剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 生活是一袋会漏的屎，可你还是得踩上去
不散大作者 | 小天猴
在《复仇者联盟3：无限战争》热度尚未消散之际，一部由黄暴台Showtime制作的小众英剧《梅尔罗斯》进入了大家的视线，这部剧集的主演，正是刚刚在漫威宇宙中力挽狂澜的奇异博士、我们熟悉的卷福——本尼迪克特·康伯巴奇先生。
《梅尔罗斯》首播于5月12日，目前刚刚播送了两集，在电影网站上的评分表现良好。其中在豆瓣上获得了9.1分，在IMDb上则是8.4分，在烂番茄上有88%的新鲜度。作为一部“将视线投向社会上流毒瘾人群”的“意识流风格”的“迷你剧”，这样“充满文学气质”的作品获得如此成绩，在近期新剧中非常值得一看。
英美剧里向来不缺吸毒的题材，比如《绝命毒师》、《毒枭》聚焦毒贩生涯，《皮囊》倾诉青春癫狂，《无耻之徒》直面操蛋生活。
尤其漫漶在上个世纪七十至九十年代的作品中，命运的不义使得吸毒成为超出生命常态的现象。爱德华·圣·奥宾的《梅尔罗斯》系列五部曲将一段吸毒经历附会为人生的（反）高潮，召唤其意义，赋予其情节。以毒瘾的梦幻来收编、垄断过往的回忆，这样的创作姿态形成了意识流作品《梅尔罗斯》的现实主义底蕴。
在经历《神探夏洛克》的跌落神坛、《模仿游戏》的冲奥失败和《奇异博士》、《复仇者联盟3：无限战争》的漫威之旅，42岁的本尼迪克特·康伯巴奇却在这部小众的英剧中挑战了一个边缘的角色——22岁的毒瘾患者派特里克·梅尔罗斯。
派特里克·梅尔罗斯，男，22岁，出身于英国上流社会。
剧集从派特里克接到远在纽约的父亲死讯之电话开始，正当观众以为他将痛哭流涕时，派特里克却露出奇怪又轻松的笑容。
父亲的死显然对派特里克来说并不是件坏事。在与两位情人缠绵之后，他孤身一人踏上了去往纽约参加葬礼、领取骨灰盒的旅程。
纽约的街道分外壮丽，酒店的布置富丽堂皇。派特里克抵达房间后的第一件事，竟是——前往中央公园的桥洞购买毒品。
镜头一转，吞下药片的派特里克独自面对着父亲的遗体。往事如闪电般击中了他脆弱而敏感的心灵。派特里克怨憎地拍打着父亲的棺木，并诅咒他“霉运”。
是什么造成了这样的人生？在闪回中，我们看到了派特里克的童年，他的自我毁灭和对父亲的怨恨似乎的到了解答。他的童年生活在暴虐的父亲和软弱的母亲之中，父亲的施暴成了他祛之不去的心理创伤，成年后的派特里克行迹怪异，吸毒、幻听和孤僻成了他的症状。
成人前的阴影像细胞分裂繁殖般的充满派特里克的世界，因此我们看到，他总是在毒瘾的迷幻气息中回忆往事，他一面憎恶着死去的父亲，在遇到父亲的朋友时，却又总是无意识地模仿着父亲过去的话语。
毒瘾过后的孤独成了派特里克生命的底色。心仪的女孩玛丽安在与他的约会中落荒而逃，他终于忍不住呼喊出自己的需要——他需要陪伴，否则他真的不知道能做些什么。
想必派特里克并不热爱他的迷幻世界，戒毒被成了自我拯救的必须手段，然而事实却是，他的抵抗成了一种徒劳。
派特里克荒废自己的人生，陷身于漠然的战栗。他渴望陪伴，却无视他人的感受，他血肉淋漓，惟不觉痛楚。
但是我们不可忘记，悲伤是自怨与自“爱”的起点与终点。第一集的结尾，派特里克怀抱父亲的骨灰盒呆坐机场，然后给远方的朋友打了电话。电话那端，一句“派特里克，你接下来想做什么？”让他陷入了思索。
如此迥异于常人的角色，给了本尼迪克特发挥演技的空间。在《梅尔罗斯》中，我们熟悉的高冷毒舌的“卷福”、严肃认真的奇异博士通通消失不见，他一改以往内敛又精致的表演方式，展现出了狂躁又欢脱的一面，这种欢脱往往只能在他玩票的作品，如客串《超级名模2》时出现。
