长空之王

长空之王 (2023)

6.6

2023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 刘晓世 / 王一博 胡军

雷宇（王一博饰）

从前线“战斗员”到后方“试飞员”，电影《长空之王》以雷宇的成长和国产新型战机解决“心脏病”形成最终战斗力双线并进，讲述了一个并不复杂却极吸引人的故事。 吸引人的点在于：几乎不为人所知的试飞员群体，真机实拍的歼-20、歼-16、歼-10C等多款我国现役最先进的战机，试飞员与战斗机，都是我们日常难见的“隐秘的角落”。陌生=新鲜=好奇，就如已经cinity120帧、杜比全景声、巨幕、普通2D各种版本看了个遍的我，依然想继续体验动感4D和IMAX版《长空之王》有什么不同。 果然是不同的，当身下座椅随着战机直上云霄、瞬间俯冲而晃动摇摆，不知从何处吹来的风忽大忽小掠过身体，我只能紧紧扣住左右扶手任寒毛竖起丝毫不敢松手，眼睛一眨不眨地盯着银幕，嘴角紧抿唯恐自己叫出声而影响了他人，这犹如身临其境般的新奇体验，怎一个刺激了得！诚如雷宇第一次试飞装上新发动机的歼-20时所感叹的：太爽了！ 影片一开头，就是高燃的极限长空竞速，明明敌机已被锁定再进一步就能……千钧一发的紧要关头，发动机罢工空中停车了！眼睁睁看着敌机脱逃，自己还得靠参数、拼技术想办法把战机飞回去，这让憋着一口气的雷宇耿耿于怀，也让张大队一句“想不想飞 隐身战机”成功诱（拿）惑（捏），心甘情愿地到试飞局报到。 “隐身外形 复合材料 还得有个好发动机”。眼界宽广、理论知识扎实的雷宇，是“会飞的设计师和工程师”、新一代“专家型”试飞员的好苗子，心心念念着“泰山”发动机能否如期装配隐身战机，列装部队好到前线“报仇”，这一点“执念”让刚进试飞大队还没完全转换身份的雷宇不可避免地犯了错。停飞的年轻人被派去学习包降落伞，申请调回原部队前飞最后一次，自己包的伞救了他一命却与亦师亦友的张大队天人永隔。“我已无法返航，你们继续前进”，即使已经看了几遍，冲击力不再像第一次看时那般强烈，中国军人舍己护民的牺牲精神依然让我每每忍不住湿了眼眶。 看首映时最震撼的是张大队的牺牲，真真切切体会到了“试飞员是和平年代距离死亡最近的人”的含义。重刷再看时的关注点则更多地转移到雷宇回答父亲的话上来:“在过去的一百多年里，中国人失去的不仅是尊严，还有自信，以前失去的，我们这代人要拿回来”。非常喜欢王一博这几句台词的处理，举重若轻却掷地有声，简简单单的一个“拿”回来，内含多少九天风雷，只有真正的试飞英雄们才能体会。 九天震风雷，王者惊寰宇。电影《长空之王》吸引人之处，当然还在于几近占据片长三分之一的试飞+“空战”。美轮美奂的视觉效果每一帧都足够精彩，而这，却是我国内地电影大规模应用LED虚拟拍摄技术的一次全新尝试与挑战。今日《长空之王》官方微博发布的幕后特辑中提到：搭建700余平米的U型屏、269平米的O型屏，还原机舱，模拟真实操作……以诚意与敬意，展现我国最先进战斗机的巍巍英姿和试飞员们波澜壮阔的试飞经历。

//weibo.com/7735797737/4899063416226190 而参与《长空之王》虚拟拍摄指导的经历，让浙江传媒学院电影学院副教授，时光坐标传媒科技创始人、电影视效指导陈奕写下了相关论文：《长空之王》 虚拟摄制中光影运动的创作探索。

