题记:
势到八九分即已,如张弓然,过满则折。
――――宋·朱熹
宇宙有多小,四目相对时只是心愿的缠结萦绕。
人间有多大,两两相望时或许从此咫尺天涯。
所有的事情都是一个过程,就如太极的图形给予我们的启示,有个诗人这样说过:为了永恒,我们告别!
没有人间,没有地狱,更不会有天堂,只有那嫣红洒落,在波涛汹涌里流转,金基德经过多年的修炼已经走火入魔。
他当下的电影已经沦陷于东方的魔法,从情色的角度已经到了化境,所有讨论细节的言论都没有意义,他只有一些散珠,只有岁月之链才能复员。
在《弓》里,东方的佛教思想和西方的恋父情结被导演纠结在湖上,他对于佛的理解从算命的箭射向佛像就可知晓他到了去相存真的境界。
少女的眼神和王祖贤的《倩女幽魂》里的扮相一样的狐媚,少女的眼神充满对于男性的挑逗,这部电影是宗教的?还是人意?
影片里老人和少女是怎样的关系不太重要,电影描绘的是欲望之海里人的绝对。
我曾经无数次问过男性一个绝对化的问题:当你生了一个如花似玉的女儿,而你的妻子成为了黄脸婆,在没有任何社会惩戒原则的前提下,你会不会对你的女儿动邪念!
许多人一脸正人君子说:禽兽的想法!
是我想法龌龊,还是他们惺惺作态,我无从得志,不过本能的故事民间笑话里的和尚击鼓已经说明?
那么什么让你止步?《弓》显然解答了这个问题,而痞子王朔也在《顽主》里表明了这点。
弓上紧绷的弦才能拉出动听的音乐,少女从幼时到初夜是一个弦不断拉紧的过程,少女和父辈的关系是充满暧昧的,这是成长道路上她第一次遭遇的男人,在老人颈项的绳索和少女远去的关系里我们看到,金基德直指人心的坚决,作为东方人伦,父亲和女儿的乱伦是被世俗道义禁止的,电影审查制度也会干涉,所以,导演将故事设计成了老人和少女的关系,电影里无数次的洗浴镜头都很纯真,这是一个少女的成长,在父辈目光下慢慢的含苞待放。
电影犹如佛家的偈语,所以导演再一次抽空了存在,在心灵海上的孤岛上营造问题和回答问题。
这是境相而不是实在,去探讨情节是否合理是小看了导演的雄心。
此片给我美感和震撼的是少女秋千和射向佛像的箭,这个充满韩国风情的段落让我想到了中国张艺谋导演馆惯常的伪民俗,我觉得在韩国影坛金基德是个聪明人,他深知讨巧的方法,而林权泽就如他的削发明志一样对于他们文化的贡献是巨大的。
景是为了境而造的,那段老人走后少女中箭的镜头无疑是成长的仪式,洁白的裙子和那玫瑰般鲜红让将要带走他的男人知道了这样的穿透就是小小的锚却扎得很深。
船为什么沉了,它代表着少女时代的结束,拿弓做乐器表示着父辈和少女的关系,他是父亲手中呵护的道具也是保护少女抵制入侵的武器。
金基德辨正地处理着人类基本关系,极简主义美学的风格让夕阳下的大舟小船笼罩在悲情之中,景色在他的影像中布满了宿命的沧桑感,水载舟亦覆舟的主题在弓和弦的关系里叠加。一切只是念起念落,古典的民俗和风景里在心灵里建起精神的家园。
父亲的宿命在于送别,当女儿婷婷玉立的一刻就是被人虏走的之时,这对于春花秋实园丁而言何尝不是一种撕心裂肺的苦痛,所以,为了拒绝痛最好的方法就是死亡。
金基德没有一丝的掩饰,他撕裂了所有禁忌,只有赤裸的存在,在那船上等待解脱束缚的人,这就是那个大学生上船的增长原因。
这是金基德最为色情的一部,他将欲望的张力达到了崩塌的临界点,扮演少女的徐敏贞唇红齿白,性感的嘴唇和充满挑逗的眼神有着野性之美,导演没有让感观刺激成为目光注意的对象,整部电影体现了抑制之美,演员的选择往往决定了观众认同,这个女生确实有着让人想入非非的念头。
在金色的夕阳下,舟在远方……箭是雄心的象征它最终将成为母性之舟的桅杆,没有桅杆的舟是无法远行的,在寓言的电影里读解和你的修为有关。
人声嘈嘈,河水静默!
