这样的爱

  今天上海法语培训中心邀请作为学员的我参加他们的电影之夜活动,看了这部电影,还把男主角请到了现场.屋子不大,120分钟的电影从6点半放到8点半.席间有年轻人也有中年人,有各色人种,而且所有人都会说法语,除了我这个新手.电影可以说是女主角Liva的感情史混杂着男主角的成长史以及背景历史.
  女主角的博爱令我真正见识了法国人.初恋男友,德国军官,2个美国士兵,最后是真爱的那个律师,一个一个爱过来.爱就在一起,不爱就分开,要是换做我,可没那种勇气.当然,要是没那样的敢爱敢恨,最后她也遇不到那个正确的人.
   本剧穿插着法国从一战到二战结束后的历史.所以法国人看起来会比较有感触.不知为何在场的法国人看了开头修女脱了衣服追着教父跑的SM镜头会哈哈大笑...还有就是其中的音乐值得一听.给我感触最深的就是集中营里男主人公弹狱友唱的那首爱之余烬 Que Reste-t-il De Nos Amours,真的很有那种轻松而浪漫的法国气息.他完全吸引了我,也吸引了集中营窗外的一群人,所以当纳粹士兵一枪打死演唱者又一枪打死一位入神的聆听着时,全场一片惊呼声.纳粹以为自己能消灭艺术,到最后他们只消灭了自己.当然德国人也不见得不热爱艺术.那对手风琴搭档在巴黎的德军总部门口唱歌也没有人管,而那位德国军官在于女主角邂逅时不合时宜地吹奏的马赛曲以及生命最后时刻在炮火中的乐曲无不表现出音乐与艺术的不分国界.
  最后男主角过来和我们打招呼,回答我们提的关于电影的问题,据他说最后一幕那个拿摄像机的就是当年导演的化身,这部电影是导演年轻时所经历的真事,经过一些艺术创作得出的.随后男主角又为我们当场弹奏了影片最后的钢琴曲,2分多钟的表演博得一致好评...当然散场后我主动找到了他提出了一个纰漏--2战时美国实行种族隔离,白人和黑人不可能一起参军,当然这是后话.

如果增加一小时片长，还可以增加以下内容
1.德国军官在获知伊娃的身份后，变成一个虐恋狂
2.黑与白酒吧老板参与当地的黑市交易，遭到黑帮追杀
3.奉命杀害伊娃父亲的手风琴手在获知了真情后开始一段心灵救赎
4.电影爱好者可可为了梦想艰难求学的励志之路
5.伊娃童年时跟随母亲遇见一个神婆，对她伸出5个手指头
6.伊娃的弟弟放弃了钢琴爱上了摇滚乐
7.JIM的曾祖父带领族人争取原住民权利
8.BOB利用胶片实现穿越到战场，从JIM背后向他开了一枪
这样，基本的电影元素都包含进去了，直接送各电影学院做科教片

当男女主角坐在钢琴前即兴对唱，两人眼中只有彼此的那种凝视，有了那么多曲折的人生谱出来的每一个字都唱到人心坎上，连着后面的剪辑片段我反复看了很多遍，每一遍都如同前一遍那么美的让人只能报以眼泪。世上怎么会有这么美的事与人，让我惊叹，这么美的事与人我没有经历过，让我伤心。这时我就变成了我自己鄙视的那种多愁善感的女人，看到爱情故事就要掏出手绢来抹眼泪。第一次觉得法语可以称得上动听。
我其实是羡慕嫉妒恨。女主角永远有一个怀抱可以投奔，无论是纳粹军官，美国大兵还是音乐家，因为她漂亮多情又敢爱敢恨，完全就是我的对立面，她的爱来的快去的快，却每一段都疯狂的投入，经历几段感情起落又因情人报复而险遭牢狱之灾，最后的情人问她还能爱吗？停下歌唱的那个吻代表了她的回答。
我想她敢这么奋不顾身是因为她从来没被人辜负，开始的胆子是上天给的，后来的胆子是情人给的，她是幸运的姑娘，永远是男人们争取青睐的女神。扬起一双小鹿斑比般水汪汪的眼睛就能打动纳粹军官，身陷险境时有两个小伙为她挺身而出，两人都爱她到情愿三人行，法庭上有了解她的律师为她当完美代言人。还在那样浪漫的地下酒吧拉她到钢琴边坐下，把心声毫无保留的唱给她。
我喜欢她额头上青筋暴露，显出一种岁月的沧桑，却只代表故事不代表衰老，我喜欢她深邃的眼睛，带着热泪凝视时的真挚与深情，如同无声的誓言，我喜欢她修长且直的眉毛，有种忧郁，惹人怜爱，经过那么多失败的感情，昔日的小姑娘成了一支带泪又带刺的玫瑰，但我觉得她那张写满故事的脸庞比任何时候都动人。而同样历尽沧桑的男主角就像个知音，眼神能看到她心底去。于是男人怂恿着观众支持 “我踏遍万水千山只为找到你”那样的沉重的深情。终于让女主角笑中带泪的又一次放开怀抱去爱了。
所以我更喜欢的是这样的男主角，钦佩这种爱的能力，理解这个爱情丰富到会让世人冠以荡妇的女人那种永远等待被爱的心。知道她此刻站在湍急的河流前却又放不下河对岸的景色，坚定的向她伸出双手。
   因为每一个女人都是百分之百憧憬爱情的傻瓜啊。
他唱的那么投入，眼泪随时要掉下来。承诺就在这样美好的旋律里，扬手就能摘下满满一捧。我想任何女人都会放下所有顾虑，抓住他的双手。眼神里是不用道明的默契。
经历过那么多也许不能再爱的热烈与忘我，却能让人脸上总会有浅浅笑意，那就是生活的厚爱。
这是导演在拍了50年爱情片的解释，因为某个吻。尽管不是落在寂寞的你我的脸上，却依然让人心神向往，没了它可以生活，却没那么精彩。
而我的奢望则是在我已经鸡皮鹤发时，我也能有那么多故事可以回味。
妈的，这个脆弱的时刻。

