家族之苦3 薔薇之妻

《家族之苦》实则是苦于羁绊，只是这羁绊却也让很多的人甘之如饴。

87岁的山田导演带来了这部电影的第三部，这次把镜头对准了全职主妇史枝，很多人本希望《家族之苦》系列可以和寅次郎的故事一样一直拍下去，但时间却已经不再允许，山田导演的思想也愈发的跟不上这个时代。

还是这个家庭的故事，镜头从平田老爷子身上转向了一直在这个家庭中没有什么发言权的史枝，从《东京家族》到《家族之苦》三部，夏川结衣一直都在扮演着这个家庭主妇的角色。

家庭主妇的一天是怎么度过的呢？

她总是这个家庭中起床最早的人，因为她要准备一家人的早饭，丈夫吃完出去上班，为丈夫拿好公文包打好领带，孩子吃完去上学，要给孩子准备好书包，站在门口看着孩子离开的背影嘱咐注意安全，公公婆婆吃完早饭要各自去做他们的事情，饭桌上空无一人的时候，她坐下吃饭，然后收拾餐桌。

家里人都出去的时候她要开始打扫卫生，去每一个卧室叠被子，吸地板上的灰尘，然后洗全家人的脏衣服，忙完这些连休息的时间都没有，因为马上就要做午饭了。

伺候完全家人吃午饭，把碗筷都收拾好，这才想起自己一直到现在连脸都没有洗，看着洗手间镜子中自己那张粗糙且发黄的脸，自己心中产生了无尽的恐惧，给丈夫打了一个电话，得到的却是不耐烦的回复。

下午是自己难得休息的空闲时间，因为不久之后又要准备晚饭了，晚饭之后很难为情的伸手和丈夫要钱，比平时多一点都会得到这样的质问：“你整天在家也不出门，你能需要买什么东西啊。”

家庭主妇的悲剧，都在丈夫占理的一句话里了，每天都在家里，没有自己的朋友，也没有了属于自己一个人的生活，生命在锅碗瓢盆当中落于窠臼，还要成为全家人的出气筒，因为她没有工作，一分钱都赚不回来，每天都只会伸手和在外面辛苦工作的丈夫伸手要钱。

当家庭主妇每天做的工作被当做是理所应当的时候，那么也不会得到任何的感恩啊，能够有一个理解自己的丈夫，还不至于太委屈。

史枝就是一个过这样生活的家庭主妇啊，偏偏幸之助还是一个有着极度大男子主义的、不懂得浪漫与体贴的男人。

做家庭主妇本来就够心酸的了，更心酸的是有一个直男癌丈夫

平田家的女儿是一个女强人，她家她说了算，因为丈夫赚钱不如她多，二儿媳宪子是一个护士，有自己的工作，庄太亦是一个懂得爱的男人，即使是大家都在猜测史枝会和幸之助离婚的时候他也并没有想过要宪子辞去工作，做一个家庭主妇来照顾一家老小。

可为什么，史枝就理所当然的要来照顾所有人的生活呢？

在这个家庭中，只有婆婆是真的懂得她的，因为她也是一个家庭主妇啊，并且发现幸之助和他的父亲愈发的相像，好在她在老去的时候选择完成自己年轻时所放弃的写作，不知道老去后的史枝会不会也穿上红裙跳起弗朗明哥。

儿子虽是自己生的，但大儿媳妇才是和自己最相像的啊，嫁到平田家本就是一个外人，还要忍受丈夫的坏脾气，放弃自己的爱好，牺牲自己的社交，每天的生活就是一堆永远都干不完的家务。史枝成为平田家新一任的主妇之后，富子开始上写作课，和朋友们去北极看极光，即使是没有和周造离婚，也说死后不会和周造葬在一起，她要和自己的朋友葬在一起，终其一生，嫁过来的她还是觉得自己是一个外人，她死后不愿意和陌生人在一起。

