在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后,性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始,性行为先是与生殖意义告别了捆绑,紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动,性表达逐渐抛弃了耻感走向公开,与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后,我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。
1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚
阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引,她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人,他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮,因为她明白这对她来说只是与爱无关的性,她的爱只属于吉尔斯。
吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过,这个世界上的忠诚有很多种:有的人对身体忠诚,有的人对事物忠诚,世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里,性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜,但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时,吉尔斯却不愿再听,他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似,但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬,吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择,进而再将这一选择转译为对自己的伤害。
诚然,吉尔斯懂得性与爱的不同之处,然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能,忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手,虽然没有道德指控,吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解,明明我们有过关于出轨的约定,而且我爱的人从始至终都只有你,为什么如今你却要反悔了呢?
2. 偷欢的意义
对爱情这个话题探讨了几十年,近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中,加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合,让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”,而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上,我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜,而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦,加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。
偷欢,经常被人们混淆为偷情,然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃,是《英国病人》,是《开罗时间》,是《花样年华》;偷欢则是《生命中不能承受之轻》,是《湖畔的陌生人》,是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义,在我的认知中,这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬,对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是,无论在什么时间、什么社会,很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。
阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样,源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。
3. 现代关系
很长时间以来,我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚,因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑,却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年,还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后,现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要,有人对稳定关系的需要;还有一些人需要的或许更小众,但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。
在旧金山每年九月底的Folsom street fair上,我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内,你会发现各式各样的现代关系:传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现,正在被现代人们赋予“性积极”(sex positivity)的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好,是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是,理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达,但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。
我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要,但他也可以做出自己的选择,尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易,一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。
2018年12月21日 旧金山
直到电影最后的十几分钟,我才恍惚明白主旨是什么。
关于“忠”,身体的忠,心灵的忠,哪种没有才更可怕?我记得和某人讨论过这个问题,太难选。如果没有精神上的喜欢,怎么可能会有肉体的接触?对我来说很难。但肉体上的接触就一定是喜欢吗?欲望的作祟或许可以,但取决于是否愿意尝试。
但当一个男人说对你没欲望的时候,也许就是真的不喜欢吧。喜欢,就是想做一只树袋熊粘在你身上,哪怕什么都不做。这是我喜欢的表达方式。
现如今男人不忠和女人不忠还是有很大的区别,具体原因可能就是男人走肾不代表走心的几率要比女人更大吧。
回到电影上简单说说。它用现代日益减少的黑白片表达更多的情绪,减弱色彩对观影者视觉上的夺取,我很喜欢,但并不那么习惯,所以途中开了几次小差。
其实这部电影我并没什么感觉,但不知道为什么竟然写了长影评。
最后用想到的一句话结尾吧——出轨是天性,忠诚是选择。
好久没看电影了,竟然是黑白片,人物漂亮,故事简单,旁白莫名其妙。
总的感觉是girl helps girl的故事;人或许逃不出自己性格带来的轮回。
也许t会喜欢吧,或者会嘚嘚嘚说一堆我不懂的东西。
干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!干嘛要140字,没那么多话说干嘛!!!!!
一日情人易,一世爱人难。
爱情大概就是一次次地踏入同一条河流。
当人恋爱的时候,就开始爱世界上的一切,觉得生活真神奇,在大街上瞎逛也会很开心。
爱如白开水也如潮水,即是每天都需要的东西,也如泡泡般散逝的快,曾经多疯狂也会有结束的时候。
如果你真的想和我长久幸福下去,我们就学着不要互相伤害。
如果他真的不爱你了,而你却为他难过,你就是在浪费时间。
渴望爱的占有,又想要爱的自由,恋爱中的人是矛盾的,自私的。
爱情在笃定的同时也一定包含着脆弱和敏感不安。
爱的自私和控制欲,当女人让男人觉得安全了,男人就会外出冒险。一旦女人让他觉得危险了,他就回来关心爱巢。
她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱,对唯一一次的酒后乱性,感受只是“不算糟糕,但不是特别好”。她渴望安定舒适的感情状态,也渴望在爱情中全身心地投入,而投入的程度与抽离时的痛苦成正比。
她像一朵花绽开,在他的身边有恃无恐地随风摇曳。
偷欢与偷情,爱情与肉体的不忠。
就像是爱会消散一样,痛苦也终有消散的一天。她也无法做到长久地去爱,她选择了一日的忠贞,也许在她看来,会好过一生的背叛。
无论我们之间谁不忠于对方,依旧要在一起。
快乐在于一日情人,痛苦在于相爱一生。
永远觉得这是最后一次心动,其实不过在复制爱情。
《one day》观后日記 20200402 凌晨
电影似乎是在讲述「爱情」。黑白影调,典型的法式浪漫情调。
珍妮的分手显然是破碎。
吉勒斯说阿丽亚娜自私,我想这是爱的自私也是人的自私,密不可分,爱又与「命运」密不可分,命运重复,爱也重复,也相同也反复。
爱上一个人就会爱上一切,愚蠢。没有爱,悲哀。爱时疯狂热烈,陷入爱情后发现原来并不疯狂,但是不孤独了,但也不思考了。
爱又因「哲学」而起,阿丽亚娜对吉勒斯说因为你将我看透明,好似没穿衣服,这太疯狂了,从那时我就爱上了你。
女孩们经常因为「秘密」羁绊在一起。如同脆弱的珍妮和疯的阿丽亚娜。
占据导致「战争」,国家让我们为了不正义而战,战士不顾一切,也不后悔。
起初爱与「性」就是纠缠在一起的。不好的性体验,起因是好奇,成因是从没爱过人的男孩。
珍妮的占有欲强过马特奥,珍妮脆弱,马特奥还没准备好
珍妮再见马特奥时
她描述“胃里打结,喉咙干燥,没什么要说的”
我想起再见你时也是一样,紧张,喉咙干燥,不知道是不是因为在那个小屋子里抽了太多烟。我记得一晚上我醒来无数次,抱着你说了很多,却仿佛什么都没说。
吉勒斯对阿丽亚娜说
“死亡吓不到我,我想在相爱中成长”
先爱上吉勒斯的阿丽亚娜却先背叛了,这是爱的什么?
