波丽娜：舞蹈人生

最初是看了《波丽娜》的绘本，再见就翻成了电影。这是波丽娜的舞蹈人生，却也启迪着、感动着每一条路上的我们。

尽管通过舞蹈学校的入学考试，但老师博金斯基的一句“你的柔韧性不够好”，让波丽娜心事重重。父母倾尽全力对她的培养，让她倍感压力。当父亲喜悦地说“我就知道，波丽娜会成为首席芭蕾舞演员”时，波丽娜面露黯然“不，我不会。”

舞蹈课上，波丽娜加倍努力，只期待能得到老师博金斯基的一点肯定，可博金斯基却从不流露出丝毫的关注。某天下课后波丽娜鼓着勇气问“我跳舞的时候，您为什么从来不看我？”“要是不缺课，你能跳得更好。”博金斯基侧面地鼓励她说。

这句话一扫波丽娜心头的阴霾，她热爱舞蹈，父母对她期许，老师也认可她有上升的空间，她生来就属于舞蹈，这一切都太美好了。跟随父亲去打猎的波丽娜山林深处看到了一只林鹿，仿佛是神谕降临，她默默守护着这个幸福的感受。

博金斯基的严苛教导，让波丽娜掌握了精准的控制力，却也被要求把自我隐藏在动作背后。“一定要让观众只看到你动作的优美，而不是吃力”、“你必须控制好自己的情绪”。敬重，让波丽娜紧紧追随着博金斯基的教诲，然而她却渐渐迷失。

“我感觉只是在串联动作，而不是在跳舞。”波丽娜倾诉着困惑。“真正的艺术家总是追求完美，只有时间能够证明选择的道路是否正确。”博金斯基回应说。博金斯基的编舞让波丽娜稳稳地抓住了芭蕾舞者的荣耀，莫斯科大剧院的录取书。

然而，一场国外芭蕾舞演出撼动了波丽娜，她被舞者的情感表达击中，这才是她理解的舞蹈。波丽娜不顾母亲的强烈反对，毅然离开俄罗斯、离开莫斯科大剧院，与男朋友一同进入法国艾克斯一家舞蹈团体，开始了对芭蕾全新的探索。

然而经年累月的训练，早让古典芭蕾成为波丽娜的一部分。编舞师利里娅的理念“展示力量、降低重心、热情真实”，与波丽娜古典芭蕾的特质“表现轻盈、牵提拉伸、克制优美”完全冲突。波丽娜努力揣摩利里娅的表达，却始终难得要领。

一次训练意外，波丽娜崴伤了脚踝，面对被剥夺的舞角、甚至恋情，波丽娜备受打击，而最让她失落的是，看着利里娅沉醉编舞时绽露的笑容，那是波丽娜抛弃一切仍求而不得的满足感。那一刻波丽娜认识到跟随他人是无法找到自我的。

波丽娜再次启程。囊中羞涩的她流离在欧洲街头。舞蹈培训机构、便利店、酒吧街……她寻找着落脚点。她终于在荷兰一家酒吧找了份晚班侍者工作。而白天则在舞者卡尔开办的舞蹈机构跳舞。卡尔对舞蹈拟态、开放的理解感染着波丽娜。

酒吧里扭动腰肢的客人、街上重逢相拥的老友、地下通道里匍匐爬行的乞丐无不激发着波丽娜的创造力。在卡尔的鼓励下，波丽娜为蒙彼利埃舞蹈节编排着双人舞。日日夜夜波丽娜沉浸在肢体缠绕、连接的表达中，作品风格日渐明朗。

父亲病逝的噩耗将波丽娜召唤回俄罗斯。父亲对她舞蹈成就的期待是充满爱意的沉重，长久地压在她孤独的艺术道路上：这里没有敌人，也没有朋友，只有她自己，在品尝着自己一个个选择的代价与责任。她默默站在博金斯基老师门口。

她在等待一个时机，能够向尊敬的博金斯基证明她当初选择的时机。终于她的编舞大获成功，她的自我坚持、不放弃本心终于帮她找到自己的风格和表达方式，而时间证明了她的选择。她知道再见博金斯基老师时，迎接她的是他的笑容。

舞蹈亦如人生，为了见到林鹿，需要一个人走过那很深很远的路。

我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的，推送的电影很少对我的胃口，我宁愿花费一点时间，从影单里慢慢划着来。有一天，我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩，也许是受德加的启发，对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱，我点开了这部叫做《波丽娜：舞蹈人生》的电影，舞蹈学校的大师博金斯基，问了幼年的波丽娜一个很老套，却意义重大的问题：“舞蹈是什么？”“它就自然而然的发生了。”这是小波丽娜的回答。影视作品中天生的艺术家都会在年幼懵懂的时候，说出那一句铺垫其一生的箴言，而这句话与大多数人隔着层半透明的磨砂玻璃。波丽娜果然有天赋，勤奋又弥补了肢体略僵硬的不足，但其实真正让她成功的还是她自己，那个不断追问他人“你为什么不关注我”的波丽娜。主动寻找着。抓住一切线索。精力充沛。这是每一个怀揣梦想的年轻人都有的特点，但是不同的是她会丢失，但毫不畏惧丢失，因为她最终还是会回来。她抛弃了支撑全家人希望的古典芭蕾，加入了表演现代舞的工作室，同样的努力付出，负责人莉丽娅却告诉她只关注舞蹈，缺少感受。她被迫流落街头，为了谋生，找到了在酒吧帮工的工作。感受代表的其实是一种真实的生活，一种看似与莫斯科大剧院完全不同的人生之路，但其实，谁又能真正地逃离生活？只不过是时间的早晚罢了。底层似乎是距离真实最近的。当她在酒吧里，看到打架的人，看到的是身体的伸缩与律动；马路上行走的人也是以轻盈的步伐走出舞台焦点的舞者。就在这些远离舞台的日常当中，深刻地印证了“心有多大，舞台就有多大”这句耳熟能详的广告词。全世界只不过是皮琳娜的内心，但她遇到了真正的自己，不再只依靠苦练与技术来控制自己，在看似随性的伸展、旋转、跨越中，用指尖、脚尖联通了观众与波丽娜的内心世界。