《长空之王》虚拟摄制中光影运动的创作探索 qq.com 国防科技大学军事文化学院教授詹庆生在《﹤长空之王﹥：国族叙事与时代文化表征》一文中提到：中国空军电影还有很强的发展潜力，本片在影像语言、电影质感、特效制作等方面已展现巨大进步，展现的歼-20、歼-16、歼-10C等中国战机极具现代感、科技感甚至科幻感，空战镜头调度利落、剪辑犀利、特效逼真，虚拟拍摄实现了战机动作、演员表演与空地环境的有机融合，为观众带来强烈的视觉美感和震撼性的视听冲击，也为空军电影创作探索了宝贵经验，中国空军电影前景可期。 《长空之王》：国族叙事与时代文化表征 qq.com

《长空之王》幕后剧照

因为长空之王，看了预告片让我了解到了还有空中试飞员这样的军人，真的很了不起，配的上是刀剑上的舞者！期待今天上映！更多的是敬畏试飞员英雄们！听说很震撼，比想象中的还要震撼，纸巾我都准备好了。 试飞员是一个高危职业，要具备良好的心理素质，也要具备熟练的技术水平，更要具备为自己理想信念而献身的精神。 长空之王是一部歌颂试飞员们为自己事业而鞠躬尽瘁的电影，场面壮观震撼人心，演员阵容强大，正能量十足。

成功的背后凝聚了太多的艰险和血汗，每一次试验飞行都有着太多的不确定因素，可以说是一场生死时速的较量，雷宇经历一次次失败，再经历一次次大胆尝试一丝不苟的努力换来了真正的成功试飞，让我由衷地佩服他，在演员王一博饰演的雷宇身上使我看到了王一博他本身的影子，同样的真诚努力做事认真极尽完美，成功是给有准备的人。 长空之王之所以上映之际能在第一时间内抓住观众的心，它的优越性在于所有演职人员和导演制作人之间的完美结合，那是一种心灵上的沟通与结合，达到心领神会的境界。

——不做中国的凌云之志，要做世界的长空之王

《长空之王》原定4月28日上映，自4月23日点映开启，点映及预售票房已近7000万，豆瓣热评已有1w多条，这个成绩，可以说非常耀眼了。

本人有幸参加了北京的点映礼，看完电影，听完几位主创，尤其是王一博和胡军等人的分享，我感慨良多。

《长空之王》应该可以作为一个非常成功的职业科普片，带领观众们，走进试飞员的世界。

亲情、梦想、职业，是这部电影的三个重要关键词，构成了看点、泪点和燃点。

（1）看点：试飞员，也是一项崇高的职业

试飞员，一个被大众忽略的职业。

提起这三个字，不少人会一头雾水，是测试飞机的工作人员吗？

《长空之王》带我们认识，试飞员这一伟大而神秘的军种。

影片开头就是一段惊险刺激的空战，驾驶着三代战斗机的雷宇（王一博饰）驱赶侵略我空的外来机，最终因为发动机的问题，放走了外来机，自己也陷入了困境。

在几千米的高空之中，雷宇镇定地处理着各种应急状况，成功回到了基地，而这一极限行为，也获得了试飞大队队长张挺（胡军）的赏识，邀请他加入了试飞大队，在经历了严苛的选拔后，雷宇正式成为了试飞队的一员。

