刚刚看完巩俐与尔冬升主演,张艺谋监制的94年版《画魂》。剧中男主角潘赞化有两句话让我刻骨难忘——“玉良吾妻你在国外已多年,期间国家发生了不少大事,。。。,你说极想回国服务,但祖国目前气候严寒,还是待来春考虑成行为好。”,还有一句是潘玉良重回法国,潘赞化说的那句“一生得以知己足矣”。
不知是不是年代的关系,我总感觉上世纪初的那些知识青年总是那么纯、那么真,为了理想、为了精神,激昂一生。马斯洛的需求层次论上说人有五种需求:生理需求--安全需求--人际需求--尊重需求--自我实现需求。那时的他们像潘赞化、潘玉良好像都在追求一种大事业,一种绝对的自我实现,这种至高的追求压制了生理、安全以及人际这些基本需求,显得那么伟大并受人尊敬。潘赞化与潘玉良结婚后,为了各自的事业聚多离少,潘赞化更是遵从玉良的意愿,把她送去法国学画,一走就是七年,然后再走就是半生,再不曾相见。也许是看惯了身边的耳鬓厮磨,也许是听惯了身边的生生世世,忽然发现我们现代人的追求不但没有前进,反而更原始,更低级。不禁想问这世间真诚真几许?这世间假意假几分?
也许他们那个时代太大,太开放,太不完善,每个人都想参与社会的补全,社会的建构,所以他们活得那么澎湃,那么有自我。而现在也许人太多,所以每个人平摊下来的任务太少。。。
谈谈男主角潘赞化,感觉中一个近乎完美的男人。对于事业,真责任。为了维护理想与尊严,辞官、起义、辞官、辞官,“不与污淖陷鸿沟”。对于女人,真开放(非贬),真自由。把一个并不漂亮的妓女赎出青楼,教她写字,教她读书,请老师教她学画,为她顶住各方压力,送她出国深造,是他像风筝一样把她放了起来,在她高飞之后为了她松了绳头。这样的男人是伟大的,绝对无可比拟的,让女人永生难忘与爱戴的。。。
在《画魂》这部著作里,这个故事里让我隐约感受并且不得不提的是一种男女地位的变化。潘玉良自从走出青楼,开始学习知识文化以后她的地位是持续走高的,而潘赞化则因起义失败等各种内外部因素地位持续走低。当潘玉良一身法国装扮第一次回国时,潘赞化已不再是那个意气风发的留洋青年,而是步履有些蹒跚,留着胡须的中年妇男,他告诉玉良“我的官是越做越小了。。。”,而此时玉良以被美院高薪聘请为教授。他们地位的变化持续演进着。。。男与女地位的变化总是一件很微妙的事情。让人或喜。。或悲。。喜为女性对理想的追求,悲为悬殊便意味着分离。这让我想到最近在读米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》,男人是不是总是处在上方强势的地位?我们是该挑战还是该顺从?
女性导演在那个年代拍的电影有一种特别的质感,大抵还是好看的。就是爱奇艺的版本删除了太多片段,画质也很差,而且配音太过出戏,没有投入太多的感情。但毕竟瑕不掩瑜,玉良还是被拍成了良玉。
巩俐的美就是那么大气动人,其实蛮适合这个角色的,但历史中的潘玉良绝非巩俐和李嘉欣这两个扮演过她的演员这样的美女,反而她本人是女生男相,长得颇有点粗糙,加之性格豪爽外放,爱喝酒划拳,唱戏也不唱花旦或青衣,只唱老生,颇有点孟小冬那个意思。她后期有福袒胸露乳的自画像,应该是比较写实了,真正的狂放不羁爱自由是也。尔冬升扮演的潘赞化,也还是比较有味道的,毕竟他年轻时可是张曼玉的男友啊!