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我好奇着，有人说这个世界是残酷的，人生苦短，有人说这个世界是鲜活的，多姿多彩。我见到过这样一群人，他们在高楼大厦的底座间来回穿梭着，如果你向后退去，眼前出现的就是大片的，匆匆而行的身影，他们之间不需要有任何的交流，甚至不会有眼神的交错，耳机对于他们来说，不仅仅是对公共环境的尊重，更是一种自我保护的屏障，因为耳机，不需要迅速对外界的环境做出反馈，不需要牵动肌肉来改变冷漠的表情。在这些表面的背后，涌动着的是对孤独的恐惧，空洞的目光是因为缺少联结的心灵，只剩下大脑在无力地挣扎。我想起贾科梅蒂的雕塑，四肢枯瘦而纤细，仿佛在行走的过程中会逐渐消失，唯一的力量是不会歇斯底里哭天抢地。这是现代人的素养，同时也是麻木到不能再麻木的心，对于悲伤早已司空见惯。

有人说，这是一个属于精神的时代，再华丽的外表都会有令人厌倦的一天，唯有精神世界留着永不会枯竭的源泉。或许是现实的孤独促使着人不断地勘探着精神世界，可惜的是不成熟的乌托邦为精神赋上了一层悲情色彩，越是陷在精神当中，对于现实越是无力。虽然痛苦是真实存在的，但这并不是全部真相。这是叫嚣着人情冷漠，畏惧奉献，计较付出的伪善弱者描绘出的骗局，他们带着丑陋的装备想要占领心灵高低，他们挥舞着锈迹斑斑的刀叉，刺向爱、崇高、美好和真善，他们可笑地为拼尽全力才划出的划痕而欢呼，以为这是战斗的转折点，但事实上，那些痕迹很快就愈合了，像是从未发生过一样，他们低估了这些精神的力量。能保有精神世界的大概是两类人吧，一类是为了寻找，一类是为了逃避。然而，寻找的人或许会忘记自己的初衷，逃避的人却偶然得到了救赎。戏剧化的结局在上演，精神世界更像是一个储藏室，人不能待在里面做所有的事情，但是却可以从里面索取自己需要的东西。不妨这样来理解，如果现实是精神的对立面，那么创造世界的人真的心思缜密，他为一少部分的人创造了一个同时拥有正面和反面的机会，因为，从精神世界里寻找到的宝贝只有在现实世界才能派上用场。

难道不是吗？没有人能否认自己需要温暖，但是真正的温暖是本自具足，还记得吗？那个充满了爱、崇高、美好和真善的世界，从这里我们能够拿出温暖，不是给自己来用，而是奉献出去，给胆怯之人些许信心，给伪善者以有力的回击。不论是整日担惊怕被伤害，还是怕善良被欺骗，退到无处可退了，看看四周，其实什么都没有。既然什么都没有了，也就不怕失去了。因为要维持一些片面的人伦道义，设置各种限制，各种条件，不允许出一点差错，结果，人与人之间就生出了万丈沟壑。我记得米兰·昆德拉的《身份》里有这样一段描写：一个从洗衣店里出来的皮箱，或许是装着衣物，或许是装着生活的用品，却被定位为生活强加上来的。究竟是怎样的一个箱子，竟然如此负重。其实，终究都不过是人心中的影射罢了。有时间，有自己，有精神，不论什么时候都能坚定地立住。那么何不多一些微笑，多一份心平气和与云淡风轻。每一个人纵然有来处，也无需苛求归宿。 为人，与在哪？哪来？去哪？都无甚关系。

首先每天看一部电影还是有必要的，因为能让我看到更大的世界。因为很多东西我没有见过，但是见得多了的话就会变得很平常。更多可能意味着更多选择和更少限制

这部电影呢，整体的基调偏像是老旧回忆的，色调蓝色或者灰度比较高的颜色，让我想到了俄罗斯冬天煮那个土豆，雪地，煤炉，冷，取暖，人们穿着暗色调的衣服。

芭蕾舞者的身姿真的非常的优雅，尤其是挺直的背，真的非常的好看。

最后那段舞蹈我没有感觉到有特别美感的存在，我觉得是因为:能真正感受到舞蹈美的只有舞蹈者本身，因为这是从他内心散发出的东西，在这个过程中，他与自己的本质协调一致，并且无限的安全，幸福与满足。

Polina提到不想要不思考，而去按照别人编的舞去跳，这点我非常赞同，因为很多东西都是没有规范的，而表达更没有对错，无论是画画的表达还是舞蹈的表达。但却不能忽视她从小以来接受的程式化练习的作用，这些东西让他有基础，有物质条件去表达她想表达的事情。

电影中会有一些重复的音乐，还有重复的特写，比如说对于手的特写，还有，而当一个人沉浸在舞蹈之中的时候的背景音乐。这些估计是电影经常使用的表现手法吧。但是想去思考的一个问题就是，电影是否只能局限于这些表现手法呢？

还有一点就是，对于性，我很尊重他们的选择，但是我觉得，我不会这样选择。

最后一点Polina老师对于她说的话，用你的精力和决心专注，并且热爱你的练习

2020年国际妇女节期间，「和观云影院」推出了由和观映像、UCCA尤伦斯当代艺术中心、优酷、淘票票共同发起，并在匈牙利驻华大使馆、后浪漫的支持下共同呈现一场以女性为主题的云观影：「时时刻刻：女性一生的银幕呈现」。

3月7日（周六）第二场放映了《翩翩人生波琳娜》，触动了许多朋友对坎坷人生的共鸣，又看到了自己相似的韧劲和勇气。

我们与1500位影迷在A厅、B厅、C厅同时观看。三位嘉宾后浪漫编辑阿灿、舞者/演员李凯迪、和观映像创始人白凌雁奔走各个影厅，带来了漫画与电影的差异、舞蹈派别分析、版权引进的幕后故事等多样视角。

和观放映员将本期映后交流整理如下，以飱读者，祝阅读愉快！

可DIY的和观票根

Part A漫画 & 电影

# 漫画原著

主持人：阿灿可以介绍一下「波丽娜」的背景吗？

阿灿：「波丽娜」法语原版于2011年3月出版，出版就获得了很惊人的成就，一举拿下安古兰漫画节漫画评审团大奖和最佳绘画奖。

作者Bastien Vivès是被誉为「法国漫画未来」的漫画家，他的第一部作品《氯的滋味》便一鸣惊人地获得2009年法国安古兰国际漫画节新人奖，第二本作品连续拿下更多奖，的确是天才无疑了。