然而试飞要做的，是挑战极限，需要模拟任何时间、任何地点、任何情况下，飞行员可能会遇到的问题，带回飞行数据，在这基础上进行调整修改。

第一次试飞时，雷宇在极限的状况下，选择了弃机跳伞，而同在一个机舱的张挺，临危不乱地处理完问题后，驾驶飞机回到了基地。

出乎所有人意料的是，这一次试飞的数据卡，是空的，雷宇在慌乱之中，忘记了数据卡的事情，导致这一次试飞，白飞了。

在极限的环境里，面临极限的身体条件，要保持清醒的思考和敏锐的操作，克服生理极限，为几行数据、为未来的战斗员而战。

这是中国影史上，第一次，把试飞员惊心动魄的工作过程，搬上大银幕，填补了这段空白。

接近两个小时的观影时间，现场观众完全被影片磅礴的飞行画面，真实的飞机，以及快速的叙事节奏震撼住了，不同于过去传统主旋律，《长空之王》做到了真实。

散场时边上的中年男性和朋友说，这个票价来看飞机，都是值的。

（2）泪点和燃点：亲情与梦想的矛盾

雷宇是一个年轻气盛的天之骄子，他是狂热的飞行爱好者，对飞机和飞行有着自己独特的见解，带着这种热爱，他报考了航校，成为了飞行员。

而在这背后，是母亲整夜的担心受怕和以泪洗面。

当雷宇侥幸活下来后，父母来基地看他，希望他回家，成为一个普通人。

经历了生与死的考验，雷宇知道他的命早已不只属于自己，他没有办法放弃，他没有办法只为自己而活着。

父母在，不远游；

雷宇的父母和中国传统父母一样，并不要求儿子做多伟大的事情，有多了不起的成就，他们只希望雷宇是一个寻常人家，成为万家灯火中的那一家，过完平凡而普通的一生，平安健康就好。