这个电影讲的是人的复杂吧。

我知道这个世界上什么样的想法，什么样的文化都有。
那段和两个美国大兵同时上床还谈婚论嫁，实在不知……

法语水平有限。对话基本只听懂30%，但正是应为演员的表演以及音乐的恰到好处的烘托和升华，咱也心领神会了。哈。
说几段印象最深的。OST试听请见http://www.deezer.com/listen-7042617

▒▒▒1 开头的黑白默片片段，那首叫《film muet》，这个boogie-woogie的小钢琴是不是让你想到卓别林了～？

▒▒▒2 纳粹指挥部门口的《que reste-t-il de nos amours》和《du chaud dans les bras》。那个手风琴啊，怎一个怀旧了得。一瞬间就把你带回40年代的巴黎。

▒▒▒3 《theme de simon》，Simon在家弹钢琴的那段。琴声一出来，你突然想起了《海上钢琴师》里1900为船上偶遇的那个姑娘即兴演奏出的那一段。同样都是“theme”,同样沉重而深刻。同样是类似“引子”一样的小曲。而这首可以算作后来，也就是电影同名曲《ces amours-la》的前奏了。

▒▒▒4 《blues de la liberation》，诺曼底登陆、伞兵帅哥空降、纳粹的高射炮、丛林战…喂，等等！靓仔你空降下来为啥拿的是照相机（此刻的吐槽点实在太多了）！？伴着这种big band式的欢快曲子，影片的小高潮降临。你还来不及回想《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》里面二战欧洲战场有多么残酷的时候，华丽谢幕。大兵已经在酒馆里泡着妞了。

▒▒▒5 《bebop au black and white》，黑与白的比波普…没错，就是酒馆泡妞那段。当时酒馆里的伴舞音乐。那个小舞，跳得之欢快呀～

▒▒▒6 《simon au conservatoire》高潮二。标题为----挡不住的爵士魂。
战后Simon在音乐学院好像是参加一个晋级考试，台下坐着的都是老学究。嗯，咱来古典的。咚咚咚，丢溜溜，咚咚咚，丢溜溜，老学究们听得津津有味。突然之间，仿佛一股哀愤的圣光击穿他的心脏，也不知道被谁灵魂附体了。手指开始在键盘上跳起来。老学究们脸被拉长。所有的音符都开始雀跃。就像《追忆似水年华》里面那块饼干一样，用一首变奏的《que reste-t-il de nos amours》作为引子，西蒙所有的感情就在那一瞬间爆炸开来，追忆似水年华。所有的往事历历在目。分离、爱情、战争、压迫、苦难、和平。
我不得不承认这一段太赞了。音乐太他妈给力了。整个人的心都被带入进画面中的那些沧海桑田爱恨情仇里。而关键的是这是首表面上非常欢快的曲子，如果你单听音乐的话，绝对想象不到乐者心里竟然想到的是这样的画面。而在影院里，你的心随着琴声和画面一样起伏跌宕激昂，然后试图控制眼泪。
弹罢，转身，走人。也不管那几个评委样的人。轻轻的我离开，你爱听不听。老子死了都要爵～