「波丽娜」故事的原型，是著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)，她是俄罗斯芭蕾舞演员，也是当今全世界最受欢迎的芭蕾明星之一，被大家叫做「芭蕾仙子」。她师出俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞校，却早早去西方发展，在欧美舞坛闯出了一片星途，事业和生活的重心主要辗转在德国和北美，在柏林国家芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院都做过首席，她当上柏林国家芭蕾舞团首席的时候才18岁，是有史以来最年轻的首席。

这本书一直很受欢迎，而且波丽娜这个形象对后浪漫来说有特别意义，后浪漫经常被粉丝叫漫娘，就是因为我们微博和豆瓣的头像是波丽娜。

再安利一下波丽娜的舞蹈视频《巴赫的最后一天》

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B厅观众 Todayun：为什么后浪漫要出这本漫画呢？

阿灿：主要是好看，而且这本漫画很特别！之前有朋友提到「漫画是静态的二维，如何能表现动态的芭蕾？」。但是作者去挑战并且成功了，所以这部漫画也被称为纸上芭蕾。

我们看漫画的时候经常去强调精美的绘画技巧，可是这部漫画的画法很随意，自成一派。但是它在叙事节奏上又非常巧妙。实际上作者表示，他是故意的，他说他自己更像一个导演，作品要以叙述为主，因此画面不能喧宾夺主。

这也是后浪漫系列里主张的图像小说带来的阅读新体验：漫画没有那么多的规则和偏见，能够带来完整体验就是很棒的故事。大家在后浪漫系列里面其实可以找到各种画风的作品。

# 媒介特色

主持人：请问阿灿，漫画和电影这两种媒介形式，在表现同一素材时，各自的叙述有何独到之处？

阿灿：我觉得这两部作品，内容上有非常多的不同，很难在叙述上直接比较。但是两种媒体都成全了这个故事，电影的优势在于背景音乐以及镜头语言，影像将舞蹈的动态感呈现出来，但是漫画也完全不逊色，舞蹈是用连续动作去表现的，在叙事上是一种比较安静的流动。

唯一可惜的是，电影没有完整地呈现芭蕾的曼妙，表现得更多是现代舞的特点，漫画会比较强调芭蕾的灵动与定格。

B厅观众 鸥：作为一个漫画，如果用平面表达舞蹈这个动态的艺术，是怎么做到的呢？

阿灿：作者敢于尝试用二维的方式去表达动态的艺术，并且他交出了非常高分的答卷，漫画非常动人。实际上图像是有完整的语境的，并且他用的大量的留白来体现动感。

B厅观众 Candy候：芭蕾舞现代舞不同舞种的情况下漫画表现是完全通过动作来传达吗？漫画看上去并不会展现环境？

阿灿：电影里强化了波琳娜面对现代舞与芭蕾舞的抉择转变，但是漫画里她没有如此强烈的抉择感，现代舞这个环节在漫画里的呈现也很少。

多利羊的猜想：我感觉镜头掐得很紧 ，是不是在漫画里也是如此体现的？

阿灿：关于全景和特写的问题，我觉得应该是导演自己的风格，导演有比较明显的一个镜头语言风格。在漫画里，实际上没有那么强烈紧凑的镜头感，反而在一些舞蹈，还有一些情绪的表现中，用了很多留白。

Chloe liu：我感觉特写可能跟导演自己的身份有关系。现代舞者的生活也包括她们真实的感受和情绪波动，所以可能空镜会少一点。影片的情绪收放是比较分明的，它要不就是比较克制的，波丽娜倔强的眼看见的一切经历的所有，要不就是比较激烈的，这部分常出现在她和自我撕扯的时候。

B厅观众 鸥：对于漫画，如果没有太多的戏剧冲突和关于舞蹈风格内心抉择，整个故事的节奏是怎么引导的？最后有升华吗？

阿灿：有的，这部漫画的魅力就在于它看上去是很细碎的日常表现，但它有非常多的细节的照应。升华的部分，也是这种跨时段的照应呈现出来的。比如她八岁时跳舞的片段和她最后回到学校重新在小孩子面前跳了一次相照应，会觉得很感动，很泪目。

电影里面波琳娜分手的时候，是一个宣泄情绪的表现。但是漫画中分手的情节简洁而安静。

分手情节跟电影里有出入。电影里，她是受到男友的背叛离开。漫画里，她是看到了男友和她的搭档跳舞，心里觉得受伤，然后说要出去放松一下自己。冷静之后，跟男友打电话说自己明天就回去，然后愣住了。下一个场景男友和搭档在房间，漫画里面没有表达他们说了什么，只是在最后留下了波丽娜在哭的表情。

# 情节改动

B厅观众 葱葱酱：请问原型舞蹈家的家庭背景也是和片中相似吗？

阿灿：漫画里面的家庭成分比较少，因为波丽娜她是在寄宿制的舞蹈学院里成长的，而电影里波丽娜和父母一起生活。这个改动牵一发而动全身，因而两者塑造出来的波琳娜在性格上面不全然一样。

B厅观众 葱葱酱：漫画里有酒吧打工这一情节吗？

阿灿：酒吧打工在漫画中实际上是个转折点，波琳娜去酒吧问老板招不招服务员，老板告诉她说：「我没法帮忙，但既然你会跳舞，旁边有个剧团正在编排，你可以试试看搭讪」。于是波琳娜去和剧团负责人沟通，并跳了一段舞，这段舞开启了她人生另一个转折点。漫画这一段表现得非常有意思。

