身残忍的野兽为终。山姆在雪地中对汤米的一句质问让观众发现他的人生观已经彻底改变，或者说遭到扭曲。在这次质问中，他的言语始终表达着对不伦行为的容忍，而容忍背后却隐藏着他对人性当中善良本质的绝望。人性的奉献、仁慈统统在他身上消亡，他也因此变得多疑，不再信任人性中的善良一面。在他眼中，人类行动抉择的源动力是动物本能，因而现代社会俨然与动物世界无异。
在《艰难时刻》中，贝尔扮演的角色选择了自杀，而此片最后，山姆同样也举起了手枪，只是汤米的一句“你是我哥哥”让他即将熄灭的希望之火重新燃起，他心中尚存的手足情谊终结了一场悲剧。尽管汤米的戏份不多，但却是导演掌控剧情发展的一枚重要棋子，他是山姆人生变化的一个鲜明对比。在战争中，一个杰出军人被摧残得失去理智，而在和平生活中，曾经深陷牢狱的浪子渐渐走上生活的正轨。导演在山姆身上毁掉的东西，统统在汤米身上慢慢重建起来，而他通过这种对比告诉观众，爱是治愈我们心灵的良方。
最后谈两句演员。托比•马奎尔天生有一股甜美气，所以演“海饼干”、蜘蛛侠的角色总会少些刚毅，当他顶着一个“锅盖头”在此片中以硬汉形象示人时，天真的嗓音总让人感到格格不入，也许荷马•威尔斯才是最适合他的角色。杰克•吉伦哈尔看上去倒有那么一点像托比的兄弟，只是他要比托比刚硬许多，眼神也更加忧郁，不知他们的角色互换一下会如何？娜塔莉•波特曼对表演一个情感和精神不断经受极限冲击的军人妻子的拿捏颇为到位，半长的头发让她平添一份成熟美感，另外，明眼的观众大概还能一眼看出她同以往的最大变化。

有剧透，慎入。

从昨晚到现在，分三段看完了这部两年前下载的电影。但仍然给了五星。

情节并不算新。Sam 的弟弟 Tommy 是个混混，刚从监狱保释出来。不久 Sam 随海军陆战队参加阿富汗战争，留下了娇妻 Grace 和两个女儿。

正在所有人都期盼他能平安回来时噩耗传来：Sam 牺牲了。在全家经历了巨大的悲痛后，Tommy 逐渐肩负起照顾家庭的重任。不但帮 Grace 重新装修了厨房，还和两个小女孩打成一片，悲伤在他们的心中也渐渐被深埋。Tommy 和 Grace 却悄生情愫。

看到这里我的心中非常不痛快。在中国传统下成长的我简直无法接受叔嫂之间的感情。有句话常常看到，『你哥哥还尸骨未寒呐，竟然动起嫂子的心思来了！你这个畜牲。。』云云。

可没想到，战场上 Sam 和他手下的士兵 Joe 竟然幸存下来，但不幸被俘。恐怖分子一边用摄像机记录，一边用枪逼 Sam 杀死 Joe. 期间还不断提醒 Sam『难道你不想见家人了吗？要么他死，要么你亡』。在种种威逼利诱下，Sam 下狠心动手了。

我曾设想过 Sam 一怒之下拿起铁棍砸死拿枪指着他的那个恐怖分子，最后被乱枪击毙。但随后就自我否定了。这是一部美国片而不是中国片，没那么多的英雄主义。在战场上，能让他做决定的只有生存。活下来才有希望。就算他真的成了英雄，Joe 也未必能活得了。

当家人得知 Sam 仍然幸存时，先是惊讶，短暂的欣喜，随之是长久的沉默。习惯是很可怕的。当面对改变时，他们首先惊慌，然后反复的想接下来的生活会怎样。人都是自私的，思考后会做出对自己最有利的那个决定（哪怕看起来是在替他人着想，实际上也是从自己的角度出发。这里就不展开了，改天再写）。不过这样更好。因为在我看来没有所谓的无私奉献，只有互惠互利 (Reciprocity)。

Sam 回到家，有两件事让他耿耿于怀。一是怀疑 Tommy 和自己的妻子上床，二是 Joe 被自己所杀。如果失去了 Grace 的爱，那自己在战场上做的决定又有什么意义呢？赔了夫人又折兵，这是 Sam 后来想自杀的原因。心中纠结却无人可以倾诉。Sam 曾回到陆战队表示自己仍愿意回到阿富汗，因为只有这样才不会被困扰。

如果是我，一定会再回去的。现实会让我觉得比战场更累，还不如在回去死个痛快。多年漂泊在外我已很少有『家族感』，偶尔回家反而浑身不自在。深深的自责，但让我回去已经不可能了。

