追月

金鸡奖影后，越剧演员童年女神何赛飞老师，关于传统戏曲越剧的作品，方言，上述的每一个点都是我走进电影院观看这部电影的理由。看完之后我也发自内心地觉得它没有辜负我对上述一切的元素和作为一部女性题材家庭题材的电影的期待。

一生只会演戏的女演员和失职的母亲，是编剧也是脆弱到要躲起来的父亲，强势的获得最多爱也呈现最多恨的哥哥，延续了父母的职业生涯却不受关注的弟弟，因为家庭因素疯了的妹妹，比弟弟大许多却一直陪伴他的同事女友……在这样的一家人里，我看到了一个既传统又不传统的家庭，也看到了人的挣扎和家庭对于一代又一代的人的影响。“哥哥像妈妈，有韧性，弟弟和妹妹想爸爸，心肠好但脆弱”看到这句台词的时候我就突然很受到触动，没有完美的人也没有人可以扮演好这一生所有的角色，母亲的韧性让她成了好演员，哥哥也靠着这个即使犯过事儿也赚了钱，但他俩也是最爱彼此也最恨彼此的，情感在他们身上好像很极端也很鲜明；而脆弱的三个人好像没人责怪她们她们也原谅了一切，却也因此受到自我伤害，无法成功甚至无法好好生活。我喜欢这样的角色，立体真实，他们用最符合现实的模样去讨论着亲情和事业。

这部电影绝对是靠好演员撑起的片子，在影片的表现上我认为演员>导演>其他工种。不只是表演太精湛的何赛飞老师，每一位演员都接住了戏，也都把人物刻画的非常精彩。每一滴划过的眼泪，戏曲中的每一个眼神，每一位老师细腻到手势和步伐，都让我感受到了角色的生动。而会拍空镜的导演也确实深的我心，太多水的镜头，配合着何赛飞老师的独白，既是产生戏曲的水乡也是流动的情感和活跃的女性。影片设计的很好的部分就是利用了很多戏去展示回忆，很特别同时契合主题，有艺术创意，很喜欢。唯一觉得有遗憾的就是美术，从片头其实就看出这部影片的美术不是主要投入的部门，实景很多，画面很美，但同时就凸显出弟弟的家搭的非常不好，很刻意的的道具，为了颜色配起来的小电器和柜子不真实也不美观，饭桌后一圈空空的柜子，很不搭。私以为美术的作用该是在真实的基础上润物细无声，这个家是我觉得很跳脱的部分。

电影排片非常少，但完成度和演员的表演都值得一个高分。我希望可以有更多的人支持艺术电影，戏曲需要关注和保护，在家庭角色和事业角色中两难挣扎的女性也值得更多的目光和支持。

食堂讲戏与现场指导两段好到太超过了（果然在映后谈里导演说这些很多依赖于何赛飞的即兴创作），用舞台剧的方式讲前史的idea不错，何赛飞老师的细腻表演果然抗住了大量特写，六组空境里，几乎伸沁到水里的那片树枝最有味道。

但《御带花》的“好”很是浮于表面流于口号（毕竟连导演自己都说不清楚这个故事完整是什么样子），根据现在的蛛丝马迹，女主开场人设与故事环境令我想起了莎士比亚的《暴风雨》，有婚约还相爱不知是否会发展为《刘巧儿》，但应该是个悲剧走向，毕竟戚老师读的时候满眼泪光。没有落实这个故事太可惜了，令戏中戏的互文性大打折扣。

狗血是近四十年来的大多数所谓现实主义小说家的通病，但好在戚老师这个人物立住了（哪怕其他人差不多全都是工具人）。本片写戏曲演员而非越剧演员（只是正好何赛飞老师是越剧演员），年代也颇架空，地域倒凭借着方言接上了地气。

“杀人自首”之后太拖沓。珍惜化疗妆可以用来宣发，不必拍那么两大段戏。不过何赛飞老师确实努力，本片宣传戏曲，也算是功德一件。

PS：领衔主演应该是夏生的。这个番位也算是映照了现实。

国内少有的，以中年女性作为主角的电影，不止展现她母亲和妻子的身份，而是聚焦于她自己的事业和爱情。非常与时俱进的表达！

我永远会被戏曲故事打动，像《霸王别姬》《进京城》《柳浪闻莺》《青衣》……我会感动于戏曲演员对表演极致的追求，尽管有的人已经垂垂老矣，但耗费心力排练“上台”“当主角”的执念，总能戳到我心里。