电影的前半段是史枝日常的忙碌，给老爷子打电话回家吃饭还被嫌弃烦扰，和丈夫要钱买菜也看起来战战兢兢，庄太家和成子家来的时候她要负责端茶做饭，而故事的开始，是从那个小偷开始的。

风和日丽的下午，史枝铺好床单，躺在窗边的椅子上，眯了一会儿，她实在是太累了，醒来下楼的时候，看到了一个小偷，小偷看起来和善且不慌不忙，看着楼梯上已经被吓到的史枝还特意数了一下钱，他可能已经遇到了太多这样的家庭主妇了吧，知道她们的胆小与恐惧。

史枝反应过来的时候小偷已经跑远，她拿出手机，第一个却打给了庄太，多年家庭主妇的生活已经使得她和这个社会脱节，她根本就不知道，遇到这种事情，首先是应该要给警察打电话的。

家里没有被偷什么东西，被偷的是她的私房钱，是在这个家中，唯一属于她的东西。

没有收入的她，攒这些钱的辛苦，自是不必多说。

丈夫回家知道了这件事情，最先有的情绪是愤怒，而后是委屈，他先想到的是自己的辛劳。为了养家，他辛苦的赚钱，不顾身体健康的喝酒，但是史枝每天在家，不用赚钱，还把他的血汗钱当做自己的私房钱藏起来。

“什么，老子在外面辛苦赚钱，你却在家里睡大觉。”

那个时候他觉得史枝背叛了他，但却忘记了妻子那个时候的害怕，最需要的，还是他给的安慰，也忘记了，在他们最初相遇的时候，每次在站台重逢，他最在意的，是史枝的身体状况。

史枝哭着离开了，这次，实在是被伤了心，绝望主妇，只得离家出走。

她回到了自己长大的地方，和出嫁前的闺蜜相见，她们都已经是中年人了，一番谈话中，我们知道，史枝年轻的时候是个大美女，追求者很多，幸之助不过是其中一个，但她早早的结婚，去了大城市生活，看起来多么令人羡慕啊。

乡下的美女嫁给了东京的丈夫，住大房子，过衣食无忧的生活，虽然肚子上有了一些赘肉，但皮肤看起来也不像是受苦的样子。

闺蜜一直都在做力气活，身材不好，皮肤不好，但看到丈夫和孩子对她言听计从的时候，史枝还是羡慕了。

身为全职主妇的史枝，在那个东京的家庭中，是地位最低的。

任何吵架，只需要丈夫的一句：“你也去赚钱看看呀”，她便只能哑口无言。

晚上一个人在老房子里，心中还是在牵挂着自己的孩子，人到中年的主妇，没有工作，没有社交圈子，与丈夫的争吵越来越多，只能把孩子当成自己唯一的寄托，从而导致了孩子的反感。

而另一边，没有了史枝的平田家更是乱做了一锅粥，孩子们各自有工作，富子因为身体不好只能躺在床上，周造拉着老朋友和老板娘佳代做家务，庄太去找幸之助，劝他承认自己的错误，一家人在客厅里各种猜测，孩子也开始惧怕父母的离婚。

中年夫妻少了共同语言，多了细碎争吵，习惯于在长辈和孩子面前压抑自己的情感，自以为想的周到，旁观者却也不免怀疑，他们真的还有爱情吗？

最后史枝还是回来了，看到淋湿的丈夫，即使心中满是委屈，还是先递上了干毛巾，看似大团圆的结局，可是却变的让人难以接受了。

已经87岁的山田导演，并没有为家庭主妇真的发声啊，史枝的回去，只是因为这个家需要她，需要她做饭，需要她洗衣服，但弗朗明哥呢？

弗朗明哥就是史枝的乌托邦啊，她也渴望自己穿上红裙，站在舞台上，灯光打在身上，一种久违的，年轻、自信的感觉，就像是蔷薇一样的妻子。

如果可以重新跳起弗朗明哥，那史枝就不再是被豢养在笼子的鸟，她可以飞，可以浪漫，有了自由，也有了自我。

如今的女性，已经不是可以为家庭付出自己一生的一代了，她们追求经济独立，也追求人格独立，不愿意牺牲奉献自己的一辈子来换取一个家庭的和乐，山田导演，已经无法理解现代女性对于独立自由的渴望了。

