寻狗启事

先说一句：导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……

曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？狗的心里在想什么？这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

《寻狗启示》的结尾，张广胜的父亲送儿子远行他乡（去找工作或已经找到工作，正要赴职）。在出租车上，张广胜接到电话，说暧昧女同学潜规则导师的事端被举报，张广胜再次获得了留校任教的资格，这意味着由丢狗引出的一连串乌龙事件如今告一段落，张广胜不必再离家远赴他乡。

这个类似传统剧作中“大团圆”的结局，虽然尚可接受，但细细想来并不高明。其背后的意图无疑在指向一种“正确”的价值观，如同在警匪片的结尾，代表正义的警察总能将坏人绳之以法。我们并不知道这种处理是否出自导演保守的创作理念，或者仅仅为了过审进行的自我审查？毕竟潜规则这种事情虽然这片土地上遍地横行，与社会主义价值观却相违背，而不能正面地呈现在银幕上。

仅就一部反映现实的电影来说，这样一个光明的结局无疑为写实主义带来的刻骨共情增添上了人工伪造的色彩，而丧失部分的艺术价值。为什么在中国电影中，就不能一“丧”到底呢？对于张广胜来说，人生一连串的落魄：家庭破碎，恋情失败，毕业论文问题重重，从有望留校的好学生转眼变为找不到工作的落魄者——为什么不能如实的呈现，一定要给予光明？

既然现实已经如此惨烈，熬制一碗鸡汤能带来的疗效极其有限。这是一种假想的希望、灵魂麻醉剂，是隐性的驯化，和妥协的安慰剂。电影和这个国家狼狈在一起，制造一种稳定，在有限的空间内苟延残喘，目的是让你告别反抗，继续生活下去。“丧”不该被否定，应该当作正面价值被歌颂，正是在“丧”的状态中，我们对现实才能有真正的认识，同时安享自己。

本文原载于幕味儿

《寻狗启事》上线优酷后不到两小时，导演蒋佳辰就满怀忧虑地问我，豆瓣不开分是咋回事啊？

彼时，他刚把电影的观看链接转发了二十多个群，“估计都烦死我了”，我告诉他，转完了可以发点红包，过了五分钟，他告诉我，红包已经发出去一千多了。

这就是2018年上影节获奖的新人电影，在2020年最真实的现状。

没有大银幕，没有宣发费，这部网络电影中的“狗剩”，营销只能靠微商式推广和刷脸求人。

当然，公平地讲，这波“行业寒冬”不能全怪疫情，就算是在电影院全开的时期，留给一部除了诚意外啥明星都没有的导演处女作的银幕也不可能太多。

疫情前的一年里，归亚蕾、杨贵媚主演的《番薯浇米》22万票房，耐安、杨明明的《柔情史》27万票房，张颂文、谭卓主演的《西小河的夏天》只有191万票房，和《寻狗启事》同年参加上影节，斩获金爵奖的《阿拉姜色》也只有244万票房。

但影片能够进入观众视野，已经是导演的极大幸运。《寻狗启事》有幸创作于热钱还多的2016年，从上千个项目中脱颖而出，拿到创投基金。

在那之后的几年里，这部片见证了扶持青年导演的计划换了一个又一个，原先的负责人纷纷离职。同期的影片如《被阳光移动的山脉》《云水》《在码头》等还在艰难寻找上映之路。

“太惨了，这片连盗版都没有。”影片的主演丁溪鹤半开玩笑地说。“寻狗”之后，他出演了《被光抓走的人》《双鱼陨石》等电影，但两年了，那部让他全票获得上影节亚新单元最佳男主角的影片，才悄无声息地在优酷上线。

好在，不管怎样，这部影片也已经上线网络。

能被看到，已经是万幸，我甚至觉得网络从某种程度上让影片避免了“院线一日游”的厄运。

小电影的命也是命，但就跟片中价值十万的斗牛犬“牛牛”和土狗“狗剩”同狗不同命一样，不同的影片，也注定有不同的命运。

近日，“幕味儿”采访了影片的导演蒋佳辰，聊起了《寻狗启事》创作的幕后故事。

能否简单讲讲您创作这部片子的初衷和契机？

蒋佳辰：2016年前后，东北经济探底。我平时在大学任教，每年一波波优秀的毕业生奔赴北上广深寻找未来，还有部分毕业生被家人说服，强行接受了所谓稳定的工作。

有次跟同学在酒桌上聊起，身边有位同龄的朋友在国企上班，他不甘心每天按电钮的工作，想要寻找发财机会。赶上创业热，又加上别人怂恿，他准备开始做宠物繁殖的生意。辽宁鞍山有全国规模最大狗市，也是骗子最多的狗市。