无论是公子哥的放荡，毒瘾发作的狂乱，回忆往事的惊恐，还是不知人生下一步该怎么办的绝望，作为演员的本尼迪克特老师强大的每一个面部表情都是精准的，并同时配上他拿手的旁白，飞快地展示着派特里克的脑洞意识。
本老师演绎诡异幻境，钻研生命的暧昧时刻，暴露欲望的狂纵冲动。他的表演迷离流淌，给观众带来不由自主的癫狂与震颤。
除了本尼迪克特的精彩表演，刚在《湮灭》中表现出色的詹妮弗·杰森·李、漫威的“红骷髅”雨果·维文和去年凭借《逃出绝命镇》大热的艾莉森·威廉姆斯也为本老师的演绎做了注脚。
这年头的美剧制作愈发精良，尤其是迷你剧，几乎达到了与电影比肩的水平。《梅尔罗斯》中不可不提的一点是对色调的绝妙把握，明亮的黄色是纽约的宽阔街景、暗雅的橘色是酒店的温柔暧昧、阴郁的蓝色是派特里克独自一人的虚耗泛滥、迷离的紫色是毒瘾袭来时的诡谲黏腻。
我们不难发现，为了营造梦幻般恍惚的气质，在这部剧集中，导演使用了大量的对称布局，处处是对韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》的借鉴，而派特里克独自沐浴的镜头，也像是对另一部讲述毒瘾患者的电影《梦之安魂曲》的致敬。
或许《梅尔罗斯》就是这样的一个故事：我们的主人公吸毒、清醒、自我悔恨，继而又堕入吸毒、清醒、自我悔恨的轮回。重复，重复的重复。派特里克的人生如同一袋会漏的屎，一切如此孤寂然而没有情感。但正因为明白了人生的轮廓，哪怕多么的幼稚，却反而露出了庄严的形色。
日光之下无新事，一切是那么的喧闹浮华，“太阳照常升起，一切都没有改变”，但是派特里克的生命却在匍匐前进，也许一切永远都不会再改变了，也许明天就改变。
· THE END·这是“不散”的 第636 期 文章，追起来！
2 ) 每一秒都想爆哭，每一秒都好像心间挤了一口毒血出来
相比父亲更讨厌妈妈。
“I will be back，I promise “
“I don’t believe you”
”You say you will but you won’t ”
看见“他”侧身躺在那像个孩子一样，他不需要救赎，他已经够好了。
T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T
说这部剧不好看的，真幸运啊，好幸福。
3 ) 《梅尔罗斯》E1-E2：折磨你一辈子的，才叫阴影
近来已有许多人推荐、评价过“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的新剧《梅尔罗斯》了……看完两集后，我觉得确实值得说道说道。
该迷你剧改编自英国作家爱德华·圣·奥宾的同名自传系列小说，共五集，每集对应五本小说《Never Mind》、《Bad News》、《Some Hope》、《Mother's Milk》以及《At Last》的其中一本。
剧集没按原来的顺序先放送《Never mind》（没关系），而是把《BAD NEWS》（噩耗）提为第一集，这个做法很明智——如果不是首集本尼惊艳卓绝的演技先征服了足够多的观众，还真不一定有那么多路人粉能在看到男主悲惨童年经历后坚持看下去……
这真是个不错的“致郁”故事。
本文会把目前已出的两集揉碎了放到一起来写，篇幅略长图片略多，还有各种各样的剧透，请部分读者酌情绕行。
1. 瞧这一家子
1967年9月，法国拉科斯特。梅尔罗斯一家三口在此度过了非常有代表性且意义深远的一天。
儿子帕特里克唯唯诺诺地来到了畏惧的父亲大卫面前，父子俩做了个游戏——大卫用帕特里克双耳的剧痛告诉了他：永远别让其他人帮你做决定，别轻易相信别人。
让儿子尽早了解这个世界的残酷，对大家都好，至于帕特里克会记恨自己？小孩子懂什么，再说，有什么关系么？