所以是不是一旦经历了某些事情就再也回不去了？这些只有亲身经历过才了解，当面对其他人时就只剩下沉默。Sam 的父亲也当过兵，他应该是了解的。可即便如此，老父亲仍然不是 Sam 倾诉的首选对象，他还是选择了自己的妻子 Grace. 到这里全片结束了，但我已经知道结局会是好的。即便那段视频被恐怖分子传到互联网，他们仍能携手共渡难关。

还有一个人不得不提，就是 Sam 的大女儿 Isabelle. 她因在妹妹的生日聚会上遭父亲 Sam 训斥，而被迫说了谎话『妈妈和 Tommy 叔叔每天都睡在一起，妈妈宁愿和叔叔在一起也不愿你回来，你还不如死了别回来的好！』

顿时让我对小孩好感全无。人们总是倾向于相信孩子的天真无邪，所以他们撒起谎来绝对是要了亲命。这句话彻底伤了 Sam 的心。虽说我能理解，但仍然抑制不住内心的厌恶。话说回来，这小孩的演技却是真没的说，可我对演技要求从来不高。

http://blog.carpenter.im/2012/10/brothers-2009/

还是按自己的理解，来写这个影评吧！
故事刚开始，当sam要离开的时候，体会到grace对sam的那份爱和不舍，就跟着grace一起留下的了眼泪。（这说明我们是真爱，朱古力，因为我把电影中的sam想象成了你）。还有伊莎贝拉的敏感，委屈的小鼻子一紧一紧要哭的样子，给这个影片添彩不少。
噩耗从战场传来，一家人都不知道该如何表达自己的伤痛。父亲用恶毒的语言伤害着从小就不喜欢的小儿子jimmy。而Jimmy则从这场逝去中学会了思考。他帮助grace和Isabella从阴影中走了出来，但是一个修厨房的案例，和玩滑冰的案例就让他们两个kiss了，我还是不能理解，剧情需要吧，这里处理的不好。
另一边，是sam的坚强，joe的软弱，我们不能怪joe，谁知道自己在这样的时刻会做出怎样的选择。joe给阿富汗人录了像，透漏了自己信息，当他们拿给sam看的时候，sam仿佛早就预料到了，Joe会说出来的，接下来他可能还会说出更多的机密。我觉得这些也是促使sam用棒子打死Joe的一条原因。但更多的是，对家人的不舍。但是他应该知道，他不是因为打死了joe而得救的，这只是在死亡路上的一个过程，如果没有营救，他也应该死掉了。
后来，sam被救了，回到了家里，他迟钝的反映，呆滞的眼神，削瘦的脸已经像观众传达了他的心灵已经走进黑暗了。他的猜忌、他的行为，给家人带来了痛苦，在小女儿的生日会上，当Isabella喊出“she has always had sexy with uncle jimmy”我想sam已经崩溃了，他现在的思维是那么脆弱。他不敢面对自己的亲人，因为这会使他有强烈的罪恶感，他会想到joe，想到Joe的孩子和妻子。所以，他只能选择伤害自己的亲人。于是故事进入了高潮，sam砸了厨房，他说你不知道我为你做了什么才能回到这里，他选择了绝口不提，他还想选择死，但是Jimmy的一句“i'm your brother"救回了他，只是影片这时候表现的有点软弱无力，并没有让我感受到那份亲情的力量。原本应该是有力的。
最后，grace打开了那封sam在临去战场之前写的离别信，她之前被通知sam去世的时候没有打开，是因为她感觉sam还在他的身边，而现在，sam虽然就在她身边，她却觉得他离去了。当sam对grace说出“i killed hime,i killed Joe”他能够释怀吗？他还能活过来吗？
我觉得这个片子是反战的，从越战到阿富汗战争，他带给人们的不仅仅是亲人离去，还有那些活命的士兵因为战争留下的心里阴影带给他们家庭的灾难。sam的父亲从越南回来后如何对待两个儿子，sam从阿富汗回来后如何对待自己的两个女儿，这仿佛是一个轮回，也说明着同一个问题。战争，从来就没有好处。

个人的一点不成熟的看法哈...

