我的长沙夜生活

文 | 乐一狸

众所周知，长沙是网红城市的“顶流”。

国内有许多网红城市，比如重庆，因多部爆款影视作品出圈；

又如杭州，因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。

而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜，让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。

将网红城市拍成电影，也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。

毕竟，没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验；

如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司，流水的大牌明星客串助阵，这样的电影便天然具备了“爆款相”。

电影《长沙夜生活》的预告片，就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐，人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心，灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路，还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。

预告片所有的“爆款相”，就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样，徒有光鲜其表。

打开电影的进度条，无论从情节，到情感，再到逻辑，立意，全程让人脚趾抠平岳麓山！

片中有多条情节线。

其中以张婧仪（饰演何西西）和尹昉（饰演景为为）的爱情线，张艺兴（饰演何岸）与离婚父母罗刚（饰演何敦化）与苏岩（饰演丽姐）的亲情线，以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。

片中的每条线，都悬浮且逻辑混乱。

张婧仪和尹昉的爱情线，从入夜的24小时书店发生，一对热衷阅读的男女，因为微小摩擦而欢喜结缘，随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。

女孩想要离开长沙，声称这是她在长沙的最后一夜，男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界，并在两人游逛大街小巷的过程中，不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。

女孩同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰）是一个摒弃家族产业（单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊）一心追求脱口秀表演的理想青年。

何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀，为长沙方言传承做出贡献，而事与愿违，他的段子在夜场舞台句句爆冷，而此时早年离异离家的生父何敦化（罗刚饰）也上门寻求父子破冰。

挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸，一方面不忍断送母亲半生经营的心血，另一方面对未来事业难以放下野心，成为典型的摆烂“夹心派”。

跟何岸一样，丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人，各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。

电影《长沙夜生活》以城市为背景，讲述了众多小人物的生活琐事。

其创作的本意，是透视城市中各色人物的活动轨迹，剖析整体的城市性格，力图还原以夜生活为代表的城市文化。

然而，观众在看完全片，只能感受到密集的雷点：

对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”，不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的；

以何岸为代表的人物个体发展，虽然迎合了时下最流行的脱口秀，还结合了大环境提倡的方言保护。

可一厢情愿的喜好，与经济基础、现实生活都严重脱节。

强加在人物精神层面的父子情感弥合，也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。

除主要角色外，片中众多作为点缀的名人“流水席”，也因为场景单一（都在夜市出现）、存在感弱（每个人说几十秒网络段子）、不接地气（过度美化基层劳动者的生活水平）而止于悬浮和表面。

所有情感线，最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解，无论从理性逻辑还是情感脉络上，都难以合理落地。

那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人，也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。

此外，长沙更多的特色名片，如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等，统统没有在片中呈现。

这让一座以“城市”为坐标的叙事作品，失去了该有的格局和气象。

也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》，随着不及格的豆瓣评分而付之东流。

拍城市名片类电影，其实早有成功前作：

国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》；

华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。

《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角，让主人公在午夜上了古老出租车，误入巴黎城市的前史盛宴，继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人，通过不同时代的名人讲述，梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。

《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天，体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。高度的城市化，不仅提供了个人的私密空间，还给人们的生活和交往，增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。

《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发，沿着男女主角在台北街头的“夜奔”，走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点，借由每一站跟不同人的短暂相遇，折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。

《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂，讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系，用这对男女各自爱上这座城市的理由，牵出两段深植于记忆深处的情感经历，并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。

以上四部成功的城市电影佳作，拍摄于2010-2019年期间。

而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》，从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面，皆不如4年前甚至10年前的作品，恐难长久留名于观影史。

讲真，电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。

而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”，强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”，也不够“生活”，令不了解长沙的观众，对城市的印象更加模糊。