帕特里克去外面发泄了一通后，回来时仍然怨气难消，便开始踩落在地面上的无花果，大卫大声喝止。
庭院里的一草一木，都不允许在我的掌控外有任何一丝变动，妻子不行，儿子也不行。
是时候好好教育一下这个顽皮不听话的孩子了，父亲给过自己苦难，但那些经历让我变得更坚强，现在有必要也给我的儿子上一课，哪怕会有些不好受……可最后他会明白的，那是“爱”。
从好友尼古拉斯等旁人的只言片语中，我们能得知大卫的童年恐怕也不好过……如今一切由他说了算，大卫不介意做个精神控制狂魔。
在帕特里克眼里，大卫并不是“理想”的父亲，那么母亲埃莉诺呢？她表面上似乎亲近、宠溺儿子，但在她潜意识里，自己和帕特里克之间始终有一层无形的隔阂——就像她和大卫之间一样。
埃莉诺和大卫的结合是一场典型的“新钱捆绑权贵”婚姻，一个出钱一个出名也没什么不好，何况埃莉诺当初确实被与众不同的大卫倾倒，还幻想过未来的美好生活。
但婚后没多久，埃莉诺就陷入了某种无以名状且无法挣脱的深渊中……
在好友安妮面前不自觉吐露心声是她少有的真诚时刻，但这一刻转瞬即逝，她最在意的只是“别告诉大卫”。
父亲是个控制狂、虐待狂、无声的暴君，母亲则只会逃避自我、麻痹自己，做个软弱的鸵鸟……
在如此环境下，被父亲侵犯后帕特里克怎么可能好好把这件事讲出来？他只能哭诉无门。
他会像母亲一样回避问题、顾左右而言他，也会像父亲一样，在碎酒杯扎破手掌后，意外找到用“暴力”解决（转移）问题的办法。
避重就轻、粉饰太平，对待自己无比狠辣，这才是梅尔罗斯家的好孩子。
此时年幼的帕特里克尚未“定型”，他依然想改变生活在这个病态家庭的现状——既然反抗斗争无法实现，那么逃离便是他唯一能做的选择。
只是，他求错了对象，尽管母亲是她唯一可以求助的人了。
埃莉诺当然也想逃离，她每时每刻都在积蓄这股勇气：我实在受够大卫这个理智的疯子了！然而，只要大卫轻描淡写的一句话，埃莉诺酝酿许久的血勇立刻会烟消云散。
是啊，不就是吃掉几颗地上的无花果吗？不就是顽皮娇嫩的儿子撒娇耍脾气吗？我为什么要为这些小事忤逆丈夫？……
“（离开这儿）没你想的那么容易。”晚餐过后，埃莉诺嘲讽想偷偷溜走的布里奇特的话，倒不如是说给她自己听的。
父亲终日精神折磨（偶尔肉体蹂躏），母亲整天醉生梦死，在这样的家庭环境下，帕特里克渐渐长大成人。
2.跗骨之蛆，如影随形
1982年7月，伦敦。刚刚high完没多久的帕特里克接到了父亲的死讯。
压在自己心头二十多年的大山终于塌了，帕特里克露出了由衷的笑容，我可以拥抱崭新的生命了…………
…………吧？
去纽约的路上，帕特里克一副志得意满的样子，但等他真的来到殡仪馆时，这口气早已泄了大半——他发现，自己依然是那个被父亲压得喘不过气来的无助男孩。
通往父亲房间那条空无一人的走廊，充斥着阴冷和惨淡，犹如赴刑场的帕特里克满是忐忑不安，唯一陪伴他的，只有自己口中背诵行星名字的孤寂之声。
无论帕特里克7岁还是22岁，这种心理都没有改变，就像走廊尽头房间里的父亲，无论是活人还是尸体，都依然是他心头恐惧的源泉。
还有墙壁上那条仿佛是在戏谑嘲笑自己的壁虎，除了自己和父亲外，它是房间里唯一的活物和证人。
它是否真的存在（过）并不重要，只有一点毋庸置疑：它是帕特里克最阴暗记忆里的注脚。
还有自己对于沟通、倾诉的渴望和惧怕，以及自己对于成年人的信任和怀疑。
年幼的帕特里克无疑需要关心爱护，所以当安妮阿姨提出去帮他找妈妈时，他欣然同意，但父母亲一而再再而三让自己失望的经历，又使他不得不质疑安妮的信用。
这种不安转变成了对关怀的抗拒——所以再次和安妮阿姨见面后，真当对方开始关心自己的时候，帕特里克唯一想做的只有虚以委蛇，然后狼狈逃窜。