而该片和过往同题材项目相比，最不同的点是，它着重强调了“女”演员的不易，讲述了女演员在奔赴事业时，会遇到源源不断的捷径诱惑，年龄的歧视，还可能会因“重事业、忽略家庭”而被人诟病不像个好母亲，（但如果是父亲忙于事业不归家，就不会受到如此严重的诟病）总的来说，电影让大家看到了，一个常年缺席家庭的女人，背后的苦衷。电影把她看作一个独立的人，而不是演员，妈妈，或妻子。

片子很妙的一点是，所有闪回都用了“舞台”的形式去呈现，模糊了戏曲和现实的界限，更让人觉得，女主角的人生经历，好似一出大戏。

近几年，很少看到有人能用这么认真的态度，去拍一部戏曲题材的电影。他们可能早做好了亏本的准备，但是那种认真付出的精神让我很钦佩，也很羡慕，我总觉得，如果我这一生能产出一部口碑佳作，即使赔钱，也值了。

中国传统文化是很美的，越剧的唱腔、身段、眼神，自带一种凄婉的美。而那种跨越时代遗留下来的“古朴感”，总会因距离产生美，那是一种厚重且珍贵的，濒临落幕的遗憾美。

电影中的空镜数量非常多，但是不局限于场景切换之间。在人物娓娓道来的台词中，也会插入空镜，多半是水波纹和江浙一带的风景，很有新意。缓缓流淌的波纹映衬出了人物心境，给影片增加了一抹诗意。

剧本非常扎实，人物塑造饱满，让我对小说产生了浓厚的兴趣。女主的塑造不必多说，她身上有不少缺点，但正是这些缺点，这些鲜活的东西，让人物更加真实立体。另外，我非常喜欢女配庄凌凌这个角色，善良、爽利、泼辣、能屈能伸。她和二儿子的感情戏，也刻画得非常细腻动人。

何赛飞老师，以及二儿子和庄凌凌的表演，都非常细腻动人，相比之下主角袁文康欠缺不少。何赛飞的金鸡影后真的实至名归。

但很可惜的是，始终不知道女主角的姓名，只知道大家都叫她【戚老师】。她应该拥有自己的名字，不是吗？

还很遗憾的一点是，女主角的女儿不幸成了疯子，也有女主的责任，片中却看不到她对女儿的一句道歉。尽管已经展现了她的愧疚和悔恨，但没有母女和解的情节，就导致女儿的角色沦为了一个工具人。

最后在海边撒骨灰的情节，我觉得女儿是应该出现的，尽管她可能坐着轮椅，仍然痴傻着，但也需要出现，因为她也是女主的孩子，也是需要被展现的女性角色。

我看过导演之前的作品《老闺蜜》，它也是关于中年女性群像的故事，让我觉得导演很有潜力，敢于挑战新题材，也愿意为中年女性发声，书写和记录她们的生活。

电影的质量已经很不错了，走心，真诚，希望导演能继续产出更多更好的作品！

#电影追月 🌕

何赛飞的泪水，浇灌出这部电影。你看了她的哭，就知道为什么童话里把女人的眼泪比作珍珠跟钻石。第一回哭是戚老师在夏生面前回忆往事，她泪眼婆娑，让人全然没了怒气，丝毫不忍心再责怪她一句。第二回落泪，是读完《追月》的剧本，她读出字里行间熟悉的味道，合上本子，眼泪像珍珠断线一样掉下来，怎么也止不住。第三回，是她给庄凌凌示范，一句“我的父含冤不幸赴阴曹”，眼里就噙满了泪水，悲痛、委屈跟不甘都写在眼里。戚老师名字取得也好，凄凄惨惨戚戚，一辈子的泪水都流尽了。一回想，三个子女夏生、秋生、冬妹，唯独缺了春天，春天是谁呢，不就是戚老师吗？她是南方小城的春天，在舞台上永远明媚动人。哪怕她穿着旗袍在雨天撑着伞从石板桥走下，她也是把春天带进了雨季。