我这朋友初出茅庐，不幸被骗，赔得很惨，细节很多很有趣。事发后家人都说他不误正业，稳当的日子不好好过，非要瞎折腾。

在我看来，算是东北青年不甘于维持现状，拼搏奋斗的血泪史。我开始动笔，整理了一些有价值的细节，加上自己的一些见闻和感受，便形成了最初版的剧本。

这部电影为什么选择一场一镜的创作方式？为何选择将达内兄弟式的视听表达运用在这个故事上？有哪些地方是即兴发挥，哪些地方是反复排演？花了最长时间的长镜头是哪个？

蒋佳辰：关于如何将文本转化为视觉，确实是拍摄《寻狗启事》之前不断在思考的问题。主要是，如何将一个世俗化、生活化的小事拍摄成有风格的影片？我和摄影也商量许久，看了大量的参考影片。

结合影片中没有平行时空，视点始终在男主角一处，以寻狗的四处奔波作为外部动作，线性进行，所以灵活的客观跟拍便是最好的选择，这样就想到了达内兄弟。

在这个基础上，我们更尝试着进化了一步，就是一场一镜，因为剧本内容可以满足这种形式的探索，也更有挑战性。达内兄弟的镜头有冷眼旁观的残酷和冷静，《寻狗启事》的镜头则更多是的市井的冲突和奔波的疲惫，而且群戏多。

可以说片中61个镜头没有什么即兴发挥，都是反复的排演，走位调度，NG多次最终完成的。

毕业散伙饭的11分钟长镜头是最费功夫的，原本是两场戏，后来场地的空间使我觉得可以合并成一场拍，就直接贯下来了。排演了一整天，晚上拍摄时丁溪鹤真喝真吐，一共七次，直到天亮时已经是醉酒状态了。（os：一夜七次……咋做到每次都吐出来的？咋做到吐完还能记得这么多词的？）他能拿到上影节亚新奖的最佳男演员，除了塑造人物的实力，拼搏精神也加了不少分。

场景之间的衔接常常出现很有喜剧效果的设计，比如上一个镜头人物说绝对不会怎样，下一个镜头就是反转和打脸。台词上也经常出现一些词语衔接，这个设计是怎么想到的？

蒋佳辰：打脸有两种，一种是因现实打击而打脸，一种是因自己吹牛而打脸。这种在生活中也很常见，更多是为了有讽刺意味的喜剧效果。

对于《寻狗启事》来讲，没有平行时空的叙事，前后场的衔接会有跳跃感，所以索性把这种跳跃感放大，技术处理成反转，强化戏剧性。

您是如何选择的老张这个角色，如何让两个不同表演风格的演员产生火花？

蒋佳辰：于海老师经常饰演一些泼皮、村粗之类的反面小角色。最初副导找来试碰瓷男这个角色，但于海老师戏里戏外反差很大，平时很温和，我觉得和老张对广胜那种掩饰着的父爱很像，然后试了试，聊了聊，把造型做老一些，特别对劲。没有太多犹豫，直接就定下。

然后父子俩人平时走戏对词特别合，相互带节奏，就真像一对冤家父子一样。方向没有问题，不用太多的调整，质朴真实就好，这是最幸运的事。

有几场戏特别令人印象深刻，一场是父子争执中，儿子把心里话都说出来，另一场是丁溪鹤演技炸裂的毕业散伙饭戏，这是比较外放的戏，还有几场是广胜坐公交车的戏，仅通过演员的状态，去表现人物内心，这些是比较收的戏，您在创作的时候，是怎么把握这个节奏感的？