归根结底，城市由一个个真实的人构成，人们趋同的生活方式，汇集成城市的品位。

要讲好城市的故事，首先要讲好人的故事。

可惜《长沙夜生活》的主创，没懂这个道理。

电影把活色生香的长沙，拍成了一座没有灵魂的空城。

全 网 关 注 @乐一狸（楽一狸），给 你 犀 利 和 安 心

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！

我感受不到电影标榜长沙的气息，夜生活放之四海皆准，并非长沙特有。 既然连电影宣传的重点都凸显不出，那这部电影的内核何在？ 导演想拍群像，可唯一塑造成功的只有张艺兴这一条线，其余的不是跳江就是尬聊，人物的成长显得突兀，情感的转变也无中生有。 这部电影讲的是生活，可连最平常的生活都无法参透，讲的只是戏里的生活，戏里的长沙，而不是我们眼中所看到的长沙。 说这是一部城市宣传片都有点过誉，因为它连长沙的特色都抓不稳，独有张艺兴脱口秀的方言是长沙话。 所以很明显，导演的尝试失败了，口碑票房双扑，成为五一档最失败电影。

长沙夜生活 (2023)

5.6

2023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张冀 / 尹昉 张婧仪

长沙夜生活，十足的网文标题，为什么还要去看呢，因为我没去过长沙，想感受一下热闹的长沙生活，想看看长沙人是什么样的做事风格，长沙人晚上吃哪些夜宵，有哪些特色，结果呢，只听了快两个小时长沙话，出电影院转头就忘了。

开始是景为为，何西西这俩吧，这俩主打的是超级低配版《爱在黎明破晓前》是不是，记得以前看爱在的时候，两个人聊得来还有暧昧的气氛，他俩一天说的话，比我一个月说的话都要多，男主在饭店偷了红酒和杯子（事后好像有介绍是老板同意资助的），邀请女主共饮，两个人最后以天为被地为席，天亮说再见，这是有可能在生活土地上开出的花朵，让人忍不住去欣赏和爱护。

再来看景为为，这个人物是悬浮的，我看到他的时候就在想，这个人每天晚上在书店哲学区看书到天亮，大晚上喝冰美式，你白天没有工作吗？看年纪也三十多岁了，家里人不催你结婚生子为自己的人生负责吗？至于日常的消费，是自己之前的收入还是本身就是二代不需要考虑这些，完全没有介绍。再来何西西，开头就说你是不是想睡我，结尾是主动亲了景为为，我拜托，这是一正常女孩儿吗？也许是我见过的女孩子都很酷（真实）？

更让人意想不到的是，景为为的前女友跳江了，他一直走不出来，仅仅有几个小时交情的，一开始还对景为为很“防备”的何西西，为了帮景为为跨过这条心坎，自己选择去跳江，来重新覆盖景为为的记忆，让景为为觉得自己不是一无是处的，自己最终还是救了一个女孩子，天哪，何西西，你可真是一个大慈善家啊，你在跳江的时候，有没有想过这会对自己的健康造成什么伤害，有没有想过家人会怎么担心你，有没有想过会给民警带来多少不必要的麻烦？私下和被老爸抛弃的前妻来往，你考虑过前妻的感受吗？你考虑过自己妈妈的感受吗？你活这么大，全是靠着老爸给你的双倍父爱吧。说到跳江，会想起南康白起。

两个人跳水的镜头在游泳池里拍的吧，效果真不行，长发在水中都开散的效果确实很差，两个人的对照组，貌似一个油腻男老师和一个单纯女学生，这个组合，是有很多真实的性侵案例做底色的，这里只是作为一个搞笑对照组，真的很低级。

丽姐的大排档，很表面，很公式化，一开始那个极尽讨好之能的下属兼徒弟，原来是她的情人，这是哪个频道的狗血。

何岸，终于，在何岸出场的时候，稍稍看到了长沙热闹的一角，结果冲出来一个工具人女朋友，这位女朋友一共起到两个作用，第一个是跳出来，表明自己是一个被抛弃想求复合的前女友身份，第二个也是”最重要“的作用，是往受伤的何岸身上泼一杯水（没看清具体是什么，黑色的液体），让何岸变得更惨兮兮，即便是抛弃自己的前男友，有几个人会在前男友脑袋流血状态十分差的情况下泼一杯水，编剧是想不出别的巧合和意外了吗？就哪怕是左脚绊右脚摔倒在地，也自然一点啊，这女友真是一个完全没有必要存在的角色。