▒▒▒7 《bebop de simon》,Simon我爱你～ 吹完小号吹钢琴。哦，错了，是弹。

▒▒▒8 《les deux oncles》法庭后的传讯室里。Simon为了鼓励女主角哼唱的那一首。高潮三。画龙点睛之笔。浅浅的哼唱，带着隔壁坐着的警官都喜上眉头，摇头晃脑的。伴奏突然袭来，女主角开始追忆似水年华。无数的片段开始闪耀，掠过。就像一场焰火一样绽放开来。沉重的主题，欢快的节奏。成长、邂逅、感情、爱人、亲人、朋友，如白驹过隙一般闪现、爆炸。让你不禁感叹生命就像焰火般灿烂而短暂。华丽的音符如雪后的暖阳一样洗尽你的全部忧伤。冬去春来！
这里是全片的G点。尤其是她在脑海里和爱人们一起跳舞那段，黄包车小伙、纳粹、美国大兵、黑与白…跳得之欢快，这样的无厘头的搭配真让人有点哭笑不得（这里我说的哭是那种感动的哭法）。也不禁让人莫名其妙地联想起《虎口脱险》里那段凳子舞…好吧，在G点恶搞的法式幽默～锦上添花～

▒▒▒9 《final de ces amours-là》最后在录音厅里的交响乐版。也就是重回影片开头的场景。不过还有一个哭笑不得的场面，就是屏幕里放着印第安祖父跑得比马还快，管弦乐队卖力地演奏着…
至此，全片告终，伴着导演以往拍过的电影片花谢幕。



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后来查了一下，据称Claude Lelouch是一直想拍这样一部电影。花了40年写。片中那个后来玩电影的愣头青估计就是导演自己的写照。

总的来说，这是近期以来法语片里面难得的佳片。光看音乐就给五星！导演想表达的东西很多（不枉这40年），却丝毫不会让你觉得错乱繁杂。恰恰使得此片时代感非常强烈，而且无处不透着对于那些时代的缅怀和致敬。比如片中电影的诞生、黑白默剧、有声电影；二战，巴黎沦陷、纳粹宣传片、纳粹集中营、戴高乐的BBC演讲、盟军收复欧洲、风流美国大兵…再比如影片里的摄像器材的更新换代。美国大兵去看法语版的《乱世佳人》。女主角失手杀亲夫时，楼梯上的希区柯克的电影海报这些小细节等等。当然，还有那挥之不去的爵士魂～ （笑



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OST中未收录的：
10 片中还有一个女声版本的《Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux》忘记在哪出现过，电台还是什么地方。不过至少出现了两次哟～ 这也是一首满赞的歌。

11 纳粹集中营里面，Simon伴奏，另一个男子唱的《que reste-t-il de nos amours》这个版本也非常出彩！而且特别适合当时的情节。当然，和预料中一样，唱完就给枪毙了。不过值得庆幸的是没苦了我提心吊胆地担心他没唱完就给毙了…

OST最后的那几首应该是卡斯表最后的歌。都是比较有名的bassa nova歌曲的法语版。本来我是有意看完卡斯表的。无奈今天去看已经是这片子快要下线的时候了。每天只有中午有两场。而我那场整个影院里就我和背后一个madame两人…字幕放到大概一半的时候，我清楚地看见madame抹着泪离场，就剩咱一个人还真有点坐立不安。走吧。一个人在空荡荡的影院里看完卡斯表还拍手，那是杀手们干的事儿～

克勞德雷路許的作品沒看過幾部，不過《情海浮生錄》真的很能看出導演的風格。以二戰時期一位法國女子的坎坷情史為故事中心，電影不但演盡了愛情和命運的巧合與流轉，還以音樂、藝術、電影貫穿了戰爭中的苦難(又一部和集中營有關的電影)，甚至首尾還把時間拉開至百年的跨度，充滿自傳性質地道出電影對於導演自己的意義所在。

裏面插入的童年與戲院的記憶，老片和時代的連結，到最後以電影創作來總結一切的時代與人事，也可說是雷路許版的《新天堂樂園》。也滿喜歡片頭的電影配樂場景，那透過玻璃的層層疊影頗與整部電影風格有所呼應，其中多時間多線敘事和多層意義的設計，多少也來自於導演的熟練和自信，也是這電影得以成立的關鍵。

電影以法庭戲和謀殺案為開場，律師的結辯做為整部電影的敘事，總覺這設計有點勉強，女主角和五位男人的情愛牽扯也未免太多情，但愛情做為導演創作生涯最重要的主題，在這部五十年紀念作中當然談愛談得理直氣壯。裏面男女主雙線故事到最後的聚合也直讓人想到《偶然與巧合》。對雷路許過去的電影有美好記憶的觀眾，應該也不會對這部片失望。