他期盼关怀，但他更惧怕关怀，还是一个人躲着最自在。
当然，还有父亲那句告诫自己不许乱说话的警示：说出去，我就把你撕成两半。
这是帕特里克一生的噩梦，因为他一直相信父亲真的会撕了自己。
即便是吸毒后胆子最肥的时候，他依然无法冲破这层裹死自己的梦靥。
所以，哪儿有什么长大成人，不过是水井、树枝、小黑屋，升级成了白粉、针筒、大套间了而已。
3.长大后，我就成了你
不管帕特里克承认也好，不承认也罢，他都沿袭了小时候的轨迹，变成了自己“最讨厌”的人。
首先是父亲。
狂妄自大、念旧保守、骄奢淫逸、虐待成性的父亲。
这可不是继承一句“宁缺毋滥，只要最好”口头禅那么简单的事情——当然，仗着有钱花钱大手大脚确实是梅尔罗斯家的光荣传统。
其他都好理解，唯独关于“虐待”可能有些出入：帕特里克没能很好“继承”父亲虐待亲人的习惯，这是因为长久以来最佳虐待对象就是他自己……
相对的，帕特里克真正“学到”的，是自虐。
大卫是典型对别人对自己都十分狠辣的狠角色，这从他把手伸进滚烫的洗澡水中烫自己就能看出来（集S与M双属性于一身的体质）。
至于帕特里克，平时各种糟蹋自己的烂事儿就不说了，冒险伸手去放水的举动怎么看怎么眼熟……
小时候第一次戳破的和现在烫伤的都是同一只右手……难道一切都只是意外吗？
其次是母亲。
逃避现实、郁郁寡欢、声色犬马、力不从心的母亲。
埃莉诺无时不刻都想逃离令自己窒息的生活，但她做不到，她无法面对大卫说出一个“不”字……幸好她有的是钱。
于是她无处安放的焦虑和暴躁，变成了数不胜数的化妆品、药物和酒精，用这些东西来麻痹、安抚自己……等自己清醒过来后，再开始下一轮的麻醉。
这一点帕特里克可谓是十足十像极了母亲，依赖毒品酒精成性，不high到淋漓尽致不痛快。
等第二天缓过神来时，不过是又一次悔恨交加的“贤者时间”。
还有欲哭无泪、欲诉无言的操蛋脾性，母子俩也是一脉相承的一家人。
和帕特里克一起生活时，埃莉诺就曾无数次辜负了儿子的期待，现在丈夫死了，她打电话想给儿子留的message，依然是no message。
母亲果然和儿子一样，即便大卫死了也照样活在丈夫的阴影之下。
帕特里克和埃莉诺一样，不是不明白道理，不是不知道自己要说啥，只是话到了嘴边，就像被一头无形怪兽咬断了舌头。
和玛丽安共进晚餐时，帕特里克已经把“想对父亲说的话”脱口而出了……
可不小心被打断后，玛丽安希望他再重复一遍时，帕特里克却瞬间又缩了回去——天哪，我怎么敢说这样的话？这不是我！
4.越挣扎，越堕落
看到这里，大家还会觉得帕特里克戒毒，是一件像他说的那样轻描淡写的微不足道的小事吗？
父亲的死，让帕特里克误以为是新生活降临的信号，他可以重新开始；
但接下去一系列的经历则告诉他，这不过是一次短暂的中场休息，未来还有更多苦难和折磨在等着他。
踏上纽约的第一个小时，感觉不太好……我说过至少先戒掉可卡因和海洛因……
……等等，那我是不是可以去中央公园买点东西漱漱口？
呼……老东西已经死了，他吓不到我……我也已经戒毒了，有毒瘾的人是不会这么吃东西的……
吃了那么多肉菜，灌了那么多酒水，我依然饥渴难耐……该死的，皮埃尔你去哪儿了？
好货找不到，弄点下脚料将就一下吧，奇力你能出现实在太好了……
可是用打气筒在爆灯的厕所里怎么扎针？
皮埃尔……皮埃尔……皮埃尔，求你了，快接电话……YES！“宁缺毋滥，只要最好”，老家伙这句话说得没错……
啊…………………………………………
大卫留给帕特里克的心理阴影有多深，他戒毒就有多难……父亲的死并未带来什么本质改变，他依旧是那个局促不安、呐喊无声的孩子。甚至于已经躺在骨灰盒里的父亲，照旧可以在一边无声地凝视着自己……