改编自艾伟的小说《过往》 《追月》越剧获成功后，我就像嫦娥奔月去了，追呀追呀，最后。什么也没得到 是秋生喜欢吃甜的，不是我（夏生） 反正你也喜欢的 我，第一次吃你烧的饭（母亲偏爱秋生，夏生和冬妹有爱但不多，结尾也是，含蓄之至，感谢凌凌对夏生的照顾和爱，但自己一直都没亲口说，对秋生反而是亲口说救了他两次命） 黄鼠狼下的窝，一窝不如一窝（比喻也是有意思，演戏的人不如，看戏的观众也不如） 越剧团的人，说我们三兄妹，就像你下的三个蛋（琢磨一窝和三蛋，过去的场景都通过舞台情景剧的方式来演，探监到去精神病院，把过去的那些干巴巴又忘记不了的人与事鲜活于舞台，跟纸上一样，效果依旧出彩） 我今天才晓得这些事，你说的我都不记得（何赛飞演的戚演员，作为母亲，这时不用管有意还是无意，但作为母亲的责任她是没有尽到，尽的就是一个演员的职责） 我不是一个好东西，好母亲，好妻子 你是一个好演员，戏里你才是个正常人 当一个好演员你知道有多难吗，我也只是个演员（很多事都无法掌控，包括潜规则，观众），把你们爸爸的剧本追月拍好 对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。 你除了你自己的事，你还记得什么（母亲的第一句与秋生的第二句，说的都是一件事，不是痴迷演戏，而是为戏而生，戏里她是光彩伊人，戏外她不过是等着下一场戏） 自幼学戏，对亲情没啥概念，自从遇到你们爸爸，爱我，宠我。你们爸爸失踪了，我天都塌掉了。你们看到我一个一个换男人。是因为我找不到像你们爸爸对我好的男人家（虽然有点不符合道德，但感情线，不好把握） 救场（戚让女角b王给女角a庄安眠药，许诺b上，最后借坡下驴说b谦虚不行不如让自己来）还是救人（戚病前想最后一次上台演戏的心愿） 入戏，就自带光芒 其他一点都不重要，除了演戏 你和你哥都一样的，都把话当刀儿用的（母亲对夏生说，话，真的就是留下伤痕的刀） 我也没脸再见你们的（但戚还是见了，不是拉扯，因缘际会心境不同） 有两场戏对于何赛飞老师演的戚演员很有意思，一场是舞台情景剧中的过去，三个孩子被妈妈许诺扇10下就得五分钱，妈妈在躺椅上凉风习习入睡，醒来三个孩子还在扇，她承诺的却忘了，完全沉醉在自己演员的世界里，孩子随意使唤 另一场就是伤人后头套掉了化疗后的头上，形象全无地走进越剧院喊夏生出来 荧幕上，《白蛇传·情》之后的戏剧电影元素，这次看的是越剧。何赛飞的表演对得起金鸡影后，而且整部片对她是一点都不吝惜，结尾病床前都依然是她的戏份，哭的层次，还是含蓄的，埋在心里的，说三分话的，非常值得欣赏，连死前都没有浪费她的最后一滴眼泪。结尾上岛与父亲合拜，骨灰撒向当时插队的海滩，这一家子也算是平静放下，3.5分，何赛飞老师自带光芒，其他演员前面还能入戏，后面就有点工具人了

《追月》讲述的内容有很多，一个戏疯子女演员一生的一些部分，有爱人有孩子有她的戏，从真实的电影片段和舞台上饰演的真实桥段结合，去把何赛飞老师饰演的戚淑珍戚老师的故事娓娓道来。

其实这个电影本身的剧本不算是最特别亮眼的那种，但是演员们的一些演绎撑起来了，有些剪切点会让人会有点疑惑，但是这些疑惑和突然感倒是不影响整个故事的讲述，依然是完整的。

前期在看电影营销时候的一些片段，确实是电影里很精彩的高光时刻，戚老师作为这样的一个资深演员她的一生都在为了戏，但是也不止是为了自己，她爱过所以她付出了更多，你说她是自私为了出名也好说她是为了爱人而付出了自己也好，都是她，因为用剧里凌凌的那句话说，她只要穿上了戏服，就是自带光芒，她有那种让人原谅她的魔力，这是对一个优秀演员最好的描述了吧，虽然现实里并不是个常规意义上的好母亲，让三个孩子都丧失了母爱和家庭的温暖，受到很强的争议。

其实我没想到戚老师会快到电影20分钟的时候才正式出现，她刚进房间说二儿子剧照的时候就能知道是个戏疯子，哪怕已经累到不行了，进了房间高跟鞋立马脱了，但是看到剧照立马跳起来了，对戏有关的所有她都很在意。

还有那句我是个普普通通的女演员，只是想把《追月》搬到更大的舞台上去，我对亲情没啥概念，其实也点出了很多为什么她也给予不了自己的孩子太多爱的原因，但是这样的一位女演员一位母亲，最后还是爱着自己的孩子的，虽然戏永远是比天大，但是到人生弥留之际的时候，她依然做出了一个母亲会去护犊子的行为。

我很喜欢最后病床前的那段穿插着植物果树的镜头，真好，生机勃勃，讲述着一些新生和热爱。

这样一个角色的感情是复杂的，而且谁都不会想到一个女演员，生病的女戏痴在生病后，看到一个好剧本也依然想要自己去上台的那种执念，她的很多行为都是普通人无法理解的，但是依然是那句话，穿上戏服，她就自带光芒，一切都可以让人原谅了。

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