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【附录:】
《弓(Hwal)》韩国2005
导演 金基德
主演 徐敏贞
片长 89分钟
个人评价:艺术性7,欣赏性8.5(一部另类的情色片,推荐收藏)
2005年12月3日 星期六 20时31分 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
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[email protected] 力与美宛如紧绷之弓,我愿如此,直至终老。这句话出现在韩国导演金基德05年的一部作品《弓》的结尾。金基德的作品,每部都像是成人寓言,带给我难忘的视觉经验,一次次震撼着我的心灵,掏出了我原始的共鸣,又仿佛是未删改版的格林童话,血腥却又放射出灿烂的人性之光。《弓》继承了他以往的好几部作品(《漂流欲室》,《撒玛利亚女孩》,《春去春又来》,《空房间》),在视觉上进一步深化了各种隐喻,在思想上不断升华。
影片一开始便出现本片的最重要的隐喻载体----弓,这是一把两用的弓,亦琴亦武。老人将它改装成一把弦琴,拉出悠扬苍美的乐曲。这首乐曲由始至终神奇的贯穿着整部电影,无论悲伤,无论幸福,无论平淡,无论激烈,仿佛所有的感情都能用它完美的表达。除去这首曲子,这部片就几乎算是一部默片,只能偶尔听到配角们几句对白,作为主角的老人与女孩,则没有半句对白,整部片算得上是纯粹视觉的解读。许多熟悉的意象都带出新颖的内涵,耐人寻味,庄严的佛像,神秘的微笑,浑浊的海水,残破不堪的渔船,锋利的鱼钩……金基德的作品总有一套其自成一格的逻辑,是相当成功的作家电影,更是喧嚣社会中的一方净土。
绿黄红作为主色调贯穿始终,其余的景都是灰蒙蒙一片。三色的点,画在女孩眼角,是老人对属于自己的物品所做的记号;三色的飘带,挂满渔船,是吉祥的祈祷;三色的丝线,缠在弦上,象征弓的力与美;三色的佛像嵌于橱柜,满载着老人的希望。整部影片充满着各种矛盾,情节紧凑,对比强烈。绿象征生,红象征死,黄则是生命的全过程。
六岁时女孩被老人诱拐到这艘孤船上,在这海中央与世隔绝的与老人生活了十年,老人靠着带客人到船上钓鱼维生。女孩仿佛一张白纸,天真,纯洁;老人仿佛慈祥的爷爷,疼爱,照顾着女孩。但这一切都只是老人的预谋,可以设想,这位老人,一定是一个孤僻内向的人,他不善言辞,不爱与人交往,甚至从未碰过女人,可内心的原欲总要爆发,他便在十年前,决定带着这个女孩来到船上,抚养她,把所有的情感都投注在她的身上,等待着当女孩长大成人的那一天,能成为与他心意相通的妻子。十年来,一切都按照老人的计划顺利地进行着,小女孩出落成亭亭玉立的少女,与老人相依为命,老人显得平静而安详。可意外总会发生,女孩渐渐成长,情窦初开,她的眼里不再只有慈祥的爷爷,而是对外界的人或事充满好奇,老人看在眼里,心里早打破以往的平静,变得躁动不安,直到有一天,老人带回来的客人里,有一位与女孩年龄相仿的男生,女孩本能的对他产生强烈的好感,老人懊恼至极,最担心的事,最终还是发生了。
在这与世隔绝的船上,唯一计算日子的工具就是一本日历,这是一本画满佛像的日历,之前老人总是耐心的,充满期待的,每天划着日子,当老人预感到女孩的心已离他远去,一切变得不可掌控时,他开始欺骗自己,偷着每次将日子划多几日,后来竟然整页地把日历撕去,老人对女孩的占有欲与日俱增。当着佛像做这种自欺欺人的行为真的非常讽刺,不过有趣的是,我觉得这种对待神与普通人截然不同的态度是十分符合金氏电影逻辑的,他将一种普通人对神的敬畏与乞求转化成为一种与神交易。当神作为敬畏与乞求的对象,它是高高在上的;但当它变成交易的对象时,它就是平等的,而且所谓交易,是在实现不了时可以追讨的。还有一处非常震撼的便是女孩荡着船沿的秋千,双脚可以触碰到海面,船身正对着秋千的位置画着一幅华丽的佛像,这个场景非常浪漫。但这却是老人独特的算命方法,也体现了老人与神是一种交易关系,老人拉着弓,瞄准女孩身后的佛像,女孩荡着秋千,老人随时有可能射中女孩,但老人与女孩都十分平静,仿佛这只是一种仪式,老人以女孩的生命与自己的幸福作为赌注,换取神的预言。