然而雄鹰先天就属于蓝天，每一根羽毛都闪烁着勇敢的光芒，这样的人，天生就属于蓝天，于是游必有方，雷宇选择了战斗回到了试飞大队。

而父母也从他的选择里看到了勇气，从被动地接受选择了主动理解。

一生要强的父亲，并不懂试飞的条件有多恶劣，多危险，在离别之时，他只能站在楼梯口，叮嘱儿子：注意天气。

这大概是一个父亲给试飞员儿子，最无奈而又最饱含爱意的挂念。

大多数人在阎王面前捡回命后，会有严重的PTSD，雷宇也不例外。

在事件复盘后，雷宇再次挺身而出，成为了主驾驶，这一次，在经历同样的问题时，雷宇突破了自身的极限，带领后架，回到了基地。

雷宇是一个复杂、独特的人。

而正是这样的一个人，成为飞行员战斗时最后一道防线，用生命去测试每一架飞机，宁愿在测试时与飞机同生共死，也不愿在未来的战场上，看到飞机被敌人所击落。

虽千万人，吾往矣！

而在雷宇的成长过程中，有一个人发挥着极其关键的作用，那就是队长张挺，一个飞了十几年的老飞行员。

操作精湛，临危不惧，无论是多恶劣的环境，多危险的状况，张挺都可以成功起飞降落，数次和死神擦肩而过。

他知道他老了，所以把更多的心血放在了培养年轻人身上。

他会藏起雷宇的调回申请、把首席的位置让给邓放、带年轻人们去公墓缅怀前辈、给他们包饺子做饭，让这群远离家乡父母的孩子，感受到关心与挂念。

张挺这个角色，是中国空军自建立起，每一个向死而生的飞行员的缩影：他们不惧死亡，无愧于自己的职业与身份，把最清澈的爱献给了国家。

唯一有愧的，只有自己的家人。

妻子奔波留下的车票，与儿子失约的诺言，没能在父母膝前尽孝的无奈，在张挺身上，淋漓尽致地体现出来。

在生命的最后关头，把生的希望留给雷宇，自己驾驶着飞机飞往无人区，他看着太阳的光，流下眼泪，也留下最后的遗言：爸、妈、老婆、儿子，我爱你们。

电影的最后，露天球场里的小孩快乐地踢着球，观众席上爆发出铺天盖地的掌声和欢呼，抬头，雷宇驾驶着飞机，带着战友们拉出彩色的烟，为这场球赛喝彩。

这就是张挺、雷宇、数万人坚持的，守护的，渴望的。

他们希望的，不过只是一个和平的家国，安居乐业。

（3）王一博和胡军的表演，给电影加成不少

娱乐圈最近流行老少配，“老”演员带“新”演员，这样的组合，既能充分保证演技，还能确保影片的流量和曝光度，喜闻乐见。

电影里，张挺和雷宇相辅相成，而影片外，王一博和胡军的表演，也是这样。

王一博的表演有了很明显的分成，青涩、倔强、热血、坚持、放弃、勇敢，在雷宇的每一个阶段，王一博都很优秀地完成了表演的内容，将雷宇这个角色，呈现给观众。

他放下了太多的偶像包袱，在这部电影里，已经初具成熟演员的质感。

他就是雷宇，只有他才能演好雷宇，这就是演员和角色的互相成就。

王一博的演绎让我再一次坚信，给青年演员机会，他们身上有一个宇宙，可以迸发出巨大的能量。

从春节档的《无名》，到五一档的《长空之王》，王一博的进步肉眼可见。

而胡军老师的表演，也是游刃有余。

这些年，他一直参演主旋律电影，为我们贡献了无数精彩的角色，留下许多高光时刻。

他对自己定位十分清楚，从前，他是偶像剧里的男一号，如今，他是正剧里的前辈。

无论是戏里戏外，他都是“张挺”。

结语

片尾，有个小小的彩蛋，其实是王海烈士的语音，和张挺在影片中的表现不谋而合。

至于具体说了什么，就等大家到电影院看完，才会知晓啦。

一直到字幕缓缓升起，影院的灯亮起，我们仍然沉浸在影片的泪点燃点爆点之中，久久无法忘怀。

祖国，终将会记住那些忠诚于他们的人。

致敬每一位为祖国奉献青春、热爱与生命的人。

五一档期，抽出两个小时，去影院观看这部荡气回肠惊心动魄的《长空之王》，相信绝不会令你失望。

原定2022年国庆档登陆院线的《长空之王》终于上映了，挤在了这个略显乏力的五一档。

放眼整个五一档，除了情怀拉满的《灌篮高手》，其余几部作品目前豆瓣已开分的基本都在6-7分。

结合卡司和改档一事，《长空之王》无可避免的多了几分争议性。

它目前的评价也是两极分化，认为它好的夸它情绪饱满，认为它差的则各种挑刺，从男一号王一博的演技到各种场外因素可谓应有尽有。

它真的有那么差吗？问题肯定是有的，否则不会存在太大争议。

但是作为一部类型化的主旋律片来说，绝对没有那么差。

讲道理，看人设就知道围绕主人公雷宇设置的基本盘真心没毛病。

大队长张挺活脱一个外冷内热的老父亲，航医沈天然和雷宇暗存情愫，老对手邓放和雷宇咬牙死磕，更有满头白发的魏总工诠释奉献精神。

至于影片真正的问题，还要从题材和故事说起。

01

雷宇

影片讲述的是主人公雷宇等一众优秀飞行员经过严苛选拔成为试飞员的故事，影片中具有相对细致的紧急处理故障过程，故而部分观众会将《长空之王》和《中国机长》类比，但其实从故事本身来看这样比较并不合适。

《长空之王》和《紧急救援》讲的都是主人公的成长，而《中国机长》本质上和《万里归途》《红海行动》相仿，讲的是职责与使命。

结合近年来各种题材的主旋律片来说，主旋律片类型化这条路固然难走，但轨迹已然清晰。

定义一部主旋律片的主旨绝不能只看题材，而是要从视角和故事本身入手。

仅从和主人公密切相关的基本盘来看，《长空之王》在讲好这个成长故事时做的铺垫不可谓不足。

无论从造神的角度来看，还是从集体意识和个人属性的角度来盘，雷宇都是富有个性且有血有肉的存在。

会因为急躁犯错，会因为冲动申请调回老单位，而即便冲动之下提出调离申请，却还对于解决试飞难题念念不忘。

与其说这是一个常规意义上的“神”，倒不如说是个成长中的大男孩。

然而归根结底，主旋律片的核心目的就是造神。

恰好近年来的电影市场也是各路主旋律片俱全，例如豪气干云的两部《战狼》作为主旋律商业片来说颇为成功，《中国医生》作为群像主旋律片来说尽管上限有限，但作为一次大胆的尝试来说无可厚非。