她们一定会先跳完自己的弗朗明哥，再去做某个人的妻子和某个人的母亲，毕竟，爱自己才是终生浪漫的开始。

以家庭财政大权为引子，作为家庭主妇的妈妈，开始思考起自己的人生价值。尽管众所周知，日本相当数量的女性，婚后就做了家庭主妇，而且据说日本的相关法律制度等对家庭主妇的保护也比较完善，但毕竟随着时代发展越来越多的女性不愿意再禁锢在家庭里，妈妈看到作为职业女强人的小姑，看到结婚后也不曾放弃护士工作的弟妹，看到奶奶一直不曾放弃过文学兴趣并去参加文学班，也看到身边许多作为家庭主妇的朋友也选择出门工作。年轻时热爱的弗拉明戈舞，是一种隐喻，象征了妈妈心中压抑已久的热情，因为家中被盗而丈夫不理解，终于爆发了。妈妈只感到屈辱，自己就像一个只会要钱的废物，自己整日里操劳那么大一个房子（房子太大，家里也没有帮佣，是最容易引起矛盾的），可丈夫并不理解自己的辛劳。

妈妈离家出走了，家里立马乱套，奶奶卧病帮不上忙，爷爷也是个家务废柴，还得找来他的老年朋友帮忙，偏偏他的医生老朋友同样笨拙的活像只鸭子，得多亏了他们熟悉的老板娘加代在，不然我估计他们能把房子给拆了。结果也不出所料，爷爷忘了关炉灶，差点引发大火。我在这儿看了，只觉得日本男人被伺候的太好了，十指不沾阳春水。两个儿子也正处在伤春悲秋的青春期，除了哭哭啼啼实在看不出来有啥屁用。家里姑姑和叔叔也是各自有一堆家事儿，姑姑姑父要忙着工作，叔叔婶婶又得操心着他们老年痴呆的外婆。整个一鸡飞狗跳。

而这边妈妈回到了故乡，走在乡间幽静的小道上，和昔日的朋友聊天聚会。估计对于妈妈来说，她的少女时代才是最轻松的。当然，故乡也不是世外桃源，斩不开与尘世的牵绊，毕竟就算是妈妈那个看起来最豁达开朗的朋友也得操心着自己的家庭和孩子。

其实女性出走的话题几百年来都长盛不衰，比如百年前易卜生的《玩偶之家》引进中国时引发的轰动。而回到三部曲中，离家出走是有先例的，第一部中奶奶提出的离婚，其实也是离家出走，其实奶奶就是步入老年的妈妈，对爷爷是耐着性子包容，一直隐忍到了老年。所以奶奶对于儿媳妇的变化是最敏感的，忧心忡忡的说过如果是在自己的年纪可能忍下去，但是显然在目前儿媳的年纪里是忍不了的。

影片里的爸爸显然是个顽固刻薄的事业狂，开口就得罪人，但其实他不过是一个年轻些的爷爷，那些特征放在爷爷身上，人们只会觉得这个老顽固也挺可爱，可是放在正值壮年的爸爸身上，就只觉得讨嫌。所以说人到中年往往是也是个人厌狗嫌的时候，上司嫌弃你，配偶嫌弃你，孩子嫌弃你。

但最终爸爸还是追妈妈去了，当他们相遇后，尽管一开始开口有些困难，可是后来爸爸脸上却露出了极能打动人的笑容，那一刻我觉得温暖。那一刻他们就像是年轻时初遇的年轻男女一般羞涩浪漫。

应该说日本的家庭观念生活等方面与中国有很多相似，但还是有自己的特点的，影片里面的主角一家动不动开家庭会议，我是有点受不了的。还有这互相之间说话，动不动鞠躬点头，斯密马赛，我也有点起鸡皮疙瘩。