C厅观众 甘石榴：漫画改编成剧本是不是更容易，情节更容易设定？

阿灿：这个要看情况。令我吃惊的是，虽然漫画有现成的分镜，导演却做了非常多的取舍，在情节设定上面，也做了很重大的改动。

A厅观众 riki：这个片子在改编上是如何照顾原著漫画粉丝的呢？

阿灿：电影导演本身作为一位编舞的舞蹈演员，没有想要去还原漫画本身，也做了非常多的改动来展现舞蹈的魅力。

因为电影的时间有限，更着重表现的是波琳娜自身对于艺术的自由的向往以及创作上的想法。但漫画会偏日常，比如会让你想起小时候被老师骂，也会哭鼻子的很普通人的情绪。

B厅观众 Candy候：漫画里有一开头的雪地独舞和后来的码头夕阳跳舞吗？还是电影加的戏剧桥段啊？

阿灿：雪地独舞、夕阳跳舞是电影加上去的，它想要体现波琳娜想要自由的舞蹈。

B厅观众 鸥：电影里完全看不出启蒙老师的作用？

阿灿：是的，启蒙老师这部分会有点遗憾，实际上他对波琳娜说过非常多金句，但是在电影里都被省略了，比如「要把自己伸展开来，波琳娜。身体要凌驾一切，眼神投向无限的远方。无论抬得多高，少了从容的凝视，仍是白费。所以你在高处时，不要急。」

A厅观众 阿文：您认为怎样的改编作品才是成功的呢？

阿灿：我觉得不能直接把某一个故事作为标准，定义它的成功与否。只要它在故事叙述上达到了自己的完成度，就可以算是成功的。

A厅观众 vita：想问一下对于改编有什么好的着手点吗？

阿灿：改编的着手点，应该抓住灵魂内核点。比如说我们要去展现人物的生平和轨迹，就要有一个能串起来的轴心。在漫画里面，作者是抓住了老师博金斯基，这位老师的理念贯穿了波琳娜的一生。但我看到电影在这方面，添加进了家庭这条线贯穿故事，其实算是增添了一个核心点，所以老师那条线就被弱化了，成了多条线索。

# 鹿的寓意

A厅观众 渺渺：电影中的鹿多次出现，每一次出现是不是代表不同的寓意呢?

阿灿：关于鹿，这也是电影中的一个意象，它的出现预示着波琳娜内心世界的转变。

李凯迪：我个人的理解是，鹿就是波琳娜自己。

这个鹿第一次出现的场景是，波琳娜的家长带着她去狩猎兔子，但是她转头看到了这只鹿，这只鹿看了看她，对视了一下，又走了。我感觉和后面的情景——她寻找自我，和自我和解的过程成为互文。懵懂，成长抗争，撕扯痛苦，狂热，反思，释怀，放下和解等等，整个过程都是她追寻自我的过程。

鹿代表她自我意识的觉醒，代表她正视了这股力量。最后鹿走了，是她同自己和解，释怀，走向下一个阶段。

# 电影音乐

A厅观众 Behappy Lee：这部电影的音乐也很有意思，为什么导演会用大量的类似实验音乐呢，好多时候感觉音乐和画面表达的内容不一样。

阿灿：这也让我挺困惑的。因为漫画是没有配乐的，需要读者去参与、去补全场景和氛围。而电影里用了非常多的节奏点，有可能是为了推进电影节奏，不然的话，大部分场景就太平调了。

# 波丽娜的眼神

阿灿：电影里面的人物，除了主要的老师、男友还有波琳娜，其他的人物都做了改动。包括比诺什的老师角色也是新加进去的，鼓励波琳娜找到自己的状态。说到特写，我觉得还蛮有意思的，漫画里在人物眼神，表情的处理上，就会给读者更多的想象。

敲：波琳娜眼神中的那股劲儿让人过目不忘。

Vivian：这股劲儿一直刻我心上。第二幅是名场面，也是后浪漫的头像，为什么选择波丽娜做头像？

阿灿：哈哈哈好多朋友都问到了这个，因为波丽娜优秀！努力坚韧可爱。

# 博金斯基

A厅观众 小歆：我蛮想了解博金斯基对她的影响的，电影里面好像表现的不太多。

阿灿：电影做了一个非常重大的取舍，可能没有足够的时间去呈现一些细节。我补充一些漫画中的细节，波琳娜进入舞蹈学院后，上的是初三的班级，博金斯基单独授课。电影里有博金斯基骂她的画面，看起来好像是针对她，其实不是的，因为这位老师以严苛出名，甚至有很多学生被他骂退了学，反而是波琳娜坚持了下来。

博金斯基的理念也是漫画当中很重要的轴心，影响了波琳娜的一生。他告诉她，舞蹈是一门艺术，不是学会的。他也告诉她不要走歌舞剧的表演方向。当波丽娜去了剧院之后，她不认可那儿的教学方式，又回去找博金斯基，这些细节在电影里面没有足够的余地去呈现。因为博金斯基不是很古板的古典舞蹈的推崇者，他鼓励学生有自己的想法和体验。

阿灿：我挺好奇你们怎么理解老师这个角色的？就是博金斯基，那个超严肃的老师。看漫画的时候他的好几个情节都戳中了我的泪点，可是电影舍去了。

Vivian：波丽娜想获得俄罗斯老师的认同，就好像重新回到自己的根，也获得传统芭蕾老师的赞赏。不过博金斯基是俄罗斯传统芭蕾的反叛者，用美国音乐，有点激进，波丽娜也是继承了老师的反叛精神。

阿灿：对，波丽娜她从前期的认同到不认同，到最后的认同和解，是有自己的心理转折的。

阿灿：她为什么会去找老师？因为她当时去法国的时候，放弃了博金斯基给它安排的独舞，所以她觉得挺对不起老师的：没有替他完成那一个很重要的独舞。她回去找老师就是跟老师提出——我想要完成你的独舞。但是老师说「我其实从来没有怪你，我还非常担心有没有耽搁你」。

Chloe liu：都是具有反叛意识的人，不过一个身在此而受限，一个跳脱出来能够完全以自己的语汇表达自我。

L：觉得漫画和电影给人的感觉完全不一样！

阿灿：谢谢大家~有机会可以去漫画找彩蛋。

PART B 舞者的执著

# 真实的生涯

主持人：请问凯迪老师 ，看完电影有什么感受呢？

李凯迪：我看完影片觉得非常真实，可以引起几乎所有职业舞者的共鸣，这也可能是大家第一次近距离了解一位舞者的成长和生活，让很多人去思考舞蹈这门艺术的电影。

主持人：银幕上舞蹈演员和现实中的舞蹈演员，有什么不一样呢？

李凯迪：我不觉得有什么不一样，因为影片中的舞者，现实生活中也是芭蕾舞团的首席。导演也是现实中的舞者，电影中所有的工作人员在拍摄时也是换上练功服去练功房一起活动的。这部影片之所以能够这么打动人，也正因为它的真实。