从青楼到大学教授和著名女画家,这中间经历的事情想必一定是惊心动魄,她承受的非议和压力也非常人可以想象,所以她最后还是回到了巴黎定居。
她的个人意识的苏醒应该是始于青楼里那个姐姐意外去世吧,她放佛一眼看到自己的未来。那时她就下定了决心一定要逃出青楼。所以后来她又自己做主,要学画画,要出国留学,于是开启了非凡的人生旅途。
每个人觉醒的时间和激发点都不太相同,我记得自己小时候就特别反感过年时要给家里长辈磕头拜年这件事情,我从不给爸妈磕头,我觉得这个礼太重太没有尊严了,浑身别扭。我小学时就跟奶奶商量:我跟你说新年好,不磕头,压岁钱我也不要了。家里人也就应了我,从那以后,我拥有了对很多事情的话语权,家里人不会强迫我做任何违背我意愿的事情,可见还是可以为自己争取点权益的,不要太强迫自己做内心不愿意的事情,毕竟找到自我和塑造独一无二的自我是人生中一等一重要的事情了。没有了自我的和解,你不可能拥有任何珍贵的感情。
掌握了自己命运的她的画有点野蛮生长,活泼泼,鲜艳艳的感觉,充满活力和生机,真实且浓厚。
1937年,潘玉良再次赴欧,之后便旅居海外40多年。潘赞化曾为潘玉良写情书,“六二老妪如少女,摩挲怪兽古雕镌。温柔敦厚仍如昨,文采风流未减前。”媳妇62岁了,在他心里,依然宛若少女。
1940年玉良所绘的《自画像》中的她穿着绣花黑旗袍,潘玉良把这张画拍成照片寄给丈夫,在背面题诗:“边塞峡江三更月,扬子江头万里心”。剧中导演精心复刻了一件一模一样的旗袍,穿在巩俐身上别提多优雅了,可见用心。
丈夫潘赞化在1955年的与妻书中评价道:“你一生不解(讲)究装饰,更有男性作风。少年骑马射箭,都是好手……” 可见随着岁月的流逝,玉良还是改变了穿着风格不少。
1959年夏天,潘玉良在自己的照片背面题字:“赞兄!你的意中人的心时刻在你身边!”
Ps.昨天师兄问我成都有什么好,我说:这里的人特别包容,温和幽默,热爱生活,生活成本也低,安逸舒适。一想到万一有可能有一天要离开的话,就会真的有点心痛舍不得。只有在这里,我才会有这是my place的感觉。别的城市再好,也没有给过我这种家的感觉。或许,潘赞化就是潘玉良心中的成都吧。
再,年少时的赵薇在剧中还扮演了一个群演,有点意思,还是挺有古典美的。
有些电影总是表现的不够有力,就像本来是打算买件衣服,又买了适合这件衣服的鞋子,甚至换来发型,但万事具备穿上这件衣服后,照镜子才发现所有附加的打扮都没有显示出这件衣服的美感。
我看完这部电影就是这种感觉。
影片中的巩俐扮演的潘玉良正如她的每一个角色一样,大气而不失风情,身处风尘却傲然,第一次出现时是一个丫鬟,却有任谁也不能忽略的男儿气,影片第一次明却表现出她这种气质是为潘赞化的接风宴上,她怯怯的站在那,很娇弱的样子,张口却是硬硬的声音:将酒宴,摆置在分金庭上……我猜,后来潘赞化之所以会心动,就是这英气的声音吧。
后来,如果没有影片最后的时刻打出的字幕,我会以为这是一出完美的才子佳人的故事,尽管,后来因外界压力,潘玉良不得不外走异国,使两人阴阳相隔。
导演许是为了表现潘玉良一生的苦难,她对艺术的热爱,还有她对祖国的赤子之情,可是,我看到的,却是她是一个那么幸运的人,本是风尘女子,却不曾沦落风尘,她那么幸运,碰到了一个正直的,又慢慢喜欢上她的潘赞化,他让她走进了一个新的世界,他助她读书,留学,当大家都揭露她曾经的身份时,文质彬彬的他似疯了一般的告诉每个人“她是中国最好的女画家”,哪怕是她不得已再次出国,他还是告诉她“人生得一知己足矣,我永远等着你回来。”其实,人生在世那么短,抛去大是大非的各种教导,我们最想要的不就是无论什么时候,你都知道有个人在等你吗?还有那个连姓氏都不知道的潘赞化的第一个妻子,应该是家庭包办的吧,一个把丈夫当做天的旧式女子,我看她落寞的背影,忽然就想到了鲁迅先生的第一个妻子—朱氏,我很同情这个女子,她在进入婚姻前尚且是对生活抱着希望的,却死在了自己的婚姻里,我想婚姻对于这些女子真的是坟墓,她们就像是活死人一般,我无意于讨论这些男子的对错,从某个角度讲,他们也是受害人。
影片里,潘玉良在进入美校之前,学画画的情景,很美,江南的水乡风景,还有置身于其中的潘玉良,使我这个不会画画的人都觉得画画是多么幸福的一件事。