今天一口气看完了三部。没有轰轰烈烈的浓烈情感，没有跌宕起伏的剧情转折，更没有命途多舛的人物塑造，每一部都是由无足轻重的家庭琐事引起，奶奶不满意丈夫的生活习惯，家人希望年迈爷爷放弃驾驶，夫妻之间的矛盾化解。每次都郑重其事的召集家庭会议，围坐在客厅，点上一顿豪华鳗鱼饭，大家各自献策，专题研究。笑点在于，一家人虽然工作能力不俗，但显然不擅长处理家庭事务，制造了不少笑料。好在一家人心地善良，想法单纯，最重要的是家境殷实，不为生计发愁，没有勾心斗角的利益纷争，以爱为出发点，当然为喜剧结尾的必然性奠定了基础。因此，虽然过程曲折些，但最后总能迎来温馨收场。

大家有没有觉得和《摩登家庭》很像！！果然幸福的家庭都是相似的，衣食无忧，生活惬意，才能有时间有精力把每个家庭成员的情感照顾妥当，才会你来我往，为各种小事聚在一起。每天疲于奔命的大家庭，甚至只有红白喜事时凑在一起。一切问题在生存面前，都不值一提，压力让我们疏离。

家庭有时像身体，或者像公司，每一个人都有属于家庭特殊作用或分工，大家通力协作，共同支撑这个家庭的运转。

不过，在这种运作模式下，有人的作用比较直观明显，可以量化，这更多见于当家者（赚钱者），对家的贡献无外乎于投入的工作时间、赚取的收入等。而有的人作用比较难以量化，比如内务者，烧多少饭、洗多少碗、洗多少衣服、打扫多久卫生，你几乎无法用金钱或时间去衡量。但随着时代的发展，越来越多的家庭不再有明确的“谁主外，谁主内”分工，新时代的家庭脚本，更多呈现“工作时间一致对外，闲暇时一致对内”或者“这段时间谁空谁管内务”的情况。

成家后才发现，这些细碎的内务，牵涉的精力有时根本不亚于在外工作挣钱。和太太进行了好几次细致而全面的大扫除，单次时间之长，精力耗费之巨，导致我俩直接累瘫，当日再无其他念想（当然过程是很幸福的，必须求生下）。而工作日时，那些点点滴滴的内务，看似举手之劳，但无不是社畜在被工作折磨后，在沙发上躺平后，内心振作再三后的奋起嘛！另外，和工作相比，内务是无限循环的，简单来说，干家务不能病假、不能调休、不能做五休二、不能退休，碗不洗就没容器吃饭，衣服不洗就没衣服穿，就这么简单。

所以，本片的矛盾爆点就很好理解了。在长年累月的家庭固有的格局下，一次小偷的意外来访（女主因疲于家务，而打了瞌睡没注意到），在外赚钱的男主（当然在日本的社会格局下，长子的赚钱压力是很大的）就批评女主（全职太太）不工作，在他赚钱时居然在家睡觉，这尼玛谁受得了！必将，女主这个全职太太要“伺候”的可是2位长辈、自己+丈夫、2个孩子，还有随时来串门的小叔子2人、嫂子2人啊，这是什么工作强度！结果，女主负气出走，家庭的运转一下子就出现了各种各样的问题。

可惜，对结尾的处理，我不太满意。在一大家族人都意识到了女主的重要性及前提下，他们做的其实就是让男主把女主劝回来，那劝回来之后呢？继续全职太太模式干下去呗！那其实这次出走的意义，就变成了女主闹的一次小情绪了。我觉得，女主这一次的出走，应该是一种思想或对现有家庭模式的一次觉醒或抗争。因此，更好的处理，或许是女主回归的前提，是大家对女主付出的肯定、尊重，回来后大家一起想着，给女主的全职太太“工作”减减负，给她一定的自由，允许她追求自己喜欢兴趣，如去学跳弗朗门戈舞之类的等等。

