爱巢

人不犯我我不犯人，人若犯我，我又如何？在随时被强势入侵的世界，我不希望这是围棋，我谨慎的活在我的院子里活在我自己的价值观里，上演一幅乌托邦，乃至最后我可以砌起砖瓦封存我的家试图做你范围里的一粒盲点。可生活的本能让我抬起锄头去寻找赖以生存的空气。片子没有人和权利的对抗，而是和世界的交手

    在被主流的欧洲文艺片灌输到神经麻木的时候，这部来自瑞士的电影竟然让我眼前一亮。
    电影从一个非常简单的事件开始：一户五口之家门外相隔咫尺的乡间小道被修建成了高速公路，日益俱增的噪音和污染对本来自由温馨的家庭产生了巨大的冲击。
    一开始他们还有丝毫的新奇，比如猜测第一辆经过的车是什么颜色，热切地关注广播对于公路的报道，亲身记录每天经过车子的数量。
    但是不久之后，夫妻俩预感中的不安渐渐地凸现出来：孩子们上学的道路被切断，刚开始还能趁着车辆稀少的时候抢跑过去，但随着车辆的增多，他们不得不爬过一条肮脏狭长的地下管道。热衷于一边晒太阳一边听音乐的大女儿不得不戴上了耳机，神经质的二女儿开始怀疑污染对健康造成了恶劣的影响，小儿子在二女儿不断的暗示下对皮肤的变化感到了恐惧，母亲无处晒衣服，讲电话也非得扯大嗓门才能听见，她不断地压制着内心的愤懑，终于在一次追赶穿梭在公路上的儿子时心力交瘁，几近崩溃。电影节奏在此第一次发生了变化：母亲感到了头晕，耳边汽车的噪音突然消失了，她仿佛灵魂出窍，脸色惨白，面无表情。
    父亲为了缓解家人的痛苦，买来了一个大冰柜，可是一家人只能在深夜将冰柜搬越过层层的栏杆，而这时出现了一幕绝妙的事件，预示着矛盾终于进入了高潮：母亲在一旁指挥他们搬冰柜，可是明明没有车子驶来，她却产生了幻觉。这是电影节奏第二次出现明显的放慢和噪音的减弱。
    在一次公路大堵车发生后，大女儿失踪了。一向貌似沉稳的父亲终于爆发了，他用武力强迫家人搬迁，逃离这个鬼地方。但是母亲却死死地不肯走，因为那是她经营了大半辈子的家！
    Home的主题终于被点到了。一个极其简单的故事也开始蜕变成一部寓言：父亲从很远的地方运来混凝土砌块，将所有门窗都堵上。噪音终于被隔绝在外，暗无天日的家安静得仿佛一间鬼屋。可是，一家人依旧感到不安，纷纷地贴紧墙壁，搜寻遗漏填补的地方。从那天开始，一家人就过起了等死的日子，终日没有阳光，没有新鲜空气，依靠冰柜里的食物度日。这时大女儿带着男朋友回来了，可是她绕着屋子转了一圈都没有找到可以进入的门洞，于是又离开了。
     浑浑噩噩睡了几天的母亲终于鬼魂一样地醒了过来，用榔头敲开了堵住大门的砌块。仿佛被掩埋在废墟里的地震受难者，一家人终于被获救。在夕阳里，在烟尘喧嚣的荒野里，他们无边无际地走着。在四张充满了深不见底的绝望的脸庞中，电影也结束了。
    这个寓言的象征性还是很明确的：home象征的是一个自由完整的A，而公路和汽车则是“闯入A的世界里的外在之物B”，A和B的关系是，B破坏了A得以存在的环境，但是A无法赶走B，无法改变B，就在这种求生不得求死不能的“困境”里，A慢慢地发生了“变异”。
    但是电影的缺陷也是很明显的，既然是一部寓言，影片也有五个人物，完全可以让每一个成员担任一种特性。如果母亲象征着牢牢地固守自我宁死不走的类型，大女儿象征顺应变化而放弃home的类型，父亲是选择逃离但犹豫不决从而未遂的类型，那么另外两个孩子呢？这两个完全可以有发挥余地的角色是不是被浪费掉了？