还有他们刚去上海时走过的那座桥,我想那座桥真幸福,在每一个关于旧上海的故事里,我们都能看到它。
总之,我看到影片快结束的时候,都觉得这部影片是一部很深刻很文艺的爱情片,影片结束,看到字幕,才知道主要表现的是潘玉良先生的爱国心及当事人不理解的愚昧。
可我还是打算忽略最后的字幕,这样的话,才不觉得想到这部电影时第一出现的是不舒服感。
这是一个女性的故事,但是不只是爱情故事,甚至可以说这是个和爱情不大相关的故事。这是一个关于坚持,关于热爱的故事。
艺术不是温室的鲜花,是孕育在大地上勃发的生命力,潘玉良的经历如此的坎坷也没熄灭她心里的艺术之火,这是一个力量的故事。不管是在什么时代,能够如此执着的追求自己的事情,都是很难得的事情。对于潘赞化,她不是不遗憾的,但是生命的内在需要她燃烧给艺术,我愿意称之为女性的力量,智慧的力量和生命的力量。这样的电影看一遍都能感受到闪闪发光。
像潘玉良那样硬的性格,用如此缓慢的调调拍出来,让我觉得是否一切都是顺理成章的。潘玉良必然会如此行事,不安心做一个小女人,相夫教子,在大家庭中周旋逶迤。她定会走上一条曲折的,不为俗人所容的特立独行的道路。
潇潇把它看成了一部立志片,作为去巴黎奋斗的楷模。我等期待做小女人的现代女性,也未尝不可以把它看成教育片。就算做小女人,也要有自己的生活,不能迷失在男人的生活中。
之所以只给3颗星,是因为作为电影来看,情节与叙述总略显薄弱。
潘赞化,乃真英雄也!!!潘玉良,为西画艺术而生,也是命好,遇到了潘赞化,年轻时的巩俐,穿上男装真是帅啊
属于中国电影史上极罕见讲述一个女人的传奇的传记作品!巩俐在她最好的年纪,塑造了一个兼具东方古典气质和西方现代思维的传奇女画家,在柔弱婉约、风情万种和自信坚定等多种面相间游走,光芒四射。
这应该是跟外婆一起看的唯一一部电影吧,外婆和妈妈一定很后悔带我去看吧,当时完全不能理解,还一直以为是去看“画皮”一直期待着女鬼出现。2014.9.7.重看,当然还是有鬼,只是不是女鬼。
在纪念馆看到过很多她的自画像和照片,形容粗悍,表情冷漠,从未笑过。总觉得电影里过度重于“谈情”而没有“画魂”。人肉背景板里的赵薇真是惊为天人。我信那个演小燕子之前是内向女孩的说法。像一颗转瞬即逝的露水。
导演是在九十分钟的时间中来讲述性格刚烈 决不妥协的杰出女画家潘玉良的一生 从最初的妓女出生到优秀画家 我们除了看到一段坎坷艺术之路外 还有一段凄苦 伟大的爱情 本片是巩俐意欲摆脱张艺谋“御用形象” 接拍其他导演的第一部作品 巩俐将一个不屈服命运的女人极富传奇色彩的故事演绎得至诚至真 经典
“在巴黎,陶瓷是艺术品。陶瓷虽美,但在它的故地上,人们永远忘不了它是泥胎。”
【B+】足本实在找不到,只能把90分钟HK公映版给看了。这片子属实很神奇,无论黄蜀芹张艺谋,还是刘恒巩俐,放在内地都算得上独当一面的作者了,但偏偏是HK的电影工业将他们捏合在一起,有些“类型至上”的端水范,一切严肃表达都为大众娱乐服务。主题是真不错,透过人体艺术反映女性觉醒,配角比主角都要扎实。尔冬升的角色称得上同题材电影中,对历史局限与思想进步融合的最好的角色。只不过在港片高度醇熟的类型市场下,创作初衷还是有些消费女性的意味。
潘玉良是个幸运的人,青楼遇到的第一个男人成为终身伴侣;她自始至终出淤泥而不染,皆因有后盾支持;她成为一个传奇,只因为选对了三件事:男人-潘赞化,兴趣-西洋画,栖息地-法国。所有的选择连在一起,我由衷佩服她的明智。如此,她避开了多灾多难的命运,没有成为娼妓,没有经历战争和文化大革命
电视上看到的时候,已经放了一大半了,依然看得很感动,有天分和执着的女人果然是幸福的
手法太中规中矩了,就是把事一件一件讲下去,潘对于绘画与艺术循序渐进的感悟给简单粗暴的简化成说教式的“我就是要为艺术献身”,人物命运与时代大背景也很脱节,可惜了这么个题材
巩俐颜色无两(她好会演欲望)。潘就是新旧冲突中的矛盾体。电影似乎垂怜太多而深掘稍弱。@电影资料馆 修复版
一段历史一段人生,把玉良拍的有点圣母了,不过这也是古典套路。关于裸体画,玉良在女浴池没经过人家允许画不妥当,大家都没穿衣服,怎么就玉良穿了?