至于《奇迹·笨小孩》这类作品则是宛如变体一般给主旋律片安了个宏大视角，在赋予主人公完整人格脉络的同时基本抽离“神”的印象。

从创作角度来说，雷宇或许还有提升空间，而他的人设思路显然和《奇迹·笨小孩》的主人公景浩是同款。

02

流量演员

量演员到底能不能演主旋律片，以及主旋律片到底该如何接地气，这两个问题始终伴随着近年来的主旋律片和电影市场。

我个人认为流量演员显然是能演主旋律片的，只要导演调教得当。

最明显的例子就是易烊千玺，以《中国医生》和《长津湖》为例做一番分析。

《中国医生》由于是群像片，加上杨小羊这一配角戏份有限，对于易烊千玺来说很难塑造，但他依旧用那股初出茅庐的书生气完成了这个角色。

放在张涵予、朱亚文、袁泉一众实力派当中尽管不出挑，然而结合全片来看角色定位与演员功底十分匹配，可以说是典型的设定讨巧弥补演员功底不足。

而到了《长津湖》《水门桥》则完全是在拼命，正如同险象环生的战场带给观众的冲击感。

易烊千玺用他的理解塑造了一个从叛逆逐渐狼性的少年，伴随着连队的纵深穿插浴血奋战，我们看到的是相对完整的成长过程，与其说是成长不如说是被战火催熟。

同样的人物成长在《长空之王》这里同样细腻而到位，雷宇在经历种种挫折后逐渐变得坚毅。

从他开始琢磨如何解决试飞难题那一刻起，往日的冲动叛逆逐渐褪去，取而代之的是他对各个科目的执着和那份咬定青山不放松的拼劲。

从演员的角度来说显然是个逐渐入戏的过程，而从创作和情感升华的角度来讲，也可以定义为剧情调动演员状态从而弥补表演功底的不足。

换句话说主旋律片有多侧重演技，看的还是题材和情感脉络与演员是否配套。

而主旋律片如何更好的接地气，本质上取决于人物和故事是否落地，换句话讲也就是个人和集体之间能否找到平衡。

诸如《红海行动》《奇迹·笨小孩》等佳作，主人公个性鲜明但不完全超离集体，个人和集体之间有共性保持平衡，而即使将集体拆分成个人，也有相应的特质可供玩味。

《长空之王》的一大遗憾是没能真正打造出一群有血有肉的试飞员，真正让人印象深刻的除了男一男二，恐怕只有大队长张挺而已。

真正能够提升主旋律片共情效果的，是个性鲜明的人物和通俗易懂的故事，《长空之王》的缺失恰在于前者的先天不足，这不得不说是个遗憾。

03

题材

同为致敬幕后英雄，群像和主角模式如何选择，显然要看具体题材。

以某一两个人物为原型讴歌具体职业的，如《中国机长》以川航机长刘传健为原型塑造主人公刘长健，为的就是那股豪气干云的职业成就和使命庄严并存的热血劲。

此类影片往往更容易实现类型化转变，不仅可以有相应的梗或笑点供观众玩味，还可以在创作过程中融入相当比例的特效。

往往在讲故事的同时印证电影工业进步的多是此类电影，至于《长津湖》《水门桥》这类堪称是集大成者，在证明电影工业精度的同时能够同时体现多名导演的风格，算是一个阶段的上限。