我们可以看到这位舞者整个的心路历程，她经历了懵懂、成长、抗争、撕扯、痛苦、狂热，包括反思、释怀、放下等等。这些都是通过舞段来表达的，如果不是一个舞者来作为导演的话，我个人觉得舞蹈作为情节推动的一种巨大的艺术能量，可能不会有这么的深入人心。

主持人：有什么很棒的舞蹈电影可以推荐？

李凯迪：舞蹈电影，我首先想到的是《黑天鹅》，但舞蹈仅是它的表现方式，我觉得它更像电影。《翩翩人生波琳娜》更聚焦在舞者身上，另外《爱乐之城》是偏向演员成长的演绎。我还比较推荐纪录片《皮娜》和音乐剧《跳出我天地》。

# 三位老师

李凯迪：我把电影按照三位老师分为三个阶段，也是三种不同的舞蹈创编方式。

第一位博金斯基，他代表的是俄罗斯派的古典芭蕾，是传统芭蕾的集大成的流派。这位老师其实是我们大部分专业老师的缩影，他古板严肃，甚至有点严厉刻薄，说话说一不二，上课时令人战战兢兢，一根针掉地上都能听得到，这些都是我们经历过的。他上课教授的是传统的芭蕾技巧，以及经典的芭蕾舞剧选段，是入门的不二之选。但对于波丽娜而言，她是标新立异的在雪地随心起舞的年轻人，她应该不会满足于通过别人的眼光去看世界。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

第二位老师，与其说是老师，不如说是编导。她的创作不再是经典舞段的复刻，更像是在寻找舞者之间的协调与合作。这段舞蹈在肢体上反芭蕾，是经典的现代舞，运用了地面技巧、双人技巧等，但还是蛮学院派的，气质是跟芭蕾一脉相承的。观众和波丽娜一样的，感受到的还是满满的压抑以及残酷的竞争，舞蹈反映的也不是波丽娜的心绪，我们看到的只是舞蹈动作的连接。以上两个阶段，波丽娜都是机械地完成动作，她的脸上甚至都没有任何表情。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

第三位老师，他不像是老师，也不像是编导，更像是一位舞伴。他的存在，我觉得是用来激发波丽娜的潜能。这个时候生活中剧烈的变动，也在催促着波丽娜成长，让她用自己的眼睛去观察这个世界。这个过程一定很痛、很艰难，但是她也能感受到第一缕阳光射入眼睛的美好。我们可以看到她看到肮脏的地铁里爬行的流浪汉，开怀拥抱的路人，也听到路人真实开心的笑声，闻到酒吧里酒精混合着荷尔蒙的味道，触摸到父亲冰凉的手。其实这些都在冲击着波丽娜的神经，也丰富着她的肢体语言。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

在影片的结尾，波丽娜的舞蹈语汇就之前的舞段而言，更加的丰富。她的舞法也更不受限，表现就在于我们完全无法预料到她的下一个动作是什么。她的舞蹈和经历，通过电影蒙太奇的手法，形成了一种很好的互文。观众也可以跟随着这支舞，回忆起她这一路看过的风景，爱过的人：心惊胆战的舞蹈课，酒吧女保的生活，镜子里的自己，父亲没有跳完的那支舞等等，是他们一起合力成就了此时的波琳娜最独特的姿态。

我其实看这个影片，尤其到最后的部分，是非常触动的，甚至有点想流泪。每一位把舞蹈去当做信仰的职业舞者在影片中都能看到自己。波丽娜也是一位非常典型的舞者，因为舞蹈是非常苦痛的一个职业。她很坚忍自律，同时也很勇敢，为爱追爱千里，最后毅然放下转身，又和自己挣扎和解。那么整个的过程中，舞蹈都贯穿始终，只有舞蹈是从头到尾陪伴着她的。

# 身体语言系统

A厅观众 文子：舞者对于舞蹈精神是怎么理解的呢？「翩翩人生波琳娜」和娜塔莉波特曼的「黑天鹅」都有很偏执的感觉。

李凯迪：与其说是偏执，不如说是坚持。所有的舞者，尤其是职业舞者，都是非常不容易的。舞蹈是一门需要从小就打基础的艺术和职业道路，走到最后，它几乎变成了生活方式和信仰，它无时无刻不存在于你的生活中。电影可能会有些夸张的手法，但这部电影还是蛮写实的，就是一般的舞者的生活。

A厅观众 cissy：舞蹈这种艺术本身有很多分类，有古典优雅，也有街头热血。但是目前我们的艺术市场上，舞蹈的份额或者说观众接受度还是很小。

李凯迪：舞蹈确实不算大众艺术，有点小众，有点阳春白雪。但是我觉得，舞蹈是作为独立于语言系统之外的身体语言系统。在语言系统的诞生之前，舞蹈已经存在了。

毛诗序「在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」情动于中而形于言，是我们的文化对舞蹈非常美的形容。

如果按照非常广义的概念，舞蹈可以分为三个阶段，第一阶段是娱神，比如说古代的巫师，最开始「舞」和「巫」是相通的；第二个阶段是娱人，在封建社会，包括在西方，出现了古典芭蕾，用古典舞用来娱人的舞蹈；第三阶段是娱己，我们可以看到，当今很多年轻人喜欢流行舞、街舞、Hip-hop，包括我们的父母辈喜欢广场舞等，舞蹈越来越多地融入我们的生活。

有一句话叫做「舞蹈不能表现他是我舅舅」，因此有些人觉得「舞蹈长于抒情拙于叙事」，但是我个人理解的是，舞蹈是独立于语言系统之外的另一种语言，不能生硬地用舞蹈语言去套文字语言。又如舞者的某个姿势，也没有办法用语言去形容所有的含义，舞蹈是另一套语言系统。

舞蹈不仅仅是「美则美矣」，它是另一种语言——肢体语言系统，可以呈现我们的情感状态，表达对世界的认知和态度。舞蹈不需要翻译，一通百通；不需要道具，身体就是你的舞器。