黄蜀芹导演继《人•鬼•情》之后,又一部女性主义题材的电影作品。《人•鬼•情》里相对自由的作者表达,跟本片中融艺术性、市场效应与社会接受度于一体的拍摄考量之间的反差,本身就是上世纪80年代与90年代不同时代氛围之间的真实写照。即便在这种多方因素的考量之下,本片(笔者观看的是124分钟的光碟版)的最终呈现,仍然体现出多维度的纵深感。一是女性的自我与独立意识,跟作为其拯救者的丈夫关系之间的张力;二是婚恋自由与解放的时代背景下,被解放者(潘玉良、潘赞化)与被牺牲者(潘赞化正房夫人)个体命运之间的冲突与悲剧性;三是社会归属感与艺术归属感构成持续性矛盾的家乡中国与艺术家乡法国之间的对照关系(在法国,其艺术得到承认,但商业化环境让其不得不卖画为生;在中国,其艺术受到攻击,但去世后,仍然希望画作回归故乡)
原來真有潘玉良這麼一個傳奇女子!又多了個崇拜對象!!女性意識相當強烈,可以媲美《人鬼情》,對自己身體的發掘,再到思想上的解放,很不錯的片子!!!PS.看到趙薇的龍套了嘿嘿,還有爾冬升!那麼年輕的爾冬升!!!
潘玉良的艺术还有她的人生,都是反思那段昏黄历史与国民性的绝好素材,被侮辱被损害,然而她是不幸中有幸的,潘赞化就是她生命中的贵人,没有他就没有她,更没有那些惊世骇俗的画作。讲的绘画艺术,实际也是爱情,是茫茫人海中的灵魂伴侣,得之我幸,不得我命,如此而已。
资料馆2014.7.23.7pm 青楼和芜湖部分拍的还不错(雪地上千岁红的尸体),上海及法国则较为浮光掠影,虽然也展现了一些遭遇,但缺乏对历史更深的切入。
给人的感觉很平淡,没有重点,导演有些仓促,似乎要表达尽潘玉良的所有,伟大的先行者总是受到世俗的排斥。巩俐很漂亮,表现不错。PS:看见了赵薇顶碗,那时就像个小孩啊
《画魂》电影里潘赞化说国人的思想十年前什么样,十年后还是什么样。其实过了一百多年,现在网络的“键盘侠”和当时辱骂打压潘玉良的民众没有本质区别,时代是进步了,人性却从未变过。
4K修复完整版130分钟没有看见130分钟版本,这个是法国115分钟DVD画质版本,中规中矩的人物传记电影,说到青楼必须有妓院,而千岁红对年幼的玉良还是有影响的,以致她后来的绘画都有了她的影子;说到赎身,必须就要牵扯男人恩人,潘赞化到底是负心玉良还是被她感恩一辈子的男人,各有微词,不就历史考证单说电影已经是把家庭、愛人的复杂和社会的丑恶嘴脸摆了出来,在那样一个时代,窑姐儿、女画家、留法学生都够让一个达官贵人被人议论纷纷了。(更加)惦记那个4K修复的130分钟完整版。
不少亮点。1,大太太很可怜。平白无故做生育工具还得忍受骨肉分离,2,达式常啊,小时候曾经奉为帅哥啊,妈妈的偶像。结尾那个脱帽礼非常优雅。3,尔冬升把握很准。