女孩的神秘微笑是十分诡秘的,饰演女孩的演员是《撒玛利亚女孩》的主角之一,以前看《撒》,我就一直对她的微笑难以忘怀,仿佛这微笑背后充满故事,又仿佛它背后一片空白,一种非常暧昧矛盾的情怀,难以言喻。无酒而醉,谓之青春,在《弓》中,这个女孩总是浪漫的,有灵性的,一切原始的,粗糙的东西都能成为她的玩具,她甚至能戴着拔掉插头的耳机听音乐,她仿佛是纯精神的,这为其最后的高潮埋下伏笔。从开始的无欲无求,到情窦初开,再到奋力挣脱,到最后峰回路转,一切都是通过她的神秘微笑,锋利的眼神来传达。金氏电影往往善于用最简单的意象表达最复杂的情感,直接而强烈。
世俗观念与道德在金基德的电影世界里是行不通的。他有着自己相信的一套的爱与痛,罪与罚,债与偿。这也是他电影的精华,世俗告诉我们对与错,但我们有权利不妥协,相信自己所相信的,反抗自己所憎恶的,这种生存准则弥足珍贵,是需要极大勇气的。本片的高潮,便是最后十分钟,女孩在最终得以挣脱,能够离开老人开始全新的人生时,她毅然决然地决定帮老人完成最后心愿,与他成婚。的确,一场婚礼,在女孩的心中并不代表什么,甚至还觉得挺有趣,而这却是老人毕生的心愿,所以女孩决定以此报答老人十年来的感情。将要带着女孩离开的那个男生则代表着世俗成了整个婚礼的见证者,虽然无奈,但他的目光始终是宽容的,善意的,勇敢的。女孩与老人终于完成了形式上的婚礼,接下来,大家都会好奇,这老人与女孩能成为真正的夫妻吗?金基德的创造力与大胆作风果然不会令人失望,老人在完成心愿后自尽,投海前向天射出了最后的一支箭,女孩睡在小船上,随即,这箭神奇的插在女孩的两腿之间,女孩则完成了这场史无前例的激情独角戏,也许有的人会觉得这很荒诞突兀,但我觉得按照剧情的铺排,这是最符合逻辑的发展。老人也许在生理上早已失去了能力,但他在精神上强烈的想要得到这个女孩,这股精神之力强烈的化身为那支箭,而作为女孩,她从不觉得自己是否真的欠了老人什么,她认为重要的是老人觉得她背叛了,所以她希望能在最后以己之力报答老人的一切付出,在索取与给予上,两人精神上达成了共识,那一切都可能在精神上发生!
看完金基德的电影,不知为何,我总能找到许多安慰与共鸣,也许在精神上,我与他有很多共同点;也许在现实中,我与他都是精神异类。
金基德去年的获奖电影只用了一个简简单单的《弓》作为片名,并在结尾以“力与美宛如紧绷之弓,我愿如此,直到终老”点名主题,这是比较厚道的一次,告诉大家主题是这样的,其实弓作为力与美的意像古已有之,并不稀奇。以往的金基德总是十分牛B的止于意犹未尽之处,让我好几天想的睡不着。
从2000年看《漂流浴室》起,我断断续续的看了好多部金基德的电影,大部分我都很喜欢,也有一部十分不喜欢的,我喜欢他的电影是因为他的眼中的韩国风景凄美纯洁,人性极端执着。从<漂流浴室》开始就觉得画面是冷色的但是有种很干净的美感,后来《春去春又回》则简直可以当成环保宣传片儿来看,那清澈见底的溪流山中四季不同的美景让人忘记凡尘俗世的名缰利锁而生出终老山林之心。不管是否整过形,韩国的女演员简直就是配合这山水成长的,看上去很清秀,如果再不化妆不说话,简直清丽到不食人间烟火。美女和美景搭配的天衣无缝,这也构成了金基德电影的美工基调,他是学画画出身,游历(也可以说流浪,因为主要是卖画为生)欧洲诸国,他的眼中看去,韩国的山山水水都是一幅幅高雅的水墨画,尤其是水,他拍了许多关于水的电影,对大海和湖面一样感情炽烈。