故事设定始终是在那个公路旁的小屋
他们出出入入来来回回
始终走不出这一小片
最初不要走的人是最后打破堡垒的人
最初决定走的人是最后建造堡垒的人

1.一家人其乐融融的玩曲棍球。
2.一家人在洗漱间的娱乐，并初步展现每个人的性格。
3.男人去倒垃圾，在外面抽烟。他托起了这个家。
4.吃早饭，小男孩，妈妈和二姐吃早饭，父亲上班。介绍了一家人的作息时间。
5.大姐喜欢晒太阳听摇滚。表现她有着自己独自的生活，很自我。
6.有时间的时候母亲接他们放学。
7.展现母亲在家里的责任，晒鞋，洗衣服，做饭。等
8.知道家里养猫，同时，通过抹防晒霜，第一次展现大姐和弟弟的关系。
9.二姐穿新衣服。初次说明二姐的性格。
10.儿子在大街骑自行车，表明了惬意，轻松，自由。
11.父亲待着轻松的心情直接开车到家门口，随着音乐打着节拍，给大家带回了吃的用的。仿佛乌托邦一样的生活。
12.收拾泳池。
13.大家坐在门前看电视，儿子说看见道路有车。开始故事，同时通过每一个人的表现反映出对这件事每个人的态度。
14.父亲开车带儿子去看在哪里看到的车。说明父亲对事情的重视。
15.14分钟，第一次出现了处一家5口的其他人，把路上的私人物品挪到草坪上，平静的生活打破。（音乐强势起）
16.儿子跑到了朋友玩耍的地方，想要分享这个，问其他人是否知道。展示小孩子们对这一切的好奇。
17.路上修了栏杆，父亲不能直接开车到家，因为路上的东西都被放到院子里，母亲的收音机也收不到电台。一次冲击。
18.洗漱间，展现了每个人对这件事情态度。父亲首先意识到问题的严重性，而心情不好。母亲虽然收不到信号电台，但依然憧憬着一切都不会改变，交代了十年这个时间。大女儿就是一切随缘的态度，【永远不要指望着可以踏着滑板去上学】与之前呼应。小儿子不过是无知的观众。而二姐从开始到现在出现的次数屈指可数，一共三次。用这种手法表现了她的闷。
这时候正好20分钟过去了。
拍一部电影，这就像教科书一般，前20分钟你能做什么，至少你可以讲述20件事情，在推动剧情的同时展现人物的性格和彼此的关系，无时无刻不是导演才气的显露。话不多说，扪心自问，你看到过多少部这样的电影？

现代化的生活方式——尤其是方便而快捷的出行方式——的确给我们增添了生活的舒适感、缩短了相互间的距离感，但我们也不得不同时忍受各种污染（废气、噪声、环境趋于恶劣等）所带来的不适，甚至为此付出不小的代价。