帕特里克绝望地发现，哪怕父亲只是一个小小的无声的盒子，他还是无力反抗、无法挣脱，打砸骨灰盒越狠，说明他越心虚胆怯——更何况他还打不坏这小盒子。
靠在套房那扇“打不开”的窗户上的帕特里克，就像靠在幼时那扇“打不开”的门上的自己。
他想死，可他连这一点都做不到。
坦白说（至少对我而言），《梅尔罗斯》这部剧的高分一半得归功于本尼、雨果等大咖的精湛演技，毕竟这是个“不讨喜”的故事，即便是悲剧，它也缺乏那种“我见犹怜”的卖相，是表演让这个故事焕发出了另一种令人沉醉的气质。
关于本尼迪克特的演技，已经有许多人说了（仅仅看图片也能感受一二），别的不谈，光是帕特里克变身瘾君子在房间里High翻的镜头，我看的时候身体情不自禁地扭动了起来……
故事到这里结束的话，纯粹只是一出悲剧，幸好《梅尔罗斯》共有5集。
第一集结尾，帕特里克再次打给约翰尼，说准备戒毒，当对方问自己接下去准备怎么办时，他不禁悲从中来、泣不成声……
生活不易，就像那个有意无意忘却的骨灰盒，最终还是会被服务生送到自己身边……
世上也总还有希望留存，如同那扇该死的窗户，第二天早晨仍然能被打开，送来一缕新鲜的清风。
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4 ) 童年阴影，不过一生
童年的阴影对一个人可以造成多大的影响？可能这是作品主要想探讨的人性问题，冲着老公的剧，刷了Patrick Melrose.第一集。
一个孩子从小成长的环境80％会决定他的性格，从而性格影响命运，所以童年的阴影给人生造成的创伤可以说，不过一生。五岁被亲爹性侵，亲妈被精神凌迟……伴随了一生的痛苦，折磨与疯狂……知道亲爹死了以后，patrick挂了电话，慈祥而欣慰的笑了，去美国给亲爹收尸，在出租车里忍毒瘾，进了殡仪馆结果戏剧性的跑错了棺材，终于找到亲爹了，嗯，还是没忍住内心的激动，哭了……在房间里怒摔骨灰盒，不断告诫自己戒毒了还是控制不住的打电话买白粉去，企图勾搭女票的闺蜜向其求爱……Oh,man.妥妥的一个败类绅士……
比较细思极恐的一个点是有人说，patrick,你越来越像你的父亲了……我一下子想起年初看神秘巨星的时候，音希亚和她那残暴的亲爹不对付，极度痛恨，但是有一个镜头她自己在砸东西，某种程度上来说，哪怕是孩子痛恨自己的父母，但行为上还是会有相似……多么可怕的一件事。
因为长年吸毒，皮肤上的针孔惨不忍睹，内心的创伤无以复加，靠着毒品的力量在脑子里沸腾狂欢，精神麻痹，马丁尼，可卡因，安眠酮，镇定剂，什么时候吸哪一款，嗯，patrick还是很讲究的，他把自己泡在浴缸里，不想听见脑子里回忆中那些乱七八糟的话语，企图自杀……
Patrick said that life is not just a bag of shit,but a leaky one.You can't help being touched by it.(多美好的下饭菜😂)
整体来说已经没有原著那么阴郁了，哪怕整个房间都是蓝色的(蓝色的浴缸旁边那个是个什么花我不认得，感觉也是有寓意的)角色有点分裂人格的感觉，还有就是我本尼总是能把瘾君子演绎的如此完美，从Sherlock到Melrose，嗑药不停，忧伤不息啊。
老爹的狐朋狗友:对他的死你觉得遗憾吗？Patrick:我很遗憾他曾经活过。
然后第二天，太阳照常升起。
可能这是作品想表达的？？？不管你的生活糟心到什么程度，你都得继续生活。
似乎我们每个人都是带着镣铐的痛苦灵魂，都要背负着巨大十字架蹒跚前行。
And the sun shone,having no alternative on the nothing new.