这里我用生命代替命运,因为想到珍妮没有自杀成功,最终才得以跟马特奥复合,假如失去了生命,那还如何改变命运。
「爱情」「生命」「哲学」「秘密」「战争」都紧紧围绕着电影出现最多的那个词汇『 忠诚 』,对爱人、对自己、对时间、对朋友、对国家(或宗教)仿佛都要忠诚。
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是,阿丽亚娜不是得到就不上心了,而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去,我害怕不能和相爱的人到老”,作为被追求者,往往羞于主动出击,遇到主动示爱的人,慢慢陷入对方编织的温柔情网中,开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆,但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。
珍妮跟父亲一样,在影片中刚开始都属于被动的一方,最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了,但和好会如初吗?最后跟父亲一起吃饭的那个镜头,珍妮在讲述自己的时候,我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣,甚至表现出一点不耐烦的样子。
忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?
无论曾经多么深刻难忘的经历,最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了,但是当你走出来之后,再回头去看,会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面,不要低估了自我恢复的能力。
爱是谎言堆砌的真理。
意外排在了考验人耐心的两部主竞赛中间看(《圣鹿之死》和《温柔女子》),简直是一股清流,和解腻的甜点。导致看完的第一瞬间就恨不得把Garrel的电影都找下来看...谎言、忠诚、爱情,讲得轻又摸得深。最喜欢片中两位女生分别的“活不下去”又以局外人安慰。搭配的几段音乐更是锦上添花。
一日情人好做。像阿丽亚娜这样欲望先行的享乐至上者,就让自己沉沦在一日情人的节奏里不好吗,别寻求稳定伴侣了呗。
“双姝”构架下一个关于爱情中背叛与忠诚的寓言,哲学老师与放荡学生,一个崇尚相爱相亲,一个追逐欲望满足,却都不知不觉中成为了自由法则的牺牲品,女儿与男友反而更像是正常的一对,有争吵,有分手,当然也有羁绊,恋人们的故事总是欲说还休,在激情与伤害的宿命里轮回,其实我们都上了爱情的当
看过却不列入年度十佳的,我们无法做爱。
1.加瑞尔"弗洛伊德三部曲"终章,除继续探讨爱情中的出轨与女性性欲外,置入了若隐若现的厄勒克特拉情结母题。2.情节上,分手-复合结构对称,情绪与性格上,欢快+性自由vs忧伤+忠贞。3.兀自插入的轮舞段落很有导演最爱的戈达尔气息。4.碳素笔风格的黑白影像+略显多余的旁白,别有一番风味。(8.0/10)
4.5;每一段感情的产生、滋长及毁灭如此相似,从一个怀抱流连到另一个,你以为掌握了爱情的全部秘密与奥义,永远觉得这是最后一次心动,其实不过在复制爱情,这是我们最大的绝症;我也曾踏遍千山万水,如今只想和我爱的人终老;太喜欢夜色里的街头漫步,以及间隔的配乐,新浪潮余韵犹在。
喜欢在爱情中就像穿上了厚外套抵御寒冷这么个比喻。
#Cannes2017 前半段节奏超爱 后半段有点话唠开始 看午夜场的我就有点迷糊了 到底什么是爱 每个人的感受不同 无解 唯一有个问题是在厕所啪啪啪为啥总是一个体位?
目前看过加瑞尔里最喜欢的一部。简约、曼妙的圆舞曲,浑然得无需解构。
調度調的如此精緻,旁白卻把觀眾當成瞎子。
法国洪尚秀,韩国加瑞尔
1.恋爱中的人忘却了思考,舒服就好,幸福得如同傻子一样;2.男人如果要背叛你,不会提前告诉你的,而你能做的,就是跟他做同样的事;3.性格决定命运,同样决定着爱情的模样;4.导演镜头里的女演员,非常好看。
金句真多,“她这么年轻敏感,一伤误终身。” “一生很长的”。“我不怕死,我怕不能和我相爱的人一起变老”。看的时候如坐针毡,因为好多句子都像抛给自己。。。
加瑞尔果然爱情小品的高手,旁观的都是专家,可深陷其中谁也不自知看不清楚的感觉真是好难描述,但他很轻松的在黑白影像和欢快配乐里就让几位在情感中转换了视角循环起来。原来是导演女儿,还演了cmbyn里小男主的垫背女友。还是喜欢更漂亮的情人,结合教授老爸和之前几部作品看是一盘大棋。金马54。
女主角的失误在于quickie场所太固定了一点都不顾忌被抓包
请不要拿加瑞尔来和洪尚秀相提并论谢谢。整整76分钟的陈词滥调。
还是比较喜欢加瑞尔的黑白影调,短促激烈而过的爱情小品因为黑白的过滤,与小清新与自我沉溺的小资感伤情绪拉开了最合适的距离,反彰显出生命韵律的自然风貌 3.5
感情受伤的男人,很容易找到一段人间喜剧式的爱情,而感情受伤的女人,常常会遭遇另一场爱情悲剧。
洪常秀完全不相信语言的意义,所以对话只有癫狂,重复,装聋作哑。加瑞尔更为传统,或者说乐观,因此人物能说出他们不可抵达的美。