       法国人喜欢在电影里探讨极端的事情，特别是极端的情感。这次他们在《边境家园》（我看的版本翻译为爱巢家房子）里，以极端的案例来探讨家庭。
    《边境家园》的故事很简单，就是住在高速公路旁的一家法国人的故事；人物也不复杂，也就是一家五口，夫妻俩带着三个儿女。然而电影触及的问题却很复杂：究竟什么是家？中国人的解释最实际，房子下面养头猪，有住也有吃，人生两件大事全包含了。当然，这是开玩笑，人们对家的认识远比这复杂得多。家应该是人们的精神依归，是家人之间亲密关系的总和。从这个意义上说，房子并非家，有爱的地方才是家。家在精神上的含义比其物质上的含义更多一些，而我们很多时候将这个精神含义物化了。
    米切尔和玛塔一家离群索居，他们的家就在一条修了十年也未修通的高速公路旁。在这里，老公去上班，两个小一些的孩子去上学，而大女儿则每天享受着阳光。妈妈玛塔安心地照顾着这个家，她所有的情感都倾注到家里了。然而路总有修通的那一天，其实这个家庭的每个成员都在焦虑地等着这一天的到来。路修通了，滚滚车流开过来了，他们原来宁静而幸福的生活就不存在了。车流让他们的生活变得极其不便，噪音让他们彻夜难眠。逐渐地，一直看似平静而和谐的家庭出现了裂痕。他们采取了各种办法来避免种种干扰，但都无济于事。最后愤怒之中，他们将门窗都封闭了起来，将自己的房子变成了一个堡垒。他们躲在这个堡垒里，维持着这个家。
    这真是一个很极端的故事，但又意味深长。于佩尔所饰演的妈妈玛塔，非常地热爱着这个家，她也享受着这个家所给她带来的快乐。她搬到这个地方来，是因为这个地方没有其他的人群，而只有他们自己，这让她感觉在这个地方她的家不会受到威胁。十年的时间，她适应了这种生活，将对家的热爱也倾注到这栋房子上了，她天然地认为，只有这栋房子才是她的家。所以，当公路修通，生活大受影响，丈夫希望离开这里时，她坚决不走，要坚守在这里，因为她害怕离开了这栋房子，她的家就会不存在。他们将房子修成了堡垒，因为她觉得只有在堡垒里，她的家才是安全的。
    不过，在堡垒之中，他们感觉到了窒息，家人之间的矛盾也四起。是啊，一个封闭而不与外界交往的家庭，怎么不让人窒息呢？好在玛塔在沉睡清醒之后，用铁锤将封闭的门打开，当他们全家沐浴在阳光之中，幸福地漫步于草地之上时，家的感觉又重新回来了，爱又重新充盈于他们之间。
    是啊，如果无爱，再牢固的堡垒也难抵家的离散。只要有爱，即使是这草地也会变成温馨的家。