与其说这是一部有关战争创伤的电影，不如说，这是一个心理片。

为了活着，为了回家，为了见到自己深爱的妻子和女儿们，Sam亲手杀掉了Joe。如果不是美军后来轰炸了恐怖分子隐居的基地，Sam仍有可能最后也被虐死，如同Joe一样。那盘记录一切的录像带，最终会被流传到美国，那样的震撼更为残酷。其实，在那种情况下，Sam只不过是争取了一个机会而已，他并不怕死，却也不再那么渴望生。他最后意外获救，得以生存，种下了他心魔的第一个种子。

杀过人的Sam从此变得抑郁，多疑，敏感。死而复生的他，不得不面临一个没有他的世界。虽然家里的床依然温暖，但厨房是新的，妻子和女儿们似乎也变成了新的。这一切都是因为他的弟弟，于是，他执着地追问Tom，你是否和Grace上过床？这一点非常重要，如果得到肯定的答案，就意味着他一直以来坚持的信念、唯一让他活下去的理由，将变成不堪一击的齑粉。

他不是没有做过努力。Grace坦白了与Tom的亲吻，Sam也在墓地里反省了很长时间。但最后得出的结论，也只有是“活着就好”，这是我们常常用来劝慰别人的话，可没有心地活着、失去灵魂地活着、怀着愧疚地活着，又有什么意思？心魔继续播种，蓄势待发。

在Maggie的生日宴上，护士Tina（这个角色的职业设定凸显编剧的意图，救死扶伤与杀人形成鲜明对比）在仅有的一场戏里成为剧情转变的油门。先是两次强调Grace的漂亮，又对战士是否被训练杀人大发言论，这两点都刺激着Sam的神经（实在难以忘记Tobey那滴溜溜乱转的眼珠），多疑的Sam在女儿Isabella的刺激之下终于爆发。心里的最后一道防线被无情戳破，回家之后的他打砸厨房、在室外咆哮，都是心魔酝酿的风暴。

风暴之后的平静其实更耐人寻味。在康复中心门口，Sam说出了自己的秘密，也正是影片结束的时候，恰恰却是生活的真正开始：i've seen the dead, but will i live again? 也是电影留给所有人的一个巨大问号。

电影对Sam的心理轨迹刻画得非常充分，层层推进，如同心理学的教科书一般。而且Tobey本人也准确把握了这个角色的情感变化，每一场都交足内心戏，不论是后来的歇斯底里，还是之前的隐忍克制，What a great performance。其实，大家对他的蜘蛛侠谈论甚多，以至于怀疑他的表演，但别忘了1999年的《苹果酒屋法则》，那时候才25岁的他就表现出惊人的文艺片潜质，在Brothers中的表演日臻成熟，获得金球奖提名也是理所当然的。

说到《苹果酒屋法则》，题材和Brothers有点像，也是男人从战场回来后发现老婆和别人搞在一起，不同的是，Tobey在《苹果酒屋法则》中扮演的是搞别人老婆的那个，与Brothers中的角色正好相反。

对比Tobey的戏剧张力，其他演员的表演都属于写实派。相对来说，角色设定给了Tobey更大的表演空间，因而也就映衬地其他角色的表演显得不那么突出，但实际上这样表现平淡生活的表演才更见功力。Natalie和Jake自然不在话下，新晋奥斯卡提名影后Carey Mulligan也小露了一脸，甚至连扮演Isabella的小姑娘，其表演的爆发力也令人赞叹。

可惜啊可惜，Jake这次塑造的Tom这个角色，有点扁平，没有更深的内心挖掘，当然这不是演员的问题，而是编剧并不打算赋予这个角色更多的自我个性，只是把他当作情节发展的重要棋子而已。毕竟这个片子的绝对主角是Tobey扮演的Sam。

回过头来说Sam。我一直在怀疑Sam到底爱不爱Grace。他在那封希望永不寄出的信中对Grace说，他唯一能确认的是，我爱你。但这种时刻在口头上表达的爱情，反而更不像是爱情。作为成功人士的标本、父亲的骄傲、女儿的榜样，Sam其实是不自由的。所以妻子的爱就成了他的唯一，只有在Grace的爱里，他才能成为真正的自己。于Sam而言，Grace与其说是自己的爱人，不如说是他唯一的心灵归宿。

为什么会造成这样的局面呢？作为众人眼里的明星，Sam为何还会承受这样大的压力。其实，这与Sam的家庭密不可分，他与弟弟Tom、父亲Hank之间的关系，作为影片展现Sam心理变化的依据，充分完成了任务。

弟弟Tom：我觉得Sam其实是无比羡慕Tom的，因为Tom敢于反叛父亲，过自己想过的生活，而Sam完全做不到。他沿着父亲设定的轨迹循规蹈矩，成长了出色的海军陆战队员，但内心里却有些嫉妒这个弟弟。影片并没有过多表现Sam对军队的忠诚，而从种种迹象（包括影片开始时Sam在办公室的懒洋洋）表明，他并不是那么想当兵。他的内心深处，其实很向往弟弟的不羁、甚至有些嫉妒弟弟能够逃离父亲的掌控，如果说坐牢也算的话。他爱这个弟弟，但回到家里，面对家人，尤其是父亲时，他又不得不做出兄长的样子，对弟弟谆谆教诲，叫他“别惹麻烦”。更重要的一点，似乎他一直知道弟弟Tom对Grace是有感觉的，毕竟三个人在高中时就在一起，如此美貌的Grace当然也吸引过Tom，Tom也说Grace当年很难追。所以，潜意识里，Sam是将Tom作为自己的竞争对手，总是与他竞争，与他争夺父亲的爱，与他争夺心爱的女人，当然最后获胜了，父亲为他骄傲，Grace成了他的妻子，但他却更因此感到失落。剔除他的战士身份，其实Sam是一个很敏感、很内向的人，他唯一希望的，就是妻子的忠贞，但这恰恰是他最无法控制的东西，这也是他对Grace的感情中占绝大部分的东西。