还有就是他的电影对白很少。有时一部电影下来对白没超过10句,需要说明,我并非不喜欢热闹,周星驰那些大闹大叫的电影冯小刚王朔那些“话痨”电影电视剧我也很喜欢(甚至,今年那部从头说到尾的《梦想照进现实》我也不觉得特别讨厌),但是,对话不是电影的唯一语言,否则直接看书听广播就得了,能用表情、景色、音乐达到目的需要更高超的演技和导演技术,我很少看到拍得精彩的“闷片儿”(此处的闷,专指对白少),大家普遍认为艺术片就是闷片儿,这是种肤浅的想法,有的电影闷得好,那叫艺术片儿,有的闷不好那叫伪艺术片儿----用个时髦的词儿说:装B。这么多年来装B的电影我也看了不少,已经修炼成火眼金睛了,不管从哪儿开始,看上五分钟基本上就知道是个高手在拍艺术片儿还是个傻B在装B。金基德每次都是自己担纲导演编剧我想他的剧本一定是一张白纸,因此每次看完他的电影我都手痒的不行,非得用文字把他的剧本给写出来不可。
人物不说话用眼神、用肢体动作表达自己的感情,虽然冒险但是却给观众留下了无穷无尽的想象空间,对于一个眼神一个动作贯穿始终的音乐情调每个人都有不同的解读,即便是同一个人,也许先前想的一个样,看完后联系整部电影想一想又是另一番意味,这种方法的最高境界就是不给答案,比如看过《本能》这么多年了,没有一个人能搞清楚究竟最后莎朗.斯通的冰锥会不会刺下来,这样的技巧在金基德的电影中俯拾即是。
我愿意给金基德的电影安个标签“哲学电影”,他的每部电影都是硬梆梆的哲学和人性,没有一点儿罗嗦的,哪个导演不想自己的电影好看的同时再多点哲学意义?甚至为此张艺谋导演不惜让梁朝伟GG用扫把在沙土上画出两个牛B闪闪的大字---“天下”,以为如此就可以把一部烂片儿上升到“世界和平”的哲学高度了,甚至,陈凯歌也不惜在《霸王别姬》中把“从一而终”这个观点强加给程碟衣,以为如此就可以得寸进尺,从一部电影中得出献身艺术的伟大情操。这是多么的画蛇添足啊。我不理解!
金基德的电影走向一个极端,彻彻底底的在讲哲学讲人性,完全脱离了现实生活,他像个哲学家和心理学家一样,用电影语言设定出一些特定的场景:例如远离凡尘的寺庙(《春去春又来》)、漂泊在海上的孤舟(《弓》、《漂流浴室》),然后在这些环境中展开自己的想象展开对人性的探索,最后,将问题展示出来并不给答案,以开放结尾的形式将判断的权力留给每一个观众。或者他会剥离一切无关紧要日常生活,将本质性的东西用虚拟的故事表现出来(《空房间》、《烂泥情人》),然后给出他自己的想法,尽管这种想法有时让我崩溃(《烂泥情人》)可我也不能说什么,对于人性谁有谁的理解,我不能依据我的希望让导演硬是给拍成大团圆。
本来复杂的事儿到他这儿立刻就被剥离的简简单单,所以他的电影都不长,而且场景和道具也很简单,我猜这样的电影都很省钱,但是,对导演和演员的功力要求的也很高,年初我得知《无极》投资过亿时,实在是不能理解,我觉得这样的导演直接拉出去枪毙得了。可能是过惯了穷日子,我觉得哪怕他是一部好电影,也不能花那么多钱,1亿多能建多少希望小学啊,就是不建希望小学,做成彩票卖了也多少能改变一些人的生活。我们还没有烧包到那种程度,就看美国的盗版大片儿不是挺好吗?不让盗版咱就引进,那也花不了几个钱,让他们烧钱,我们享受,多好的事儿啊。要是非要较劲,拍几个花钱少又牛B的电影把他们气死不比这过瘾?在这一点上韩国做的就很好,拒看外片儿,自己花钱努力拍自己的大片自己看还卖钱----人家拍的好啊,或者就像金基德,花小钱拍大电影,一样拿奖一样好看。
不过,最近金基德有点麻烦,先是在电视节目中炮轰了韩国大片儿《怪物》,说那是文化垃圾,结果引起全国愤怒,韩国人的爱国主义比咱们这儿的爱国愤青还高涨,于是第二天金基德不得不发表书面道歉,在道歉信中他说道“我觉得我夸张描述韩国社会的阴暗一面,并把这种观点强加给观众,使观众感到不快。这让我明白了一个事实,那就是我本身是一个严重的意识障碍者,甚至很难在韩国生活。”