    这部电影被影评人称为“一部倒着的公路电影”。公路电影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一类电影。人生许多时候停留在一个阶段无法前行，一段旅程，公路上通过所见所闻，得以重新认识这个世界。比如说《中央车站》，朵拉是个在中央车站打着帮人写信寄信的幌子，诈骗钱财的不良老太。再一次以外中踏上了送孩子回家的旅程，而这个过程却是对她具有一种精神上的洗礼作用。
    “倒着的公路电影”倒是一个全新的名词，不过通过影片的观看，也不难理解，电影中女主角住在公路旁边，固守自己的生活状态，不愿意离开，不喜欢外界的世界打破自己的宁静，正与公路电影中主人公不断被外界环境所改变相反。
    这部电影严格意义上来说更应该称为“家庭电影”，而说到家庭电影，我总会想起1998年托马斯•温特伯格的《家庭聚会》。导演在DOGMA誓词中说我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。而这部电影的核心精神正与dogma95的核心思想不谋而合。片子对角色性格的塑造和角色之间的关系的表达都是堪称一流。电影中的母亲，整天忙着日常的琐碎，料理家务，虽然时而感觉苦闷，但也是在这种状态下悠然自得，不希望改变。父亲则是有大局观的人，扛起了家庭的担子，他只是希望一切都好。大女儿矛盾对立，漠视一切却极力改变现有的生活。小女儿则在电影中扮演着旁观者的角色。而小儿子就是不明真相，蒙在鼓里的无知的人儿。
   整部电影是围绕着母亲展开的。母亲在电影里是疯了的，是一只怪物，同时也是最纯真的象征。现实世界里，她是无辜的牺牲品。我们在感叹她执拗的同时，也会不由自主的心生怜悯。在生活中社会的变迁，高楼迭起，工业文明已经在破坏中发展到了一个极致。而对此付出的代价也不言而喻。主人公就是一个在变迁中的牺牲品。要么适应环境，要么走向灭亡，而在现代文明中我们在快节奏当中似乎已经慢慢习以为常，可是这背后又隐藏着多少的逃避与恐惧。当我们习惯在深夜降临时无法入睡，是否会卸掉身上的包袱，而切身感受到那份残忍与孤独。主人公是这样的，在几次的争取中，甚至在现实中开始产生幻觉，外在的侵袭已经扎根于精神深处。想要忘记，可是身边的噪声却时刻提醒这是无法逃避的现实。而在家庭中，家人都是极力在帮助她的，迁就她，家里人都希望用自己的力量帮助她摆脱困境。可同时，家人也把她看作是怪物，无法离开而又心生厌恶。对于家人来说对她的爱永远是一条死胡同。
    要了解影片主旨的确切涵义，就有必要对导演的意图挖掘的更深;即即便存活下来的，我们已经不再是是自己，而是另一具无关的肉体。
    外部的侵袭总是不可避免，曾经雄霸陆地的恐龙依然逃不过外界改变所带来绝迹，王朝一代代的更替也总会有它的理由，没有什么一成不变，而当变化来临我们应该如何抉择？当第一个单细胞生命体从海洋到达陆地，那些海洋的规则就已经不再对它适用了，它就已经不再是从前的自己。但是自己不再是自己的生活是否真的还有意义。我们仿佛成为了一具傀儡。在《傀儡人生》中我们可以看到，真的当自己的灵魂被别人所占据的时候，肉体不过是滑稽的道具。
由此可见，精神世界冲撞来袭的时候才最为可怕,我们曾经所生活的那个世界面临坍塌，如果走出去就相当于来到另外一个世界，这似乎和死没有任何区别，梵高之死，那是他真正意识到自己已经和现实格格不入，只不过他选择了以死亡的形式走向另外一个世界，而母亲就是梵高这样纯粹的人。
    影评人和媒体给了这部片子足够的褒奖，荷兰十年来最好的电影。对于一个70后的女导演来说是足够的肯定。褒奖的价值在于对人类原始精神文明的反思。有人总会觉得这个片子是不够积极的，主人公总是一味的保守，不敢接受新鲜的事物，但事情的正反两面来看，历史推演，我们在走到今天这样一个高度文明的社会的同时，我们又失去了多少，我们再也找不到和达芬奇、莫扎特比肩的音乐家，我们同样也写不出李白，莎士比亚那样的东西。因为我们不会在坚守阵地，当看到主人公这样纯粹的人的时候，却投来的是嗤之以鼻。其实在生活中我们每一个人都会面对抉择，可是在社会中我们已经被冲刷的如同鹅卵石一般，自然感受不到了主人公内心的那一份纯粹，与极端。诗人之死，不正是来自于内心的纯粹吗？而主角的内心同时又是强大的，如同岩浆一样炙热，我将用一切捍卫我的精神领土。
哲学上有一个说法是内心之外皆为虚无。而这个电影当中所展示的正是家庭对虚无的一种恐惧。他害怕走向虚无而失去了本我。故他采取一切方法，构建精神堡垒去抵抗外界的侵袭。并且在电影中实体化，影像化的处理我们可以感受到堡垒内的暗无天日，充满了混乱与腐败的气息。通过这种扩大化的超现实演绎，使我们更加深刻的对电影进行反思，这一切是否有意义，带来这一切的到底是什么？
    但从社会的角度看，我们可以感受到家庭和外界的对峙。那些绝望的时刻尽管不多，但足以毁掉一个人，在这里导演无需用宏大的篇章场面去表现什么。因为我们太了解恶是什么。在那种时刻，在善恶对抗处，善之中永没有极端的恶。这些被堡垒包围的家庭，谁都不会负责任。但是问题不在于：恶来自何处？当恶如同万点针尖般刺破善时，它揭示了人和历史进步的悲剧性事实。当然，这里没有任何悲观主义的因子，但也不是什么廉价的乐观主义。有的，只是斗争的意志和对其代价的清醒认识。

一个人间天堂到人间地狱的演变。一条高速公路的开通改变的不仅是一家人的生活方式，还有他们之间的关系。
 
影片从一个独特的视角展现了城市现代化进程中的无情以及人的渺小，那些更方便人的产物同时也在蚕食着人的生存本质。
 
同时，影片也是非常酷，不仅仅是那些家人的非常人生活形式，还有那如何选择生活的决定权全由自己把握。
 
一部非同凡响的新锐处女作！