写到这里，我又想到两段理想的婚姻关系，这其中表面是家庭的分工的分配，本质确实一种平等、尊重以及对个人情绪的呵护。一段是最新一期的《朗读者》，菜妈和麦爸为谁来承担家务，定下了两个十年之约，来决定谁来承担家务。就这一段，我觉得，在菜妈麦爸的家庭中，彼此是独立且平等的，家务不一定非得其中一人承担，关键是能找到一个平衡点。

又一段是《觉醒年代》李大钊和赵纫兰这对夫妻，李大钊是不着家的革命先驱，赵纫兰则自己操持家庭所有，哪怕自己怀孕也尽量不给李大钊添麻烦。李大钊自己也坦言“对得起天、对得起地、无愧于民族、无愧于国家，但就是对不起太太“。而历史上的李大钊一点没有因赵纫兰是文盲是家庭妇女，就无视她或慢待她，始终呵护注意她的小情绪。这两段，当为我们学习的榜样。

笼中鸟作为隐喻贯穿全片。

在丈夫上班孩子上学之后，史枝总算有了自己的时间吃早饭，鸟也被放出笼，在桌面上跳动。而之后从门铃的响起到应答，她都没有把鸟放进鸟笼，脸上都是对于自由时间被打断的不情愿。直到不得不开门时鸟才被关回笼内。

闯空门的小偷来临之时，桌上的鸟儿没有发出任何声音。当然，观众也并不会指望鸟儿能像忠犬一样护家。然而史枝在面对小偷时瘫软在地，之后第一选择是给庄太打电话而不是报警。这体现了全职太太和社会的脱节，把生活局限在家庭琐碎里的牺牲。

在被幸之助的话语刺伤之后，史枝回到了老家茂田井，同行的还有她的鸟笼。虽然在这里所有的时间都属于她自己了，但鸟一直在笼子里。对于史枝来说，由于没有经济来源，对孩子的牵挂和负疚以及长久以来形成的观念等原因，她仍然处在心理牢笼之内。

本片里，弗朗明哥舞就像是自由的特权。史枝内心还充满着这种向往。而这种向往只是一种distant memory。生活的日常琐碎早已剥夺了她的青春，没有工作也让她没有独立的经济能力和自由选择的权利。在全家人出门之后，史枝骑了很久的自行车到了舞蹈室看别的女孩儿排练；做家务在躺椅上休息时，史枝梦到自己登台表演。但一直到后面离家出走，史枝终究没能开始跳起弗朗明哥。某种意义上，全职太太就像被豢养的笼中鸟，是没有自由飞翔的权利的。

回到片头史枝吃饭的场景，即使出笼了，鸟也没有飞离桌面的打算。老家茂田井，在孩时好友给她提议开个酒屋，并提起了她一直心心念念弗朗明哥时，她也没有表现出在片头时走进舞蹈室的那种期待和向往，反而在看到好友孩子时低头痛哭。

这种向往早已经幻灭了。不是在小偷盗走40万日元的那一刻，而是在幸之助得知之后对她怒而相向之时。那一刻史枝明白，原来她心中的那种向往，也是不被丈夫所认同的。

在幸之助道歉之后，史枝带着鸟一起回了家。片尾的很长一段，幸之助和史枝一起逗出笼的鸟，而鸟第一次在本片中飞舞，一路飞到了沙发上，最后又回到了幸之助的手上。不知道这里是不是导演刻意为之，此处做一个隐喻还是很恰当的，笼中鸟毕竟还是笼中鸟，因为它早已适应了这个环境，在有限的空间能够最大程度的飞翔，是它最好的结果，而这亦是家族之苦。

适配好的家族之苦，亦是家族的快乐吧。看着史枝和幸之助的脸，他们从来没有像这一刻那样开心过。

　　《家族之苦》又出新作，年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。不出意料，系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。