我有些好奇为什么嗑药嗑嗨了那会想跳楼窗子打不开，结果第二天醒了之后，满屋狼藉一片，他站在窗边看着天亮了，却又能够打开窗子了，下面那条街依旧车流不息，不知道第多少次，看着一个新的一天的开始，他又想掌控自己的人生了。
就好像每次我们一旦动了轻生的念头，走到窗边总是因为些莫名其妙的原因没进行下去那个伟大的人生结束计划……一面等着new beginning，一面安慰自己，never mind，never mind.
没错，生活是包屎，可日出依旧。
5 ) 【结局】是否就此重生：I thought I was getting better, but I'm such a fucking mess.
看着最后帕特里克关上房门出发去妻儿家，并不觉得今后的一切都会开始有起色。
明亮的色调和轻快的背景音乐以及看似达到内心和解的结尾，只是为了让整部剧不完全悲哀丧气罢了。
问题还是问题，并且帕特里克和我们都不知道该如何解决。
就像帕特里克自己说的那样： “I thought I was getting better, but I'm such a fucking mess. ”
每每你以为自己已经好些了，但实际上，生活还是糟糕透顶。
五集剧情里，帕特里克一直在很努力地尝试积极生活，尝试摆脱童年阴影，尝试戒毒戒酒，尝试找到值得付出的事业和人，尽力让自己不重蹈覆辙而做个好丈夫好父亲；
帕特里克是值得尊敬的，因为他认识到要想摆脱过去就要做出改变，他看到自己的父母当初有多么“渎职”而不配做父母，就越发明白自己要成为一个能够背负起责任的人。
为了向自己证明自己能够与父母有所不同，他在人生的不同阶段都在努力地尝试做出改变：
为了逃避童年阴影，他吸毒成瘾；而在他的下一个人生阶段大帕戒除了毒瘾。
为了放下对父亲长久以来徒劳的恨，他最终向好友和后来的妻子袒露心声，说出父亲性侵自己的遭遇。
为了不步父母不配为“父母”的后尘，他顶着中年危机的压力尽力在自己的两个孩子面前扮演称职父亲的角色。
为了与不作为爱无能的母亲和解，放弃了遗产并在母亲生命的最后一程尽力满足母亲的愿望要求。
帕特里克真的真的真的很努力在积极生活了，尽管这部剧看起来丧到爆表。
这部剧也的确没有索性一路丧到结尾，留给帕特里克和观众们一个无解的结局。
正如我们所见，第五集结尾帕特里克看着手中葬礼上要来的女侍者的电话，最终还是拨通了妻子的号码；倒在单人床上回想起童年和父亲共处一室的场景，这一次却终于在记忆里反抗了父亲，身为儿子椎心的控诉成功阻止了父亲的兽行；最后的最后，帕特里克穿上大衣带起房门，画面定格在明亮的蓝色墙壁，bgm是令人宽慰的tender。仿佛，这一餐回来，帕特里克的人生从此就不再如这五集所展现的那样糟糕。
这就是影视作品和原著小说乃至和生活的差别所在了。
无论生活里真正的帕特里克原型是否最终找到了救赎，这短短的五集电视剧只能也更应当展现给身为观众的我们一个积极的结局。就像最后大帕的儿子和妻子都说的那样：
“That's what it's for.”（意义不就在于此吗？）
影视作品的意义，也可能只能在于此了。所幸《梅尔罗斯》并不是一杯简单的纯粹鸡汤，这一点我们也都有目共睹，长达五个小时的剧情里展现更多的是帕特里克的悲惨遭遇和挣扎，以及他父代和他自己所处的社会的滑稽虚伪，相信这一切都足以让我们意识到帕特里克面对的矛盾真正是什么，并且意识到许许多多帕特里克仍然面对着无解的矛盾与抑郁。
That's what it's for.