现代舞大师玛莎葛兰姆曾说过，「我们的肢体不会撒谎」。因为舞蹈的载体就是「人」，舞蹈艺术和我们的文化息息相关，也做不了假。舞蹈的肢体语言是不需要翻译的，所以看这部片子的时候，我们会轻松很多，触类旁通，这种神奇的体验是语言艺术给不了的快感。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

A厅观众 君咕咕：这部电影和《皮娜》同样在讲现代舞，为什么皮娜的舞蹈看起来那么难理解呢…

李凯迪：因为皮娜和波丽娜的生活阶段不一样，因此她们对人生的反思回溯和感悟也不一样。我们现在更多地处于波丽娜的人生阶段，我们更容易和她有共鸣。皮娜作为成熟的舞者，她一定走过波丽娜的阶段，并且她往前走得更远。所以需要我们更多的生活经历才能够看懂她的舞蹈。而且现代舞是常看常新的，你有更多的生活感悟，再去看它，会想到不一样的东西。

C厅观众 想哥儿：片中有句台词「优美的舞者，跳舞的波丽娜」。芭蕾讲究的形式美是一种束缚吗？而现代舞更以人为本，更注重真实和感受？

李凯迪：用不那么学术的话来说，这是一条河流的两条分支。现代舞最开始出现时，也就现代舞之母邓肯时，它是没有名字的，就叫做反芭蕾。但是现在出现了很多的现代舞，也出现了两者兼容的模式，叫现代芭蕾。

它就像是一个枝杈的两个分支，他们拥有共同的审美，都属于西方的十字架——舞蹈审美系，很多的舞蹈动作或者造型是十字架审美。西方主流的舞种都是十字架审美，而且比较注重四肢。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

# 个人经历

B厅观众 冯茵：凯迪老师在学习舞蹈的路上有没有想过放弃呢？一门心思，心无旁骛，对孩子来说很难得，何况舞蹈很苦。

李凯迪：我没有想过放弃。可能小时候女孩儿都学过舞蹈，确实很苦很累，有些人学到一半就不跳了，我没有考虑过放弃这个选项，属于很乖，比较听话的类型。（笑）

B厅观众 Candy候：在纽约跳舞的环境和中国相比很不一样吗？

李凯迪：还蛮不一样的，在国内更多是一些舞蹈团体，一般是以群舞为主。但在纽约，中国舞者蛮稀少的。一些曾习以为常的事情，在这儿都变成少而独特的文化符号的存在。

B厅观众 路遥，C厅观众 Gloria：在地下通道她看到的是流浪汉匍匐舞动、自行车后座的女生跳下来拥抱路人并一起跳舞，舞蹈的灵感都如此意识流还是当时她有点过于沉浸其中了? 请问您在舞蹈表演中的内心是怎样的？是精准表现动作还是释放情感？

李凯迪：我个人也有过类似舞蹈创作的经历，其实是艺术家与世界对话的方式。整个过程很像怀孕，从有一种闪念，被生活中的某个瞬间触动到了，接着你需要非常艰辛的创作、打磨、反复推翻、再次提升，直到最终分娩定型的舞蹈作品。每一个艺术作品都是来之不易的。

C厅观众 想哥儿：电影中有关练习别人编的舞到自创舞的转变，感觉后面的自创舞的领悟排练是一次升华的过程，想请问一下关于这方面的感受您有什么经历和体悟呢？

李凯迪：大学老师也要求我们套典型风格，比如说经典韵律跳起来，把你自己包裹在经典的舞蹈之下。它是一种精致的洋娃娃，但是没有生气，看不到舞者自己的色彩。

因为个人意识的进一步觉醒，舞者会发自内心地去挖掘自己想表达的东西，进而接触到现代舞，这是一种更为自由的方式。

B厅观众 Candy候：是不是一个艺术家一定要经历过第一种和第二种的训练，才能进入到第三种表达自我的状态？

李凯迪：影片中做这样三个处理，是出于「舞者成长」的这个角度，并不是分别的去探讨古典芭蕾以及现代舞的即兴创编。为了表现舞者的心路历程，选择这三种舞蹈流派，并不存在孰高孰低。在目前主流的舞蹈分类上，属于两种舞蹈，第二种第三种都属于现代舞，但其实现代舞的成立是在芭蕾的基础上，它一开始叫做反芭蕾，现在自成体系。

# 「舞蹈可以救你」

李凯迪：我想跟大家分享三句话。

1）舞蹈可以救你。

2）见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山仍是山，见水仍是水。

3）真正你所热爱的，就算累极倦极，看到生命的重复和阶段性的无意义，依然，除了它，什么都诱惑不了你。

第一句话是舞蹈家高艳津子在我20岁生日的时候对我说的，那个时候我很年轻，看到这句话很震撼，有点惶恐。但这一路走来，越来越能理解这句话的含义。在我最孤独无助的时候，最开心快乐的时候，都是舞蹈在陪伴着我。在我即将觉得甘于平庸，静坠入到生活的深谷的时候，舞蹈可以救我，它代表的是昂扬向上的生活态度和维持我精神高度运转的原动力。

第二句话是当我采访杨丽萍老师时，她和我分享的做艺术的三种境界。这三句话，在很长一段时间都激励着我作为小辈饱含热情去练舞，去追梦。如今我也没有走完这三个境界，但是在路上，本身就是一种前行的意义。

第三句，是我自己之前写的感悟。如果没有舞蹈的话也不会有今天的我，我一定会过着完全不一样的生活。是舞蹈在呵护着我从小埋下的对美的认知，激励着我勇敢地看世界。对于大部分的舞者来说，舞蹈不仅是用于糊口的工作，更像是一种信仰、修行、生活方式。眼前的苟且是真的，我们可以看到舞者的生活非常枯燥又单调，但是心中的诗和远方也是真的。只有深入其中的人才能够完全体会到。我觉得这也是一种人生的幸运，从一开始选择一条道路，虽然看起来布满荆棘，但是你知道远方是美好的，不断去坚持。

Part C版权引进

# 成立初心

主持人：您是在什么样的境遇下选择创立和观映像？

白凌雁：坦白讲，这个问题应该是女性议题中比较常态的问题之一：关于职场和家庭的选择。那时候我女儿还不到两岁，但是由于我早九晚五的工作，有时候周末还要加班，以致于错过了她成长过程中的很多瞬间；并且那个时候家里没有老人帮忙，只得依靠阿姨来照顾女儿，所以在工作的时候也很焦虑。