群像片则更多的是强调人物身份的平凡，同时以宏观视角来讴歌群体的成绩。

这一类型能够最大限度贴近现实，但往往会因为塑造过于均衡，从而导致即便是戏份较多的角色也往往显得不够出挑。

非常明显的两个例子，《中国医生》和《平凡英雄》，观感都像是差了口气一样。

主旋律片类型化进程中的群像片，更像是夯实基础状态的一次次尝试，而非主角模式那样驾轻就熟。

但无论哪一种，都从客观上证明了主旋律片类型化是必然结果，而且意义重大。

也许很多观众会基于一些场外因素给差评，抑或因为改档降低对《长空之王》的预期。

从主旋律片发展角度来讲，《长空之王》更多的是用正确的思路维稳。尽管上限不高，冲那份致敬幕后英雄的崇高立意，值得一睹。

昨天有幸观看了长空之王的首映。如果你以为这是一部传统的航天题材影片，那就错了。有别于一些传统，这部电影中有很多有趣、热血又温情的片段和包袱，笑点也都是能让观众接得住的。我相信导演为了使其更具“适口性”，是下了很大功夫的。其次就是演员的选角我觉得特别好，尤其是胡军老师，他整部剧所体现的情感和神情，我觉得他好像天生就是做试飞员这一行的一样，特别真实。还要表扬一下王一博，作为新生代的演员他没掉链子，而且戏份蛮重的，感情把握的挺到位，喜欢他和竞争对手之间的那几场戏，还有和周冬雨的化学反应也不错!具体的不剧透了等上映时大家去看吧!

电影是一种声画结合、视听兼备的艺术。本影片就是一场视听盛宴，人物语言、战斗机的声音、音乐都是亮点。

人物语言（人声）包括对白，独白，旁白。电影对白就是电影中演员说的话。作用就是让观众更加清楚的知道演员在干什么，说什么，电影中的经典台词对白不但可以刻画人物性格，交代人物关系，还可以帮助表达电影主题，表现冲突，推动情节发展。

#人声对人物性格的塑造

在人声部分，没有大段冗余的人物对白，每一句人物语言都有效地为人物形象服务。影片中张挺与雷宇在宿舍见面时聊的短短几句话，展示了雷宇的出色，他一个现役的前线军人对飞机性能和参数非常熟悉、航空理论知识扎实、有冒险精神，喜欢挑战极限，还有专研精神，为影片后叙的情节发展埋下了伏笔。

#人声对人物心理状态的表达

“我以前总是想赢别人，但最难打败的还是自己。”这句话很好的把雷宇的心理状态表现出来了。雷宇死里逃生后，选择再飞一次，此时他的心境已经完全不一样了，一方面是作为试飞员的责任与使命，不论遇到什么样的挫折和伤痛，他都不会再逃避，只要能飞就继续飞，另一方面也是想带着队长再次飞行。他要打败的不是别人，是自己，对于责任和使命来说，其他都是浮云。这是雷宇的选择，也会是现实中试飞员们的选择。

#声画同位

声画同位，让观众犹如身临其境，从视觉和听觉上更直观地感受紧张和刺激，让人热血沸腾。影片中的超强音爆和飞机由远及近，由近及远的轰鸣声是最大的亮点。音爆轰鸣划破天际，战机大仰角穿云空中起舞。声音与画面双重享受，试飞员一次次在空中挑战极限，“发动机停车，一圈，两圈，三圈，改出，撞山……”这一声声的口令和指令我们宛如身临其中，沉浸感特别强，跟着一起揪心，一起期待。最后战机冲破雪山，冲向天空之中，冲出那一刹那，声音与画面太震撼了，直抓人心，观众也跟着放下心来，一起欢呼。

#音乐与音响对故事的推动作用

音乐是电影中最具表现力的元素，影片中的配乐非常精彩，这些音乐与影片画面巧妙地搭配，有浑然天成之感。张挺在沙尘暴这样恶劣的天气下成功试飞返岗时，搭配的背景音乐让人感受到紧张与震撼，也反映了试飞员时刻面临着危险的处境。

江雨珍在看张队长的遗书和遗物的片段中，背景有雷鸣和下雨声，与画面的情绪一致，节奏配合，视觉、听觉统一，起到了烘托，渲染画面的氛围，让人潸然泪下。