意义不就在于此吗？
我尽管质疑帕特里克是否能够在荧幕之外与自己曾经遭遇的一切达成真正的和解，但我并不反对编剧安排这样“令人欣慰”的结局。
毕竟，作为同样背负着原生家庭各种各样问题与结果的观众，我们最好是像帕特里克一样渴望改变，努力生活。而这部剧，其实和千千万万部作品一样，也许就是哪个人灰暗生活里的一根小小稻草。
我不清楚原著小说的结局，但《梅尔罗斯》这部剧的导演，显然是希望我们和帕特里克都可以拥有一个tender的结局。
毕竟我们值得。
6 ) 长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子。
看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大，不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。
初中毕业的聚会上，好哥们跟我说，“长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得，长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。
对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已经， 经济独立了自己单住了，那又怎么样。在碗柜前面打破一只碗的瞬间，有那么几秒钟我又成了当年那个手足无措的小孩。
卷福的颜值真的是神奇，时丑时帅，但是一双眼睛时时让人沦陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷陷...
一场英式戏剧表演的课堂，本尼一个人过戏瘾的舞台。。。
太牛逼了！导演牛逼！这本书第二本《bad news》以心路历程为主 导演却可以如此简练地具现化！剪辑牛逼！剧中凌厉的快剪多精彩不用多说了吧！美工牛逼！剧里的场景服饰复古又迷人！最牛逼是本尼！把男主瘾君子的癫狂以及一路上情绪扭曲反复完美呈现！只有我自己不牛逼 一集就急着打五星了！
第一集看得俺几近虚脱……
第一集看完感触颇深，有的人是真得不适合成为父母，但偏偏养育孩子这种至繁琐的任务不需要通过任何资格考试，当玛丽安以怜悯表情对男主说“你父母把你毁成什么样了”的时候，忍不住泪湿眼眶。如果可以，我很想把那两个人的骨灰盒砸到粉碎，但那又能如何，伤害是一生一世的，唯有生命终结才能获得救赎。
这不是我的双臂。这不是我的父亲。这不是我。如果有一人陪我就好了，即便只有一晚，我就能改过自新。但今夜无人陪伴，只有无尽痛苦与我撕扯，记忆在空旷虚无中回荡。“太阳照常升起，一切都没有改变。”我打算做什么？我又能做什么呢？（格局不大，但品味太好，没人能在本尼主场赢过他的语速。）
横跨五个世代，一个从男孩到男人的故事。童年阴影、药物与酒精的诱惑、情欲的堕落还有面对死亡与疾病，是决心清醒还是沉沦过去，是面对自己的心魔还是在桎梏里不再迈出，Patrick的故事和当中调得明亮的色彩反差得让人难过。作为越来越少的角色驱动型剧集，路人的我也想大胆给BC奶一个艾美视帝。
无论经历了什么，无论别人怎么帮你，如果你自己不站起来做个决断，就永远也走不出去。
我觉得本尼就算一动不动都是在勾引我，
“人的一生总是在弥补童年的缺失”
首集卷福酒店虚脱一段瞬间把小李子在华尔街里的表演甩到九霄云外，展示出演员细节丰富、爆发力强的优势，对这个角色的感情铺垫满分了，可惜故事本身挖掘潜力不会太大，天花板过早暴露有时候是致命的
看他的表演，我也像吸了一场毒。
就这个人 就这个演技 就这个穿什么都好看的人 这双眼睛 这个声线 我就吹爆
能让一个孩子对父亲厌恶痛恨到这种呕吐的地步，乃至成年都无法抽离深渊，只会有一个原因。ep1最冷的地方，是对面的女人看似关心的眼神其实只是客套的社交，没有人真正想要听Patrick内心的梦魇。极度致郁的故事却套着喜剧的壳。现在几乎都是卷福一个人的独角戏，好奇后面。
太可怕了，真的太可怕了，第一集看到20分钟不敢继续下去，男主对父亲的感情带给我的共鸣感简直头皮发麻
一个剧如果大家都在评论演员演技炸裂，那么其实意味着这个剧有点失败。就像看到一本小说转折之处，你不会一边起鸡皮疙瘩或泪流满面一边还能想起夸作者铺垫得好。
演技确实强大，仿佛是真正吸过毒一样。
愿你们内心的小patrick都能爆发，实现自我救赎。
nobody should do that to anybody else
神剧，第一集太赞了