后来我也看过一些育儿书籍，里面也谈到了职场妈妈的情绪问题，容易产生对孩子的愧疚感，但一般职场爸爸不会有这个困扰。所以创立公司的起因是想要照顾孩子的自由时间。

在刚刚创立公司的时候，还没有正式的办公室，我都是白天带着孩子和阿姨去探索世界，晚上等孩子睡觉了我再打开电脑回复邮件工作至深夜。这个状态持续了有一段时间，直到我们有了办公室，我的生活和工作才有一个时空的分割。

B厅观众 UCCA影小P：请问白总是怎么考虑商业模式的呢？怎么能让爱的事业活下来？

白凌雁：商业模式其实是随着公司的发展一直在变化中，在不同的时空会有不同的商业模式。和观也从版权合作发展为新的业务模式，这是我们正在努力的方向。我们的初衷还是为影迷服务，希望找到影迷们喜爱的电影，也希望更多好电影能够早日与影迷见面。

# 和观云影院

A厅观众 小潜kay，C厅观众 阿长：这次疫情期间的「和观云影院」似乎打开了一个新思路，观影不必局限在电影院里了。这个模式是否会在电影院恢复营业后继续进行？是否还有其他新增的环节？（比如付费观影来增加映后互动的丰富性等等）

白凌雁：「和观云影院」的观影活动，起因是和观的同事在春节号召影迷们云观影，反响不错，现在已经成为公司正式运营的项目。我们也希望行业内有更多的朋友加入，这类推广活动，我不敢说和观云影院是第一家，但我们肯定是较早推广的。现在陆陆续续很多公司也在做云观影，大家都在尽力维系电影生态。

以前我们会把和观引进的电影与线下的机构合作推广，但受疫情影响，大家没有办法在线下相聚，我们就策划在云端与大家进入艺术电影的世界，邀请嘉宾与大家交流分享，希望大家暂时忘记疫情带给大家的负面的、消极的情绪。

希望大家继续关注「和观云影院」，我们之后每周都会有新片上映，也会联系国外的主创人员，给大家更多的精神食粮，让我们一起去发掘更广阔的文艺电影的世界。云端和线下是共融共生的，这个生态会留下来，我们拓宽了观影的渠道，跨越了时空，这是科技带给我们的新体验。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

C厅观众 阿长：「和观云影院」在挑选影片云放映时有什么标准和考虑？

白凌雁：「和观云影院」每周会结合时下热点，策划放映主题。比如说，柏林电影节期间时，我们策划了跟柏林相关的电影；三八妇女节时，我们策划了线上的女性影展。

C厅观众 Natsume：请问为什么在三八妇女节这个时候挑选这三部影片呢？

白凌雁：这次是我们和UCCA以及优酷、淘票票共同发起的线上女性电影节，选片是根据和观映像片库里的电影来策划，通过童年、青年、老年的银幕故事，呈现女性一生的重要时刻。我们希望和大家分享更多的小众电影，它们都挺优秀的，只是消失在茫茫人海中，大家一下子没找到。

C厅观众 阿长：我们有考虑做直播形式吗？艺术电影适合在直播平台上播吗？

白凌雁：如果人群很多的话，我们也会试着考虑做直播。但是我们的想法是，群聊的方式可能会更加有现场的参与感，之后我们也会探索更多的方式与朋友们交流，看看以什么样的方式能够更好地让这些影片跟大家有见面的机会。

A厅观众 cissy：法语片好像一直都占不了什么份额？

白凌雁：其实每年都有很多法国电影在院线上映，包括以今日的形式在新媒体的平台和大家见面。只是法语电影可能有时候比较偏喜剧一点，有时候比较偏文艺一点，不太引起大家广泛的关注。我知道明年法国会有一部特别大投资的电影，可能会跟中国这边合作上映，法语片影迷们可以持续关注。

# 谈谈合同

B厅观众 Z11，猴听听：怎么处理删减问题呢？当购买版权完成后对影片做删减的时候，需要与制片方沟通吗？

白凌雁：首先，我的同事们有很高的判断能力，他们非常了解价值观上的底线，比如有些话题不太容易通过审查，我们会先做好筛选。

并且，外国片方甚至比我们自己还了解中国市场，他们知道在中国过审需要适当删减一些镜头。我们也会在签订合同前，与片方沟通确保我方剪辑的权利。当然也有一些严格的制片方，他们需要我们提前告知需删减的部分具体位于影片的几分几秒，我们也会在前期做好必要的沟通。

A厅观众 小潜kay：版权引进如果只是在网络平台上播放的话，是不是审查的复杂程度不会像院线片那么严格？

白凌雁：往平台引进也有很复杂的审批流程，大家能看到的这些电影都是经历了九死一生才来到你们面前的。

主持人：我们都知道对于版权市场最大的隐患就是盗版问题，这个如何有效控制？

白凌雁：这确实是个很大的隐患，除了完善知识产权法，更重要的是需要我们每个人的自觉去守护这片净土，所以在我们「和观云影院」一直倡导观看正版，抵制盗版，人人有责。

A厅观众 Wu：怎样称之为翻版？

白凌雁：一般称为翻拍权，比如说之前上映的《嫌疑犯X的献身》，这部电影就是从东野圭武的工作室买的翻拍权。

A厅观众 Wu：一般编剧写完剧本，卖给了别人去拍，但是自己过了很多年后想要自己改编拍摄，需要再从对方那买回来？

白凌雁：那就得看当时是怎么样签的合同，有没有把翻拍的权利给到你合作的公司，具体要看合同的条例。因此对编剧、作家、导演这些创作者来说，合同的审核尤为重要。

# 引进本片

主持人：那么关于这部电影，白总在什么样的场景中看到这部电影的呢？白总为什么要引进这部电影到中国？这部电影打动你的地方是什么？

白凌雁：影片是2016年年底在法国上映的，我们和外国片方一直保持着良好关系，并且片方也很了解我对女性题材电影的偏爱，于是他们通过云端给我们发送了电影样片。

引进一部电影需要考虑诸多因素：国内的政策因素、市场因素以及观众的接受度等等。就这部影片而言，我们主要有三个考量点，漫画改编带来的人群覆盖基数；中国影迷喜爱的朱丽叶·比诺什参演；真实且动人的故事。故事所传达的价值与力量，是我们和观映像在遴选影片时最为关键的考量标准。在《翩翩人生波琳娜》这部电影里，女主经历了从古典舞蹈注重的仪态优雅，到现代舞中对人物的观察，再到新锐舞蹈中对自我的探索。数次选择让女主找到了蜕变后的自己：通过她的身体对舞蹈的感知，她的眼睛对社会的观察，以及她对爱情的感受慢慢融合完成。这个过程不是割裂的，而是连贯的统一的。