我觉得他一点也没有意识障碍,而且并非是夸张描述韩国的阴暗面,事实上他描述的乃是整个人类的阴暗面
最后我还有个感受,他的电影不适合“众乐乐”,一个人夜深人静时看最好不过了。
他的新片儿《时间》已经拍完,我很期待
问 金基德的电影有多少人飘在海上 多少少女被欲望环伺 多少创新形式表现做爱
弓箭,曾是保护少女贞操的武器,也是安抚少女孤独的乐器,在这里,更成为与少女交媾的性器。
1.还是金基德钟爱的套路:隐喻符号,宗教意象,极简或封闭环境,超现奇观与情色暴力,这回男女主角依旧毫无可辨识的对白。2.不变的悦耳配乐随剧情折转生发出不同情绪,口含鱼钩同[漂流欲室]。3.自[当哈利遇到莎莉]后又一次"假装高潮"的出演,搭配飞箭出红的神交仪式。4.弓与弦乐,秋千射卜。(8.3/10)
女孩张开双腿,神交的那一刻,顿时颅内高潮,一股不可名传的震撼与悸动。能把东亚儒释道与西方伦理神学交合的如此通透的导演,放眼望来,金基德绝对扛得起一面大旗,就犹如梵高当初模仿浮世绘,这种欲说还休的内敛与奔放往往更直戳人心。至于金氏标签中常常出现的情色,则可长篇大论了。
不是叫《弓》吗,力与爱在一张一弛中的美
为什么金基德的电影总要加一个"情色"的标签?
金基德的镜头语言很好,但是本质上就是个变态啊……要不是心咨课的作业,我打死也不愿解译丫电影里的象征意味……
前腿弓后腿绷,爱情让丫发了疯~
船中的老人与少女,他们不仅仅是具备情感联系的相对个体,更组成了一个弹性的系统。弓箭是表达的载体,传达不发声地愤怒,而力量和美都来源于弓绷紧的那一瞬,所以无论谁想撤出这个系统,必将先在情感受制中自毁。这是一个没有结构的上乘剧本,它的高潮恰恰就是少女的高潮。
真是灵气的片子。环伺着的欲望,以最恪守的程式执行,涤荡了所有尘世气息。海上世外,无言无语,弓弦铿锵,血染素衣。玄境之爱,超越年龄与生死,流着汩汩禅意,变态却也美丽至极。
金氏电影风格集大成之作:极简场景、少量对白、线索性道具、对灵异宗教的迷恋以及密不可分的性与暴力、牺牲救赎的自戕情结。弓与琴,射在佛像脸上的预言之箭,互相洗澡,膜。老人:不可挽回坍圮的中国封建王朝;青年:新兴但有欠传统韵味的美式文化;少女:左右摇摆试图建立脆弱平衡的大韩民国。
个人最不喜欢的一部,原因不明
配乐极致了。
下了个蓝光版的,连着电视机,准备吃晚饭的时候看,突然发现没中文字幕。我问老婆:咋办?老婆问:谁的片儿?我说:金基德的。她淡定地说:他的电影从来不用字幕。果然,看到最后,毫无障碍……
片头开始出现的弓尾部,就极像男性的勃起阳具,因此弓本身以及拥有者就是欲望的化身。但老头具有可能是性无能者,因此寄托于“结婚仪式”等外在进行欲望占有。但当无可挽回时,只能寄托于象征欲望的弓箭,完成象征的交合,此时完成了占有也结束了占有。
一船一弓一汪洋,一老一少一秋千,欲望弥漫几时了?无可奈何去归来,化身为剑破身处,纵身海底为一体。
一句话总结:老d子的意淫。最后还设计了个“用弓箭破处”的镜头我真的笑死……
一晚一部金基德。
极简又极端的孤独世界,依然有一位老者,与一位少女。恩公、长辈、主人与情郎的身份模糊了,含苞待放的亲密与性就成了指日可待的果实,伦理暧昧了,放在这段关系里又有怪奇的天地谐和。脏污与纯真竟已无从以常理评定,这才好让那些特殊的妒忌与留恋,埋藏了暗涌涛涛的感伤。悠悠岁月一下子坍塌了,私心成了自己脖套上的纤绳,而弓箭作为这具疲软肉身最强硬的性器,除却一箭挺拔的撩拨,再无留存的意义。(好久没看金基德了,悼念下这位曾经为我开启韩国电影大门的导演吧。)
力与美宛如紧绷之弓,我愿如此,直至终老...