蒋佳辰：虽然纪实，但是也要有冲突爆点。父子大吵和散伙饭的戏就是爆点。广胜这个人物就是有点小心思，爱耍点小聪明，在人前还愿意撑撑面子。

故事从头到尾，其实是广胜这个人物在不断经历希望、打击、成长、变化的过程，那这些爆点就是引发变化外部动力，留给广胜自己的才是内部变化的过程。节奏就是本着人物内心变化而调节张弛的。

电影没有用音乐，而是设计了很多音效来反映人物内心，比如装修声、公交车穿过大桥的声音，火车鸣笛的声音，这个创意是怎么想出来的？

蒋佳辰：电影音乐是渲染情绪和气氛的，是辅助叙事和表演的。我觉得情绪够用的时候就可以不需要，不然会觉得特别“满”。一场一镜的方式是在镜头内控制节奏的，没法剪辑，所以音乐很难介入。

我平时对声音也挺敏感的，尤其是一些生活音效，加在影片内起到的作用和音乐是一样的，但是又不会从影片中跳出来，我觉得是很好的方式。

两个烟囱的场景、河边的场景是特别动人的，甚至有人觉得这两个是电影中最震撼的镜头，这个景当时是怎么选的？

蒋佳辰：老沈阳人都知道，这两地都是沈阳的地标，沈海热电厂和辽宁广播电视塔。沈海热电厂的大烟囱是现役的大工业城市的地标，听说也即将拆除了。

辽宁广播电视塔，沈阳人都叫它彩电塔，那片是沈阳媒体艺术的中心，周围是电视台、报社、美院等，当年彩电塔曾是亚洲最高塔，东北最高建筑，可以观光游览，门庭若市。

现在早已停止对外开放。选这两个典型的具有象征意义的地方，除了视觉上的设计之外，还是因为对家乡的情怀和情感。

寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把“东北为啥这么难振兴”说清楚演明白了，最后老张问走还是不走了，主角没有回答，取而代之的是车子的声音，现在看这个结尾颇有那么几分《毕业生》的味道，如果不受任何创作限制的话，您希望张广胜的选择是什么？

蒋佳辰：我能说我想让他留下好好建设家乡重振东北么……（阔以，就是广胜压力有点山大。）

您本人的身份是老师，却以毕业生的视角拍了一部电影，为什么选择学生的视角而不是老师视角？

蒋佳辰：我曾经是个调皮捣蛋的学生，有幸做了老师，这么多年到现在还有身份错位，可能是因果报应……

这个戏完成之后到近期上映，时间过去了两年，你的生活发生了什么改变？你再看这部片有什么感悟？

蒋佳辰：因为一直没上映，所以我的生活没有太大的改变……

这两年行业寒冬，我有幸赶上寒冬前最后的一波红利，可以用电影去表达去探索。现在上映了，我觉得我还是幸运的，希望以后可以有更多机会，拍更好的影片。

寻狗——找寻丢失的狗，那么这是在找寻丢失的狗，还是在找寻丢失的其他东西呢？启事——字面的意思是公开发表说明某事的文字，那么这是在公开发表寻狗，还是在公开发表如今逐渐衰败的东北之下的众人的生活状态。看完整部影片我本身的感觉是这是如今东北年轻人在找寻如何复兴衰败的东北之路。就像他在整部影片寻狗的荒谬过程一样，政治和社会风气败坏。就像是公开告诉世人，在这种环境之下能寻找到狗——复兴的希望是多么的荒谬，就像是主角的论文一样是偏激的，是不合格的。

在谈谈影片本身，节奏很快，一场接一场密度很大，我感觉自己都没有能够停下来思考时间。人们的对话密度特别高，就如枪林弹雨一样一直冲击着我的脑袋。这是可能是它的缺点，但这也可能正是它的优点。它把如今逐渐衰败的东北之下的生活状态表现的淋漓尽致。人们的生活节奏越来越快，人们的耳边总是响彻这各种人的声音，人们已经几乎疲惫到没有时间去停留下来独立思考，人们已经成为了一个个只会忙碌的机器。

影片在结尾给了一丝正义，坏人得到了应有的惩罚。但这是否也是导演对于东北本身存在的一丝希望，他认为东北的复兴不是偏激的，他认为丢失的狗就像影片中的狗一样，是会找回来的。