主持人：这部电影并没有在影院上映，所以它只是通过新媒体平台和观众见面吗？

白凌雁：对的，这部影片没有在影院上映。因为外国影片在电影院上映需要配额，配额非常有限，所以很多优秀的外国影片会通过新媒体平台来和观众见面。比如今天我们看的这部影片，只可以通过优酷视频观看。

主持人：目前电影版权购买市场，是一个什么样的状态？在整个电影产业中处于什么样的位置？

白凌雁：针对外国电影的版权购买，由于受到配额限制、市场接受度等因素影响，越来越呈现出两极分化的状态，也就是说以柏林、戛纳、威尼斯三大国际电影节以及奥斯卡获奖的影片竞争越来越激烈；而没有奖项加持以及没有大明星参演的电影就会受到冷落。毕竟有限的配额对影片质量的要求会越来越高，所以对于行业的从业人员要求也越来越高，不仅需要懂电影的艺术价值、社会价值，同时还要考虑电影的市场价值，当然还得需要高超的谈判技巧，以及流利的英文和超强的社交水平。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

如果在电影市场上，电影是可以买卖的商品，那么电影版权就是商品的流通环节，或者是电影产业的中游位置。

主持人：需要高超的谈判技巧，以及流利的英文和超强的社交水平，如果遇到竞争对手怎么办？

白凌雁：实际上中国的买家非常多，尤其在黄金时段大概有200多家都会同时冲进戛纳市场，找合作方讲价、买片。金钱与谈判技巧固然很重要，商誉也是不容忽视的，我们和观也很重视自己的商誉。

B厅观众 Candy候：想知道如何决定是哪一个视频网站可以播放，是竞价之后的结果吗？

白凌雁：除了竞价之外，也需要看各平台对文艺电影的契合度。我们不仅做版权买卖，更希望借助视频平台与大家分享和交流我们精心挑选的电影。要是一部影片石沉大海了，我们也很痛心，所以我们会尽可能与电影气质相投的平台合作。

B厅观众 Candy候：好奇版权收入和播放量挂钩吗？

白凌雁：有关系的，我们和合作方都会有各自的评估体系，我们都希望找到市场能接受的具有艺术性的电影。

# 创投与未来

A厅观众 文子：我们最近看的比较多的是引进的片子，有没有优秀的国产片向外推广交流呢？

白凌雁：我们也想选国产电影在海外做推广交流，但是在摸了一遍市场以后我们发现这不是一件特别容易的事情。西方的评判标准有他的一套逻辑，而国产片的创作和西方的价值观存在一些不契合。因此，国产电影走到国外是需要一段时间的。

B厅观众 假面，C厅观众 敲：请问，除了引进和策展放映优秀的艺术电影之外，有想过发起艺术电影的创投项目？

白凌雁：我们去年考察了多个国内电影节的创投项目，想找适合国内或者国外发行的影片，并参与其中，很遗憾去年我们没能找到。如果未来有机会，我们会参投类似的文艺项目。

和观的主旨特别明确，就是和艺术文艺电影死磕到底。只要与探寻人性、人类精神层面有关的话题我们都可以去探讨。如何走出去？如何引进来？如何让它与观众见面？这都是我们想要做的事情，也是我们努力的方向。

主持人：目前的疫情对电影版权的买卖市场带来了什么样的影响？

白凌雁：目前疫情的情况还是不是太明朗，虽然戛纳电影节很自信地说会如期召开，实际上仍有很多的不确定。如果戛纳电影节取消的话，电影版权市场会受到很大的影响，且新片的艺术价值与商业价值都会受到考验。

C厅观众 甘石榴：请问艺术类影片会不会受到市场影响而妥协，这些艺术片引进后赚钱吗？

白凌雁：艺术类影片确实不太容易在国内推广，但是我们一直在努力，比如和观引进的100多部电影都有跟线下的机构合作推广，也会参加电影节，尽可能地让它们多一些曝光度。

我总跟我的朋友们说，如果想赚钱的话，真的不如去卖面膜。（笑）

C厅观众 Silver：请问有考虑过通过艺术电影联盟进行放映吗？

白凌雁：这也是我们一直在努力的方向，但是艺术联盟有他们的选片机制与放映审批要求，所以我们还在努力争取中。

C厅观众 世纪水妖：有没有自建流媒体站点的考虑？

白凌雁：暂时还没有考虑这么长远的问题，现阶段更关键的是和大家一起在云端分享更多更好的电影，一起守护文艺电影的这片天空，让我们拥有的这颗文艺之心，不会因为时空有隔阂而改变。

我也很感动，我们的云影院从开办以来，大家都很喜爱。我们和UCCA、优酷、淘票票发起的线上女性影展，在短短两天的时间里聚集了1500位影迷来观看，确实让我们认识到了云端的力量。这鞭策我们继续努力，为大家选更好的电影，一同寻找我们的精神食粮。

C厅观众 敲：想请问凌雁老师如何看国内的艺术影展和电影节的市场呢？感觉这几年有小小崛起的趋势，但不知道政策和资本在长期以来会不会对前景产生消极影响？

白凌雁：从和观16年成立以来，我们的电影一直在和线下机构进行合作，也属于比较早期的合作，有些放映是借用影迷朋友们所在的场地来合作推广艺术电影，这个氛围越来越好了。包括我们这次发起的云观影，相继地有一些朋友们的公司也都开始做起了云观影。我觉得产业的良性发展，是需要大家的共同努力，所以艺术电影的发展还是希望大家一起努力。

△《翩翩人生波琳娜》剧照

原文详见「和观映像」//mp.weixin.qq.com/s/6CON2FUXJZa2obhwQuQPCg

情节上： 真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。 我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。 配乐上： 这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。