　　有趣的是，电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”，《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子，则是成濑巳喜男合作最多的作家。相比小津的隐忍与非爱，成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。《家族之苦》系列发展至此，已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬，它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统，整体地进行当下阐释。

　　系列前两部的戏剧冲突，集中在桥爪功所饰演的平田周造身上，第一部主要讲周造和富子的老伴关系，第二部是周造的居酒屋老友记。到了第三部，矛盾转移到长子这一对，家庭主妇史枝（夏川结衣饰）私房钱意外遭窃，上班族丈夫幸之助（西村雅彦饰）对此大为光火。整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘，一大帮人又再次聚到一起。

　　所有角色聚在厅堂，为家庭纠纷一筹莫展，是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。谁坐在哪个位置，镜头给谁的反应，谁先发言，谁可以打断谁的话，叫他闭嘴，谁扮演滑稽的和事佬，谁控制话题走向，谁又在沉默时圆场？都有着微妙的设计和体验。

　　《家族之苦3》里有两场这样的群戏，依然都发生在这个厅堂。

　　在前一场家庭聚会里，幸之助提出“外人”这个词，演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性，经历从“外人”到家庭成员的转变，有着相似的心境。影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对，但角色间的关系其实是对照的。幸之助与周造一样大男子主义，史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。富子在文学兴趣班感到心灵自由，史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题，从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。

　　而第二场家庭聚会时，重点已经不在血缘不血缘，而是子女是否已经独立成立新的家庭。对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对，史枝能不能回来，实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助，却已经切身体会过了女主人不在的危机。史枝的存在与否，是这个空间还是否能称为家的条件。

　　同样的空间，同样的人物，因为处境的不同，而有着立场的划分，举出各异的支持或反对票。一个结构诞生多样变体，观众又可以从各种角度理解，简单的家庭关系也像是万花镜一般。这两场戏在故事中的位置，又分别相当于剧本的中间点和高潮点，它们的出色发挥，直接带动全片节奏，以至最后升华主题。

　　庶民剧的主题核心是一个家字，它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系，所可能组建的状态、产生的效果。和小津成濑许多电影相似，山田洋次这一系列的场景空间，始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。居酒屋是不变的，邻里街坊也是熟悉的。偶尔在工作地点，角色往往还在说着关于家的话题，或者通过电话在和家里联系。所以孩子上学，镜头不会去学校；幸之助出差去香港工作，镜头也不会跟到香港。

　　在这个意义上，《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族，就已经弃用传统庶民剧的叙事模板，它们更在意探讨人与社会的关系。在社会这个更大的单位面前，家庭的概念正在溶解与漂浮，今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。那么，《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时？保守说教？新作既然重新触碰女性独立的议题，故事的落点是否又意味着革命的不彻底？

　　是的，或许相比是枝裕和，《家族之苦3》延续着固有类型，算不上有什么突破。但系列这三部下来，可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度，与小津安二郎根本上不同。尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》，但小津更多时候在冷眼旁观，山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。

　　在《东京物语》里，女儿（繁/成子）一对被描写成薄情的商人，到《家族之苦》系列，他们尽管滑稽多嘴，实际却出于笨拙的热心。《东京物语》中儿媳（纪子/宪子）无条件的善良反衬出人生的悲伤，在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢，但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。即使是《东京物语》里讨厌的人，在《家族之苦》里也成了可爱的样子。

　　新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受，而且都是看似细小却充满力量的对白动作。于是，《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的，更别提颇为幽默的手机存款点外卖。山田导演应该深知传统家庭结构的弊端，却不由自主地热爱着其中每一个人，不希望他们受到真正的伤害。他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题，说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。

　　无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？对角色的怜爱，本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上，山田洋次导演所做的颠覆创新。更幸运的是，他也把这样的怜爱传达给了观众，让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落；为吃上鳗鱼饭的人们，感到心满意足。并盼望今后能在银幕上，看到这些可爱的角色，吃更多的好吃的。