狗并非主角，而是一个幌子，用来引出东北这片土地上略带喜感的人情世故。因为弄丢了导师拜托寄养的狗，张广胜有失去留校任教资格的危险，父子两人只能想尽各种办法找到那条狗。张广胜希望在导师出差归来前找到狗，好像啥事都没发生过。但荒诞的是，导师在知悉事情原委后，狗却出现在了导师的家里：自动跑回了老家。这场乌龙基本上葬送了张广胜留校的期望。同时，因为寻狗启示的贴出，不断有人借狗惹事来讹诈父子俩。

张广胜遗传了父亲憨直冲动的个性，如父如子。张广胜的父亲年轻时在工厂当一名技工，算风云人物，技术高超，却不懂人世。当下岗浪潮袭来，他自然成了首当其冲被辞退的对象。虽然电影没有明确说明他为什么离婚，但我们可以猜测离婚的原因与他的性格脱不了干系。。在酒桌上与同学交酬，或在警局处理狗的事情，张广胜表现出憨直的个性，无疑与家庭影响有关。虽然狗丢失的乌龙让张广胜在导师面前丢尽了面子，但至少他还能想到给导师送礼来保住留校的机会。

年迈的父亲经过岁月的洗礼也愿意放下脸，瞒着儿子向前妻的丈夫（大学教授）借钱来打通关系，帮助儿子能够留校任教。像国有企业（结尾出现的大烟囱）的职工一样，教师无疑也是一个铁饭碗。铁饭碗意味着稳定，这是经济下行的情况下，大家都争着抢着想进入体制工作的原因。与张广胜有暧昧关系的女同学甚至愿意出卖肉体来获得张广胜留下的教师资格入场券。

《寻狗启示》展现了东北这片充满悲伤气息的土地上一个普通家庭的际遇，一群落魄者（或者说，在世人看来属于失败者）的群体肖像，带着辛酸和荒诞，背后折射出的是由潜规则建构起来的人情世故。这也是当代中国社会情境的缩影：人情关系比个人能力更重要。落魄者并非社群中的少数个体，而是生活在这个国度的每位普通人。“寻狗启示”，最终变成了“寻人启示”：在这样的社会情境中，人民还能正常生活吗？

这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的，现在很多大电影的人物都比较艺术化，少有全片中每个人物都如此不完美的设置，题材也很明晰地直指很多社会问题。导演对演员的表演尺度拿捏得很好，其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转，越是现实主义要么走向最深的低谷，让观众痛恨这个现实的环境，要么走向极致的反转，制造艺术化的奇观，给人们以希望，目前这个走向比较温和，本片又是现实主义，这样就不够跌宕了。摄影方面可以的，长镜头的使用，每个镜头入点出点的把握精准，运动中的镜头也是构图很好。导演的叙事节奏也不错，让人看着不累，但是部分场景的逻辑有点问题，不知道是否删减了戏份造成的。比如第二次牛牛“咬人”，那个碰瓷的人出现的逻辑欠合理，他是怎么精准地找到广胜爸爸的，这个部分感觉来的有些刻意。不过有些段落干净利落的转场是玩的秒的，比如广胜和爸爸在公交车淋雨的前后两场戏，这种切换是能给人以情节急转直下的感觉的。还有就是通过片子的世界观能看出导演的世界观中女性角色是比较弱化的，导演一直在用男性角色推动所有情节，女性角色在很多时候是被动，或者是轻描淡写的戏份，不会像其他导演那样更多的运用女演员的情绪去渲染氛围，冰冰在出租车里思考的那场戏也非常情绪内化处理的感觉，这是一般男人的思考状态，女人应该是更外化的，当然这也可能是导演本身的风格吧。爸爸和广胜吵架的戏，感觉爸爸演员还是少了一些层次感，发怒、内疚、寒心、委屈，从后面剧情看爸爸的那场戏时心理应该是非常复杂的，但是爸爸吵架戏还是过于真实，少了一些感染力，即使发怒也可以借助一些道具或者行为，做出一些比较有层次的表现。在台词语言方面，编剧还是很有功力的，东北哏用的驾轻就熟。整体上还是不错的，我只是觉得如果导演野心更大，可以做以上思考。