说何岸，大排档丽姐的儿子，专职的脱口秀演员，这里是主打一个父子和解吗？父亲在妈妈下岗摆摊人生最艰难的时候，自己还小的时候，抛弃了我们娘俩，等我长大了，还想教育我如何生活，面对不是故意但也不无辜的把儿子脑袋磕出血的父亲，最终的儿子还是决定听父亲的话，决定去大排档帮帮妈妈，哪怕这父亲没有养过你，对你付过责任，哪怕这父亲对你的印象还停留在小时候第一次被叫出爸爸的喜悦，没错了，之后这父亲再也没有参与过儿子的生活，他把所谓的多出来的父爱都用在了女儿身上，但是呢，你最后还是得父父子子君君臣臣。去你的父父子子。

专职脱口秀演员何岸，别人赚的的是窝囊费和精神损失费，你赚的是白费，白来的钱，场子老板做慈善的，不指望你带来人气，就看重了你这个人，就知道你以后能火，不仅让你说脱口秀，还付费让你说脱口秀，还付费让你在这里专职说脱口秀，这要是丽姐私下没给老板免单或者私下没有给老板钱，我是没办法相信的。就电影何岸第一次上场脱口秀讲成那个样子，还专职演员，真是不尊重演员，还技术流，我的天哪，人有时候要有自知之明。随后，被老爸虐了，被前女友虐了，灵感来了，第二次上场讲脱口秀，观众笑了，可是我明明听到电影院有女孩子在哭，这有多撕裂，如果导演就是想要这个效果，导演对脱口秀的理解太肤浅了。

最边缘的打工组合，你俩的存在吧，就是在设计这个项目的时候，说讲一个城市的生活，讲到了文艺青年的爱情，讲到了大排档个体户老板的不易，也得讲讲底层打工仔吧，这叫一个全面，嗯，其实，说到全面，我很想见识一下富二代是怎么消费的，看看权贵是怎么过夜生活的，来一个现代版的东京梦华录一角，而不是看你们想象出来的底层打工仔的日子。

最后的最后，导演出现了，大意是说长沙是自己的故乡，很有感情，在长沙很多年，见到了很多，看到很多人把一把好牌打烂了，很多人一把烂牌坚持下来打好了。电影看到最后，我想，之所以存在一些把一把好牌打烂的人，就是因为有你这样自身能力差手握一把烂牌但还是要强行打好的人。

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。整体看下来，影片调性自然、观感舒适。不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。”

而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

和朋友一起去看的 整场电影看下来让我有想去长沙的欲望了，最让我吃惊的是何岸的演员张艺兴，何岸出来的时候我刚开始都不敢认，他好像周星驰，还有他的湖南话说的很好听，在整个电影里面是一个很亮的点，特别是他开始和他爸爸吵完架后来再次回到台上脱口秀那段看哭了，而且和他本人的那种执拗也好像，真的觉得张艺兴是个很好的演员胚子，未来可期……

何岸被丽姐养的很好，虽然很气自己的父亲 但是当面骂了他，拿脱口秀嘲笑了他，看老父亲落泪又觉得他很可怜，又主动去和好。所以他发现丽姐有了其他依靠以后又蹦蹦跳跳去追梦去了。虽纠结但洒脱，年轻人大部分人都如此。人物，演技，剧情，都立住了。关注张艺兴一年来，真是没有一时一刻让人失望过，每次出现都是惊喜。

看到了电影快结局致敬悠长假期的经典镜头，但是我的minami是阳光开朗大姑凉，和这个女主大妹子不一样。再看看冬雨妹子的那短短一个片段，红了眼睛望着镜头，一个又愧疚又坚定的女孩子的所有故事都跃然而出。演戏真的需要天赋。

不过除了演员自身的天赋外，导演或许不太知道女人坠入爱河的那一瞬间，会在听到同一个歌曲互相对望的那一秒钟，或许会在跌落的跳跳球滚到想着男人的脚边，在转角处的偶然相遇。

这个片子最走心处是，何岸编段子嘲讽自己的老父亲，观众哄堂大笑，但是何岸嘴里带着笑眼里却没有任何温度。再就是关了闸门落幕时，二大家牵住了丽姐的手。