Sam和Tom的竞争，暗合里影片的另外一条不断发展、并最终推动剧情发展的隐线：Isabella和Maggie。这两个小姑娘其实也是在竞争，尤其是Isabella，简直就是当年的Sam。两个小姑娘争夺父母的宠爱，这种显性的剧情其实是映照和展现着Sam和Tom的童年。有很多细节可以佐证。第一次全家聚会，Tom把青豆全部撇在一边，Maggie说“我也不爱吃青豆”，Sam让她必须吃，Isabella则迅速接话：“我喜欢吃青豆”。可见大女儿多么渴望父亲的认可。还有，Tom带着一家人去滑雪，Maggie得到陌生人的喜爱，和Tom走在一起的Issy就酸溜溜地说，Maggie更招人喜欢。Tom则说Issy继承了她父亲的优点（再明显不过的暗示），也安慰了Issy（促成了Issy对Tom的依赖）。这种若无其事的交代，其实是非常重要的情节，直接促使了最终Isabella对Sam的反叛。影片表现了两次生日，一次是Grace的，作用是让Tom和Grace产生了暧昧；一次是Maggie的，其重要性不言自明。而Isabella的生日，则一次也没有。这种缺席反而更成了一根刺，刺痛了Issy，使她不停地摩擦着气球，最终爆发，点燃了高潮情节的导火索。至此，这条隐线完成了任务，与主线合而为一。

有意思的是，Sam最终的转变竟也和Isabella一样，却和Tom成了鲜明的对比。Sam出事后，Tom担起家庭的担子，努力变成哥哥的样子，成为一个勇于承担责任的别人眼中的成熟男人，成了以前的Sam；而心魔露出狰狞面目后的Sam则转变成为了以前的Tom，和反叛后的Isabella。曾经的废柴努力向世俗靠拢，曾经的完美却在瞬间崩塌。

而这一切都与父亲Hank脱不了干系。父亲Hank作为一个父权的符号，虽然出场不多，但所起的作用却是不容忽视的。他对Sam和Tom两兄弟的影响，是两位主人公心理变化轨迹的起点。他一手炮制了Sam，也一手毁掉了Tom。他对孩子们有着自己的标准，所以Sam是合格的，甚至是优秀的；Tom是不合格的，所以他不喜欢。当Sam“死”后，Tom开始学着承担责任，也慢慢靠近着Hank的标准，所以他们之间的关系得以改善。而最终Sam和Tom两人互换，作为权力象征的父亲全然没有了主意，还是柔弱坚韧的母亲告诉了他解决的办法：报警。

影片仅有的两场餐桌群戏非常值得注意。作为家庭成员聚会的重要场合，这两场戏将影片所要展开的每一个点都顾及到了。第一场聚餐戏是迎接Tom回来。这场戏不仅交代了主线情节，还交代了父亲对两个儿子的影响，甚至顾及到了Isabella与Maggie的争宠。作为一个“外人”，Tom的回来打破了原有的平衡，家庭聚餐最终以父亲离开而匆匆结束；第二场聚餐戏是Maggie的生日宴。这一次，又是外部力量的介入，打破了原本就已岌岌可危的平衡，之前的所有主线、支线、隐线情节都在这场戏中达到高潮，造成强烈的冲突，最终在Sam的爆发之下不欢而散。

耐人寻味的是，在这两个温馨的场合，餐桌上的话题却永远是冰冷残酷的。第一次他们谈的是杀人，第二次他们谈的还是杀人。影片对于战争、对于军队的描写其实并不多，也就更没有明确的观点和倾向，只是通过这两场餐桌戏，从另外一个角度说明编导的意图，并不是下结论，而是提供一个个案让观众自己进行思考，战争带给人们的是什么。

写了这么多，我发现我竟然没有给美丽的Grace留一块地方，请Natalie原谅，这个角色真的没啥好写的，就是一个贤妻良母，美貌与善良并存。

Anyway，我说这么多，就是想盛赞一个导演和编剧，尤其是编剧。因为这个剧本写得实在非常出色。我查了一下David Benioff，他是个作家，之前也没什么特别突出的代表作，但这一部Brothers，其戏剧结构之精巧严谨，堪称好莱坞编剧之模板。